主演：那英宁静谢娜张蔷许茹芸黄奕柳翰雅胡杏儿钟欣潼黄小蕾张歆艺薛凯琪王心凌谭维维毛俊杰蔡卓妍齐溪张俪朱洁静郭采洁赵梦郑秀妍于文文刘恋徐梦桃吴谨言唐诗逸张天爱赵樱子吴莫愁王紫璇陈琦沅荒井十一齐思钧王心迪高瀚宇林晓峰刘聪李斯丹妮孟佳金晨容祖儿吉克隽逸江映蓉
类型：综艺导演：吴梦知 状态：第8期 年份：2022 地区：中国大陆 语言：汉语普通话 豆瓣ID：35723926热度：818 ℃ 时间：2022-10-04 12:25:04
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《乘风破浪》首播，那英、宁静领衔28位全新登场的姐姐奉献了一场谈不上惊艳的初舞台秀。主持人谢娜一直在强调这是第三季节目，可名字改了、赛制改了，没了“姐姐”的《乘风破浪》已无法复制第一季的辉煌。
这一季请来了前两季的冠军，第一季的宁静和第二季的那英，但节目的编排和她们在首播中的表现情况来看，那英的咖位明显要高于宁静。她们二人私下是好友，这点可以从她们网上的互动得出，可在节目中，好胜心极强的二人更像是“敌人”。
过于明显的“针锋相对”，或许正是《乘风破浪》邀请她们“回炉”的原因所在。形成两大阵营，不就是为了“对抗”吗？
首播便营造如此剑拔弩张的局面，《乘风破浪》已经从女艺人“三十而立”的励志导向，变成了把PK作为看点的普通综艺。
另则，这档节目从第一季开始就在刻意营造某位姐姐的“不合群”，并以此来博取热议度。第一季是蓝盈莹，第二季是陈小纭，这一次轮到了于文文。
于文文以两票的“优势”成为首发队长，已经彰显了赛制的不合理性。可她偏偏还因为“太有个性”，遭到了那英和宁静两位队长的共同排斥。一个小队长，同时让两位大队长头疼，这绝对是这档节目的新情况，也绝对是热炒的话题。
然而，于文文有错吗？做一名有个性的女艺人，有错吗？
宁静给出的解释是，于文文跟自己性格相似，把自己摆弄不了她。但其实，她内心是在作比较，因为于文文和她的“竞品”吴莫愁相比，不讨自己的喜欢。这也是那英不选择于文文，公开和宁静争抢吴莫愁的原因所在。
宁静和那英，作为两大阵营的领导者，都想要对自己有利的人，毕竟这是一档竞演类综艺节目，是要分输赢的。
然而，宁静和那英都不想要的于文文，不正是《乘风破浪》所立起的flag吗？n
有个性，勇于打破舒适圈，敢于突破和成长，于文文身上的优点，是这档节目的初心和最应该保留的品质。
让“竞演”“对抗”等功利性的内容成为主导，没有“姐姐”的《乘风破浪》，真的成了一普通的综艺。如果《创造营》还能继续，《乘风破浪》中的“pk”真的不值得一提。与其看30+的大姐姐们在一起厮杀，还不是看20-的小姐姐们甜甜地出道成团。
没有了核心优势，《乘风破浪》能让观众停留观看的，只剩许茹芸、Tiwns、王心凌、郑秀妍等人带来的“回忆杀”。但回忆只是一时的，《乘风破浪》想要长久地锁住观众，优化赛制、重拾初心，才最为重要。n
我觉得节目最大的问题就是3季了加上哥哥已经四季了，节目组都没搞明白他们要什么，第一季虽然会有会有很多人说后续乏力，却同时存在着许多的优点和特色，但是随着第二季到现在为止不断的改进，节目组居然把原本第一季的优点和特色也完全的搞没了，这说明节目组自己在看第一季的时候他自己都没搞懂他的优缺点是什么，然后就听着大众的各种声音瞎改，这就好像你原本是一个榴莲，总有人会不喜欢你觉得你臭，然后你不自信啊，然后听从别人的意见把自己原本的果肉全换了，臭味是没了，你也就变成了一个长着榴莲外壳平平无奇没任何味道的水果罢了。
首先先说初舞台两集很难看，难看的不是姐姐们的舞台，而是节目组的问题，因为初舞台的姐姐们都是在进行最初的自我展示，所以其实表演是不精细的，所以在第一季的时候的前两集，节目组会设立评分环节，杜华等人会在每个姐姐表演完之后和姐姐在一个空间里进行对话和交流，这其实是缓解了初舞台枯燥乏味的点，同时通过和姐姐们的交流增加了对姐姐们自己的个人魅力和形象的特点展示，现在想一想还能想到杜华问宁静你为什么来以及张雨绮我是很优秀的是吗的场面，但是这一季就是在干干巴巴的表演初舞台，很无聊很无聊，毫无记忆点，希望节目组明白这个节目最重点不是在舞台，当然舞台也很重要，但是如果是舞台我干嘛不去看晚会。
所以节目组的第一个问题就是你的最重点应该是展现每个姐姐的特点和性格，其次才是舞台。
其次就是赛制，从第一季大量唱跳的舞台到第二季的大量唱跳舞台之后就变成了又什么什么唱演组、唱跳组、唱秀组、唱乐组，这是在干嘛，你一个节目搞出这么多分枝，请问你有主干吗？你还记得你原本的策划灵感和初心是什么吗？别和我提什么30加的姐姐哥哥展现自我突破自我什么的宣传口号，大部分观众真的不在乎你的口号，我们要看的是节目的实质，你现在的感觉就是在往这个口号上硬蹭，节目实质的赛制都已经飞了。第一季的时候那真的是突破自我，真的能让我感觉到这些姐姐努力突破的感觉，宁静从一开始的不跳舞到后面的惊艳，现在去看第一季的大部分舞台都是被人觉得经典，然后是第二季，我已经不想提第二季的那个编曲了，就是无语，然后可能就是因为第二季的时候节目组它犯了只重视舞台，不重视姐姐的个人魅力的问题导致姐姐们大部分都没有话题，然后舞台呢又编曲选曲乏力的要die，之后第二季收视口碑崩盘，结果节目组就以为是赛制模式出了问题，到了哥哥这一季就改掉了大部分唱跳的女团男团选秀模式，就是从这开始，一种无聊感充斥了整个节目，为什么，因为我们想看到的不是说这个舞台真的有多么的精致，我们真正想看到的是不同的哥哥姐姐在每个舞台中那种反差的惊艳感，不会跳舞的哥哥姐姐在舞台上跳起舞来的惊喜，平时不妖娆的哥哥姐姐在舞台上妖艳起来的反差感，好多年没有跳舞唱歌的哥哥姐姐们重新拾起唱歌跳舞让人眼前一亮，是一种拼劲，所以其实男团女团的核心节目模式本身应该是最不能动的，这才是节目应该表达的跳出旧的人设框架，跳出舒适圈看到不一样的可能的理念，所以哥哥这一季的无聊就是，哥哥们私底下什么性格状态，舞台上就什么性格状态，然后乐队的来乐队，跳舞的来跳舞，唱歌的来唱歌，然后让我们看他们组合在一起会怎么样，拜托谁要看你这个，请问这些哥哥们有真的挖掘出来他们的魅力吗？我真的不想在这个节目里看林志炫从头唱到尾，哪怕你唱的再好也不会给这个节目本身增加魅力，gai你rap的再好也不会给这个节目本身增加魅力，李响你自己在那跳啊跳啊也不会给这个节目本身增加魅力，之后让粉丝觉得哇好棒，想想第一季浪姐的时候万茜第一次跳舞时的反差感，想想第一季浪姐的时候郁可唯的中性风，想想第一季浪姐的时候多少人你都能看到在真的努力和进步与不断的改变，这才是真的会给节目本身加分的地方，想想复活赛时每个姐姐的自我展现、相互博弈的时候，你能看到多少姐姐自身在这个节目上的一个人物弧光，后面的几季有吗？大部分的观众不是单个姐姐哥哥的粉丝，我们只希望能够看到他们本身的突破和魅力，而且这个魅力和弧光不仅仅是节目组自己模板化的人设，这种人设过度了之后真的整个节目都假惺惺的，一点都不自然正常，就像是整个节目都在套模板，观众是能感受到的
