在这个“兄弟双生之隔阂”主题中，“双生”为广义上的，可以是兄弟、姐妹、兄妹，你像爱自己一样爱着ta，又像恨自己一样恨着ta，你们流着一样的血，本质上性情相似，亲密与隔阂二者产生矛盾，比如老版scarface中的兄妹关系。每个人都有秘密，都有不光彩的过去，尤其是干男主这一行的，这些秘密只允许藏在你自己心里，不可以被那个仿佛另一个你自己的搭档/兄弟知道。Vik知道男主在瑞典的那件丑事，这倒没什么，丑事已经传开了。作为亲密搭档，Vik知道的更多，知道更多不该知道的，就像那个总能抓住男主谎言之破绽的暗恋他的女同事。Vik已经开始记忆力衰退了，但这是完全安全的保证吗？你不知道他记忆中哪一部分在衰退，也不知道是否还有可能回忆起来。片中那个变态作家说过：要留心那些你team up with的人。这些人越了解你，你越信任他们，他们对你的威胁也越大。在这个意义上讲，人的孤独是注定无疑的。Vik是最了解男主的一个人，因此他既是男主喜欢的合作搭档，又是其自我厌恶的投射，是一个自我保存的潜在威胁。变相除掉一个祸患，有什么可伤心的呢？愧疚就够了。
“平生不做亏心事，夜半不怕鬼敲门”，做一个坏人，良心总会不安的。
评分：7.37丨影库榜：157
剧 情 简 介
挪威北方的一个小镇发生一起凶杀案，未成年少女汤佳被杀身亡。
瑞典警探乔那和搭档埃里克被派往调查。
在搜索汤佳房间的时候，乔那发现她有很多贵重的裙子和首饰，不像是她买得起的。
于是警方叫来她的男朋友艾略特询问。
从他口中得知，汤佳确实有在与别的男人交往，只是他不知道是谁。
案子陷入僵局，不过幸运的是，他们在一个废弃的老屋外面找到了汤佳的一个包。
乔那决定作个局，引凶手出来。
他们将包放回原处，并放出风声说警方在找那个包。
然后，乔那率领一众人包围了老屋，只要有人进来就可以瓮中捉鳖。
这天是个大雾天气，能见度极低，只见一个穿戴严实的男子正靠近老屋。
正当警方准备实施抓捕时，因为一个警员不小心发出的声响惊动了男子。
不过奇怪的是男子没有仓皇逃走，而是选择跑进老屋里面。
乔那见状，率众不慌不忙的靠近屋子，准备将男子缉拿归案。
但是当他们打开门，却发现里面空无一人，这是怎么回事？
原来屋子下面连着一个下水道，男子早已逃之夭夭。
尽管如此，乔那等数人还是不顾一切地跳下，追了出去。
受雾气的影响，搜捕工作不是很顺利，这时远处传来一声枪响。
乔那顺着枪声方向跑去，发现一个警员腿部中枪倒地不起。
看来男子并未跑远，乔那急忙顺着警员指的方向追过去。
隐约间，他看到一个人的身影，便下意识地认为这个人就是凶手。
他果断开枪，击中了对方要害。
可是当乔那上前想看看他庐山真面目的时候，却发现对方竟然是自己的搭档埃里克。
这个意外误伤让乔那又惊又怕，同僚们会相信他的话吗？
乔那本能地做出决定，他要把这次事件转嫁给还未抓到的凶手身上……
影 片 浅 析
跟着诺兰和阿尔·帕西诺找到了一部叫《失眠症》的电影，又因为是一部翻拍找到了这部原版。不论是之前分享的《较量》，《龙纹身的女孩》还是《嫌疑人X的献身》，假如质量差别不大的情况下，我还是比较热衷于推荐原版作品，毕竟原创才是最难的，所以我舍弃了本身非常喜欢的诺兰和阿尔·帕西诺，分享这部《极度失眠》。
因为同一天看了原版和翻拍版，还是可以根据第一印象直接给出两者的不同和优缺点。挪威的这个版本对人性的剖析更深刻，也显得更真实，但是对人物设定的铺垫还不太够，比如这个故事描述的本是一个好警察因为一起意外事件导致的心理变化，可是警察好在哪？我没怎么看出来。
