主演：玛丽昂·歌迪亚梅尔维尔·珀波格什菲·法拉哈尼帕特里克·坦西本杰明·思科索乔尔·库登奈克妮可莱特·皮切拉尔马克斯·贝塞特·德马尔格拉维考斯米娜·斯特拉坦弗兰西斯·莱珀雷克莱门特·埃尔维厄-圣莱杰亚历山大·帕洛夫克莱尔·迪比尔克乔纳森·马拉德萨利夫·西塞
类型：剧情导演：阿诺·戴普勒尚 状态：HD中字 年份：2022 地区：法国 语言：法语 豆瓣ID：35430648热度：981 ℃ 时间：2024-08-13 19:39:22
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接标题，就还是法国人比较喜欢的畸恋故事吧。弟弟路易斯对姐姐爱丽丝有着非常深的依赖度，某种意义上他试图在姐姐身上填补着自己对于母爱的缺失。爱丽丝用不相见的方法去逃避着路易斯，路易斯则是用不断在自己的书里提到自己的姐姐，来表达对爱丽丝的依赖。爱丽丝对此的回应方式是，有一本买一本，买一本看一本，看一本emo一次。你就说她图个啥？
但可以说，钥匙始终在姐姐手里。父母双逝后，是传统关系的一次改变，于是姐姐拿出了钥匙，打开了门。
爱丽丝和路易斯的妈妈，贴身项链里的照片，有一张是路易斯早逝的儿子，而另一半照片是黑白的小男孩，很有可能就是路易斯。妈妈不是不爱路易斯，甚至可能是非常爱他的，但路易斯是用名字来直接称呼自己的父母，这种方式让自己的侄儿都很惊讶。
爱德华·诺顿曾在《鸟人》中扮演一个相当值得玩味的角色：一个极度戏如人生的男演员，他情绪阴晴不定，似乎可以随时进入极端的戏剧冲突中，打破一切既有规则，追求绝对真实的呈现。这样的特质，却让他成为了受捧一时的百老汇明星。
不同于好莱坞式的极大阵仗和呼之欲出，以欧陆和亚洲国家为主体的艺术电影，以日常生活的惯常视角切入，真实真切，却每一步都在积蓄力量，直至某一个时刻带来大地惊雷的瞬时变化。在戏剧的基础上，电影进一步强化视听与声画体验，而情节剧则是突出体现，它抓稳了自古以来人们对“讲故事”本身的迷恋，操纵观众情感的同时刻意营造具有煽动性、感染力的观影效果。正如诺顿的演员角色一般，是那个最迷人的叙事变量，通过打破，通过冲突的张力，制造求异的可能与出彩的时机。近年来，我发现自己愈发欣赏这样的故事，它们古老亦年轻无比，如此当代，又反映出创作者无比年轻的心态，敢于打破，长于创新，如此可爱，有不落俗套的灵动。在观看过程中，我们期待每一个“魔力时刻（magic moment）”和故事的最终走向（也许大雨终至、也许一笔带过、也许平静如初）。
同时并行的第二条线，是演员的演绎方式。蒂耶里·福茂（戛纳艺术总监、主竞赛选片人）是精明的宣传者，每年五月的南法戛纳，总不乏能担大任且奖项傍身的各国演技派亮相。作为戛纳影展的常客，法国女星玛丽昂·歌迪亚在她十多年的戛纳之旅中，宛若又一个“爱德华·诺顿”。在她三入戛纳主竞赛的当代题材影片中，我们将借由具体戏份的分析，看到以她演技展现的或宏观或细致的变化（既是她本人的，也是合作演员和导演相得益彰的），在各类情节剧实现“于无声处听惊雷”的华彩绽放。
日间，自然光，轮椅上的斯蒂芬妮背对镜头，突然开始做起之前的驯鲸动作，一如往昔的风采。
在雅克· 欧迪亚的此部作品中，情感力量无疑是压倒一切的。这既要求演员的进行体验派的表演，仿佛真的能感受到角色所经受的一切；也是对导演的情感把控和叙事节奏的要求，在安排突发激烈事件时，要真的让观者有“心一紧”的感觉。
