主演：郑伊健陈小春谢天华钱嘉乐林晓峰
类型：动作导演：钱嘉乐 状态：正片 年份：2018 地区：中国大陆 语言：粤语 / 汉语普通话 豆瓣ID：27069427热度：888 ℃ 时间：2022-09-30 21:47:16
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文/宝木笑
1995年，人们还在急急忙忙跑向小卖部外边的公共电话，几乎没人知道网络是何物，更不会想到电脑这种“高科技”，有一天不但能够家家户户都有，甚至还能随身带着……那也是一个录像厅非常火爆的年代，于是就在那一年突然出现了一部名字怪怪的电影——《古惑仔》。然而，这部对我们来说名字有些怪的电影却风靡了整个中国，从1995年的《古惑仔之人在江湖》开始，这个系列的《猛龙过江》、《只手遮天》、《战无不胜》、《龙争虎斗》、《胜者为王》仿佛完成了一种香港黑帮电影的转型，陈浩南、山鸡、大天二、大飞、大头……这些人物让当年的我们为之癫狂，同学中有的把他们的海报贴到家里，有的偷偷留起了浩南哥那样的飘飘长发、有的开始神神叨叨地苦练粤语歌《友情岁月》、好朋友之间开始“装腔作势”地喊一声“做兄弟”……
不知不觉，20多年过去了，当年的“小屁孩儿”们都已奔四，而当年的浩南、山鸡那些令人目眩神迷的偶像，也都过了知天命之年。所以，当郑伊健、陈小春、谢天华、钱嘉乐、林晓峰这五个“古惑仔”系列走出的兄弟一起拿出一部《黄金兄弟》，这很难不让当年曾经迷恋铜锣湾洪兴友情岁月的人们感慨万千。虽然在接受采访时，郑伊健五兄弟一再表示不愿打“情怀牌”，但不可否认的是，当一种记忆刻骨铭心，然后再经过20多年的时间发酵，“情怀”这种东西是很难遏制的。只是观影之外，我们无限感慨的，除了岁月催人老的白驹过隙，更有一种对香港黑帮电影从80年代一路走到今天的嬗变。
如果一定要给《黄金兄弟》这部影片一个类型片定位，那么它仍然是一部黑帮片，虽然影片所有的表层要素已经完全的“去古惑仔化”了。《黄金兄弟》的开场就开始了这种有意识的区分，影片开场是在一片沙漠中的豪华国际会展中心，豪车美女，名流盛宴，高科技项目和世界顶级的商业巨头……郑伊健饰演的狮王、陈小春饰演的火山等人也完全是特种部队的战斗装扮，身份也变成了雇佣兵性质的特工，所做的事也成为了涉及到更大内幕的绝密任务。然而，当饰演《古惑仔》大天二的谢天华（片中角色为Bill）因为“失误”，导致整个任务失败，腿部中枪的他被外国上级炒鱿鱼，强迫下车，狮王和火山等其他四个兄弟却一齐下车，反炒了上级，兄弟五人一起有说有笑走在沙漠中的时候，观众马上不自觉地会心一笑：虽然过去了二十多年，虽然你们的装备都鸟枪换炮了，虽然这里也早不是铜锣湾了，但你们还是我们心中的那一群古惑仔。
《黄金兄弟》从影片类型分析角度讲，更大的意义并不在其有意地将自己与《古惑仔》进行形式上的区分，而是在于其无意间流露出的香港黑帮电影的流变，以及对这种流变所保留的态度。如果说上世纪80年代《英雄本色》、《监狱风云》、《喋血双雄》、《旺角卡门》等影片创造的是传统黑帮电影的高潮，那么《古惑仔》系列在90年代则完成了一种黑帮内核的转型。《古惑仔》系列实际上是黑帮电影和青春热血类型片的拼接和融合，当年《古惑仔》系列的黄金搭档——编剧文隽、导演刘伟强，将80年代黑帮电影的主角从“枭雄”演变为了“古惑仔”，早期黑帮片的“忠义”精神内核也蜕变为“义气”。虽然“义气”比“忠义”在格调上可能稍低一些，但却更加接地气，更有人情味，也更能让人热血沸腾。