反观诺兰的翻拍版，因为有阿尔·帕西诺和罗宾·威廉姆斯的加盟，在演员的表演上显然比挪威版更好，尤其是阿尔·帕西诺对失眠出神入化的诠释，让我完全相信了这个人物。其实在人物设定的铺垫上，诺兰这个版本是有一定篇幅往事描写的，尤其是给了误杀之后人物心理活动产生的动机，我认为这个非常重要。
可是诺兰的这个版本的问题是过于注重了警察“好”的描写，反而对人物的设定上有了一些不合理操作，比如这个作家何德何能可以如此厉害？竟然可以深谙人心到这样的地步，实在让人难以想象，且在影片结尾，还是有一些逻辑上的漏洞的。所以我认为挪威原版更真实，而诺兰的版本更好看。
回到剧情中来，“意外”是影片中这个故事的起因，也是将凶手和好警察联系在一起的关键。我们可以看到凶手杀人是因为一时冲动而发生的意外，主人公枪杀搭档也是因为一次意外，可虽然是意外，犯罪已经成为了事实，那么我们应该如何看待这样的事件呢？
一个作家，因为意外杀人，开始掩盖罪证，并威胁警察，这些可能都是他之前想都不敢想的事情，我们更要注意的是，从他的态度来看，其实他对自己的所作所为是有愧疚心的，所做的一切只是出于人性的本能。同理男主也是，作为一个好警察，他竟然因为这次意外杀人开始嫁祸罪证，掩盖事实，但是他开始失眠，开始产生幻觉，他的内心在饱受煎熬。
我相信他对自己秉持的正义产生了怀疑，因为当事情发生在他的身上，他也做了本在他眼中不应该做的事。最为明显的是和前台服务员的那一场戏，因为冲动，他差点侵犯了别人，他不停地将服务员抱起来靠在墙上，如果那时候墙上也有一颗铁钉，结果跟作家又有什么区别呢？
影片结尾，女警员选择了包庇，因为她知道男主是一个好警察，大雾天气发生的意外不应该让他毁了一辈子，但是那个作家呢？难道他以前不是一个好作家吗？那为什么在他们的眼里，作家就是罪有应得呢？所以有的时候看一件事情不应该太片面，可能在我们冷眼嘲笑他人之后，发现当自己遇到同样的事情时也会做出同样的选择吧。
恶事并不一定是恶人才做的出来，人性的本能在于，人们往往会在意外发生的那一瞬间做出自私的选择。
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专注分享最值得一看的悬疑片
作者：小九 审核：小七
主持人 @子夜无人
大家好，欢迎大家来到第21届法罗岛电影节无人知晓场刊圆桌的第三天，我是本场主持人，接下来讨论的电影是来自挪威、后来被诺兰翻拍的《极度失眠》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧。
场刊嘉宾 @松野空松
3星，我喜欢的是氛围，整个影片给人氛围感和男主自身的表演。
场刊嘉宾 @Morning
1星，尽管故事层面和表演层面都有精湛的表演，但它的气质都是挪威的场景所带来的实在，全片有一股规规矩矩的电视电影的味道，这也是我大概理解它会被选择翻拍的原因，因为可以在风格上再度创作。
我比较喜欢的部分是，斯卡斯加德的表演和这个剧本一样，没有特意强调这个男主角的人设，要知道这样一个人设在韩剧韩影式的塑造中绝对可以写出花来，令无数制片人心动，我喜欢看踏实本分的讲故事，就像坐在树下观察树干。
场刊嘉宾 @DudeLebowski
2星，开头那段剪辑和配乐很惊艳，这部电影的触感很好，我看的时候真的有感觉到那种冷，而且节奏偏慢，有那种在冬天夜里的感觉。其次就是我很喜欢两场戏，一场是开头的杀人案，一场是中间大雾里追凶的桥段。
助理主持人 @西北化为乌有
开头特别好，用特别简单的手法呈现出一种深刻的恐惧。
场刊嘉宾 @DudeLebowski
这电影的极简感挺北欧。
主持人 @子夜无人