女主斯蒂芬妮是典型的悲剧角色，年轻美艳、自信满溢，却意外身残，将美好的事物毁灭，这是戏剧层面的传统，而她在此之后的每一次疗愈，则与爱人、社会这些现代性的元素相关，我们爱上了她伤后的每一个笑容、每一次自信的动作，甚至装上义肢后在舞池每一次自由的扭动，法国金牌配乐师Alexandre Desplat和另类音乐Bon Iver、Lykke Li唱腔的加入，都让这个故事散发着现代性的回眸（私以为，对现代流行乐有较好品味的导演都有一颗年轻的心）。
因此歌迪亚饰演的角色在失去双腿后重新做起驯鲸动作的戏份收获了纷至沓来的演技称赞，而导演也适时让她背向镜头，让一切皆在不言中；
修奈尔则承担起直观残酷的拳击场面，让观众为其揪心，
而真正的高潮来自于片尾，一个看似不经意的镜头中，他的儿子突然掉入冰窟，修奈尔奋力击碎冰层拯救儿子的戏份，仿佛在打一场不能输的拳赛，近两小时的铺陈，压力仿佛在此刻全部释放，猛然的高潮让观众紧张地大气不敢出。
所以当最后在柔光和音乐中，主角收获了温暖的结尾时，我们会由衷感受到“真挚”的力量，仿佛与他们一同走过了一段精彩的治愈历程。
室内，普通的欧洲家庭，日间。桑德拉接到了一个电话，在厨房的水池边，她突然情绪崩溃，仍然努力地自言自语：“不能哭”。她佝偻着，开始紧张不安地喝水。
桑德拉面临失业，需要用两天一夜的时间说服同事们放弃来自公司的奖金，而投票支持保全她的工作。她如同我们生活中会遇到的寻常女子，于是电影成了我们感同身受的空间，对她命运的关切让我们思考着她的成功与否，在她说服成功时，我们为之欣喜，而当同事出于自身生计拒绝时，我们似乎也能理解体谅。真实的叙事，就是如此抛开所谓的非黑即白。
戏剧的高光时刻来自于她陷入绝望、几近服药自杀和片尾高层同意留下她，她却转身离去时，转折或放下，是否太快了？
也许是，也许不是，但又一次，我们会深有体悟，因为当历经过银幕所展示的一切，似乎坦然面对成了理想之举。不纠结过去，亦不回避既定结果和未知未来，擅长写作底层叙事达内兄弟，在现实主义的《罗塞塔》多年之后，又一次给出了“真正的英雄主义”（罗素语），如此现代的作者心态。当最后一镜我们看着桑德拉慢慢走远，开放式结尾让电影犹如真实的人生。
深夜的超市，爱丽丝在超市为遇到的知心女粉丝选购食品，她意外得知自己的仰慕者已几天没吃过东西了。她背对着我们，在超市的冷柜边，一个身形和她略为相似的男子在逐渐靠近...之后猛力撞了她一下。爱丽丝一下被撞到在地。他似乎没有抱歉，只说到：“不好意思，你好像是我的姐姐。”
不同于前两部作品的正面评价和认可，《姐弟》是一部争议较大的电影。全片都氤氲在不明所以的叙事烟雾中，姐弟之间的嫌隙似乎没有具体的来源，也摸索不出具体宣泄的通路。
一如既往的擅长处理角色脆弱与痛苦的歌迪亚仍然给出了部分段落精湛的演技处理：一如豆瓣上诸多人提及并视为iconic的医院走廊晕倒戏—— 当极度怨恨、疏远多年的姐弟即将迎来第一次相见，歌迪亚饰演的姐姐在窥见弟弟身影时骤然晕倒在地，眼见弟弟也有意识的回避，她紧绷着说道“我不能看见他。”正因导演的语焉不详，整部电影都处在小心翼翼的平衡中，稍有不慎即可打破，姐弟的光鲜身份和人前矫饰在冲突的此起彼伏间轮番失控，秩序崩坏既是人设上的，也是故事节奏上的。
故事的不明不白，亦可看作塞翁失马。难以捉摸的周遭人物心态，也恰恰是一种普世的现代症候群。当故事最后，厌倦名利场的剧场名伶姐姐来到非洲部落避世，更是一种哑然失笑的黑色幽默：继布兰切特的《塔尔》在片尾“入侵”第三世界后，资本社会的心碎失落者再一次愿意“下沉”寻找人生的新意义，导演以一种互文的方式暗讽了自身阶层的高高在上，多么犬儒般的自嘲。