然而，也正是90年代末开始，香港黑帮电影实质上在《古惑仔》系列的高潮过后，紧接着就转向了“后江湖时代”。杜琪峰在这个时期几乎凭一己之力强行转型了香港黑帮片，《真心英雄》、《枪火》、《暗战》、《黑社会》、《毒战》等一系列影片，让观众认识到“江湖”这个概念已经不单单是“铜锣湾”，而是更广阔世界的投影和映射。也正是在这个意义上，同样有着敏锐艺术感悟力的刘伟强，毅然从《古惑仔》系列的创作惯性中走出，推出了港片巅峰之作《无间道》。这种“后江湖时代”从最外在的形式上表现为事件的由小而大，《黄金兄弟》讲述的故事直接涉及到军方包庇药业巨头在非洲拿孩子试验药物，更涉及到国际特工组织内部的明争暗斗，而狮王等人在Bill的圈套下原本要截下一车贵重药物，却最终截下了整整一车黄金。
正是在这种叙事层面上，传统黑帮电影中“忠义”和“义气”的精神内核，往往被宏大故事背景猛烈冲击，其最突出的表现就是人物内心更加复杂化和反类型化。在《古惑仔》系列中经常出现的拜关公实际上是一种对于“义薄云天”的价值推崇，然而到了《无间道》就成了曾志伟领着众多小弟在佛前祝他们卧底成功，《枪火》中保护老大的五个保镖更是陷入阿婆《无人生还》般的互相猜疑争斗的死地。在《黄金兄弟》中，这种“后江湖时代”的映射就表现为Bill的内心扭曲，原本狮王、火山这五兄弟从小一起长大，在义父曹sir（曾志伟饰）的教导和抚育下，成为一个战斗力极强的雇佣兵团体。但是Bill一直的心结让他最终走上了不归路，面对急剧变化的世界，他一直认为自己最有经济头脑，却一直被阿爸压制，让狮王做领头人，错过了无数赚大钱的机会。他的口头禅就是“又是我不对喽”，像极了当下的很多人，于是他决定瞒天过海，给让兄弟们在不知不觉中完成一桩“大买卖”，最终却使事情逐渐恶化，无法收拾。
按照这样的逻辑发展，《黄金兄弟》自然可以沿着《枪火》、《真心英雄》等片的路子走向更深的人性解剖和主题升华。但显然“情怀”这种东西就是一把双刃剑，你必须在这个点上进行取舍，继续走下去，《黄金兄弟》也许在艺术层面会更高一些，但却不再是郑伊健、陈小春五兄弟想要的。其实，如果说句诛心的话，当观众发现郑伊健、陈小春、谢天华、钱嘉乐、林晓峰这几个人齐刷刷聚在一起，他们的内心期待也许并不是想要一部《黑社会》、《放逐》这样的标准意义上的“后江湖时代”的黑帮片，他们其实并不想从陈浩南、山鸡的身上看到这个时代更为复杂的黑帮生态和文化景观。所以，对《黄金兄弟》的苛求在某种意义上是不公的，因为看电影就如同读书，也是有目的区分的，有的电影看的是热闹、有的电影看的是技法、有的电影看的是审美，而我们也需要在一些电影中感受一下情怀，慰藉自己已然逝去的青春。
