随着信息技术进步，设备普及以及拍摄成本无限降低，谁还不能有个几十分钟的vlog来记录自己的生活呢。但是如果要把这种现代技术进步带来的方便转化成能和风格沾上边的、有所表达的艺术作品仍然需要一些影像化规格的要求，这可能也是我们在区分《How to with John Wilson》不能将其划为纯正的纪录类型的电影。
也许直接采用旁白与vlog这种形式是可以自洽的，难以想象我们把《持摄像机的人》里面加入旁白，但是在如此多的生活化小场景的镜头切换当中，如果将故事性弱化，还有点想象不出使用略带诙谐的讲述配音之外能带出这些小情绪的替代方法。就连马丁.斯科塞斯在《Fran: pretend it’s a city》里面没有做到不落窠臼，还是采用了对话访谈的形式，就算Fran的回答是多么的幽默。
看第一集的时候就想推荐给所有人，因为太好玩，甚至舍不得一口气看完。nn每一集都由John Wilson相同的旁白开启，“Hey New York”（你好哇 纽约）。面对世界上最为人熟知的城市之一，对创作者而言，这里还有什么？nNerd气十足的导演本人举着相机走上纽约街头，他有点丧又野心勃勃，他想记录下自己生活中的一切，同时，他“想用一种前所未有的方式来拍摄纽约”。
n我太喜欢导演John Wilson了，因为他拥有我既欣赏又嫉妒的能力：持续在日常中发掘新奇，永远保持着敏感的观察力和新鲜视角，能把隐藏在生活每个角落里的古怪、荒诞、牢骚、温柔、伤感悉数挖出，一顿乱炖后，端出以小见大的奇妙。nn同样是纽约电影人，John Wilson像一个接地气版的Woody Allen，他把暗中观察与犀利思考从中产阶级的精神生活移到街头和普通人的家里。剥离了红酒、文学、知识分子高谈阔论这些小资产情调的生活本身，竟然还是很动人，值得细细观看。nnWilson也仿佛我爱的Carrie Bradshaw宅男版，一次随机散步都能引发他浮想联翩——“I couldn't help but wonder...”
John Wilson在采访里说，“我一直有一种冲动，就是把我生活中的一切都拍下来，然后把它做成艺术。”nn从今年开始，我重拾写日记的习惯（以前也断断续写过几年，但从未真正找到写它的动力），我把我的日记叫做#Todaywellspent（今天好好过）。本质也就是普通人的流水账，我试图每天花一点时间，写下今天见到了谁，发生了什么对话，吃了什么，想到了什么，看到了什么。n我也尝试在日常中抽丝剥茧出一丝新奇，例如去餐厅的路上看到某个路牌很像鬼脸， 爬山时在半山腰看到一把凭空出现宛如佛像的椅子。
或许又要从纪录片的本体论开始聊起，纪录片到底在干什么的？纪录片的目的是什么？或者纪录片到底是什么？如果我们将纪录片归入艺术的范畴，那么不难得出，纪录片的目的，if not the only one, 无区别于任何其他的艺术形态，是作者手中的一个工具，一种载体用来表达观点，用来处理关系，处理和这个世界的关系，处理自己与自己的关系，处理与自己与他人之间的关系——
突然想到另外一部Banksy的纪录片《画廊外的天赋》(exit through the gift shop), 有着异曲同工之妙，里也有相似的描述，片子的主人公是Mr brianwash，一位开vintage服装店热爱影像记录者，最终成为了一个融合街头文化和pop art的“艺术家”。Mr brianwash和John Wilson一样，是一个狂热的影像记录者，房间里堆着不可计数的录像带子，但如果没有Banksy，Mr brianwash记录的这些影像或许只能称之为vlog, 或者是私人的家庭录像带，而从vlog 到真正的纪录片作品之间需要跨越的一个鸿沟到底是什么呢？
只看了不到一分钟，就马上回去把后面几集都下载了，忍不住感叹，这绝对是我的菜。 He's absolutely a genius.