瑟克曾说情节剧是“将古典戏剧中帝王将相的故事转化到布尔乔亚的世界里”，而我愿视之为戏剧传统、或者就是人们对精彩故事永无止境的期待，成就也不断延续发展着新一代的情节剧。“在凡俗的时刻中，我们永远等待着某个超脱现实的魔力时刻的到来”；故事的情节也许被传颂过千万遍，但立足当下、把准时代心态和口味的创作，永远意义非凡，让艺术电影、独立电影在好莱坞之外的另一个世界里，得以熠熠生辉。
非常horrible的观看体验！反三胎宣传片，因为爸爸非常宠爱长女，记录长女的点点滴滴，等到老婆生了三个孩子后，为了养家，只在孩子生日那天出面，结果却对长子打压式教育，让他和莫扎特毕加索相比，导致弟弟仇视姐姐，姐弟关系十分难搞。最后只有长女成为事业有成家庭还算不错的演员，长子放弃工作与妻子常年隐居深山老林，幼子是个同性恋。同时这份恨意里又夹带着禁忌之情？
导演一边没把姐弟关系生分的原因说明白，我感觉导演也没指导明白演员，演员确实很努力在表现姐弟情感上的愤怒，但是好像无源之水，只会让观众一头雾水不知所云。一边又用了很多碎片化叙事，野心是有的，但还是先把故事讲明白了，再搞形式上的内容吧！
马良这部居然是她第九次征战戛纳主竞赛？咋说呢，她的表演都程式化了，她怎么抬眼怎么微笑怎么表达尴尬，我都能在脑海勾勒出来了！所以不得奖很正常，但希望她好运！不过已经有奥斯卡的她，已经够好运了，所以……多多磨练演技，跳出程式化的演技，或许还有得三大的机会吧？！不过，64分钟药店爆发的戏，确实带给我一种新鲜感，一直到结尾演得还是不错的！
女主小儿子是怎么做到既年轻又苍老的？好神奇啊！
作为戛纳电影节的无冕之王，法国导演阿诺·戴普勒尚今年又有新片入选，忠实的影迷当然不会忘记这是他第七次进入竞赛单元！尽管再一次空手而归，却丝毫无损他首屈一指的欧洲作者地位。紧接着去年改编菲利普·罗斯小说的《欺骗》，今年这部《姐弟》又回到导演亲自创作的剧本故事。
戴普勒尚不是第一次拍家庭剧类型，早在多年前的《国王与王后》和《属于我们的圣诞节》中已做过出色的尝试。这部新片的片名开明宗旨，讲的就是一对姐弟的故事，他们彼此憎恨、不相往来已有20年，却因一件家庭悲剧不得不重聚，从而解开彼此的心结。
爱与恨往往是一体两面的，在亲密的家人之间，憎恨这种情感表现得更为复杂，承载着许多外人看来无法理解、内在却合乎情理的羁绊含义，这对姐弟之间的关系莫过于此。然而，戴普勒尚狡黠地隐去了姐弟彼此憎恨的原因，或许在闪回情节里，我们间接了解到姐姐看到弟弟的成就而心生妒忌，或者弟弟写的新书内容影射了姐姐，说不清的恨意开始蔓延。
更关键的原因似乎是父母在姐弟年幼时的教育方式，父母偏心姐姐而对弟弟严格要求，因而埋下了弟弟对姐姐憎恨的种子。俗话说，解铃还需系铃人，剧本巧妙地将化解姐弟敌视关系的方式归结到其父母身上。父母出车祸入院的突发事件促使两姐弟再次聚首，不得不在尴尬的场合里重新面对，而其后父母的相继离世使姐弟两人多年的心理郁结找到释放的出口。
关于至亲死亡的情节很容易让人联想去年戛纳另一部与死亡有关的《在他的一生中》，而戴普勒尚在本片中更制造了三个死亡事件（弟弟儿子的死在开头揭露，紧接着是公路上一名陌生女孩的惊悚车祸，最后是父母的去世）来铺垫姐弟两人关系演变的过程。除此之外，还有诗歌文学、犹太教、戏剧表演、移民、滥用药物等话题不时浮现，使叙事显得斑驳不堪。
然而，这部作品的核心仍然是两姐弟水火不容的对峙关系，这种血缘羁绊的反面示范透过两人声嘶力竭的对骂吵架、突兀爆发的情感反应段落徐徐展现，不时营造出夸张失常的漫画效果，比如女主角在医院看到弟弟后情不自禁倒地的画面。
尽管有这种激烈的情感作为叙事的推动力，但是对亲情关系的描绘又不免浮现出乏味平庸的倾向，也许是矫情的中产阶级属性，又也许是缺少了导演以往作品中那些顺手拈来的类型情节嵌入（仅仅剩下一场突如其来的惊悚车祸，以及男主吸毒后在巴黎上空飞翔的一幕），无法与中产家庭的伦理故事产生对比的反差，沉闷感自然难以避免。另一个逊色之处在于导演削弱了他引以为傲的复杂叙事结构，现实与幻想交融的画面似乎也不见踪影，也大大减弱了影像上的趣味性。