第一个话题，男主角对于犯罪的深入体验过程，几乎与他受到来自性的刺激是同步进行，这一点我不知道大家能不能感受到？可以谈一谈。
场刊嘉宾 @松野空松
影片其实关于犯罪和性并没有采取一个平行的处理方式，但是他的犯罪本源是和性息息相关的。
场刊嘉宾 @DudeLebowski
能，是关于性爱的诱惑最终以暴力作为动作，这是不是可以联系到北欧的社会环境、大家压抑的内心。
主持人 @子夜无人
包括证人的大腿，去栽赃时看到对方在做爱，都引导了他下一步的变化。
场刊嘉宾 @松野空松
我没记错国外的人很在意自己私人空间，那样的情况下，他的好友靠在他肩膀睡觉，其实也有一定的暧昧。
场刊嘉宾 @DudeLebowski
对，开头飞机上的时候。
场刊嘉宾 @松野空松
并且他的多次笑容，那种不怀好意的笑容，都是看到了他感兴趣的“猎物”，包括后面，男主在和杀人凶手殴打的时候，完全看不出他因为杀人凶手要挟他而生气，更像是他嫉妒杀人凶手和死者做过。
场刊嘉宾 @DudeLebowski
我感觉性在这部片里只是一个诱因，我感觉导演是很有意在渲染当地的人文环境的，为了给凶手找到一个更加充分的动机。
场刊嘉宾 @松野空松
这种感觉就像是，法罗岛的某个人要是知道我和汤姆哈迪做过，他会每天在群里找我茬130次吧。
主持人 @子夜无人
那我第二个话题是，这部电影是把失眠作为一个写在明面上最直接、精神焦虑的外力和导火索，这届我们也可以看到在主竞赛里有《河流》这样的电影，里面是让李康生突然患上了脖子痛的怪病、不断扭曲疼痛，你觉得“失眠”作为一种精神上的痼疾，对于本片当中焦虑感的建立是否会比生理疼痛更适合？主要就是谈谈大家对于电影里描写出来的“失眠”体验的感受。
场刊嘉宾 @松野空松
失眠被淡化了，影片几乎没有直面失眠，只呈现他的精神状态，那些一瞬而过的画面不像是梦境而像幻觉，不过我更喜欢影片的幻觉描述，因为它直接影响了现实生活，影响了观众对电影现实的观测。
影片中的焦虑其实更像是来自内心，或者说，主角担心他内心恶魔的出现，他的好友死亡他并没有任何的情绪上波动，他所有出现比较大的波动都是他的恶魔有可能出来的时候，如每次他有可能被发现的时候，和他被女色勾引的时候都是他最为焦虑的时候。
场刊嘉宾 @DudeLebowski
我觉得这部片对于失眠的刻画很不错，失眠让男主角的感官被放大了，让他更加敏感，比如他总能躺在床上听到其他声音。
场刊嘉宾 @松野空松
那不是像白天吗？更像是幻觉。
场刊嘉宾 @DudeLebowski
设定不是这里不会天黑嘛。
场刊嘉宾 @松野空松
所以失眠被淡化了，他从环境就模糊了时间。
场刊嘉宾 @DudeLebowski
嗯，我觉得你说的对，焦虑是来自内在的，失眠只不过是一个诱因，性也是，男主的孤独应该是大于失眠的。
场刊嘉宾 @松野空松
关于这个，恶魔应该也和他人是有关的，电影多次cue到他的瑞典人身份，这是一种警告。
主持人 @子夜无人
那最后一个问题，我不知道你们有没有看过诺兰的翻拍版，如果看过的话，可以对比一下两版的氛围感、或者其他层面等等。如果没有看过诺兰版，也可以谈一谈你们自己看过比较好的，关于呈现人的精神焦虑的电影，可以和本片比较一下。也不一定局限于精神压力，只要是描述精神困境的都可以。
场刊嘉宾 @DudeLebowski
第一个想到的是《美国精神病人》，其实我觉得这些片子的特点很相似，那就是外化角色内部的精神困境，用于氛围的渲染，勾连上环境因素，我觉得把这一点做好就很不错了。
场刊嘉宾 @松野空松
最近一部能想到的应该是《战场上的快乐圣诞》吧，坂本龙一饰演的角色，他自身性取向和日文军国文化的冲突，对他的精神造成巨大影响。