Hey New York！
101闲聊指南
从纽约到坎昆。可以谈天气，但是不能说气候，可以谈广告但是不能说新闻。聊的次数多了就成了普通熟人。这个时候依然要注意你和对方的谈论话题，简而言之，交浅勿言深。
天啊噜，又是看了卡司表才发现的惊喜，第1季刷不过去地铁的那个老人家（对不起，居然是双峰的agent Cooper！！！天啊！！！
102脚手架搭建指南
这一集的絮絮叨叨更有伍迪艾伦的风格了。说是搭建指南，不如说是纽约丑东西大赏。他对脚手架的感情，完全就是我对厦大门口路障的感情。那么美的照片，占据C位的永远是那些丑陋的塑料路障，真的是让人哭笑不得。
要么成为建筑的一部分，要么建筑之外就不应该增添这些丑东西。隐藏在脚手架后的奢侈品店，大概会感到歇斯底里的崩溃吧。脚手架设计大赛中，最好看的是路易威登门口的脚手架，毕竟还是有点审美品位在的，与其说是他们门口的脚手架最好看，不如说是他们对门口出现丑东西的忍耐程度最低。尽管时尚常常也是一些人不能理解的丑东西。
对于电影中脚手架打斗场面的观察可以说是相当细致入微了。躺枪的蜘蛛侠平行宇宙太好笑了，可以说是电影史上最大规模的脚手架打到场面了吧。
103记忆提升指南
一个事无巨细都会记下来的纯宅男。我们记录下的生活和我们记忆中的生活是否是一回事。
就像我记梦一样，如果不去记，我大约永远不会想起来，如果回去看我那些词语式的只言片语的记录，我就会瞬间回到那个恍惚迷离的世界。
从记忆提升记忆宫殿到超市管理系统到曼德拉效应到平行宇宙量子力学。你怎样回忆过去就说明你是怎样的人，你怎样阐释记忆同样说明你是怎样的人。
最荒诞的部分是那个女子问我不明白电脑是怎么记住东西的，硬盘是什么东西就是晶体吗？荒诞好笑的同时又让人觉得可怕。字节是否能够等于记忆，即使字节会跳动。
最有趣的部分是结尾，不知道是谁，持之以恒地给超市商品贴上新标签。
104家具保护指南
在这一集里更加深刻地体会到了，每一集虽然不到半个小时，但信息量是如此之大。
被猫抓坏的家具，特殊定制的塑料家具保护套。此时不得不插播一句，中国人民在这方面才真的是领先世界，无所不能套。塑料胶家具套将家具掩藏在了一层透明的厚厚的几乎可以说是水火不侵，猫爪不入的隔膜之后。而中国人民的万能布套则将家具彻底掩藏在了另一番独特审美之下。
我还以为只有中国人有，原来世界人民都有想要物品保持原有状态的心理，我觉得大多数情况下这都是穷人才有的一点点挣扎吧，想让他们的物品看起来永远光泽亮丽新鲜。富人们往往不会有这种烦恼，东西脏了只要买个新的就好。就像我们说，有钱人喜欢浅色衣服，因为他们不需要为打理而操心，没钱的人喜欢黑衣服，只是因为两个字耐脏。
富人的烦恼也只体现在当他们所拥有的物品是稀缺资源时，比如珍藏的古董名画。
小学和初中时，我都特别固执地想要把所有书都包上封皮，让它们保持和新书一样的状态，无论是教科书还是课外书。虽说封皮总是保存得很完好，但是看过的书记过的笔记总是会从侧面形成黑白分明的界限。课外书往往还不明显，但教科书颜色过于分明，不禁怀疑我读书的时候手到底是有多脏。
不仅是书，对待衣服和鞋子，尤其是鞋子，我也是如此。穿着新鞋时，走在路上，不舍得踩一点点脏的地面，遇到水坑一定要跳过，或者宁可不走。我妈总是借这一点来嘲笑我。我那一点点自尊心就碎了一地，她嘲笑我的时候并不知道这种行为是我对我的生活以及生活环境的所能做出的一点微弱反抗。等新鞋一旦脏了些许之后，破窗理论就开始大行其道。
