主演：EszterÓnodiAttilaKaszásÁgiMargittay
类型：剧情导演：乔治·巴勒菲 状态：正片 年份：2002 地区：匈牙利 语言：匈牙利语 / 捷克语 豆瓣ID：1297974热度：937 ℃ 时间：2022-10-02 16:40:05
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《打尸噎》太牛逼了，我是说，每一个镜头。它让我惊叹于电影居然也可以这么玩，从头到尾一句台词都可以没有。它以匈牙利农村生活为背景，一位旁观的打嗝老人贯穿始末，以超微观视角来呈现事物之间的关系，在细密的针脚处织入线索，从而最终完美揭示了一起连环杀人案的全部真相。凶手竟然是全村的妇女，而她们彼此间并无串谋……
我已将同标题文章刊发在“中国作家网”和“人民网”艺术版：http://www.chinawriter.com.cn/n1/2019/0130/c419388-30600142.html
当我们的编剧仍在为台词金句绞尽脑汁之时，有的导演已尝试着让他们的人物闭紧嘴巴。我们可以想象并接受没有对白的小说，却无法设想没有对白的电影，这会让我们对电影的认识回到卓别林的默声时代，谁也不敢说这并非怀旧而是进步。但假如今天有些电影真这么做了呢？让我们对比《隐墙》（Die Wand，2012，德、奥）、《试验》（Испытание，2014，俄）、《打尸噎》（Hukkle，2002，匈）这三部影片。
看过《大空头》或《茉莉牌局》的人也许会被影片中密集的台词所震慑，密不透风的对白既成为了此类影片极受high culture阶层欢迎的一种观影挑战，也是作者不得已而为之的表现方式。电影因无法直接进入人物内心而比小说更依赖于外化的表现形式，于是对白就成为一个泄露内心最直接有力的工具，除非是《隐墙》这种先天不具有对白条件的电影。
《隐墙》是个很特殊而非另类的电影，讲述了一个类似于斯蒂芬·金《穹顶之下》的故事，却要简单一些，发生在奥地利。它的特别之处在于用独白的方式为观众声情并茂地读了一篇完整的小说。主人公被一股莫名其妙的力量罩在一个与世隔绝的穹顶之下，没有机会与其他人发生对话。这部电影的叙述语言隐藏着“不甘寂寞”或“担忧观者会寂寞”的不安心理，无处可诉时，主人公就与自己的内心对话，通过写日记的形式自说自话，用近乎朗读整篇小说的旁白描摹了主人公完整的内心世界。
而《打尸噎》则不同，导演似乎感觉对话会冲淡那种静谧之下暗藏诡谲的气氛，更倾向于“不干预”的旁观姿态，故而从头至尾不安排一句台词。此片以匈牙利农村生活为背景，一位旁观的打嗝老人贯穿始末，以超微观视角来呈现事物之间的关系，在细密的针脚处织入线索，从而最终完美揭示了一起连环杀人案的全部真相。凶手竟然是全村的妇女，而她们彼此间并无串谋。只有得到这样一个结果，才能了解导演的用心。“意识”与“动机”是电影叙述所擅长的，而这种集体无意识却是语言力不从心的，尤其是在揭示它的过程中。于是对白的缺席显得合理、准确甚至堪称精妙。
但当我看完《试验》之后，我对无对白电影有了全新的认识，我发现了另一种可能性：真有这样一种无对白电影，它的无对白，并不单纯是一种缺省、豁免权，而是主动以最大限度降解语言为手段来激活观者其他感官，从而得到更为丰富的观影体验。与《打尸噎》旁观者的视角相比，《试验》更为精绝，在表现一连串复杂情感的过程中甚至连一次欲言又止都没有，似乎人与人之间天生就没有对话的必要。哈萨克斯坦寂静的草原上生活着寂静的人，语言从一开头就被架空了，画面就是语言，镜头就是语言，人物所处的位置就是对话，移动、相互凝视也是对话，就连历劫后两件风中摇曳的衣裳都在无声中谈恋爱。
历山大·科特的能力体现在他把故事中人类共情的因子精准地识别出来，将它们全当作天经地义的存在，在此基础之上建构更为复杂微妙的情感，包括蕴含着民族特质的情感。这是拍给全宇宙生命看的电影，因为这是全宇宙都能理解的语言和情感体系，正因它没有符号化的语言标记，才有可能把天堂和地狱通过影像的艺术表达全都压缩在了人间。但归根结底它的背后仍闪动着语言的影子，这也许正是对“无声胜有声”的艺术境界的诠释。
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三
影片根据同名小说改编，讲述一个作家为了逃避越战征...