还有一点就是第一季的时候在节目之外，制作团队都会进行包装和扩展，例如易立竞的访谈节目，包括每个姐姐自己拍的无价之姐的短视频，这些真的完全都是在包装和塑造每个姐姐的不同和特点，同时也会让节目感觉很饱满，就像是包揽了那个夏天的感觉，现在，嗯，就是干巴巴一个节目，哦，对了，哥哥那季易立竞也有访谈，可是有多少人知道和关注呢？
其实浪姐在一开始立项的时候是没有人看好的，招商也只能招到微商品牌，那个时候请姐姐也不容易请，所以其实那个时候来的姐姐的目的会相对单纯，节目组的定位也会相对单纯，就是很多姐姐就是希望能够有一个舞台去展现不同的自己，这大概率就是节目组能把第一季姐姐请来的原因，到了现在这个中年期间，你可以在无数观众面前去展现不一样的自己，去给大众看不一样的一面，其实所有能感觉到第一季的氛围和姐姐们的表现都比较内卷，但是在那之后的一季又一季包括哥哥再也感觉不到那个氛围了，就是会感觉没那么真诚了，节目不抓人了，会开始散掉，我觉得这和节目组在定案招商时的内部沟通与策划都脱不了干系，你如何去邀请嘉宾，怎么跟她们阐述这个节目能给你带来什么好处与影响，只是感觉现在节目组在定案时没有最一开始的那一股创新市场顶着压力在邀请与招商的那股单纯了，自然的你邀请来的姐姐和哥哥也没那么重视你这个节目了，你不重视你的嘉宾也不会那么重视，你不单纯你的嘉宾也不会把自己那么多的都交付给你这个节目，无论你用多少钱去砸，用多贵的剪辑师去剪用多贵的道具和舞美去拼都找不回当时那个初心了，看的我们能明显感觉这个节目没有那股精气神了，没有那股劲了，第一季是最有团魂的，而且不仅仅是最后成团的几个，是所有姐姐，每一个，这是这个节目最好看的地方，但是后面就没有了，节目组不想一想是为什么吗
看了1公，不知道各位有没有感觉现在的舞台没有惊喜感了相比于第一季，自己感觉就是第一季舞台整体从音乐到舞蹈都很好看，第二季是只有舞蹈服装好看，音乐非常拉，第三季绝了，从音乐到舞蹈到服装没一个好看的
就单说舞台，这季的舞台都没有第二季好看，如果你去对比灯光、舞美、服装、音乐、舞蹈，你就会发现第一季是做的最好的，第二季除了音乐差以外，它的灯光也时常单调乏味，而且舞蹈有些过于强调复杂杂技，但其他是好的，而且（不屑完美）放到第一季也十分出色，但是这一季呢，我别的不说了，那个服装是怎么回事，那个妆造怎么回事，灯光也不行、音乐也不行、舞蹈也不行，我不知道要看什么
二公这两期的剪辑是换了吗，终于有一点上道，剪的不混乱了，有点懂得去剪辑不同姐姐的弧光了，舞台比一公要好一些，但是很多灯光、舞美、编曲、选曲都很混乱，都一个舞台和另一个舞台感觉都不是同一个节目组负责的，就单说选曲，第一季的时候赵兆选的曲大部分全部都是在诉说女性有多强大、女性展示自己的内在，我有多美，我就是特别、等等例如得不到的爱情展现女性的气质，因为我们能感到疼痛展现女性内在的脆弱，gentle woman展现男女平等，傲娇同样展现女性的高贵，情人展现女性的魅力，莲展现自我的力量，新物种展现自我的独特，我的新衣也是自信，就太多了，你能从头到尾感受到所有选曲的一个思路，而且歌曲和舞蹈舞美妆造是和谐统一的，但是现在就怎么就丢了，看不懂思路，也看不到歌曲与舞蹈舞美妆造的统一点在哪，而且唱演舞台大可不必，总体舞台来看还是规则和策划太散，没有一个内核，也和女团的内核还是不搭，姐姐的努力和突破也还是不太清晰，但这几期至少比前几期强，另外那个（怪美的）这个舞台的编曲、编舞、灯光、服装、妆造我们出来聊一下，是怎么做到全无优点的
看到三公前的这期发现节目组开始慢慢找到那个正轨了，剪辑开始往正确的方向去剪了，能够大程度的去表现不同姐姐的故事线，而且不会感觉很假，最主要的是终于每一组人不在留在舒适区了，还是宁静懂这个节目，这样的舞台才会感觉到姐姐的努力和突破，才会有期待啊
这个三公的舞台再一次失望，我觉得失望的点在于节目组的投机取巧，我不知道各位有没有这种感觉，就是现在的节目组好像在每一公的舞台上都在表达一种“我们只有一两个到位的舞台，剩下的舞台就糊弄糊弄过去就得了”的感觉，你去对比一下星星点灯和玉的舞台就能明显感觉到这种感觉，前者舞台特别空全程最多的就是上面只有一个台子，灯光很散很单薄，后者灯光、道具都太和谐太有叙事性了，明显能感觉到一种资源分配不均的感觉。再说回曲子和舞蹈，星星点灯这啥啊？选曲特别不搭，编曲也没有好好编，给人一种一段一段断裂的感觉，因此舞蹈也是一段一段的感觉，整个观看的情绪很断裂。佳人就有一点可惜，如果节目组能更重视这个舞台，它一定会更好，这个舞台就类似第一季的情人那个舞台，都是有一个人不能跳太多，而对比这两个舞台你就能感觉到道具组和灯光组的用心程度，前者一个很高的双面楼梯显得舞台很大，万茜站在上面和下面的姐姐做出了很有层次的区分设计，而后者就一张桌子，张蔷站在桌子上时和姐姐们跳舞的镜头几乎重叠的，就很没有层次，显得舞台很挤。无名的人反而是我觉得除玉之外这期最好的舞台，好的地方无关节目组，纯粹是姐姐们自己加的那些动作舞蹈编排。就这个节目现在这一季大部分的舞台最大的舞台就是没有层次，不饱满。就这个节目真的能感觉到第一季是在用心探索和去做的，而现在感觉很多都在套模式。