事情的转变大约出现在初中吧，有一次借了66班学霸的语文书，惊讶地发现他的书并没有包封面，干净整洁的同时有自然的破损。是那种好看的时间留下的有纹路有痕迹的破损，而不是我那种和书籍内页完全不相称的在封皮保护作用下留存的虚伪完美。
你以为我从此就不用封皮了吗？并没有，因为我上高中了，开始不用封皮却发现封面坏得太容易了。这个时候我又不记得自己从哪里学来一种新方法，用很宽的透明胶带完整地覆盖封皮，这样装作没有封皮的同时又能很好的保护封皮，尤其是对于我这种经常打翻杯子的人来说，堪称完美。同时加上胶带的柔韧性，封皮可以自由地折叠弯曲，会留下一些自然的损耗痕迹。
上了大学由于专业的原因最常借书的地方就是保存本库，那种弥漫着纸张腐朽的味道，飘荡着灰尘，走在书架间就会让我不停打喷嚏的地方。甚至在公共课上被同学问过，发现你看的书总是很古旧的样子。这个时候更加喜欢那种饱经岁月摧残的破损美，如果再加个封皮什么的，可能就像是你买了破洞牛仔裤之后被妈妈强行贴上可爱的布贴。我刚刚想起来，我们学校对破损本的修复就是这个样子。
跑题扯远了，回到这集剧来。导演去买椅子的时候，对椅子妓院的描述那里好可爱。他从塑料片上扯下培根形容夏天光着身子坐在塑料套椅子上的感觉，我的背部真切的感受到了那种黏腻的拉扯感。
不愿意靠近塑料椅子的猫，话题就转向了城市里人们对动物的防备乃至驱赶，进而到人。
人总是想要试图掌控环境。从玩具收藏到无接触洗车，再到恢复包皮，btw为什么要在吃饭的时候看这个，麦艾斯啊。
最后到朋友家做客，有时候你应该放下摄像机做回你自己，打破你和物体之间的隔膜。导演终于拆掉自己椅子上的塑料套，我正准备欢呼之际，谁知道他能够安心拆掉的原因是他做了一个复制品放在了仓库里。觉得好笑的同时又很可以理解。人总是喜欢给自己加一重又一重的没用的保险。
Ps最后那个仓库的场景让我想起了poi里经常出现的在仓库发生的一些犯罪行为。说实话，我觉得这种地方很可怕，就像我觉得地下室那个空间让人觉得很不安一样。
好啦，这集就是这样，但是不得不再感叹一下，尽管z国比美国人民还万物皆可套，但是我们对这件事的思考就停留在，有人会写篇文章详尽罗列我们到底都套了哪些东西，从未看到再进一步的思考，哪怕是再进一点点。
这一集写了好多，刚想说算了不想写了，然后突然想起来现场清理人的家具毛毡保护垫的那一集，那也是我最爱的一集,充满了情感情绪思考剧场音乐虚无和生活。 Great things are alike.
105账单分摊指南
如何摊账单真的是人类自古以来的难题，这一点上可能中国人就比较会打太极，表面上总是能够为此在柜台面前展开拉锯大战，甚至争得头破血流你死我活。这不仅是力量上的角逐，更是内心以及战略上的追逐，稍不小心比对方力气大点你就赢了，稍不小心多坚持一秒你就赢了。不过，大部分关系良好的人中间都维持着一种人情的平衡，这次我请，下次你请。你们总是互相亏欠，因而你们的情感连接总是能够继续下去，而不会因为一次的账单而影响下次聚会的意愿和心情。
剧中比较有意思的是，用一群在风中打着漩涡的垃圾来形容聚会场面的混乱。
合理化公务消费以此来避税报销那里最有意思了，这是我们最擅长的事情。但是视频中所出现的以及我们大部分人所进行的无非都是穷人的那一点苍蝇腿肉。这些小伎俩在富人的避税手段面前，真的是小巫见大巫。
裁判并不是更公正，也不会是更高尚的人。裁判协会的聚会看得我难受极了。最后的镜头比较有意思，我们以为自己最差也就是个搬猪的人，实际上我们是被烤的猪，这可能连猪都不如，而是烤猪的炭火。
106完美意式烩饭指南。
超级善良可爱的房东老奶奶。
新冠打破了一切节奏，迫不及待地打开了第二季，life goes on .