nr来自诗歌的恶之美rnrn戴普勒尚曾在采访中提到他成年后最热爱的就是诗歌与哲学。波德莱尔和魏尔伦对其影响很深。rnrn毋庸置疑他的作品也很大程度上体现了波德莱尔的很多思考。被称为“恶魔诗人”的波德莱尔认为，美的定义千差万别，美不应该受到束缚，善并不等于美，美同样存在于恶与丑之中。rnrn于是我们经常在戴普勒尚的作品中看到角色的离经叛道和对欲望的放肆追逐，有时甚至是单纯的恶的表达。由此他一直格外关注普通人的愤怒，怨恨和嫉妒。这种表达在《姐弟》也一脉相承：Alice与Louis互相憎恨，并毫不掩饰。至于两人交恶的原因始由，在影片中只有旁敲侧击的暗示，似乎最初来自于一个误会，然后由于两人的敏感倔强，开始的嫌隙被放大成为深刻的仇恨。rnrn而且由于两人矛盾最初的成因没有清晰解释，两人之间的冲突成为一种抽离而独立的景观，又似乎浓郁饱满地凝聚于一个巨大的气泡之中，随时破裂的危险也让观众时刻提心吊胆。rnr
n湍急危险的情绪漩涡
n辱骂，冷嘲，奚落一直充斥在Alice与Louis之间：Alice在餐厅里与Louis没说几句话就摔椅子走人；Alice在Louis的绶奖现场微笑着说：“我恨你”；Louis把前来悼念自己儿子的Alice及其丈夫愤怒地轰出家；Louis甚至把对Alice的恨转移到对Alice的13岁的儿子身上。两位角色的情绪表达浓烈而直接，这也与他们两者的职业特质（话剧演员和作家细腻敏感的性格）有所呼应。rnrn不仅是有他们之间的情绪的互相表达，还有因为生活的重压导致他们深陷自身的情绪黑洞，随着剧情的推进他们在压力下不断被击垮，玛丽昂·歌迪亚饰演的Alice因为生活中的打击和重担选择向精神科医生寻求药物并不自制地滥用，而Louis则酗酒和借助毒品来麻痹自己。rn并且，情绪漩涡之中的生存与解脱也成了影片尝试探讨的主题。rnr
n脆弱男性&强势女性
rn在法国长久以来成熟的性别解放的文化背景下，强势女性向来是多位法国电影作者喜欢表现的主题。戴普勒尚曾说，特吕弗对他的主要影响有三点：男性的脆弱、女性强势、自传倾向。在戴普勒尚的多部作品中，这些也都有体现。rn在这部影片中，Alice是众人眼中的成功女性，她瞩目的名誉使得弟弟一直在她的阴影之下生活，在接受采访时，她甚至说自己没有这个弟弟。rn而且似乎是Alice先触发了两者之间的仇恨并将其表达了出来。rnAlice还在与一位粉丝的交往中表现出强势保护他人的能力与倾向。rnrn而弟弟Louis是两者之中那个耐不住性子，想要对这种矛盾的现状进行改变的一方，他主动给姐姐写信（虽然是为了不服而进行语言的攻击），还通过写书发表，公开攻击自己的明星姐姐。rn但也是他最先彻底崩溃，徘徊在自杀的边缘。rn与脆弱的Louis匹配的，他的妻子也是强势的女性，相遇的时候是她主动与Louis搭讪，并在Louis前往处理父母的特殊意外时，主动通过电话关心照顾Louis的身心健康，而且与Alice的见面时表现出对丈夫强势的维护。rnrn总体来看，Alice和Louis两个角色具有着完整的弧光，随着伤痛遭遇的不断发生，人物的反应也有着细致的变化。rnrnr
n总结rn往往是至亲之人由爱生出最深的恨。rn尽管中间点缀着些许温暖甜蜜时刻，这是一部无比严酷而折磨人的感性电影。rn
谈途人生
阿尔卑斯看台的外缘
古剑飘渺录
监狱疑云
烟花泪
三
影片根据同名小说改编，讲述一个作家为了逃避越战征...