这个四公看完就还是那种这里差一点，那里好一点的感觉，就是这组可能灯光舞美服装好一点但是编曲舞蹈差一点，那组编曲舞蹈好一点，但是服装舞美差一点。我就是很疑惑，第一季的时候节目组是有选过张艺兴、蔡徐坤和李宇春的歌的，但是为什么第一季的时候编曲能变的很好很适合，现在全改的那么平呢，那个张艺兴的梦不落雨林的节奏和和弦那么容易改，都能改的那么无力，反而第一季的莲是很难改的都能呈现出那个样子，还有就是李宇春，完全是把野蛮生长这首歌改难听了，尤其是其中最抓耳的和弦给改的面目全非，整曲的感觉就像是我感觉它要进爆点了突然泻下来，然后又推着要进爆点了又泻下来。全场最好的舞台是二代的信自己，有叙事感，有起承转合，还有一代的你这个舞台，但是这个舞台的编曲和编舞就完全是被一代的姐姐给撑起来的。还有服装组是不是和王心凌有仇啊，你看看梦不落雨林和孤独颂歌这两个舞台的服装和其他舞台的服装质感相比是不是太拉了，服装组你觉得好看吗。从整体来说这已经是浪姐三最好的一次公演了，但是和之前相比这依然不是湖南卫视该有的水平
看不下去了，只能用几个词来形容这个节目：敷衍，假
漂亮美女不少，首秀表演乏善可陈，尤其是修音对口型对真正实力派简直就是侮辱，但是音乐综艺你还修音加对口型，不就是诈骗吗。
好家伙首秀一群演员，舞者，唱歌简直就是可以发唱片开演唱会水平，
还破什么浪，修音一开风平浪静，以后还有进步空间吗，刚开始完全可以表现出真实水平，后面才能让人看到努力破浪的进步过程。
现在节目组这样一搞，就是个合家欢，各个演唱实力不俗，舞蹈在线，颜值高，来参加节目就是走个过程，做做样子玩玩游戏吗看不到真诚都是。
以上，希望后面可以看到改变，不要一个个宣言告别舒适圈，结果歌声都是修的
先说浪姐三我是追着最爱的刘恋看的，以示我此时此刻沉在谷底如死灰般的心情。
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但不得不说，浪姐三令我印象最深的，是于文文。
她拧巴，别扭。她不饶人，更不饶自己。
初舞台后，她在一众姐姐讨论美甲时直戳戳地说“我不是女人，我从来不做指甲”，场面一度尴尬，成了厚厚弹幕的黑点。
我对此印象深刻，其实不是因为大家议论纷纷的情商问题，而是我感受到了她带有某种对女性气质的排斥和无措。
尤其是她本人明明“长得很女”。
阿雅的高情商回应让气氛瞬间缓和，于文文脸上也忽然柔软轻松下来，她也是开心的。
她如此抗拒女性气质，却也会忍不住因为被提醒外表拥有女性气质但性格特别而感到开心。这一点是很微妙的。
直到二公前，她选择对家人说的话，突然让我仿佛有了答案——或许让她难以接受自己女性气质的，是她的生长环境。
在简短的三言两语中，她描绘出了她的童年，一个疑似重男轻女（至少是对孩子性别十分敏感）的离异家庭。
在这样的环境中，一个想要获得父母的关注和爱的小女孩、一个想要努力让父母关系缓和的小女孩，她能想出的解决方案或许便是——我要是一个男孩就好了。
当一个小女孩冒出这样的念头，她会做各种努力——她会想要事事争第一，她会想要酷不要美，她会想要以“哥”自称而不习惯被喊“姐”，她会想要时时刻刻靠近男性气质拒绝女性气质。她会觉得一切和“男”相关的都是“好”的，或许可以得到父母的关注和爱的；相反，一切和“女”相关的都是“坏”的，或许是造成家庭不幸的根源之一。
这样的她会拧巴，会别扭，但小小的她或许坚定地相信——这样她就能变成男孩，这样就能得到关注和爱、就能让这个家不散。
自此之后，我始终带着深深的心疼和共情看于文文。
后来我看到三公《佳人》，看到她的美甲，她的长发，她的身体曲线，她的曼妙舞姿，她的温柔声线。
我看到，她开始接纳自己的女性气质了。
这样的她，美极了，酷极了。
改变的发生，是因为她的队伍选了这样一首极尽柔情的歌，但我更觉着也是因为现在的她生长在拥抱她肯定她的环境中。
只有这样，真实的她（她的女性气质的那一面）才能在接纳中自由自在地生长出来。
当然，这只是我个人的解读，连带着我对自己成长经历的共鸣和遐想。我并不能确定这是否真是于文文的心路历程，希望不会引起误解。
另外，我也并不觉得男性气质和女性气质有高下之分（我个人也并不完全认同二元划分，但这里只是为了表达理解方便），我想讨论的只是“环境对真实性别气质表达的影响”。
一个女性有满身的男性气质也没问题，一个男性有满身的女性气质也没问题，按任意比例混合着来更是没问题。重要的是，这是他们真实的自己喜欢不别扭的样子。
我也经历了对女性气质的拒绝，成天脸上笑着心里别扭着以“哥”自称、挑衣服绝不碰纱裙/粉色/公主之类的太“女”的元素。
因为我也浸泡在对性别表达气质极为敏感并有明显偏见的环境中。
我也经历了对女性气质的接纳，开始想化妆就化妆、想不化妆就不化妆，开始在性别表达光谱中找到自己的位置。
因为我开始意识到，“我是谁”比“我要通过符合谁的规则来获得关注和爱”更重要更珍贵。
谢谢读到这里的你，希望你可以成为并拥抱真实的自己，因为你很重要、你很珍贵。
一个人的成长过程如果是探寻自我与证明自我的历程，那有多少种情况？
想要努力摆脱外界的刻板印象，希望做自己。——郭采洁
面对外界的质疑，不断用实力去回击，获得外界认可后，再开始做自己。——蔡依林
苦苦追求功名利禄，发现得不到后，最后决定做自己。——尚雯捷
迷失于鲜花与掌声，在维持这种光鲜形象撑不住之后，开始做自己。——阿朵
而王心凌却是一种更加复杂的情况，当你曾经以自己最真实的甜蜜形象被万人喜爱，但一夜之间，因为社会价值观的变化，你成为了万人鄙夷的傻白甜，他们催促着你去迎合社会的新标准去改变，并且因为刻板和歧视，要求你隐藏自己真实的一面，这时候该如何去面对呢？
贴一个我觉得很棒的评论：
千禧年的华语乐坛经历了一个巨大的井喷，无数歌手在此刻诞生。在当时，歌手是一种标准的流水线商品。歌手只是一份高淘汰的工作，你想当歌手，就去报名唱片公司的培训，然后由唱片公司老板思考你适合唱什么歌，展示什么样的形象，跳什么样的舞蹈，歌手就像一个提线木偶，唱的歌演的戏只是一种形象的塑造，自己完全没有决定的权利。
同时，娱乐行业向来是高风险高收益的行业，唱片公司为了求全求稳，每一个歌手从出道开始都是有迹可循。对于女歌手而言尤为如此，曾经每一个女歌手从出道开始都是有着清晰可见的模板，从模仿国外的明星“中国滨崎步”，“中国布莱妮”，“中国麦当娜”，再到后来“下一个张惠妹”，“下一个李玟”，“下一个蔡依林”，很多女歌手从出道开始都是一个青春少女的形象。在成功之后，一个女歌手如果可以当唱跳歌手，那就走向性感的形象，如果可以当抒情歌手，那就走向知性成熟。在这份工作中，歌手的自我和想法不重要。
这个时期，社会普遍把少女对爱情热烈追求的状态当作是未经世事的稚嫩和天真，一个人如果一直停留于此，就是不成熟和无知。