城市交响曲这种自《持摄影机的人》开始流行于20世纪20年代的纪录片类型，是通过一座城市的地理景观和城市面貌，给观众心里产生对这个地方风土人情的感观与态度。
很难想象得到这种初期偏向实验性的影像风格，在多少年之后被使用在了一部如此接地气却也不乏幽默的剧集里。相比使用先锋性的影像使观众产生联想，导演约翰.威尔森选择了更直接的旁白方式，以每集二十多分钟短剧告诉我们——现在，美国，城市中的人们在如何生活。
这部纪实喜剧集被我称之为一个视频剪辑博主的极致追求。这种把生活中习以为常一直忽略的“小惊喜”式的素材夹杂在一起给观众带来了极度的舒适感。
要知道这些来自日常不经意的小瞬间们，很可能并非全部来自与HBO合作拍摄的规划之下。至少这种记录的方式应该多半源自John Wilson作为一个观察者和影像记录者的自觉。
我也称《How to with John Wilson》为生活观察类的小短片，剪辑素材就来自魔幻又真实的生活累积，就是一个人,在一处,待一段时间得出的观察剪辑小文章。
这并非是绝对的技术或专业影视制作上的优势就可以完成的。看似朴素，却从内容上做到别出心裁。
导演奇特的个人日常积累与痴迷记录的习惯也是让我们多少有些惊讶的原因。在此基础之上，再采用有趣的剪辑方式作为加成，就产生了我们看到的具有一些最具原初灵感创意的一段段短剧。
即使以这部剧集的拍摄为由，有围绕一些问题展开的“专题拍摄”，但素材库的累积是导演本人在纽约和美国各州走走晃晃所拍摄观察得来的。多数观众在快节奏的生活里多少会想要看一些没事闲晃的状态下的“另一种可能”。
在我的认识当中，旁白可能从来都不是一种多么高明的方法。但是当连导演的那些配音连叙述时的停顿和语气都变成了一种表演时，不得不承认这种恰到好处是令人舒适的聪明之处。
再者，一部纪实剧集做到在每一集中有不同的问题与喜剧效果表现方式的同时保持较为统一的主题表达。这是高于以往导演制作每个单独的vlog小视频之处，也是能够称之为一部影视作品的框架基础。
开篇定调便很自然地选择了全剧集都在使用的small talk，把作者与观众也放置在了一个安全而友好的距离上。少冒犯而多理解的温和表达，一些因成习惯所以熟悉而又出人意料的细小观察角度，让这部剧集没有成为又一部打着另类旗号，实则还是一碗老式心灵鸡汤的cliché。
我们使用影像以及其他各种形式进行记录的初衷总与想要留存的记忆有关，但记录与记忆又从来是不尽相同的。正如那些为了保护建筑反而让它们失去原有美观的脚手架，那些为了保护家具不被弄脏而永久不被摘掉的塑料膜，那些为了记得所做的记录却永远不会回看的录像和日记——这些记录保存方式千奇百怪，确实经得起岁月流失，但我们唯一珍惜的仍然是随时间而变化着的记忆。
如果将旁白去掉只留下影像空放，我认为多数镜头都可以作为一部电影中的空境留白或转场，是可以做为那些灵光一现的华彩部分而存在的。然而，这些片段被集锦式的排列在这部剧集当中，变成了是一部包袱密集且气口均匀的秀。
观看过程中我在想，现代人可能回不去那种放下手中镜头和屏幕的阻隔而选择去与别人直接面对面的交流了。后一种方式不再为我们最习惯的方式，由此与真人交流在我们看来变得无比尴尬和困难重重，即使内心从来并不希望如此。
我们会更加期盼一种无交流但有共鸣的获得方式——寻找一些抽象奇怪的共同点，比如剧中提到的曼德拉效应集体失忆小组。
那些生命中不可承受之轻一直存在，围绕着我们，只不过在我们没有了太多沉重的思考之后，愈发突显了出来。而《How to with John Wilson》也给出了对于这种现象的解决方式，即得过且过，实在是适合有一定自我调侃兴致的观众来接受。
这部剧集给我极度舒适的另外一个原因，也是源于这种表达风格的统一以及素材内容编排的和谐程度很高——感觉像在看一场纪实向的脱口秀，可能是影视博主这种职业出现之前，导演所没有（或是不屑）尝试的一种东西。