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接标题，就还是法国人比较喜欢的畸恋故事吧。弟弟路易斯对姐姐爱丽丝有着非常深的依赖度，某种意义上他试图在姐姐身上填补着自己对于母爱的缺失。爱丽丝用不相见的方法去逃避着路易斯，路易斯则是用不断在自己的书里提到自己的姐姐，来表达对爱丽丝的依赖。爱丽丝对此的回应方式是，有一本买一本，买一本看一本，看一本emo一次。你就说她图个啥？
但可以说，钥匙始终在姐姐手里。父母双逝后，是传统关系的一次改变，于是姐姐拿出了钥匙，打开了门。
爱丽丝和路易斯的妈妈，贴身项链里的照片，有一张是路易斯早逝的儿子，而另一半照片是黑白的小男孩，很有可能就是路易斯。妈妈不是不爱路易斯，甚至可能是非常爱他的，但路易斯是用名字来直接称呼自己的父母，这种方式让自己的侄儿都很惊讶。
不同于好莱坞式的极大阵仗和呼之欲出，以欧陆和亚洲国家为主体的艺术电影，以日常生活的惯常视角切入，真实真切，却每一步都在积蓄力量，直至某一个时刻带来大地惊雷的瞬时变化。在戏剧的基础上，电影进一步强化视听与声画体验，而情节剧则是突出体现，它抓稳了自古以来人们对“讲故事”本身的迷恋，操纵观众情感的同时刻意营造具有煽动性、感染力的观影效果。正如诺顿的演员角色一般，是那个最迷人的叙事变量，通过打破，通过冲突的张力，制造求异的可能与出彩的时机。近年来，我发现自己愈发欣赏这样的故事，它们古老亦年轻无比，如此当代，又反映出创作者无比年轻的心态，敢于打破，长于创新，如此可爱，有不落俗套的灵动。在观看过程中，我们期待每一个“魔力时刻（magic moment）”和故事的最终走向（也许大雨终至、也许一笔带过、也许平静如初）。
同时并行的第二条线，是演员的演绎方式。蒂耶里·福茂（戛纳艺术总监、主竞赛选片人）是精明的宣传者，每年五月的南法戛纳，总不乏能担大任且奖项傍身的各国演技派亮相。作为戛纳影展的常客，法国女星玛丽昂·歌迪亚在她十多年的戛纳之旅中，宛若又一个“爱德华·诺顿”。在她三入戛纳主竞赛的当代题材影片中，我们将借由具体戏份的分析，看到以她演技展现的或宏观或细致的变化（既是她本人的，也是合作演员和导演相得益彰的），在各类情节剧实现“于无声处听惊雷”的华彩绽放。
I 《锈与骨》：牵动我心的每一刻
在雅克· 欧迪亚的此部作品中，情感力量无疑是压倒一切的。这既要求演员的进行体验派的表演，仿佛真的能感受到角色所经受的一切；也是对导演的情感把控和叙事节奏的要求，在安排突发激烈事件时，要真的让观者有“心一紧”的感觉。
女主斯蒂芬妮是典型的悲剧角色，年轻美艳、自信满溢，却意外身残，将美好的事物毁灭，这是戏剧层面的传统，而她在此之后的每一次疗愈，则与爱人、社会这些现代性的元素相关，我们爱上了她伤后的每一个笑容、每一次自信的动作，甚至装上义肢后在舞池每一次自由的扭动，法国金牌配乐师Alexandre Desplat和另类音乐Bon Iver、Lykke Li唱腔的加入，都让这个故事散发着现代性的回眸（私以为，对现代流行乐有较好品味的导演都有一颗年轻的心）。
因此歌迪亚饰演的角色在失去双腿后重新做起驯鲸动作的戏份收获了纷至沓来的演技称赞，而导演也适时让她背向镜头，让一切皆在不言中；
修奈尔则承担起直观残酷的拳击场面，让观众为其揪心，