当一个人她一出道就是最梦幻的少女形象，出道即巅峰，在外界这种高期待下，认为应该走向下一个阶段时，应该变得成熟，要如何去面对这样巨大的压力和与之而来的自我质疑？
王心凌在漫长的演艺生涯并非没有动摇过自己，她离开艾回就是希望自己可以寻求更大的突破。离开艾回之后，她在金牌大风发行了《心电心》、《黏黏》，后来去环球音乐发行了《爱不爱》、《第十个王心凌》和《敢要敢不要》和《cyndiloves2sing》四张专辑，以及一张重新翻录的《my Cyndi！》。
在金牌大风的这三年，《心电心》和《黏黏》是一种处于摇摆的状态，她一边小心翼翼的跟上潮流，做一些带有性感元素的电子音乐和造型，一边又把自己擅长的甜蜜当成安全盘，做的非常保守，只是在重复过往。在外界批评她为何不放弃甜蜜路线，走不一样的风格。她说：“甜蜜是我的特色，我只想在我身上做加法，我不会放弃自己的特色的。”这时候，她已经开始意识到自己独一无二的价值了。
然而，整个社会的价值观开始发生变化，大家开始厌恶偶像剧里的王子与灰姑娘的故事，明白现实不像童话，对于甜蜜的少女形象，逐步流行出一种说法叫幼齿，而固守于甜蜜的形象就等同于装嫩。
2012年，她换到了新的公司环球音乐，由于前几年的停滞不前，对事业求好心切的她发行了《爱不爱》，这一次她下定决心改变自己以往甜蜜的风格，用了一种性感的熟女形象示人，唱片也不再选择甜蜜的舞曲作为主打，转而选择了情歌，想要突破事业的瓶颈。专辑制作，选曲和演唱都很好，只可惜因为自身的恋情风波让自己事业跌落谷底。
再往后2014年，为了挽回事业，她在《第十个王心凌》上拾回了自己擅长的甜蜜，同时结合性感时尚的形象，重新获得了商业上的好成绩，却在乐评上遭遇不思进取的批评。
2015年，一年后发行的《敢要敢不要》，这一张专辑是她最具有企图心想要颠覆自我的一次，用了中日顶尖的造型团队和摄影师打造性感复古形象，主打情歌《远在眼前的你》是她演唱过最难的一首歌曲，主打性感舞曲《少女的祈祷》也是重金买曲，并请了陈星翰编曲，唱片公司特意买了一个“主要看气质”的热搜，然而却遭遇生涯口碑滑铁卢，成了她演唱生涯最差的专辑。
时隔3年，2018年底发行的《CyndiLoves2Sing 爱心凌》，这一次她彻底拥抱了自我，不再去追随潮流和也不在意外界的看法了，完全做自己。唱片内容成熟，演唱精致，是她出道以来最好的专辑。专辑十首歌曲都取自不同的书名，而她也用音乐为自己打造了一本自传，关于这张唱片的解析可以看这个乐评。 王心凌用一场不后悔的恋爱打造一本Z世代的恋爱圣经
专辑里面有一首歌《教海鸥飞行的猫》，是她力排同事的反对，坚持要收入专辑的，因为她说：“我自己唱的很开心，所以我相信听到这首歌的歌迷也会很开心的。”这时候，她已经开始坚信自己的价值了。
这时候，也是因为长期以来外界的质疑和事业的不如意，王心凌虽然相信自己的特色和价值，但是在向外界表达的时候，也还没有一下子做到乘风破浪节目中说自己可以做甜心奶奶那样的坚定。
她在参与新专辑hit fm宣传时，主持人问她：“你怎么看待自己的转型？”n她回答说：“我其实不太了解什么叫转型，我想不明白，因为如果这个就是我，然后你硬要转成一个不是这个艺人本身的，我觉得这样很本末倒置，然后我觉得也不会合适。”n主持人说：“下一个16年你会想继续唱跳吗？”n她说：“你们会想看吗？不知道，好难想象。”
2019年，她凭借《CyndiLoves2Sing 爱心凌》成为了2019年呼声最高的金曲遗珠，成功的开了自己的巡回演唱会，收获了众多好评，却因为新冠疫情，巡回演唱会不得不提前结束，在年底大眠在抖音火出圈。
2020年开始，过往一整年的好评让她确信自己的过往并不是包袱，她不再觉得30多岁的人唱甜蜜的歌曲是一种幼稚和不成熟。于是，她决定重新翻录了自己过往的作品，发行了《My!Cyndi!》精选集。这时候，她已经完全接纳自我，去努力挖掘自己的价值。
在这张唱片文案里面，有这样一段话将她的音乐价值完全表达了出来：
用这些歌送给每一位在爱里勇敢的大人。
用这些歌陪伴每一位仍然有梦想的大人。
在这张翻录精选集宣传的时候，她专门拍了一支mv，挑选了五首歌曲，把自己过往经典的形象进行了复刻。mv内容也很有意思，她自己既饰演王心凌本人，又同时饰演不同年龄段的歌迷。在当你和我会好好的这两首歌的段落中，她既是饰演歌迷，又是在扮演自己，借mv暗中展现了其实她唱的这些歌也曾经帮自己度过很多痛苦的时候。
在《My!Cyndi!》的宣传期采访又一次被问到关于甜蜜转型的事情，王心凌说：“我的歌迷说，就是我到八十岁跳舞的话，他都还会看，我都会觉得，你们忍心吗？80岁还要跳给你们看。”
在2018年到2021年的各场演出中，她的选曲往往都偏向一半情歌加一半舞曲，呈现的演出形象也是偏向知性和性感，展现的更多的还是成熟女性的知性一面，并没有完全把自己甜蜜的一面完全展现。
而在2022年除夕演出上，她却特意选了三首甜蜜舞曲，唱跳全场，演出形象是双马尾的少女形象，青春活力的感觉完全让人觉得回到了她刚出道的时候。她这时候已经完全的坚信自己的价值，相信即便将近40岁的自己去唱跳，做完全真实的自己是会得到别人的喜爱。这时候，她已经在向外传递自己的自我魅力。
再到这次浪姐3节目，敢于选择自己22岁时候的作品，并且用几乎一模一样的形象来表演自己年轻时候的作品，这是要具备多么大的勇气和信心才敢去表演。同时她笑着说出做甜心奶奶也不错，在这时候，她甚至都完全无惧时间的压力和外界的看法，非常坚定的展露最真实的自己。
王心凌作为元气甜蜜少女形象的唯一代言人，和其他歌手明星最大的区别就是，她是唯一一个数十年如一日呈现真实自我的人，并且所承受的外界压力和自我质疑，也是最具灵魂拷问的。
王心凌在2016年小巨蛋演唱会上说过：“甜蜜教主这个称号对我是最大的鼓励，也是最甜蜜的负荷。”
出道至今，她的成功起初被看作是模仿蔡依林的形象，并且她因为演唱甜歌就被所有人忽视了她的演唱实力，再加上社会观念对少女偶像年龄的苛责和女性爱情与婚姻观念的束缚，人们对恋爱脑价值观的偏见，对待女明星样貌的整容怀疑，以及不得不提的她两任糟糕的男朋友和原生家庭所带来的痛苦。曾经生活的伤害苦难和社会的价值偏见，最后都被她在时间中用坚定不移的努力和成长在这场重现青春的表演中轻松消解了。
最后，再贴一个我看到的非常好的总结微博：