场刊嘉宾 @DudeLebowski
又想到一部，查理考夫曼的《改编剧本》，还有《巴顿·芬克》。
助理主持人 @西北化为乌有
邱礼涛的《失眠》吧，整体比较烂的恐怖片，但是着重描写失眠这件事，特别极端的人物状态。
场刊嘉宾 @Morning
我其实觉得它有一个比较容易的点，就是挪威的场景，这是天生的。之所以有现在这种氛围，给你这种比较寒冷的感觉，因为这个场景就是自然带来的，不能说导演没有花心思，但就是他也难度不大。所以在这方面我没有觉得有很厉害，反而一定是让别人的导演看到了，也会觉得我可以在风格上面再下工夫去把这个去放大，才有了诺兰版。当然它的故事层面，还有表演层面，包括你们提到的那些东西，我也觉得就是很好，但实际我会觉得在拍上面，没有到我想象中的丰富。
#FIFF21#DAY3的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。
从男主与旅店女孩的交谈中我们可以得知，在他11岁时，哥哥死了，他感到的不是悲痛，而是embarrassing……11岁的男孩，按理说已经脱离混沌状态，也该懂事明理了，他为何不悲伤，却感到窘迫，丢人？与哥哥有过节？男主天性自私冷血？这背后可隐藏了不少东西，包含了男主成年后许多行为的深层动因，值得深思。接上，男主还说，他骗自己的同学说他哥哥没死，但随着时间流逝这些谎言愈发不可信了——他为什么要编造这一谎言？等等，这故事是不是似曾相识？编造谎言，谎言随时间流逝被揭蔽，这是男主当前误杀搭档之困局中也在发生的事。男主正在重蹈覆辙，Vik代替男主的亲哥哥扮演了故事中的死者这一角色。Vik死后，男主也没有表现出悲痛，他最关心的是如何让自己逃离罪责。所以，男主的哥哥当年是怎么死的，昭然若揭。片子的表层剧情，只不过是对当年男主哥哥之死这一事件的重演罢了。误伤，误杀，年少无知，前尘往事，心理阴影，不愿再提，而如今兄弟的魂魄却又以另一种方式找上门来了，只不过当年没有被揭穿的，如今仍没有被揭穿，总有人愿意包庇男主，让罪恶埋在他们心底。
在这个“兄弟双生之隔阂”主题中，“双生”为广义上的，可以是兄弟、姐妹、兄妹，你像爱自己一样爱着ta，又像恨自己一样恨着ta，你们流着一样的血，本质上性情相似，亲密与隔阂二者产生矛盾，比如老版scarface中的兄妹关系。每个人都有秘密，都有不光彩的过去，尤其是干男主这一行的，这些秘密只允许藏在你自己心里，不可以被那个仿佛另一个你自己的搭档/兄弟知道。Vik知道男主在瑞典的那件丑事，这倒没什么，丑事已经传开了。作为亲密搭档，Vik知道的更多，知道更多不该知道的，就像那个总能抓住男主谎言之破绽的暗恋他的女同事。Vik已经开始记忆力衰退了，但这是完全安全的保证吗？你不知道他记忆中哪一部分在衰退，也不知道是否还有可能回忆起来。片中那个变态作家说过：要留心那些你team up with的人。这些人越了解你，你越信任他们，他们对你的威胁也越大。在这个意义上讲，人的孤独是注定无疑的。Vik是最了解男主的一个人，因此他既是男主喜欢的合作搭档，又是其自我厌恶的投射，是一个自我保存的潜在威胁。变相除掉一个祸患，有什么可伤心的呢？愧疚就够了。