毕竟，抖包袱一样的方式和节奏也很难让人有一种深刻感。甜点终究只是甜点，我此次的赞叹也只能出自肠胃而不是后脑勺。
随着信息技术进步，设备普及以及拍摄成本无限降低，谁还不能有个几十分钟的vlog来记录自己的生活呢。但是如果要把这种现代技术进步带来的方便转化成能和风格沾上边的、有所表达的艺术作品仍然需要一些影像化规格的要求，这可能也是我们在区分《How to with John Wilson》不能将其划为纯正的纪录类型的电影。
然而，这种差距究竟有多么遥不可及呢？
将剪辑运用的炉火纯青并利用生活当中的拍摄影像制作的成熟电影可能早就已经存在了，只不过并没有成为什么主流受欢迎的固定型态，也许剧集或者电视短片的方式比起传统电影对其的要求更为适合。
之前一直对视频博主多少有着刻板印象，一味把自己觉得有意思的，或奇特或优越的生活剪辑进去展示给别人看(实际上如果是有本人出镜讲解那种的话我还是仍然还是认为如此)。
但我现在觉得正是因为这种形式的简便开放，如果在内容上稍加心思，就会给人意想不到的小惊喜。
也许直接采用旁白与vlog这种形式是可以自洽的，难以想象我们把《持摄像机的人》里面加入旁白，但是在如此多的生活化小场景的镜头切换当中，如果将故事性弱化，还有点想象不出使用略带诙谐的讲述配音之外能带出这些小情绪的替代方法。就连马丁.斯科塞斯在《Fran: pretend it’s a city》里面没有做到不落窠臼，还是采用了对话访谈的形式，就算Fran的回答是多么的幽默。
对于电影的爱让我强烈的对这种过于现代化的方式十分抵触，但是也是这份爱让我冷静下来之后思考电影的未来会不会有与短视频、vlog等形式的交汇衍生，这又将是一种怎样的观看体验。
如果真如科尔托夫的理论所强调的，导演要通过摄影机的镜头，即为“电影眼睛”，就是要将不断从各处搜集来的画面以创意的概念连接起来、呈献给观众欣赏；由此摄影机也可以被拟人化，其人类化的行为即是通过剪辑完成的。
依照这么说，本剧集玩出来的花样仍然属于电影的广义范畴之内。这也正如科尔托夫强调的另外一点——电影不应该是精英阶层的艺术作品，而应该是一项能够愉悦人心且有意思的工作、技艺或者说媒介。[1]
与其看其他人怎样精致的生活后再刺激我们自己去努力赚钱再拼命消费，其实我更觉得还有人愿意把那些不花太多钱，但是花了心思的东西拍出来更有意义一点。甚至我认为滨口龙介在他的部分电影当中追求的那种生活中的魔性戏剧时刻正是John Wilson花两年多时间积累的那些妙不可言的真实素材。
可能生活写实的一面即是如此，没有那么多激情昂扬、戏剧化的时刻，多数平静寂寞自找乐子，或者说更多时候，是在苦中作乐也要自我低嗨一下。
《How to with John Wilson》这部剧集通过每个记录下来的事都在告诉我们
——能够支撑每个普通人更好的活下去的其实是我们内在共有的一种心情和想法，而非外在的物质或环境，虽然我们非常想用这些去掩盖或占用自己的脑袋从而不用去想、不用思考。
不知道导演需要多久积累到这些素材，也不知又需要经过多久的沉淀来促成这种主题的叙述方式，但看完剧集，我可能不会认为观看的过程是在浪费时间。
我只知道这种想法经常出现在刷完无数个短视频之后，却不会出现在完整的看完一部好电影的时候。
记录与记忆从来不是一回事，可能正向我们对纪录片/纪实题材的要求从来不仅仅是记录而已。有价值和意义的也从来不是那些记录本身，而是存在在我们回忆当中的那些感受与难忘，这可能就是每个人脑中属于自己的蒙太奇。
可能，我们应该放下手中的摄影机或者寻找一刻不停地娱乐刺激的电子产品们，出去走走晃晃，看看身边的人和事了。
[1] 引自《电影艺术：形势与风格》插图修订第8版，第十一章，491页.