PS：关于这个节目，打一星是因为这个节目已经和第一季的内核千差万别了，整个综艺的制度设计变得非常套路化，很明显感觉到是迎合热搜设计了很多环节。一星仅针对这个节目的编排设计打的分，而不是舞台和明星。希望芒果台不要再挂羊头卖狗肉了。
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《乘风破浪》首播，那英、宁静领衔28位全新登场的姐姐奉献了一场谈不上惊艳的初舞台秀。主持人谢娜一直在强调这是第三季节目，可名字改了、赛制改了，没了“姐姐”的《乘风破浪》已无法复制第一季的辉煌。
这一季请来了前两季的冠军，第一季的宁静和第二季的那英，但节目的编排和她们在首播中的表现情况来看，那英的咖位明显要高于宁静。她们二人私下是好友，这点可以从她们网上的互动得出，可在节目中，好胜心极强的二人更像是“敌人”。
过于明显的“针锋相对”，或许正是《乘风破浪》邀请她们“回炉”的原因所在。形成两大阵营，不就是为了“对抗”吗？
首播便营造如此剑拔弩张的局面，《乘风破浪》已经从女艺人“三十而立”的励志导向，变成了把PK作为看点的普通综艺。
另则，这档节目从第一季开始就在刻意营造某位姐姐的“不合群”，并以此来博取热议度。第一季是蓝盈莹，第二季是陈小纭，这一次轮到了于文文。
于文文以两票的“优势”成为首发队长，已经彰显了赛制的不合理性。可她偏偏还因为“太有个性”，遭到了那英和宁静两位队长的共同排斥。一个小队长，同时让两位大队长头疼，这绝对是这档节目的新情况，也绝对是热炒的话题。
然而，于文文有错吗？做一名有个性的女艺人，有错吗？
宁静给出的解释是，于文文跟自己性格相似，把自己摆弄不了她。但其实，她内心是在作比较，因为于文文和她的“竞品”吴莫愁相比，不讨自己的喜欢。这也是那英不选择于文文，公开和宁静争抢吴莫愁的原因所在。
宁静和那英，作为两大阵营的领导者，都想要对自己有利的人，毕竟这是一档竞演类综艺节目，是要分输赢的。
然而，宁静和那英都不想要的于文文，不正是《乘风破浪》所立起的flag吗？n
有个性，勇于打破舒适圈，敢于突破和成长，于文文身上的优点，是这档节目的初心和最应该保留的品质。
让“竞演”“对抗”等功利性的内容成为主导，没有“姐姐”的《乘风破浪》，真的成了一普通的综艺。如果《创造营》还能继续，《乘风破浪》中的“pk”真的不值得一提。与其看30+的大姐姐们在一起厮杀，还不是看20-的小姐姐们甜甜地出道成团。
没有了核心优势，《乘风破浪》能让观众停留观看的，只剩许茹芸、Tiwns、王心凌、郑秀妍等人带来的“回忆杀”。但回忆只是一时的，《乘风破浪》想要长久地锁住观众，优化赛制、重拾初心，才最为重要。n
我觉得节目最大的问题就是3季了加上哥哥已经四季了，节目组都没搞明白他们要什么，第一季虽然会有会有很多人说后续乏力，却同时存在着许多的优点和特色，但是随着第二季到现在为止不断的改进，节目组居然把原本第一季的优点和特色也完全的搞没了，这说明节目组自己在看第一季的时候他自己都没搞懂他的优缺点是什么，然后就听着大众的各种声音瞎改，这就好像你原本是一个榴莲，总有人会不喜欢你觉得你臭，然后你不自信啊，然后听从别人的意见把自己原本的果肉全换了，臭味是没了，你也就变成了一个长着榴莲外壳平平无奇没任何味道的水果罢了。
首先先说初舞台两集很难看，难看的不是姐姐们的舞台，而是节目组的问题，因为初舞台的姐姐们都是在进行最初的自我展示，所以其实表演是不精细的，所以在第一季的时候的前两集，节目组会设立评分环节，杜华等人会在每个姐姐表演完之后和姐姐在一个空间里进行对话和交流，这其实是缓解了初舞台枯燥乏味的点，同时通过和姐姐们的交流增加了对姐姐们自己的个人魅力和形象的特点展示，现在想一想还能想到杜华问宁静你为什么来以及张雨绮我是很优秀的是吗的场面，但是这一季就是在干干巴巴的表演初舞台，很无聊很无聊，毫无记忆点，希望节目组明白这个节目最重点不是在舞台，当然舞台也很重要，但是如果是舞台我干嘛不去看晚会。
所以节目组的第一个问题就是你的最重点应该是展现每个姐姐的特点和性格，其次才是舞台。
其次就是赛制，从第一季大量唱跳的舞台到第二季的大量唱跳舞台之后就变成了又什么什么唱演组、唱跳组、唱秀组、唱乐组，这是在干嘛，你一个节目搞出这么多分枝，请问你有主干吗？你还记得你原本的策划灵感和初心是什么吗？别和我提什么30加的姐姐哥哥展现自我突破自我什么的宣传口号，大部分观众真的不在乎你的口号，我们要看的是节目的实质，你现在的感觉就是在往这个口号上硬蹭，节目实质的赛制都已经飞了。第一季的时候那真的是突破自我，真的能让我感觉到这些姐姐努力突破的感觉，宁静从一开始的不跳舞到后面的惊艳，现在去看第一季的大部分舞台都是被人觉得经典，然后是第二季，我已经不想提第二季的那个编曲了，就是无语，然后可能就是因为第二季的时候节目组它犯了只重视舞台，不重视姐姐的个人魅力的问题导致姐姐们大部分都没有话题，然后舞台呢又编曲选曲乏力的要die，之后第二季收视口碑崩盘，结果节目组就以为是赛制模式出了问题，到了哥哥这一季就改掉了大部分唱跳的女团男团选秀模式，就是从这开始，一种无聊感充斥了整个节目，为什么，因为我们想看到的不是说这个舞台真的有多么的精致，我们真正想看到的是不同的哥哥姐姐在每个舞台中那种反差的惊艳感，不会跳舞的哥哥姐姐在舞台上跳起舞来的惊喜，平时不妖娆的哥哥姐姐在舞台上妖艳起来的反差感，好多年没有跳舞唱歌的哥哥姐姐们重新拾起唱歌跳舞让人眼前一亮，是一种拼劲，所以其实男团女团的核心节目模式本身应该是最不能动的，这才是节目应该表达的跳出旧的人设框架，跳出舒适圈看到不一样的可能的理念，所以哥哥这一季的无聊就是，哥哥们私底下什么性格状态，舞台上就什么性格状态，然后乐队的来乐队，跳舞的来跳舞，唱歌的来唱歌，然后让我们看他们组合在一起会怎么样，拜托谁要看你这个，请问这些哥哥们有真的挖掘出来他们的魅力吗？我真的不想在这个节目里看林志炫从头唱到尾，哪怕你唱的再好也不会给这个节目本身增加魅力，gai你rap的再好也不会给这个节目本身增加魅力，李响你自己在那跳啊跳啊也不会给这个节目本身增加魅力，之后让粉丝觉得哇好棒，想想第一季浪姐的时候万茜第一次跳舞时的反差感，想想第一季浪姐的时候郁可唯的中性风，想想第一季浪姐的时候多少人你都能看到在真的努力和进步与不断的改变，这才是真的会给节目本身加分的地方，想想复活赛时每个姐姐的自我展现、相互博弈的时候，你能看到多少姐姐自身在这个节目上的一个人物弧光，后面的几季有吗？大部分的观众不是单个姐姐哥哥的粉丝，我们只希望能够看到他们本身的突破和魅力，而且这个魅力和弧光不仅仅是节目组自己模板化的人设，这种人设过度了之后真的整个节目都假惺惺的，一点都不自然正常，就像是整个节目都在套模板，观众是能感受到的