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《打尸噎》太牛逼了，我是说，每一个镜头。它让我惊叹于电影居然也可以这么玩，从头到尾一句台词都可以没有。它以匈牙利农村生活为背景，一位旁观的打嗝老人贯穿始末，以超微观视角来呈现事物之间的关系，在细密的针脚处织入线索，从而最终完美揭示了一起连环杀人案的全部真相。凶手竟然是全村的妇女，而她们彼此间并无串谋……
当我们的编剧仍在为台词金句绞尽脑汁之时，有的导演已尝试着让他们的人物闭紧嘴巴。我们可以想象并接受没有对白的小说，却无法设想没有对白的电影，这会让我们对电影的认识回到卓别林的默声时代，谁也不敢说这并非怀旧而是进步。但假如今天有些电影真这么做了呢？让我们对比《隐墙》（Die Wand，2012，德、奥）、《试验》（Испытание，2014，俄）、《打尸噎》（Hukkle，2002，匈）这三部影片。
看过《大空头》或《茉莉牌局》的人也许会被影片中密集的台词所震慑，密不透风的对白既成为了此类影片极受high culture阶层欢迎的一种观影挑战，也是作者不得已而为之的表现方式。电影因无法直接进入人物内心而比小说更依赖于外化的表现形式，于是对白就成为一个泄露内心最直接有力的工具，除非是《隐墙》这种先天不具有对白条件的电影。
《隐墙》是个很特殊而非另类的电影，讲述了一个类似于斯蒂芬·金《穹顶之下》的故事，却要简单一些，发生在奥地利。它的特别之处在于用独白的方式为观众声情并茂地读了一篇完整的小说。主人公被一股莫名其妙的力量罩在一个与世隔绝的穹顶之下，没有机会与其他人发生对话。这部电影的叙述语言隐藏着“不甘寂寞”或“担忧观者会寂寞”的不安心理，无处可诉时，主人公就与自己的内心对话，通过写日记的形式自说自话，用近乎朗读整篇小说的旁白描摹了主人公完整的内心世界。
而《打尸噎》则不同，导演似乎感觉对话会冲淡那种静谧之下暗藏诡谲的气氛，更倾向于“不干预”的旁观姿态，故而从头至尾不安排一句台词。此片以匈牙利农村生活为背景，一位旁观的打嗝老人贯穿始末，以超微观视角来呈现事物之间的关系，在细密的针脚处织入线索，从而最终完美揭示了一起连环杀人案的全部真相。凶手竟然是全村的妇女，而她们彼此间并无串谋。只有得到这样一个结果，才能了解导演的用心。“意识”与“动机”是电影叙述所擅长的，而这种集体无意识却是语言力不从心的，尤其是在揭示它的过程中。于是对白的缺席显得合理、准确甚至堪称精妙。
但当我看完《试验》之后，我对无对白电影有了全新的认识，我发现了另一种可能性：真有这样一种无对白电影，它的无对白，并不单纯是一种缺省、豁免权，而是主动以最大限度降解语言为手段来激活观者其他感官，从而得到更为丰富的观影体验。与《打尸噎》旁观者的视角相比，《试验》更为精绝，在表现一连串复杂情感的过程中甚至连一次欲言又止都没有，似乎人与人之间天生就没有对话的必要。哈萨克斯坦寂静的草原上生活着寂静的人，语言从一开头就被架空了，画面就是语言，镜头就是语言，人物所处的位置就是对话，移动、相互凝视也是对话，就连历劫后两件风中摇曳的衣裳都在无声中谈恋爱。
历山大·科特的能力体现在他把故事中人类共情的因子精准地识别出来，将它们全当作天经地义的存在，在此基础之上建构更为复杂微妙的情感，包括蕴含着民族特质的情感。这是拍给全宇宙生命看的电影，因为这是全宇宙都能理解的语言和情感体系，正因它没有符号化的语言标记，才有可能把天堂和地狱通过影像的艺术表达全都压缩在了人间。但归根结底它的背后仍闪动着语言的影子，这也许正是对“无声胜有声”的艺术境界的诠释。
