上海伦巴  

沉没在旧上海的夜色，袁泉精致的脸庞，被生命基底里抹不掉的悲剧，雕刻得惹人怜惜：当年为了用婚礼的幸福喜悦挽救垂死的朋友，十八岁的她在新婚之夜亲眼目睹了新郎的倒毙，从此，克夫的恶名便如影随形。

哪怕外表再光鲜，行事再不羁绊于世俗，夏雨饰演的大明星，排遣不了心底的自卑——他，不过一个戏子。他还是多年前那个质朴真诚的男孩，深信着爱一个人就要一肩担起她托付的终生，倘若没有这种能力，纵然十指连心般疼痛，也要将亲手将情丝，根根掐断。

电影，就是要把真实的生活放到大银幕上，给大家看。

两个有着忧伤往事的老一辈电影人，仿佛在伦巴摇曳的舞步中，伴着伦巴迷离的旋律，领着他们的故事缓缓滑落浪漫的结局。

因为喜欢夏雨，所以才对此片期待很高；
也因为喜欢夏雨，所以虽然片子不咋地，但也不恨它。
我才不管它到底是以谁为原型，反正就讲了一男一女因电影而最终走到一起的故事。
其他我实在无话可说……

影片在结束时，男女主人公在老式西片的浓郁色彩中相拥，
将真实与虚构的故事作了一个交尾，但金黄的夕阳将尘埃落定的心又渲染了梦幻的色彩。
电影海报式的结局并不出位，甚至没有来得及展开对主人公命运的同情和幸福想象。
《上海伦巴》从始至终，戏里戏外，都在清醒的上演一部电影，可以说是一部很电影的电影。
夏雨和袁泉这一对金童玉女的演技，在此片中显出差距，不能不说夏雨演得更加老道。
戏中的戏估计是很难把握的，而他则把那个年代演员的演戏方式与情感拿捏得很真实。
而袁泉的演技就稚嫩很多，基本上还是本色演出，始终无法脱离她一贯的荧幕形象。
但总体上，这部片还是该赞的，它唯一吸引我的是，没有将老上海的做作表现的很做作。
不刻意的追溯老上海的气氛，没有苟延残喘的制造小资情调，
而是冷静的铺叙，将所有的集中力放入主人公的生活，使得整部片清澈了不少。
最后，袁泉对夏雨说：没有你的日子才是我生命的耽误。
搁笔的力度还不够，但至少秉承了片子本身的不起不伏的整体情绪。
《上海伦巴》暧昧的名字，比较朴实的艺术手法。
让我记住的不再是旗袍和雪茄，而是真实的两个人，只是他们恰好在那个年代的上海。

题记:
上海，已经被再次出卖了
  ――――卡夫卡·陆（KavkaLu）

[img]http://www.archives.sh.cn/shcbq/kjwt/200401200016_1111.jpg[/img]
解放前兰心大戏院真实外貌