而真正的高潮来自于片尾，一个看似不经意的镜头中，他的儿子突然掉入冰窟，修奈尔奋力击碎冰层拯救儿子的戏份，仿佛在打一场不能输的拳赛，近两小时的铺陈，压力仿佛在此刻全部释放，猛然的高潮让观众紧张地大气不敢出。
所以当最后在柔光和音乐中，主角收获了温暖的结尾时，我们会由衷感受到“真挚”的力量，仿佛与他们一同走过了一段精彩的治愈历程。
II 《两天一夜》：人生的无解与通路
桑德拉面临失业，需要用两天一夜的时间说服同事们放弃来自公司的奖金，而投票支持保全她的工作。她如同我们生活中会遇到的寻常女子，于是电影成了我们感同身受的空间，对她命运的关切让我们思考着她的成功与否，在她说服成功时，我们为之欣喜，而当同事出于自身生计拒绝时，我们似乎也能理解体谅。真实的叙事，就是如此抛开所谓的非黑即白。
戏剧的高光时刻来自于她陷入绝望、几近服药自杀和片尾高层同意留下她，她却转身离去时，转折或放下，是否太快了？
也许是，也许不是，但又一次，我们会深有体悟，因为当历经过银幕所展示的一切，似乎坦然面对成了理想之举。不纠结过去，亦不回避既定结果和未知未来，擅长写作底层叙事达内兄弟，在现实主义的《罗塞塔》多年之后，又一次给出了“真正的英雄主义”（罗素语），如此现代的作者心态。当最后一镜我们看着桑德拉慢慢走远，开放式结尾让电影犹如真实的人生。
III 《姐弟》：不需要理由、亦没有结果的恣意汹涌
不同于前两部作品的正面评价和认可，《姐弟》是一部争议较大的电影。全片都氤氲在不明所以的叙事烟雾中，姐弟之间的嫌隙似乎没有具体的来源，也摸索不出具体宣泄的通路。
一如既往的擅长处理角色脆弱与痛苦的歌迪亚仍然给出了部分段落精湛的演技处理：一如豆瓣上诸多人提及并视为iconic的医院走廊晕倒戏—— 当极度怨恨、疏远多年的姐弟即将迎来第一次相见，歌迪亚饰演的姐姐在窥见弟弟身影时骤然晕倒在地，眼见弟弟也有意识的回避，她紧绷着说道“我不能看见他。”正因导演的语焉不详，整部电影都处在小心翼翼的平衡中，稍有不慎即可打破，姐弟的光鲜身份和人前矫饰在冲突的此起彼伏间轮番失控，秩序崩坏既是人设上的，也是故事节奏上的。
故事的不明不白，亦可看作塞翁失马。难以捉摸的周遭人物心态，也恰恰是一种普世的现代症候群。当故事最后，厌倦名利场的剧场名伶姐姐来到非洲部落避世，更是一种哑然失笑的黑色幽默：继布兰切特的《塔尔》在片尾“入侵”第三世界后，资本社会的心碎失落者再一次愿意“下沉”寻找人生的新意义，导演以一种互文的方式暗讽了自身阶层的高高在上，多么犬儒般的自嘲。
瑟克曾说情节剧是“将古典戏剧中帝王将相的故事转化到布尔乔亚的世界里”，而我愿视之为戏剧传统、或者就是人们对精彩故事永无止境的期待，成就也不断延续发展着新一代的情节剧。“在凡俗的时刻中，我们永远等待着某个超脱现实的魔力时刻的到来”；故事的情节也许被传颂过千万遍，但立足当下、把准时代心态和口味的创作，永远意义非凡，让艺术电影、独立电影在好莱坞之外的另一个世界里，得以熠熠生辉。
非常horrible的观看体验！反三胎宣传片，因为爸爸非常宠爱长女，记录长女的点点滴滴，等到老婆生了三个孩子后，为了养家，只在孩子生日那天出面，结果却对长子打压式教育，让他和莫扎特毕加索相比，导致弟弟仇视姐姐，姐弟关系十分难搞。最后只有长女成为事业有成家庭还算不错的演员，长子放弃工作与妻子常年隐居深山老林，幼子是个同性恋。同时这份恨意里又夹带着禁忌之情？