题记：
《田园风光》可以给热衷于影像的中国当代艺术家们当成影像指导圣经，告诉他们除了冗长的长镜头和手提机的迷离效果之外音效加特写造就的感官喜剧。
――――卡夫卡•陆（KavkaLu）
[img]http://www.cineclub.de/images/2003/04/hukkle_p.jpg[/img]
匈牙利电影《田园风光》的开头就是蛇身鳞片的特写，蠕动的蛇是令人不安的，当它滑过草丛时发出的摩擦声更是让人恐惧和烦躁，无论是《圣经》还是《伊索寓言》里蛇的出现总是有着一些不祥。
影片的开头很诡异，后面发生的一切更是有如探索频道的动物世界，我发现确实和大多数观众一样除了啧啧我似乎对于影片本身无法描绘，这是一部需要你自己去看的影片，在它没有悬疑的情节里和导演共谋，在虫鸣兽叫完成一次次需要想象的谋杀，我想起了今村昌平电影里被背上山的老婆婆，老年，在复杂的人类社会里有着复杂的存在、消失的方式。
生物在自然里经历生老病死的过程，每个种群都有着属于自己的轨迹，经历着属于自己的传奇，这部没有对白有些怪诞的影片其实线索非常清晰，那位满脸皱褶的老爷爷端坐在长椅上向后退而过的车子就是历史，那是终点的怅然的回眸。
视点总是在局部，很多观众看过肥猪，但是大多数人不会凑得很近去看猪的臀部，而导演让硕大的猪猪臀部面对着你，为什么？每个人都有自己的解读，生殖和死亡就如中国古籍里所言“九九归一”，对于大地，一切都没有发生。
这部影片导演有着对于生命的理解无论是蚂蚁，鹅还是甲虫它们生活在属于自己的一片土地，就像那个永远打着嗝的老人，其实所有的一切就是一罐牛奶的指代。
小猫懒懒地舒展着自己的爪子，带着铃当的小羊走过乡野，器物的碰撞给这个世界带来了声音，振翅的小虫同样看见阳光和绿草的世界，没有一个生命应该孤单，当翠绿的小草破土而出，只要你静心倾听，你就可以听到成长的喜悦和生命的骄傲，既然来到了这个世界就应该演出自己的辉煌。
我特别喜欢导演俯拍乡野然后突然将时间的延续打断，空间和时间的遗迹停留在胶片上，它们凝固的每一格都会把曾经制成思念，就像我们存在的世界每分每秒都在死去。
看得出导演深受先锋电影的影响，那段缝纫机的部件的一组特写镜头非常有意思，熟悉的部件在导演细微的观察里呈现出不一样观感，平凡的一切因为切入点的不一样将会变得生气勃勃，池塘里的青蛙和游鱼循规蹈矩按照它们的轨迹生活，有氧气泡带走了往昔去接受明天，被谋害的死者静静躺在湖底，而谋杀的指涉导演完全用影像表达，老人吃饭时的脸部的X光片，骨骼的狰狞让观众感受着谋害的发生，而村里的女子静默站在一旁，影片甚至可以说没有情节，到了最后观众也没有答案。
我个人这样认定这样的电影，它是东欧新浪潮的延续，正如导演自己说得这是“概念化声音景观” 的实践，在时间和空间的节点里，呆照形成的空洞，影片里有一个军用飞机穿越桥洞的镜头，速度造就的分改变着小村子的宁静，状态的意义是延续着的时间，而时间只有发生而没有结果，据说影片根据匈牙利一个小村的中毒事件改编，然而或许事件本身没有答案，所以，导演以自然界的场景隐喻了各种可能的将来，而这个过程里每一秒都是可能性。
【附录：影片资料】
《田园风光(Hukkle)》2002匈牙利
导演: 乔治•帕尔菲György Pálfi