〈How To With John Wilson〉译为《约翰·威尔逊的十万个怎么做》，它可能是一个更适合在社交媒体上传播的6集纪录片，它每集时间不长，所用的每个镜头和手机前观看它的观众距离都很近，它没什么架子，可能就是今天在聊天框里和你分享又遇到个什么好像和你无关，又和你有关的事的那个朋友。
约翰·威尔逊每一集都会教你做一件事，“如何进行一些聊天”“如何增强你的记忆”“如何保护你的家具”“如何分摊钱款”“如何提供脚手架”“如何做意大利烩饭”
你以为它是真的在教你完成以上的事么，其实并不是，大部分约翰·威尔逊想教你的事，他自己都没找到答案，最后可能安安心心揣在兜里的答案都是一开始最不想要的，也有可能这件事你最笃信的答案却是最让你失望的，尽管它可能是对的。
约翰·威尔逊想知道如何公平地分摊钱款，他想找到公平的人，就参加了一群裁判的聚会，发现他们行事比一般人更加草率、投机、不公平。
约翰·威尔逊想寻找增强记忆的方法，却偶遇一个叫“曼德拉效应”的理论，它告诉我们可能你会发现你和很多人坚信的一件具体的事，可能是不存在，小到一瓶洗衣液的品牌，大到曼德拉存在和去世的年代。
约翰·威尔逊想要做出令人满意的意大利烩饭，但是手机上随意就能找到的大厨教程，并不能让他可能在10次之内做出这样完美的饭。而他本来做烩饭是为了反馈房东奶奶平时送自己的饭菜，他琢磨的这些时间，却得知房东奶奶中风住院，可能吃不上了。
我以为片子会到这里戛然而止，它会让我们看到生活残酷的事实，它会把这种错位放大，我们努力地得尝所愿，就是会撞上事与愿违。
然而片子可爱的地方是，它告诉我们房东奶奶出院回家，约翰·威尔逊把做出的可能并不是十分满意的烩饭送了出去，毕竟你永远不知道什么时候才是送出的最好时机，什么时候那碗饭是最美味的样子。
我们抛给自己的众多问题，可能最后都不会找到满意的答案，就算有答案，也不一定是你这个人想要的。去生活，去真实地生活，别琢磨怎么生活了！
看第一集的时候就想推荐给所有人，因为太好玩，甚至舍不得一口气看完。nn每一集都由John Wilson相同的旁白开启，“Hey New York”（你好哇 纽约）。面对世界上最为人熟知的城市之一，对创作者而言，这里还有什么？nNerd气十足的导演本人举着相机走上纽约街头，他有点丧又野心勃勃，他想记录下自己生活中的一切，同时，他“想用一种前所未有的方式来拍摄纽约”。
而他在某种程度上的确做到了，用最spontaneous、最随意的”傻瓜式“记录素材，二次创作出令人拍案叫绝的作品。明明是我们熟视无睹的人群、街道、地铁、餐厅、超市，竟然都被他编成了一幕幕彼此关联的日常戏剧。n
这部带点神经质的絮絮叨叨的短剧，似乎需要花一点时间看上一两集才能明白它是什么。这些无法被简单归为「纪录片」的视频总是一本正经地胡说八道，又总在结尾处真情流露，让准备好一笑了之的观众们无法不正视生活本身的诗意与深邃追问。nn第一集标题是Small Talk（闲聊），John Wilson在节奏飞快的纽约城里四处晃啊晃，看纽约客们都是如何闲聊的。n他飞去坎昆，偶遇了一个独自前来参加狂欢派对的男人，闲聊的最后却是他告诉Wilson自己的好友一个月前自杀了，Small talk变成了heavy talk。”It's brutal, man“，纹着大花臂的及时行乐者眯起眼睛说。n后面一集比一集脑洞大开，从「脚手架架设指南」到「如何给家具覆膜」「如何增强记忆力」，标题看上去越实用的，内容越出人意料，根本猜不到半路跳出来怎样的人物和故事。
最后一集的拍摄背景是新冠疫情爆发之初，Wilson像个脱口秀大师，把前面五集出现的主题一一call back，也提醒着我：前面的五集，其实是他过去两年的生活。
n我太喜欢导演John Wilson了，因为他拥有我既欣赏又嫉妒的能力：持续在日常中发掘新奇，永远保持着敏感的观察力和新鲜视角，能把隐藏在生活每个角落里的古怪、荒诞、牢骚、温柔、伤感悉数挖出，一顿乱炖后，端出以小见大的奇妙。nn同样是纽约电影人，John Wilson像一个接地气版的Woody Allen，他把暗中观察与犀利思考从中产阶级的精神生活移到街头和普通人的家里。剥离了红酒、文学、知识分子高谈阔论这些小资产情调的生活本身，竟然还是很动人，值得细细观看。nnWilson也仿佛我爱的Carrie Bradshaw宅男版，一次随机散步都能引发他浮想联翩——“I couldn't help but wonder...”
