主演：克劳迪奥·塞加卢西奥桑德拉·德拉兹马尔斯卡马可·费利芭芭拉·朗奇布鲁诺·巴齐维塔利亚诺·特雷维森
类型：剧情导演：卡洛·西罗尼 状态：正片 年份：2019 地区：其它 语言：其它 豆瓣ID：34608304热度：198 ℃ 时间：2024-08-15 11:50:07
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停电的那几分钟，在黑暗中他们应该是相信自己有选择的，甚至对未来抱有希望，像大多数人夜晚短暂的幻想，但是当灯光亮起，他们不得不马上回到现实。
影片整体对女主内心的描写不够，尤其是生产之后，“妈妈”这个角色是上帝给的，导演也没权利拿走。
还有对男主的铺垫不到位，不足以支撑他后面的动机，或者说没有强烈的必要那么做，导致情绪上比较平淡。
但是不影响这是部牛逼的片子
所有人的演技真的都太好了，两人第一次去医院的时候我仿佛都能闻到酒精的味道，女主的眼珠和整部片子的色调都太调和了，男主的眼神也太到位了。
医生做b超的时候被放大的女主的呼吸声，肚子里宝宝的心跳声，都加重了那种紧张的情绪。
Fabio妻子的演技真的也太细枝末节了。
还有女主演孕妇的细节，在车上睡醒后先环顾一番，很真实。
有一个镜头，男主机械性地玩电玩，旁边的机器每响四声按一次，再响五声又按一次，机械性地重复，完全细致地把男主沉迷电玩但已经麻木的感觉刻画出来了。
男主将女主送回家然后镜头在男主这边，记录着女主平静地看着门在自己面前关上，再加上一道道上锁的声音，令人感到窒息。
镜头专注于女主的时候，她的呼吸声都被放大，还有时钟秒针走动的声音，这些细节让人强烈地感到孤独的存在。
前一秒女主安静地坐在床边，下一秒镜头转向男主正在观看的赛马频道，无声却剧烈的对比。
得知孩子早产并且有呼吸问题需要继续母乳喂养，所以Fabio妻子不能立刻得到孩子时，她坐在车里，眼神直直地盯向窗外，仿佛能透视一样，既有羡慕，也有懊悔。虽然她的镜头不多，但我觉得她是这部片里演技最好的一位。
电影里有很多细微的改变，男主从偷车赚钱到后来主动提出在车行做工作，从对女主漠不关心到会在意她是否无聊，是否舒适，坚持在医院外等待，对孩子从事不关己到主动购买mobile。女主从封闭到可以吐露一点自我，在party上跳舞，对孩子的态度从赚钱工具变成真正的关心，关心她是否会哭（孩子在哭，玩手机时会不自觉抬眼），在意她最后是否真的要离开自己。而孩子，也要无意地割舍与被割舍了。
有一个细节也就是海报上的情景，男主带女主去买衣服，女主问哪件好，说都好。最后坐电梯的时候，女主身上穿着一件新衣服，男主手里提着一件，非常moving。
还有导演的镜头语言，非常几何。有种布达佩斯大饭店的感觉了。景色太美，让我感觉中国人生活这么累是不是就是因为看不到美好的景色。
我觉得男主特别像美容美发店里长相特别精致的gay，但是他的眼睛和寸头中和了这种感觉，所以有一种破碎感。
女主最后跟男主交代孩子跟Fabio在一起会生活得更好的时候，鼻孔有一个翕张，很细节，只有鼻酸要哭的时候我想才会这样吧。
隐隐约约的风声。
我真的是一个cynic，我认为男主之所以要照顾女主和孩子是因为孩子激起了他对自己父亲的回忆和柔情，最后这种感觉会消失，生活会变成一地鸡毛。我喜欢女主远走高飞的结局，但我也接受她受人性的影响选择留下。
这部电影拍得真的很简单，一条线讲到尾，但正是这种简单才让这部电影的特色更加明显。
整部电影最大的亮点就是色彩。看的时候多次感叹色彩运用的太好了。安静舒服清新的主色调，与偶尔的一抹亮色形成了强烈对比。