2.再说回男主。男主办事履历中有过难堪的污点——在瑞典办案时和证人上床，被全副武装的警员们歪打正着，脸面全无。还好专业能力出挑，还能来北挪威办案，避避风头，却仍因为这个事被挪威同事在背后嘲笑。这也是他对这次新的失误格外无法容忍的原因之一。男主按片中设定来看是相当有魅力的类型，女学生、女同事、旅店前台女孩通吃，由此我们可以窥见他年轻时大约更风流不羁桀骜不驯，抵挡不住美女的诱惑，送上门来的也不拒绝；办案方面相当个人主义，喜欢按自己的方式来，甚至为了走捷径而涉及灰色地带都是可能的。他和证人上床，是出于什么原因？纯粹看对眼了，还是想笼络证人？不管是什么原因，他都没能做到他那句冠冕堂皇的“把工作和个人情感分开”。和女中学生证人在车里的情欲戏又一次显现了他在这方面的挣扎。而这种不祥的纠结、对带来厄运的性的畏惧阴影似乎已渗透到了与办案无关的个人情感领域——与旅馆前台女孩的sex，他突然的粗暴吓坏、惹怒了她。他憎恨自己的犹疑胆怯懦弱，于是要用暴力展示自己的强大，结果是又一次的挫败。
这段情欲戏是一场男主和前台女孩的对手戏的后半部分，前半部分（懦弱&挫败小主题）是女孩把男主叫过来看小猫，相信很多人对男主说的那句小猫很恶心印象深刻。来看一下context。
女：它现在几乎还看不见你呢。
男：我觉得这样挺好。
女：所以你的意思是这样它们还有些盼头？
男：不，我觉得它们很恶心。
女：它们只不过是有点无助而已。
男主代表死亡，小猫代表新生，与刺眼的白光同质。这是死与生的对峙，男主觉得恶心的不是小猫，而是新生，新生命让他这个凶手自惭形秽，归根结底是厌恶死亡，厌恶自己。他看到猫时可能还会想到他用来伪造证据杀死的那条狗，想起取子弹时看到的狗的内脏和血，还有受害女孩的尸体，说到底，猫，狗，人，都是一团肉罢了，如此柔弱，杀死他们如此容易。而一旦下了杀手后，恐慌与负罪感却是如此难熬，男主苟活，却输得彻底。旅店女孩认为出生意味着希望，这是平常人的思维方式。而男主，他的头脑中已经被死神与负罪感占据了，一瞬间的思维发散和联想，全部都会集中到这个心魔所在，越不想想起越会想起。
3. 影片的空间调度方面野心不小，如追逐戏中频繁出现客转主转客——镜头从主体人物摇甩到其主观视野后又摇甩到主体人物，用来表现人物内心的慌乱和恐惧、对外在世界的不确定和提防。1:28:30融合超现实场景和运动长镜头使之成为可能的同一空间中时间的无痕变化：镜头从负罪感让男主产生的幻觉——沙发上躺着的受害女孩和窗后像小孩一样向屋里巴望着的男主死去的搭档Vik（又一个Vik与男主夭亡的兄弟之间对应关系的证据），到先后跟着三个来来往往的警员移动，再转回男主，最终转回空荡荡的沙发和窗户，之前腿中弹的那个同事走到沙发前，彻底将男主拉回现实。
4.很多电影中用阴影来表现人物内心的阴暗面，本片也用了阴影，但更令人注目的是那刺眼的白昼光，以及白雪反射的晃眼的白光，它们令男主眩晕、心慌、精神衰弱乃至觉得恶心，它们让阴影无处可藏，让罪恶无处可藏。这白光理应是冥冥中那无情的正义法官的化身，但因为比男主更冷酷无情、不可捉摸，这极地白光沾上了一种近乎超自然般的邪气。
《失眠症》是一部警察电影，以单线的方式观察一名警探的办案过程，剧情说不上特别，但手法却非常有意思。影片剧情主要讲述一名瑞典警探与搭档一同到北极附近的挪威小镇，协助侦办一起年轻女性遭人杀害弃尸的缉凶故事。在抵达小镇后，这名瑞典警探深受永昼所引发的严重失眠困扰，身体疲惫、精神耗弱，结果在追凶的过程中失手开枪打死自己的搭档。
也许是受到失眠症的影响，这名屡奇案、备受尊敬的瑞典警探决定隐瞒自己的意外过失，将罪责推诿到凶手身上。为此，他修改关于事发经过的陈词、隐藏凶手遗留在现场的枪支、并偷偷替换掉证物。只是没想到，在瑞典警探继续追查案件的时候，凶手竟然主动找上这名警探，以真相来胁迫他保护自己。