还有一点就是第一季的时候在节目之外，制作团队都会进行包装和扩展，例如易立竞的访谈节目，包括每个姐姐自己拍的无价之姐的短视频，这些真的完全都是在包装和塑造每个姐姐的不同和特点，同时也会让节目感觉很饱满，就像是包揽了那个夏天的感觉，现在，嗯，就是干巴巴一个节目，哦，对了，哥哥那季易立竞也有访谈，可是有多少人知道和关注呢？
其实浪姐在一开始立项的时候是没有人看好的，招商也只能招到微商品牌，那个时候请姐姐也不容易请，所以其实那个时候来的姐姐的目的会相对单纯，节目组的定位也会相对单纯，就是很多姐姐就是希望能够有一个舞台去展现不同的自己，这大概率就是节目组能把第一季姐姐请来的原因，到了现在这个中年期间，你可以在无数观众面前去展现不一样的自己，去给大众看不一样的一面，其实所有能感觉到第一季的氛围和姐姐们的表现都比较内卷，但是在那之后的一季又一季包括哥哥再也感觉不到那个氛围了，就是会感觉没那么真诚了，节目不抓人了，会开始散掉，我觉得这和节目组在定案招商时的内部沟通与策划都脱不了干系，你如何去邀请嘉宾，怎么跟她们阐述这个节目能给你带来什么好处与影响，只是感觉现在节目组在定案时没有最一开始的那一股创新市场顶着压力在邀请与招商的那股单纯了，自然的你邀请来的姐姐和哥哥也没那么重视你这个节目了，你不重视你的嘉宾也不会那么重视，你不单纯你的嘉宾也不会把自己那么多的都交付给你这个节目，无论你用多少钱去砸，用多贵的剪辑师去剪用多贵的道具和舞美去拼都找不回当时那个初心了，看的我们能明显感觉这个节目没有那股精气神了，没有那股劲了，第一季是最有团魂的，而且不仅仅是最后成团的几个，是所有姐姐，每一个，这是这个节目最好看的地方，但是后面就没有了，节目组不想一想是为什么吗
看了1公，不知道各位有没有感觉现在的舞台没有惊喜感了相比于第一季，自己感觉就是第一季舞台整体从音乐到舞蹈都很好看，第二季是只有舞蹈服装好看，音乐非常拉，第三季绝了，从音乐到舞蹈到服装没一个好看的
就单说舞台，这季的舞台都没有第二季好看，如果你去对比灯光、舞美、服装、音乐、舞蹈，你就会发现第一季是做的最好的，第二季除了音乐差以外，它的灯光也时常单调乏味，而且舞蹈有些过于强调复杂杂技，但其他是好的，而且（不屑完美）放到第一季也十分出色，但是这一季呢，我别的不说了，那个服装是怎么回事，那个妆造怎么回事，灯光也不行、音乐也不行、舞蹈也不行，我不知道要看什么
二公这两期的剪辑是换了吗，终于有一点上道，剪的不混乱了，有点懂得去剪辑不同姐姐的弧光了，舞台比一公要好一些，但是很多灯光、舞美、编曲、选曲都很混乱，都一个舞台和另一个舞台感觉都不是同一个节目组负责的，就单说选曲，第一季的时候赵兆选的曲大部分全部都是在诉说女性有多强大、女性展示自己的内在，我有多美，我就是特别、等等例如得不到的爱情展现女性的气质，因为我们能感到疼痛展现女性内在的脆弱，gentle woman展现男女平等，傲娇同样展现女性的高贵，情人展现女性的魅力，莲展现自我的力量，新物种展现自我的独特，我的新衣也是自信，就太多了，你能从头到尾感受到所有选曲的一个思路，而且歌曲和舞蹈舞美妆造是和谐统一的，但是现在就怎么就丢了，看不懂思路，也看不到歌曲与舞蹈舞美妆造的统一点在哪，而且唱演舞台大可不必，总体舞台来看还是规则和策划太散，没有一个内核，也和女团的内核还是不搭，姐姐的努力和突破也还是不太清晰，但这几期至少比前几期强，另外那个（怪美的）这个舞台的编曲、编舞、灯光、服装、妆造我们出来聊一下，是怎么做到全无优点的
看到三公前的这期发现节目组开始慢慢找到那个正轨了，剪辑开始往正确的方向去剪了，能够大程度的去表现不同姐姐的故事线，而且不会感觉很假，最主要的是终于每一组人不在留在舒适区了，还是宁静懂这个节目，这样的舞台才会感觉到姐姐的努力和突破，才会有期待啊
这个三公的舞台再一次失望，我觉得失望的点在于节目组的投机取巧，我不知道各位有没有这种感觉，就是现在的节目组好像在每一公的舞台上都在表达一种“我们只有一两个到位的舞台，剩下的舞台就糊弄糊弄过去就得了”的感觉，你去对比一下星星点灯和玉的舞台就能明显感觉到这种感觉，前者舞台特别空全程最多的就是上面只有一个台子，灯光很散很单薄，后者灯光、道具都太和谐太有叙事性了，明显能感觉到一种资源分配不均的感觉。再说回曲子和舞蹈，星星点灯这啥啊？选曲特别不搭，编曲也没有好好编，给人一种一段一段断裂的感觉，因此舞蹈也是一段一段的感觉，整个观看的情绪很断裂。佳人就有一点可惜，如果节目组能更重视这个舞台，它一定会更好，这个舞台就类似第一季的情人那个舞台，都是有一个人不能跳太多，而对比这两个舞台你就能感觉到道具组和灯光组的用心程度，前者一个很高的双面楼梯显得舞台很大，万茜站在上面和下面的姐姐做出了很有层次的区分设计，而后者就一张桌子，张蔷站在桌子上时和姐姐们跳舞的镜头几乎重叠的，就很没有层次，显得舞台很挤。无名的人反而是我觉得除玉之外这期最好的舞台，好的地方无关节目组，纯粹是姐姐们自己加的那些动作舞蹈编排。就这个节目现在这一季大部分的舞台最大的舞台就是没有层次，不饱满。就这个节目真的能感觉到第一季是在用心探索和去做的，而现在感觉很多都在套模式。
这个四公看完就还是那种这里差一点，那里好一点的感觉，就是这组可能灯光舞美服装好一点但是编曲舞蹈差一点，那组编曲舞蹈好一点，但是服装舞美差一点。我就是很疑惑，第一季的时候节目组是有选过张艺兴、蔡徐坤和李宇春的歌的，但是为什么第一季的时候编曲能变的很好很适合，现在全改的那么平呢，那个张艺兴的梦不落雨林的节奏和和弦那么容易改，都能改的那么无力，反而第一季的莲是很难改的都能呈现出那个样子，还有就是李宇春，完全是把野蛮生长这首歌改难听了，尤其是其中最抓耳的和弦给改的面目全非，整曲的感觉就像是我感觉它要进爆点了突然泻下来，然后又推着要进爆点了又泻下来。全场最好的舞台是二代的信自己，有叙事感，有起承转合，还有一代的你这个舞台，但是这个舞台的编曲和编舞就完全是被一代的姐姐给撑起来的。还有服装组是不是和王心凌有仇啊，你看看梦不落雨林和孤独颂歌这两个舞台的服装和其他舞台的服装质感相比是不是太拉了，服装组你觉得好看吗。从整体来说这已经是浪姐三最好的一次公演了，但是和之前相比这依然不是湖南卫视该有的水平