大海电梯的画面让人印象深刻，也与整个色调相互应。男主的衣服大多都是冷色调，女主的衣服有时有很亮眼的粉红色，相互呼应整体更加舒服。简单两个字，顺眼。
n镜头很美。刻意设计的意味很明显。比如男主为孩子买来了挂件玩具，镜头放在沙发旁边，一个镜头框住了三个人，整个期间男主抱孩子，挂玩具，盖毯子，坐下看孩子，一直是一个镜头。安静，和谐，紧凑，温暖。镜头感很强，但是不妨碍他传达给观众的感情。n
故事简单，对比强烈。两对不同年龄的男女态度的对比，增加了整体的矛盾点。在产房男主一个人坐在门口等待，对面椅子上坐着一个男人和小女孩同样也在等待产妇生产，很明显，对面家庭即将迎来第二个孩子，而男主坐在那里显得孤独又格格不入。这些对比也慢慢铺垫了男主态度的转变。n简单的故事，简单的矛盾，简单的铺垫和对比，但却都很有用，也很精确，这就很不容易。
n男女主演技很好，台词不多，但传达感情很准确。之所以能把感情的变化的过程这么准确的传递，另外一个很大的原因是因为电影中留白的设计，白噪音和安静的色调，安静的背景音，克制的矛盾与冲突，将男女主态度的转变表达的既隐晦又明显。
n整部电影都很舒服。有独特风格又简单的片子，但令人印象深刻。
处女作就像影片的整体色调一般青涩，但有点可惜的是，在刻画女主对待畸形爱恋的态度转变之时，稍显薄弱，以至于在结尾两个人相互依偎在一起时，有点费解。但就视听语言而言，在不同于16:9的画幅中，处处可见蓝与绿，与其说是两人在相处中心生情愫，倒不如说全片都在探讨“蓝”与“绿”的博弈，而蓝与绿相叠加便融汇于“青”。其次，片中弱化了人物间的矛盾，虽说最后男主犹豫要不要把孩子留下来，但也只是草草略过，在矛盾冲突点被淡化的情况下，跟足矣让观影者在影片的主题层面思索。谈到主题，抛开更深层次的不谈，就“成长”而言，男主从一开始的游手好闲，假扮夫妻生孩子赚钱，把怀孕的女主锁在家中，再到后来的主动打工赚钱，试图去向女主证明自己有撑起一个家庭的能力。成长就是这样，总要历经稚。，在挫败与遗憾中，学会珍惜眼前的事物，青春的张扬就像那傲慢的蓝色，但当他因为责任学会收敛，蓝色遇见绿色，铸成青色，青色，就是青春的底色。
翻了翻豆瓣标记已经很久没有看青春题材的影片了，为什么？因为害怕。自己尝试拍的短片没有那么理想，青春题材的。所以看到内容简介里社会上游手好闲的男孩、不知道为什么就怀孕的女孩、想要领养孩子的叔叔、早产……这些词语叠加就让人本能的想逃避，害怕遇到狗血片，但是还好《索莱》没有。
1:1的画幅、青蓝色调的画面、平稳的镜头，开始慢慢让我接受了影片的设定，为什么？因为舒服。不刻意的舒服是回避争议性话题最好的手段，青春片看多了就有个毛病，喜欢猜，刚开始猜剧情，后来觉得没意思剧情脚趾头都能想出来，就开始猜台词，大部分大陆导演的青春片什么时候决定让演员哭，我就什么时候能开始笑，笑什么？没为什么，真的好笑。
《索莱》的舒服让我看到了一个看似狗血的设定中的合理性，这是比较厉害的，能让我带着强烈的主观臆想“这是个狗血剧”观看电影，还能在看到一半的时候扭转过来，这不容易。新生命的灵性带给了这两个青年灵魂的冲击，虽然两人都面不改色，但是仿佛看到了内心泛起的涟漪。觉得两人产生爱意快了吗？ 其实我认为不然，这么大一个事件，一个生命的诞生，改变人可能就是一个瞬间，漂泊无依的人能抓住彼此时为什么不用力伸手呢？
男孩拿起了酒，很明显不是最开始的啤酒，白色的，怎么都比啤酒烈，平静的走向女孩，两人注视、拉扯、冲击，是因为有些人在生命中来了又走，不仅仅是索莱，还是彼此，所以那杯酒我相信是烈酒。
真实身份 正体
蛟龙行动
谈途人生
古剑飘渺录
监狱疑云
三
影片根据同名小说改编，讲述一个作家为了逃避越战征...