主演：Eszter Ónodi、Attila Kaszás
片长：61分钟
个人评价：艺术性8，欣赏性7（艺术电影典范）
2006年5月31日 星期三 上午7时59分 云间 寒鸦精舍
独立影评人：卡夫卡•陆（KavkaLu）
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联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
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之前欣赏过乔治巴勒菲的《人体雕像》和《我不是你朋友》，《人体雕像》主要叙述的是祖孙与父亲历经匈牙利三代政权的故事，只是导演把他们之间的结构巧妙安排，隐喻式的手法将他们的故事大胆而风格化的呈现。《我不是你朋友》全片有着一种流动感，是城市内蕴的不稳定，也是人如孤岛彷徨无所依的譬喻。呈现了人的疏离却也渴望互相走近。
除了前面所叙述的两部佳作之外，匈牙利导演乔治．巴勒菲的作品《田园春光》不仅算得上是异类，亦是电影界难得的创作。
电影首先出场的是一位年迈的老人，拄着拐杖缓慢走向道路旁的长凳，还打嗝不止。伴随着连续、有节奏的打嗝声，匈牙利一个小村庄的连续杀人凶案就此展开。看似平静的农村生活，暗藏着不可告人的杀机，凡是年老体衰、不能工作的人，逐一被杀害，而村里的女人可能全是凶手。每个观众都是侦探福尔摩斯，循着导演巧思布下的线索，本片出现的各种声音，或许就是每一件谋杀案的关键。打破传统的叙事手法，没有任何一句对白，随着老人的打嗝声、动物的叫声、女人缝衣声、植物的生长声、爬虫声…，全是发生在田园村庄里连环凶杀案的线索，声音隐藏着不安….大胆创新，每一种声音皆有概念，谱出的节奏分明，带给观众前所未有的观影经验。本片为乔治帕尔菲初次执导的电影，他利用匈牙利北部的小村落奥索拉当地的景色和人物，尝试拍一部「虚构」的影片。在这一部风光明媚、质朴的田园影片中，试着运用各种电影技法，甚至将画面颠倒过来以达到效果。其实失去了对白，反而增加了我们一般人忽略的声音，打嗝不断的老人在影片中总会适度地出现，许多经过他家门前的人、动物与车辆，不仅诉说了影片故事的结构与玄机，当然也间接地介绍了这个村庄的梗概。
这有点像在一部自然类纪录片中，人类只是扮演其中的有机体，只代表一部分生态系统。一位老人坐在屋外，他有打嗝。我们看到了一个女孩，饲养一只狗，同时通过耳机听音乐。男人玩游戏的九柱。一个人牛群沿着街道的一头猪。妇女忙着在一家服装厂工作。一个丈夫，妻子和他们的孩子，坐下来午餐。鼹鼠打洞，和母鸡啄虫。此时摄像头又转到另一个侧面，农业机械，在工作中的昆虫，精心准备的餐点。导演似乎在暗示我们，这样宁静的生活是怎么维持下来的？而这也许就是连环杀人案的原因。
大自然中的种种生命都是值得礼赞的。但某个角度而言，却也是残酷无比。土拨鼠夜晚吃了蚯蚓；天亮被农妇锄头锄死，然后又被狗儿吃掉，在生命与生命的碰撞中难免有着令人心悸的斗争。但这一切被每日升起的温煦阳光淡释了，在光艳中植物竞相增长，车轮继续转动，母猪也因赶猪人带来的公猪而努力交配并继续繁延着。从表相来看，这个村庄就像全世界各地的村庄一样，洋溢着温馨与宁静。