由于长时间没能入睡，加上意外事件带来的压力，瑞典警探不仅身心透支、还开始出现幻觉，也就是在这种状态下，他同意与凶手合作，将两件案子都栽赃到遇害女性的男友身上。可惜事情处理的并不完美，在那把凶手遗留在现场、用来栽赃的手枪上头竟然留下一枚凶手的指纹，瑞典警探因为疏忽没有擦干净。作为一条绳子上的蚂蚱，瑞典警探与凶手便进入不是你死就是我活的状态。
■乍看之下，这是一部讲述瑞典警探与凶手斗智斗勇的故事。其实不然，影片真正的重点其实是瑞典警探的“心理历程”，是一个优秀的警探从意外到犯罪的完整过程。而在这个心理历程与犯罪过程的背后，又一层层地投射出凶手的心理历程，以及旁人与观众对真相的认知方式。
在电影的开头，导演以偷窥的手法呈现凶手杀死受害人的凶暴画面，详实记录凶手为受害人洗头发、清指甲、除去衣物等熟练的灭证手法。影片中间更拍摄仍是花样年华的受害人被弃尸的肮脏垃圾场。在得知这种种“冷血事实”之后，你会相信凶手说一切都是意外的说法吗？
在办案之初，瑞典警探深信这是一起预谋杀人，而且凶手是一个头脑冷静、本性残忍之人。但在影片结局，他完全相信凶手关于意外的说法，并不是因为他了解凶手的人品，而是在误杀搭档、选择灭证、差点在激情之下强暴女前台这些事情之后，瑞典警探重新认识自己、认识人性，知道重大罪恶的源头可以只是一个单纯的意外。
作为一个警界知名的人物，瑞典警探况且会因为疲倦与大雾而误杀搭档，会因为意志薄弱而选择隐瞒真相、栽赃他人，那么身为知名侦探小说作家的凶手，因为一时激情意外害死受害人、因为恐惧懦弱选择灭迹弃尸、进而要挟警探又有何难以置信的。
影片当中有个细心的女警探，发现瑞典警探的陈词与现场的状况有不相符合的地方，她亲赴现场调查，找到一枚与瑞典警探所用枪支配套的子弹弹壳。但最终她没有将陈词不合的事实向上报告，还将弹壳交还给瑞典警探。为什么？
她知道瑞典警探是一名好警察，基于他受到失眠症影响以及当天现场起大雾这些事实，她明白真相就是一起意外，没有穷追猛打的必要。但明明都是意外，为什么瑞典警察“情有可原”，而凶手却“罪无可逭”？人们都以为自己是根据“真相”判断对与错、选择原谅或谴责，但其实每个人都只看到事情的一部分，却在这种薄弱的基础上，坚定不移地施行仁慈或残忍。
■《失眠症》这部影片最为出彩的地方便是对“平行手法”的反复运用：为观众营造一个先入为主的想法，再以另一个相似的状态来冲击这个既定的想法。
首先，导演在影片开头先播放残忍的命案画面，将凶手残忍嗜血的印象先入为主地植入观众脑海中，然后再一步一步地带着观众观察一个好人的“不幸堕落”。在瑞典警察这条单线的叙事线背后，隐藏的是一条与之平行的故事线，那便是凶手的犯罪过程与心理历程。一开头对凶手的厌恶与其后对瑞典警探的同情，形成一种既类似又矛盾的状态。
其次，瑞典警探一共做了两次栽赃陷害的动作，第一次是栽赃凶手、第二次是栽赃受害人的男友。在第一次的栽赃过程中，影片详细地呈现瑞典警察深陷大雾、被迫开枪的情节，一切完全是不幸的意外，因此栽赃给凶手给人一种可以理解的感受。但第二次时便让人极其反感。但所有事情的根源其实来自受害人的男友和好友，在这两人的“意外”逼迫下，受害人才会在半夜去找凶手，也才引发后面的一系列意外。在受害人遇害后，这两人没有丝毫的伤心内疚之情，反倒是凶手不断受到良心的折磨。到底凶手的罪恶更深重些还是这两人？
最后便是女警察与瑞典警探。细心的女警察选择将在现场找到的弹壳交给瑞典警察，这是基于对同僚的信任、对一个好警察的保护，出发点是善良的。但这与瑞典警探知法犯法，为隐藏意外真相不惜湮灭证据、甚至栽赃陷害，又有多大的区别？女警察同样是隐瞒了真相、让凶手背负所有罪责。尽管结果相同，但动机与手法的不同便能让人们产生不同的观感与理解。
究竟是谁因为失眠症而影响了判断力？也许是每一个观众。