导演一边没把姐弟关系生分的原因说明白，我感觉导演也没指导明白演员，演员确实很努力在表现姐弟情感上的愤怒，但是好像无源之水，只会让观众一头雾水不知所云。一边又用了很多碎片化叙事，野心是有的，但还是先把故事讲明白了，再搞形式上的内容吧！
马良这部居然是她第九次征战戛纳主竞赛？咋说呢，她的表演都程式化了，她怎么抬眼怎么微笑怎么表达尴尬，我都能在脑海勾勒出来了！所以不得奖很正常，但希望她好运！不过已经有奥斯卡的她，已经够好运了，所以……多多磨练演技，跳出程式化的演技，或许还有得三大的机会吧？！不过，64分钟药店爆发的戏，确实带给我一种新鲜感，一直到结尾演得还是不错的！
女主小儿子是怎么做到既年轻又苍老的？好神奇啊！
作为戛纳电影节的无冕之王，法国导演阿诺·戴普勒尚今年又有新片入选，忠实的影迷当然不会忘记这是他第七次进入竞赛单元！尽管再一次空手而归，却丝毫无损他首屈一指的欧洲作者地位。紧接着去年改编菲利普·罗斯小说的《欺骗》，今年这部《姐弟》又回到导演亲自创作的剧本故事。
戴普勒尚不是第一次拍家庭剧类型，早在多年前的《国王与王后》和《属于我们的圣诞节》中已做过出色的尝试。这部新片的片名开明宗旨，讲的就是一对姐弟的故事，他们彼此憎恨、不相往来已有20年，却因一件家庭悲剧不得不重聚，从而解开彼此的心结。
爱与恨往往是一体两面的，在亲密的家人之间，憎恨这种情感表现得更为复杂，承载着许多外人看来无法理解、内在却合乎情理的羁绊含义，这对姐弟之间的关系莫过于此。然而，戴普勒尚狡黠地隐去了姐弟彼此憎恨的原因，或许在闪回情节里，我们间接了解到姐姐看到弟弟的成就而心生妒忌，或者弟弟写的新书内容影射了姐姐，说不清的恨意开始蔓延。
更关键的原因似乎是父母在姐弟年幼时的教育方式，父母偏心姐姐而对弟弟严格要求，因而埋下了弟弟对姐姐憎恨的种子。俗话说，解铃还需系铃人，剧本巧妙地将化解姐弟敌视关系的方式归结到其父母身上。父母出车祸入院的突发事件促使两姐弟再次聚首，不得不在尴尬的场合里重新面对，而其后父母的相继离世使姐弟两人多年的心理郁结找到释放的出口。
关于至亲死亡的情节很容易让人联想去年戛纳另一部与死亡有关的《在他的一生中》，而戴普勒尚在本片中更制造了三个死亡事件（弟弟儿子的死在开头揭露，紧接着是公路上一名陌生女孩的惊悚车祸，最后是父母的去世）来铺垫姐弟两人关系演变的过程。除此之外，还有诗歌文学、犹太教、戏剧表演、移民、滥用药物等话题不时浮现，使叙事显得斑驳不堪。
然而，这部作品的核心仍然是两姐弟水火不容的对峙关系，这种血缘羁绊的反面示范透过两人声嘶力竭的对骂吵架、突兀爆发的情感反应段落徐徐展现，不时营造出夸张失常的漫画效果，比如女主角在医院看到弟弟后情不自禁倒地的画面。
尽管有这种激烈的情感作为叙事的推动力，但是对亲情关系的描绘又不免浮现出乏味平庸的倾向，也许是矫情的中产阶级属性，又也许是缺少了导演以往作品中那些顺手拈来的类型情节嵌入（仅仅剩下一场突如其来的惊悚车祸，以及男主吸毒后在巴黎上空飞翔的一幕），无法与中产家庭的伦理故事产生对比的反差，沉闷感自然难以避免。另一个逊色之处在于导演削弱了他引以为傲的复杂叙事结构，现实与幻想交融的画面似乎也不见踪影，也大大减弱了影像上的趣味性。