《上海伦巴》里出现的兰心大戏院场景是不符合历史的想当然，在解放前兰心大戏院的正立面上根本不是5个中文字而是大写的Lyceum，见题图（“兰心”为英文“Lyceum”的音译。）而且解放前这里是话剧场子，一般有身价的上海人看电影都去大光明和国泰这样的首轮影院，而且当时的同声传译根本不是彭小莲在星光看原版片的情形，当时外文片有两种手段一是原版打中文字幕，而是通过装在座椅上的意译风，48年左右兰心根本无此设备。
台词是这部影片最大的问题，夏雨在开头的念白，太为刻意，在戏中戏的部分袁泉刻意模仿黄宗英的声音，这里最大的问题是作为角色的声音的间离，还有她在镜子面前那段郝思嘉的念白怎么拿的出手。
袁泉第一段街景的戏笑得非常十三点，就像一个三毛见到大上海的表情，非常的乡下。
在当代关于老上海电影里，车墩那些有限场景已经视觉疲劳，为了成本或者方便，这些导演连我们城市依旧存在的旧街道实景都不肯利用，看看当年的《太阳帝国》，我觉得资金是原因，心态更是原因。
现在阿狗阿猫都可以称自己的几部影片为三步曲，真是莫名其妙
红肠称为香肠可谓滑稽。
全上海的流行歌曲似乎永远只有玫瑰、玫瑰我爱你，现在的编剧真的不愿去下功夫拿捏时代的特征。
影片竟然有一段苏青和张爱玲的访谈以显示婉玉的心事可谓滑稽，袁泉缺乏那个时代人物的特征，特别是情绪把握上非常硬，除了咧开嘴傻笑外在戏外几乎没有别的表情，导演又缺乏基本大家庭的常识，殷实之家都有娘姨，吃饭哇啦哇啦叫得是弄堂里的小市民。规矩是一个时代的礼数决定的。大户人家还私拆自己家儿媳的信件似乎不够体面，导演大概已经忘了对于这个家庭的设计，那是民国四十六年，不是阮小姐屈死的年代，这些对于历史常识的谬误正在让真正的上海在而今人们的视野里死去，没有认真精神怎会做得好中国电影。
导演在陈翰庭家的场景里故意放大了钟的滴答声，她大概把客厅当成周家的了。而这样一个家庭竟然让儿媳穿着旗袍踏着脚踏车上班，可能吗？当年小姐出门，这样的家庭不是汽车就是包月的黄包车，这是掌法和规矩，这是上海人特别是租界里的上海人都遵守的法则。导演的想当然完全不顾历史真相，上海正在他们的眼界里默默死去。
夏雨的上海话非常夹生，搁在其中非常不舒服，而且音调过于尖和赵丹根本无法比。在南京路体验生活的一段戏，那些口白令人作呕，要么好好说国语，要么好好学会赵丹的口音，没有生活不会有好的作品。
还有雨中交谈一段戏竟然出现了桥段这样的国语，非常可笑。夏雨的台词很差。还有上海人不讲稀饭讲泡饭
现在的导演啊，一股脑儿拿来就能拼凑在一起，编剧的力量是在太弱，这部影片的剪辑（包括剧本）都有些无轨电车。按照电影设计婉玉在有钱人家丈夫又爱她，她有必要拿着金圆卷去黑市吗，编剧在婉玉和真实世界的黄宗英上找不到一个切入点，同样在陈翰庭和婉玉关系上同样如此，有些乱，而设计这段戏是为阿川监狱戏做准备的，可是不合礼，甚至我觉得导演有讨好哈哈的嫌疑，在外白度桥上那段关于当局害怕揭露现实生活的对白，简直是空口瞎话，在当年有多少反映民生的电影，现在倒是少了！还有最后的游哈戏，可笑。
关于《乌鸦与麻雀》的拍摄过程，其实只要翻翻程季华的《中国电影发展史》就可以清晰看到，而《上海伦巴》里市党部查禁一段简直可笑，甚至还想出把胶片放到红房子西菜社的桥段，简直可笑，还有一个职员那段莫名其妙的做叛徒理由，那个市党部官员的色咪咪，这些细节都是十足败笔，关于《乌鸦与麻雀》和国民党的斗争请查阅《中国电影发展史2》P251页。
中国女演员要学会收敛，眼神不要直勾勾，就算四马路还有婉约派呢，伦巴在那场分开戏里非常主要，然而无论人物情绪和舞技都是差极了，和阿关的《阮玲玉》以及中国大陆的革命电影《英雄虎胆》纵向一比立马明白那是什么玩意。
编导并没有注重人物的塑造，而是把两位演员的恋爱当成卖点设计剧情，从舞厅牵手出来到黑夜对视，以及钻戒的桥段过于刻意。而两人的表情青涩中学生的感觉，而当年的赵丹是这样的吗？那段阿川关于前妻的表白皱眉凝神硬要挤出一些深沉，可惜演技太糟了，长大的夏雨只能演演混混类的时装剧，其他的免了吧！
网易《我爱电影》上有朋友说我对《上海伦巴》过于刻薄对于《购物狂》之类的港片过于宽容，为什么，道理很简单商业电影即便是闹剧也是乐子，然而对于前辈的文化人需要的是敬重，这是文化的底线。就像我对他们强奸《鲁迅》的愤怒是一样的，我敬重焦晃先生的退出，这是知识分子应该的立场。
阿川说舞女一段完全是今人的理解，去看看杜先生的选秀，当年的上海完全不是现在这些人臆想的。
那段卖儿卖女的凄惨话语为什么说我异常明白，整场戏就像在开忆苦的批斗会，可是我也知道一点上海人家一个人上班可以养活一大家子（难民不算），历史，啊，历史！
《乌鸦与麻雀》因为国共内战，战祸逼近上海而于1949年4月停拍，中共地下党在昆仑影业的渗透使得它早在左翼时期就是亲左的电影公司，而当时的审查制度到底是怎样的，是不是真的不让拍揭露现实的电影，民国政府已经回答，今人的说法不是历史。
1950初。《乌鸦与麻雀》在上海首映，获得好评。
历史在影像里留着，真相不仅是官方说法，它更是明知的口传史。
闭嘴，老卡，言多必失，就此打住，关于内战真相和上海市民对于内战的真实想法，请咨询80岁以上的原石库门住户，难民不算。

【附录：影片资料】
《上海伦巴》2006中国
英语片名；Shanghai Rumba
导演：彭小莲
摄影：林良忠
演员：夏雨、袁泉、管艺、崔杰
片长：115分钟
个人评价：艺术性0，欣赏性0（不要浪费生命看垃圾电影）


2006年2月20日 星期一 下午18时32分 云间 寒鸦精舍

独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）

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