看不下去了，只能用几个词来形容这个节目：敷衍，假
漂亮美女不少，首秀表演乏善可陈，尤其是修音对口型对真正实力派简直就是侮辱，但是音乐综艺你还修音加对口型，不就是诈骗吗。
好家伙首秀一群演员，舞者，唱歌简直就是可以发唱片开演唱会水平，
还破什么浪，修音一开风平浪静，以后还有进步空间吗，刚开始完全可以表现出真实水平，后面才能让人看到努力破浪的进步过程。
现在节目组这样一搞，就是个合家欢，各个演唱实力不俗，舞蹈在线，颜值高，来参加节目就是走个过程，做做样子玩玩游戏吗看不到真诚都是。
以上，希望后面可以看到改变，不要一个个宣言告别舒适圈，结果歌声都是修的
先说浪姐三我是追着最爱的刘恋看的，以示我此时此刻沉在谷底如死灰般的心情。
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但不得不说，浪姐三令我印象最深的，是于文文。
她拧巴，别扭。她不饶人，更不饶自己。
初舞台后，她在一众姐姐讨论美甲时直戳戳地说“我不是女人，我从来不做指甲”，场面一度尴尬，成了厚厚弹幕的黑点。
我对此印象深刻，其实不是因为大家议论纷纷的情商问题，而是我感受到了她带有某种对女性气质的排斥和无措。
尤其是她本人明明“长得很女”。
阿雅的高情商回应让气氛瞬间缓和，于文文脸上也忽然柔软轻松下来，她也是开心的。
她如此抗拒女性气质，却也会忍不住因为被提醒外表拥有女性气质但性格特别而感到开心。这一点是很微妙的。
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直到二公前，她选择对家人说的话，突然让我仿佛有了答案——或许让她难以接受自己女性气质的，是她的生长环境。
在简短的三言两语中，她描绘出了她的童年，一个疑似重男轻女（至少是对孩子性别十分敏感）的离异家庭。
在这样的环境中，一个想要获得父母的关注和爱的小女孩、一个想要努力让父母关系缓和的小女孩，她能想出的解决方案或许便是——我要是一个男孩就好了。
当一个小女孩冒出这样的念头，她会做各种努力——她会想要事事争第一，她会想要酷不要美，她会想要以“哥”自称而不习惯被喊“姐”，她会想要时时刻刻靠近男性气质拒绝女性气质。她会觉得一切和“男”相关的都是“好”的，或许可以得到父母的关注和爱的；相反，一切和“女”相关的都是“坏”的，或许是造成家庭不幸的根源之一。
这样的她会拧巴，会别扭，但小小的她或许坚定地相信——这样她就能变成男孩，这样就能得到关注和爱、就能让这个家不散。
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自此之后，我始终带着深深的心疼和共情看于文文。
后来我看到三公《佳人》，看到她的美甲，她的长发，她的身体曲线，她的曼妙舞姿，她的温柔声线。
我看到，她开始接纳自己的女性气质了。
这样的她，美极了，酷极了。
改变的发生，是因为她的队伍选了这样一首极尽柔情的歌，但我更觉着也是因为现在的她生长在拥抱她肯定她的环境中。
只有这样，真实的她（她的女性气质的那一面）才能在接纳中自由自在地生长出来。
当然，这只是我个人的解读，连带着我对自己成长经历的共鸣和遐想。我并不能确定这是否真是于文文的心路历程，希望不会引起误解。
另外，我也并不觉得男性气质和女性气质有高下之分（我个人也并不完全认同二元划分，但这里只是为了表达理解方便），我想讨论的只是“环境对真实性别气质表达的影响”。
一个女性有满身的男性气质也没问题，一个男性有满身的女性气质也没问题，按任意比例混合着来更是没问题。重要的是，这是他们真实的自己喜欢不别扭的样子。
我也经历了对女性气质的拒绝，成天脸上笑着心里别扭着以“哥”自称、挑衣服绝不碰纱裙/粉色/公主之类的太“女”的元素。
因为我也浸泡在对性别表达气质极为敏感并有明显偏见的环境中。
我也经历了对女性气质的接纳，开始想化妆就化妆、想不化妆就不化妆，开始在性别表达光谱中找到自己的位置。
因为我开始意识到，“我是谁”比“我要通过符合谁的规则来获得关注和爱”更重要更珍贵。
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谢谢读到这里的你，希望你可以成为并拥抱真实的自己，因为你很重要、你很珍贵。
一个人的成长过程如果是探寻自我与证明自我的历程，那有多少种情况？
而王心凌却是一种更加复杂的情况，当你曾经以自己最真实的甜蜜形象被万人喜爱，但一夜之间，因为社会价值观的变化，你成为了万人鄙夷的傻白甜，他们催促着你去迎合社会的新标准去改变，并且因为刻板和歧视，要求你隐藏自己真实的一面，这时候该如何去面对呢？
贴一个我觉得很棒的评论：
2004年-2008年 甜蜜的包装
千禧年的华语乐坛经历了一个巨大的井喷，无数歌手在此刻诞生。在当时，歌手是一种标准的流水线商品。歌手只是一份高淘汰的工作，你想当歌手，就去报名唱片公司的培训，然后由唱片公司老板思考你适合唱什么歌，展示什么样的形象，跳什么样的舞蹈，歌手就像一个提线木偶，唱的歌演的戏只是一种形象的塑造，自己完全没有决定的权利。
同时，娱乐行业向来是高风险高收益的行业，唱片公司为了求全求稳，每一个歌手从出道开始都是有迹可循。对于女歌手而言尤为如此，曾经每一个女歌手从出道开始都是有着清晰可见的模板，从模仿国外的明星“中国滨崎步”，“中国布莱妮”，“中国麦当娜”，再到后来“下一个张惠妹”，“下一个李玟”，“下一个蔡依林”，很多女歌手从出道开始都是一个青春少女的形象。在成功之后，一个女歌手如果可以当唱跳歌手，那就走向性感的形象，如果可以当抒情歌手，那就走向知性成熟。在这份工作中，歌手的自我和想法不重要。
这个时期，社会普遍把少女对爱情热烈追求的状态当作是未经世事的稚嫩和天真，一个人如果一直停留于此，就是不成熟和无知。
当一个人她一出道就是最梦幻的少女形象，出道即巅峰，在外界这种高期待下，认为应该走向下一个阶段时，应该变得成熟，要如何去面对这样巨大的压力和与之而来的自我质疑？