nr来自诗歌的恶之美rnrn戴普勒尚曾在采访中提到他成年后最热爱的就是诗歌与哲学。波德莱尔和魏尔伦对其影响很深。rnrn毋庸置疑他的作品也很大程度上体现了波德莱尔的很多思考。被称为“恶魔诗人”的波德莱尔认为，美的定义千差万别，美不应该受到束缚，善并不等于美，美同样存在于恶与丑之中。rnrn于是我们经常在戴普勒尚的作品中看到角色的离经叛道和对欲望的放肆追逐，有时甚至是单纯的恶的表达。由此他一直格外关注普通人的愤怒，怨恨和嫉妒。这种表达在《姐弟》也一脉相承：Alice与Louis互相憎恨，并毫不掩饰。至于两人交恶的原因始由，在影片中只有旁敲侧击的暗示，似乎最初来自于一个误会，然后由于两人的敏感倔强，开始的嫌隙被放大成为深刻的仇恨。rnrn而且由于两人矛盾最初的成因没有清晰解释，两人之间的冲突成为一种抽离而独立的景观，又似乎浓郁饱满地凝聚于一个巨大的气泡之中，随时破裂的危险也让观众时刻提心吊胆。rnr
n湍急危险的情绪漩涡
n辱骂，冷嘲，奚落一直充斥在Alice与Louis之间：Alice在餐厅里与Louis没说几句话就摔椅子走人；Alice在Louis的绶奖现场微笑着说：“我恨你”；Louis把前来悼念自己儿子的Alice及其丈夫愤怒地轰出家；Louis甚至把对Alice的恨转移到对Alice的13岁的儿子身上。两位角色的情绪表达浓烈而直接，这也与他们两者的职业特质（话剧演员和作家细腻敏感的性格）有所呼应。rnrn不仅是有他们之间的情绪的互相表达，还有因为生活的重压导致他们深陷自身的情绪黑洞，随着剧情的推进他们在压力下不断被击垮，玛丽昂·歌迪亚饰演的Alice因为生活中的打击和重担选择向精神科医生寻求药物并不自制地滥用，而Louis则酗酒和借助毒品来麻痹自己。rn并且，情绪漩涡之中的生存与解脱也成了影片尝试探讨的主题。rnr
n脆弱男性&强势女性
rn在法国长久以来成熟的性别解放的文化背景下，强势女性向来是多位法国电影作者喜欢表现的主题。戴普勒尚曾说，特吕弗对他的主要影响有三点：男性的脆弱、女性强势、自传倾向。在戴普勒尚的多部作品中，这些也都有体现。rn在这部影片中，Alice是众人眼中的成功女性，她瞩目的名誉使得弟弟一直在她的阴影之下生活，在接受采访时，她甚至说自己没有这个弟弟。rn而且似乎是Alice先触发了两者之间的仇恨并将其表达了出来。rnAlice还在与一位粉丝的交往中表现出强势保护他人的能力与倾向。rnrn而弟弟Louis是两者之中那个耐不住性子，想要对这种矛盾的现状进行改变的一方，他主动给姐姐写信（虽然是为了不服而进行语言的攻击），还通过写书发表，公开攻击自己的明星姐姐。rn但也是他最先彻底崩溃，徘徊在自杀的边缘。rn与脆弱的Louis匹配的，他的妻子也是强势的女性，相遇的时候是她主动与Louis搭讪，并在Louis前往处理父母的特殊意外时，主动通过电话关心照顾Louis的身心健康，而且与Alice的见面时表现出对丈夫强势的维护。rnrn总体来看，Alice和Louis两个角色具有着完整的弧光，随着伤痛遭遇的不断发生，人物的反应也有着细致的变化。rnrnr
n总结rn往往是至亲之人由爱生出最深的恨。rn尽管中间点缀着些许温暖甜蜜时刻，这是一部无比严酷而折磨人的感性电影。rn