导演为了呈现村落的白天与夜晚，使用了大量的动物与植物的呈现，从而在宁静的美与生命动力展现中，夹杂了令人倍感意外的谋杀案。其实只要仔细聆听，连宁静都是有声音的本质，这自然就构成了这部影片的质感与特色。除了光与影的极端对照，导演还提供了人性思索的面向。
片尾一架现代化的喷射战斗机俯冲钻过小桥下然后又急急升空而去，驾驶员得意地回头望着村庄，犹如一记响雷般催动了这个村庄的动力，因为不管后续如何，人一定会存活下去，村庄一定会存在，而花草树木以及各种动物亦一如往昔。下雨了，地面积满了雨水。水也许是欲望，但亦是生物的生机，这些铺排看似各自独立，其实却都是导演的匠心独具。也许会以为这只是一部纪录片，但千万别忽略了导演精心布置的点线面，这些具象的小情节终究构成了全剧的脉动。
在影片开始的时候，是一派自然的田园春光，羊在悠闲的吃草，牧羊女在听音乐，甲壳虫在快乐的爬行，随着打嗝的老人坐在门口，一天的生活就这样开始了，平静中带有几分安详，然而这确实暴风雨来临前的短暂春光。
这里的男人们大多懒惰，宁愿在家里我上一天也不愿干点儿什么，而女人们负担着家庭的生计，不但要外出工作，回家后还得照顾一家人的饮食，这当然就成为了她们的一种权利。因为长期的依赖，男人们放松了警惕而女人们萌生了其他念头，并由此得到了更容易下手的机会。当田园春光美景与大自然之声交织成一片时，男人们的葬礼逐一到来，而于春天的死亡，更给影片平添了一丝诙谐与讽刺。然而这部影片最大的特色还在于形式的表现，有鬼才之称的匈牙利年轻导演乔治•帕菲尔，几乎动用了一切来自于自然的视听手段，赋予了影片一种宁静淳朴的风格，而在这种平静之下则是数不尽的黑暗，并且远远还没结束。
在每一个事件发生之前，总会有一段动物状态的自然展现，贴着岩石缓行的蛇、走在路上的猪、捕食后心满意足却不知后有麻雀的土拨鼠，影片充满了具有符号学意味的的影像，尤其是声音，从开始老人打嗝切入直到影片结束打在地上的雨点，一切的声音都来自于自然。导演力图让人们相信这是一部跟自然绝对有关的电影，然而声音在电影中也是表意的，老人的打嗝声从未停止过，打着嗝说明生命还存在，阴谋还在继续，而这个声音也给观众一种不寻常的气氛提醒。虽然影片本身的声音丰富，情节上却没有什么对白，导演在扑朔迷离的案情中总会给观众留下那么一点点的线索，剩下的需要观众加入充分互动，去发掘春光背后的真相，导演能够这样表达就必须有扎实的运用画面意义的功力。
这个神秘的村庄平凡而恬静，很容易让人误以为这是部纪录片，其实村庄每一户人家之间千丝万缕的联系就从这表面平静中而来，只要稍微错过一个声音或是一个细致的画面，就要有可能错过了重要的线索，自然而精致，是这部影片在用画面叙事的层面上达到了一个高度。
没有暴力场面也没有紧张的节奏，在平常的生活中，杀人连环案就此静静展开，从影片的表面现象出发去看电影本质，不采用庞杂的叙述和炫目的手段，永远都是年轻而富有想法的电影人的追求，而这部电影之所能生动美妙，除了导演对于自然的热爱，还有的就是导演的用心与尊重。尊重自然，尊重生命，也尊重女人。
在影片结尾，导演用一场婚礼清楚的告诉了观众命运之轮是如何运转的，“如果你不善待你的妻子，你必将得到死亡的回报”，这其实不是一种诅咒，而是一种提醒。提醒男人们自此放弃生命中的懒惰担负起责任，而自然的因果循环和性别的对立与矛盾，因此得到了深深的关注，正因为此，这部电影的不寻常也被发挥到了极致。
在精心设计的春的尽头，也许是数不尽的风光旖旎，也许是死神建造的最残忍的坟墓和真相，如何选择，其实是在一念之间。