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停电的那几分钟，在黑暗中他们应该是相信自己有选择的，甚至对未来抱有希望，像大多数人夜晚短暂的幻想，但是当灯光亮起，他们不得不马上回到现实。
影片整体对女主内心的描写不够，尤其是生产之后，“妈妈”这个角色是上帝给的，导演也没权利拿走。
还有对男主的铺垫不到位，不足以支撑他后面的动机，或者说没有强烈的必要那么做，导致情绪上比较平淡。
但是不影响这是部牛逼的片子
所有人的演技真的都太好了，两人第一次去医院的时候我仿佛都能闻到酒精的味道，女主的眼珠和整部片子的色调都太调和了，男主的眼神也太到位了。
医生做b超的时候被放大的女主的呼吸声，肚子里宝宝的心跳声，都加重了那种紧张的情绪。
Fabio妻子的演技真的也太细枝末节了。
还有女主演孕妇的细节，在车上睡醒后先环顾一番，很真实。
有一个镜头，男主机械性地玩电玩，旁边的机器每响四声按一次，再响五声又按一次，机械性地重复，完全细致地把男主沉迷电玩但已经麻木的感觉刻画出来了。
男主将女主送回家然后镜头在男主这边，记录着女主平静地看着门在自己面前关上，再加上一道道上锁的声音，令人感到窒息。
镜头专注于女主的时候，她的呼吸声都被放大，还有时钟秒针走动的声音，这些细节让人强烈地感到孤独的存在。
前一秒女主安静地坐在床边，下一秒镜头转向男主正在观看的赛马频道，无声却剧烈的对比。
得知孩子早产并且有呼吸问题需要继续母乳喂养，所以Fabio妻子不能立刻得到孩子时，她坐在车里，眼神直直地盯向窗外，仿佛能透视一样，既有羡慕，也有懊悔。虽然她的镜头不多，但我觉得她是这部片里演技最好的一位。
电影里有很多细微的改变，男主从偷车赚钱到后来主动提出在车行做工作，从对女主漠不关心到会在意她是否无聊，是否舒适，坚持在医院外等待，对孩子从事不关己到主动购买mobile。女主从封闭到可以吐露一点自我，在party上跳舞，对孩子的态度从赚钱工具变成真正的关心，关心她是否会哭（孩子在哭，玩手机时会不自觉抬眼），在意她最后是否真的要离开自己。而孩子，也要无意地割舍与被割舍了。
有一个细节也就是海报上的情景，男主带女主去买衣服，女主问哪件好，说都好。最后坐电梯的时候，女主身上穿着一件新衣服，男主手里提着一件，非常moving。
还有导演的镜头语言，非常几何。有种布达佩斯大饭店的感觉了。景色太美，让我感觉中国人生活这么累是不是就是因为看不到美好的景色。
我觉得男主特别像美容美发店里长相特别精致的gay，但是他的眼睛和寸头中和了这种感觉，所以有一种破碎感。
女主最后跟男主交代孩子跟Fabio在一起会生活得更好的时候，鼻孔有一个翕张，很细节，只有鼻酸要哭的时候我想才会这样吧。
隐隐约约的风声。
我真的是一个cynic，我认为男主之所以要照顾女主和孩子是因为孩子激起了他对自己父亲的回忆和柔情，最后这种感觉会消失，生活会变成一地鸡毛。我喜欢女主远走高飞的结局，但我也接受她受人性的影响选择留下。
这部电影拍得真的很简单，一条线讲到尾，但正是这种简单才让这部电影的特色更加明显。
整部电影最大的亮点就是色彩。看的时候多次感叹色彩运用的太好了。安静舒服清新的主色调，与偶尔的一抹亮色形成了强烈对比。
大海电梯的画面让人印象深刻，也与整个色调相互应。男主的衣服大多都是冷色调，女主的衣服有时有很亮眼的粉红色，相互呼应整体更加舒服。简单两个字，顺眼。