王心凌在漫长的演艺生涯并非没有动摇过自己，她离开艾回就是希望自己可以寻求更大的突破。离开艾回之后，她在金牌大风发行了《心电心》、《黏黏》，后来去环球音乐发行了《爱不爱》、《第十个王心凌》和《敢要敢不要》和《cyndiloves2sing》四张专辑，以及一张重新翻录的《my Cyndi！》。
2009年-2011年 甜蜜的负担
在金牌大风的这三年，《心电心》和《黏黏》是一种处于摇摆的状态，她一边小心翼翼的跟上潮流，做一些带有性感元素的电子音乐和造型，一边又把自己擅长的甜蜜当成安全盘，做的非常保守，只是在重复过往。在外界批评她为何不放弃甜蜜路线，走不一样的风格。她说：“甜蜜是我的特色，我只想在我身上做加法，我不会放弃自己的特色的。”这时候，她已经开始意识到自己独一无二的价值了。
然而，整个社会的价值观开始发生变化，大家开始厌恶偶像剧里的王子与灰姑娘的故事，明白现实不像童话，对于甜蜜的少女形象，逐步流行出一种说法叫幼齿，而固守于甜蜜的形象就等同于装嫩。
2012年-2017年 甜蜜的迷失
2012年，她换到了新的公司环球音乐，由于前几年的停滞不前，对事业求好心切的她发行了《爱不爱》，这一次她下定决心改变自己以往甜蜜的风格，用了一种性感的熟女形象示人，唱片也不再选择甜蜜的舞曲作为主打，转而选择了情歌，想要突破事业的瓶颈。专辑制作，选曲和演唱都很好，只可惜因为自身的恋情风波让自己事业跌落谷底。
再往后2014年，为了挽回事业，她在《第十个王心凌》上拾回了自己擅长的甜蜜，同时结合性感时尚的形象，重新获得了商业上的好成绩，却在乐评上遭遇不思进取的批评。
2015年，一年后发行的《敢要敢不要》，这一张专辑是她最具有企图心想要颠覆自我的一次，用了中日顶尖的造型团队和摄影师打造性感复古形象，主打情歌《远在眼前的你》是她演唱过最难的一首歌曲，主打性感舞曲《少女的祈祷》也是重金买曲，并请了陈星翰编曲，唱片公司特意买了一个“主要看气质”的热搜，然而却遭遇生涯口碑滑铁卢，成了她演唱生涯最差的专辑。
2018年-2022年 甜蜜的成熟
时隔3年，2018年底发行的《CyndiLoves2Sing 爱心凌》，这一次她彻底拥抱了自我，不再去追随潮流和也不在意外界的看法了，完全做自己。唱片内容成熟，演唱精致，是她出道以来最好的专辑。专辑十首歌曲都取自不同的书名，而她也用音乐为自己打造了一本自传，关于这张唱片的解析可以看这个乐评。 王心凌用一场不后悔的恋爱打造一本Z世代的恋爱圣经
专辑里面有一首歌《教海鸥飞行的猫》，是她力排同事的反对，坚持要收入专辑的，因为她说：“我自己唱的很开心，所以我相信听到这首歌的歌迷也会很开心的。”这时候，她已经开始坚信自己的价值了。
这时候，也是因为长期以来外界的质疑和事业的不如意，王心凌虽然相信自己的特色和价值，但是在向外界表达的时候，也还没有一下子做到乘风破浪节目中说自己可以做甜心奶奶那样的坚定。
2019年年初，她上了hit fm的颁奖晚会表演了自己17首热门歌曲的串烧，从这时候开始，她开始了在展现真实自我与满足外界期待的漫长之旅。
2019年，她凭借《CyndiLoves2Sing 爱心凌》成为了2019年呼声最高的金曲遗珠，成功的开了自己的巡回演唱会，收获了众多好评，却因为新冠疫情，巡回演唱会不得不提前结束，在年底大眠在抖音火出圈。
2020年开始，过往一整年的好评让她确信自己的过往并不是包袱，她不再觉得30多岁的人唱甜蜜的歌曲是一种幼稚和不成熟。于是，她决定重新翻录了自己过往的作品，发行了《My!Cyndi!》精选集。这时候，她已经完全接纳自我，去努力挖掘自己的价值。
在这张唱片文案里面，有这样一段话将她的音乐价值完全表达了出来：
在这张翻录精选集宣传的时候，她专门拍了一支mv，挑选了五首歌曲，把自己过往经典的形象进行了复刻。mv内容也很有意思，她自己既饰演王心凌本人，又同时饰演不同年龄段的歌迷。在当你和我会好好的这两首歌的段落中，她既是饰演歌迷，又是在扮演自己，借mv暗中展现了其实她唱的这些歌也曾经帮自己度过很多痛苦的时候。
在《My!Cyndi!》的宣传期采访又一次被问到关于甜蜜转型的事情，王心凌说：“我的歌迷说，就是我到八十岁跳舞的话，他都还会看，我都会觉得，你们忍心吗？80岁还要跳给你们看。”
在2018年到2021年的各场演出中，她的选曲往往都偏向一半情歌加一半舞曲，呈现的演出形象也是偏向知性和性感，展现的更多的还是成熟女性的知性一面，并没有完全把自己甜蜜的一面完全展现。
而在2022年除夕演出上，她却特意选了三首甜蜜舞曲，唱跳全场，演出形象是双马尾的少女形象，青春活力的感觉完全让人觉得回到了她刚出道的时候。她这时候已经完全的坚信自己的价值，相信即便将近40岁的自己去唱跳，做完全真实的自己是会得到别人的喜爱。这时候，她已经在向外传递自己的自我魅力。
再到这次浪姐3节目，敢于选择自己22岁时候的作品，并且用几乎一模一样的形象来表演自己年轻时候的作品，这是要具备多么大的勇气和信心才敢去表演。同时她笑着说出做甜心奶奶也不错，在这时候，她甚至都完全无惧时间的压力和外界的看法，非常坚定的展露最真实的自己。
王心凌作为元气甜蜜少女形象的唯一代言人，和其他歌手明星最大的区别就是，她是唯一一个数十年如一日呈现真实自我的人，并且所承受的外界压力和自我质疑，也是最具灵魂拷问的。
王心凌在2016年小巨蛋演唱会上说过：“甜蜜教主这个称号对我是最大的鼓励，也是最甜蜜的负荷。”
出道至今，她的成功起初被看作是模仿蔡依林的形象，并且她因为演唱甜歌就被所有人忽视了她的演唱实力，再加上社会观念对少女偶像年龄的苛责和女性爱情与婚姻观念的束缚，人们对恋爱脑价值观的偏见，对待女明星样貌的整容怀疑，以及不得不提的她两任糟糕的男朋友和原生家庭所带来的痛苦。曾经生活的伤害苦难和社会的价值偏见，最后都被她在时间中用坚定不移的努力和成长在这场重现青春的表演中轻松消解了。
从发行专辑《CyndiLoves2Sing》到浪姐3的表演，在拥抱了真实的自我后，她用了整整3年的时间不断努力，一步步用微笑和甜蜜融化了这个世界对她的偏见与伤害，完全改变了世界对自己的看法。
最后，再贴一个我看到的非常好的总结微博：
PS：关于这个节目，打一星是因为这个节目已经和第一季的内核千差万别了，整个综艺的制度设计变得非常套路化，很明显感觉到是迎合热搜设计了很多环节。一星仅针对这个节目的编排设计打的分，而不是舞台和明星。希望芒果台不要再挂羊头卖狗肉了。