n他甚至让我想到那个沉迷拼贴手法的戈达尔，他们都以某种方式创造了画面与内容之间独一无二的关系，只不过一个关于革命与浪漫主义，一个关于不着边际和“屎尿屁”。
n他还让我想到了《假装我们在城市》里的Fran和五条人的歌。
John Wilson在采访里说，“我一直有一种冲动，就是把我生活中的一切都拍下来，然后把它做成艺术。”nn从今年开始，我重拾写日记的习惯（以前也断断续写过几年，但从未真正找到写它的动力），我把我的日记叫做#Todaywellspent（今天好好过）。本质也就是普通人的流水账，我试图每天花一点时间，写下今天见到了谁，发生了什么对话，吃了什么，想到了什么，看到了什么。n我也尝试在日常中抽丝剥茧出一丝新奇，例如去餐厅的路上看到某个路牌很像鬼脸， 爬山时在半山腰看到一把凭空出现宛如佛像的椅子。
n日记写着写着，我发现原来每天的生活还蛮有意思，即使是在「朝九晚五打卡」的上班族时期，一天的信息量也常常会超过我的想象。
n直至今日，在世界上最伟大的一些城市居住过、也旅行过十几个国家之后，如果要问我哪一段人生过得最多姿多彩，我大概仍会毫不犹豫地回答：纽约。
n纽约当然是激动人心的，这个巨大容器本身吞吐着无限可能性，但我仔细一想，其实更可能是因为在纽约的那几个月，我每周都在写「纽约客」专栏，把这一周的吉光片羽统统记录。即使只是一个在公车上跳舞的乘客、一位因为买二手家具闲聊起来的台湾老奶奶、一支在时代广场地铁站即兴演奏的乐队，或者一个枯坐图书馆时因为观察他人而突发奇想的念头。
n或许还是刘瑜在许多年前写过的那句话，「我相信是一个人感受的丰富性、而不是发生在他生活中的事件的密度，决定他生活的质地，是一个人的眼睛、而不是他眼前的景色，决定他生活的色彩」。
n而当一天发生的大事小事，外界环境扔给我的所有互动和在我脑海里弹跳的所有想法都被记录时， 当我认真对待每个灵光一现时，或许我才能说，这一天是well spent的。
n大概，生活能够承载的想象没有尽头，用John Wilson自己的话来说——“从固定一个电源插座开始，到火山边缘结束”。n
这是我心中目前除Jonas meka之外最棒的对于生活的解构。
怎么small talk？怎么提高记忆？怎么AA吃饭？怎么搭脚手架？怎么做可口的risotto？
John Wilson有在很认真的和生活交朋友，半嘲讽半委屈地给出一个私人的生活指南。
你听或不听其实都无所谓，因为他也并未给出任何建设性的意见，也因为生命本来就不过一场浪费，一场空。而往往对生活如此悲观的人，又恰恰是在用全身力气在热爱着生活的人。
不过本指南于我有很建设性的意义，
一来，我开始学着John将自己每天的生活事无巨细的记在小方格子里。因为最近突然有的一个感悟，我对于自己正存在着（或曾存在过）的认知并不是来源于当下，也不是来源于某个汲汲渴求要追寻的理想。我的存在无限依赖着记忆——而我又是一个记忆如此之差的人，因而突然有些害怕对于被遗忘的日子仿佛从来没活过。尽管太过于纠缠回忆过往或许不是一件好事，John也在影片里吐露他记录了好几十本的生活没有任何意义，甚至回看起来还是一片空白。不过我还是想试试。
二来，创作角度，如标题所言，这个看起来像个vlog一样的自说自话，低清手持的街头巷角，能放在HBO上卖钱，绝非他看起来这么简单。credit里一长串的制作团队足以证明，这并不是作者简单心血来潮拿着相机随便拍拍配个旁白就完事的东西。 那么Vlogger和·John Wilson之间的分野在哪呢？