n镜头很美。刻意设计的意味很明显。比如男主为孩子买来了挂件玩具，镜头放在沙发旁边，一个镜头框住了三个人，整个期间男主抱孩子，挂玩具，盖毯子，坐下看孩子，一直是一个镜头。安静，和谐，紧凑，温暖。镜头感很强，但是不妨碍他传达给观众的感情。n
故事简单，对比强烈。两对不同年龄的男女态度的对比，增加了整体的矛盾点。在产房男主一个人坐在门口等待，对面椅子上坐着一个男人和小女孩同样也在等待产妇生产，很明显，对面家庭即将迎来第二个孩子，而男主坐在那里显得孤独又格格不入。这些对比也慢慢铺垫了男主态度的转变。n简单的故事，简单的矛盾，简单的铺垫和对比，但却都很有用，也很精确，这就很不容易。
n男女主演技很好，台词不多，但传达感情很准确。之所以能把感情的变化的过程这么准确的传递，另外一个很大的原因是因为电影中留白的设计，白噪音和安静的色调，安静的背景音，克制的矛盾与冲突，将男女主态度的转变表达的既隐晦又明显。
n整部电影都很舒服。有独特风格又简单的片子，但令人印象深刻。
处女作就像影片的整体色调一般青涩，但有点可惜的是，在刻画女主对待畸形爱恋的态度转变之时，稍显薄弱，以至于在结尾两个人相互依偎在一起时，有点费解。但就视听语言而言，在不同于16:9的画幅中，处处可见蓝与绿，与其说是两人在相处中心生情愫，倒不如说全片都在探讨“蓝”与“绿”的博弈，而蓝与绿相叠加便融汇于“青”。其次，片中弱化了人物间的矛盾，虽说最后男主犹豫要不要把孩子留下来，但也只是草草略过，在矛盾冲突点被淡化的情况下，跟足矣让观影者在影片的主题层面思索。谈到主题，抛开更深层次的不谈，就“成长”而言，男主从一开始的游手好闲，假扮夫妻生孩子赚钱，把怀孕的女主锁在家中，再到后来的主动打工赚钱，试图去向女主证明自己有撑起一个家庭的能力。成长就是这样，总要历经稚。，在挫败与遗憾中，学会珍惜眼前的事物，青春的张扬就像那傲慢的蓝色，但当他因为责任学会收敛，蓝色遇见绿色，铸成青色，青色，就是青春的底色。
翻了翻豆瓣标记已经很久没有看青春题材的影片了，为什么？因为害怕。自己尝试拍的短片没有那么理想，青春题材的。所以看到内容简介里社会上游手好闲的男孩、不知道为什么就怀孕的女孩、想要领养孩子的叔叔、早产……这些词语叠加就让人本能的想逃避，害怕遇到狗血片，但是还好《索莱》没有。
1:1的画幅、青蓝色调的画面、平稳的镜头，开始慢慢让我接受了影片的设定，为什么？因为舒服。不刻意的舒服是回避争议性话题最好的手段，青春片看多了就有个毛病，喜欢猜，刚开始猜剧情，后来觉得没意思剧情脚趾头都能想出来，就开始猜台词，大部分大陆导演的青春片什么时候决定让演员哭，我就什么时候能开始笑，笑什么？没为什么，真的好笑。
《索莱》的舒服让我看到了一个看似狗血的设定中的合理性，这是比较厉害的，能让我带着强烈的主观臆想“这是个狗血剧”观看电影，还能在看到一半的时候扭转过来，这不容易。新生命的灵性带给了这两个青年灵魂的冲击，虽然两人都面不改色，但是仿佛看到了内心泛起的涟漪。觉得两人产生爱意快了吗？ 其实我认为不然，这么大一个事件，一个生命的诞生，改变人可能就是一个瞬间，漂泊无依的人能抓住彼此时为什么不用力伸手呢？
男孩拿起了酒，很明显不是最开始的啤酒，白色的，怎么都比啤酒烈，平静的走向女孩，两人注视、拉扯、冲击，是因为有些人在生命中来了又走，不仅仅是索莱，还是彼此，所以那杯酒我相信是烈酒。