这个记录剧集特别的点在于，看起来随机且意外的事件比如：small talk那一集中作海滩偶遇的另一个格格不入的人，成为了尴尬的朋友，随即意外破解他心底的秘密；脚手架那一集中作者从纽约飞去另一个城市参加脚手架博览大会时途径的一座高楼，作者一边吐槽这个脚手架搭建的不太合格，随即在返回纽约后就在新闻上看见那座大楼倒塌的消息……皆为情理之中意料之外的惊喜。
“情理之中，意料之外” 是小说和电影编剧制胜的法则。而本片作为纪实类的作品，却能将这一点发挥到了极致，巧妙编织出生活，编织出偶然与必然，矛盾与冲突的交汇——生活是如此平平无奇却又充满如此多无关痛痒的波澜壮阔。
我看来这是一种很棒的创新，也能给观众带来一种非常诡异（in a good way tho）的观看效果。
其实观众公认的，覆盖面更广，影响力更强的纪录片多以《地球脉动》或《舌尖上的中国》为主，从外部，用较为客观的口吻来描绘“真实”的地球，描绘真实的火腿腊肉和包子饺子们，将物质世界的某一个切片制作成标本，让观众拿着放大镜细细品读——这是此类（及大多数）纪录片的作用方式。
而如同本片此类的第一人称纪录片，（我甚至想给其冠名为“自言自语式纪录片”），则是完全的从内部视角出发，从创作者，或者创作者塑造的这个第一人称形象出发，而观众拿着放大镜看见的，是一份心灵切片。
当然不能够将纪录片粗暴一分为二地割裂成为你中无我，我中无你的内部与外部这样两个块。纪录片的内涵其实非常丰富，所以有时甚至会令人产生一种错觉，是否只要拥有一个能够录制视频的机器（DV，数码相机，手机），进行真实的记录，就能称之为纪录片。这种错觉时常让我陷入沉思，如果这样放大纪录片的内涵去定义的话，是否vlog也能称之为第一人称纪录片在新媒体时代的一个全新变形呢。
或许又要从纪录片的本体论开始聊起，纪录片到底在干什么的？纪录片的目的是什么？或者纪录片到底是什么？如果我们将纪录片归入艺术的范畴，那么不难得出，纪录片的目的，if not the only one, 无区别于任何其他的艺术形态，是作者手中的一个工具，一种载体用来表达观点，用来处理关系，处理和这个世界的关系，处理自己与自己的关系，处理与自己与他人之间的关系——
突然想到另外一部Banksy的纪录片《画廊外的天赋》(exit through the gift shop), 有着异曲同工之妙，里也有相似的描述，片子的主人公是Mr brianwash，一位开vintage服装店热爱影像记录者，最终成为了一个融合街头文化和pop art的“艺术家”。Mr brianwash和John Wilson一样，是一个狂热的影像记录者，房间里堆着不可计数的录像带子，但如果没有Banksy，Mr brianwash记录的这些影像或许只能称之为vlog, 或者是私人的家庭录像带，而从vlog 到真正的纪录片作品之间需要跨越的一个鸿沟到底是什么呢？
John Wilson在他的这部作品里面其实做了一个很好的示范。
尽管从vlog的井喷到式微，也不过是短短几年的时间。从qq空间 部落格（文字），到Instagram（图像），再到vlog（影像），或许对于一个非影视专业从业者来说，影像成为了除文字之外的更顺手的新工具，用以记录与表达生活。
但我们需要更多的vlog吗？在视频内容无比冗杂过剩的时代，看千篇一律的脸对着镜头机械介绍我今天吃了什么，干了什么，用了什么牌子的洗发水完全无法激起我任何的兴趣。或许我们需要的是，更多对生活的想象力。
用影像去思考，去进行小写的我与big Other之间的无声对抗。
又或许思考意义本身并毫无意义。