正因此，《黄金兄弟》放弃了后江湖时代黑帮电影的主题和角色模式，而是选择后退一步，不再去升华主题和意义。也正是在这种情况下，开篇火山和狮王在对讲机里说“以前打仗都不怕，现在救个人算什么”实际上是一种一语双关，一方面他们在影片中都有着参军经历，确实一起上过战场。另一方面，也可理解为20多年前在铜锣湾一起并肩做“古惑仔”的他们，如今又回来了。更不用说开场五兄弟撤退时，火山对狮王说“你一句话，我们就跟着”，这实际上已经将影片的基调完全定下来了，那就是至少在这部电影中，我们只是想在这个后江湖时代，和曾经喜欢过我们的影迷一起重温一次“古惑情怀”。
单从这一点看，《黄金兄弟》显然是做到了，它虽然没有新世纪香港黑帮电影的厚重和深邃，却给人一种重温上世纪80/90年代江湖情怀的温暖和感动。即便《黄金兄弟》将拍摄地扩大到全世界，布达佩斯、黑山共和国、日本……也充满着炫目的飙车和枪战，但当曾志伟饰演的“阿爸”坐在轮椅上，面对跪在自己面前、充满忏悔的陈小春，突然给了干儿子狠狠一嘴巴，假装严肃地说道：“你打我一枪，我还你一嘴巴，扯平了，你还想怎样”，那种老港片故作轻松中的至性至情让我们感慨万千。而当狮王、火山等历尽千辛万苦，冒着无数生命危险把Bill制服，他们用枪顶住Bill的头，却说出这样一番话：“我们来，不是为了开这一枪，而是为了说一句话，我们不再是兄弟了”，那种老港片中不做兄弟的惩罚远高于剥夺生命的价值观，虽然在这个早已物欲横流的世界会被嘲笑至死，但不知为何却依然让我们心潮澎湃。
《古惑仔》系列的主题曲《友情岁月》在《黄金兄弟》中出现过两次。一次是在“阿爸”（曾志伟饰）的葬礼上，郑伊健、陈小春等人都是一色黑色紧身西装，那一刻，人们似乎忘记了片中人物到底是谁，只是恍惚中看到了成为洪兴中坚的浩南和山鸡。另一次是在影片最后，Bill故意装作背后偷袭，让火山向自己开枪，火山回忆起之前有一回Bill仿佛有预兆般在自己耳边偷偷说：“如果我走上绝路，我要你一枪打死我，死在自己兄弟手里，我心甘情愿”。
这仿佛是两次充满象征意义的告别。第一次象征着《古惑仔》系列转变了《英雄本色》时代的江湖内核，青春热血在向枭雄传奇进行告别，似乎每次古惑仔的重生，都伴随着仁义前辈的逝去，就像B哥在《人在江湖》中的死去。而片尾这次告别，也许更像是一次倔强的宣言：虽然在后江湖时代已经不时兴“做兄弟有今生，还要有来世”，但对不起，即使你是大势所趋，我们也不和你玩儿了，我们还是更愿意做回铜锣湾的那群热血的古惑仔。
消失的光阴散在风里，仿佛想不起再面对。
流浪日子，你在伴随，有缘再聚。
天真的声音已在减退，彼此为着目标相距。
凝望夜空，往日是谁，领会心中疲累。
来忘掉错对，来怀念过去，曾共渡患难日子总有乐趣。
不相信会绝望，不感觉到踌躇。
在美梦里竞争，每日拼命进取，奔波的风雨里。
不羁的醒与醉，所有故事像已发生，飘泊岁月里。
风吹过已静下，将心意再还谁，让眼泪已带走夜憔悴。
——《友情岁月》
—END—
这帮兄弟还是会赚钱，晓得国家政策风向现在是打黑除恶了，不搞黑涩会了，开始走特工路线了。
首先夸一下电影里面好的地方
1、 演技，这几个人，80、90后基本上都看过他们演的片子，说实话，并不是特别出众的演技，甚至有时候对他们的演技都有一定的套路感，一个眼神就能知道他们的表达和动作。但是这部戏里面，陈小春的一场哭戏，让我get到他的演技，那一跪和一幕隐忍的哭，演出了这个角色的感觉，也突出了整个人的江湖气息。曾志伟在里面虽然演的是养父这一角色，但是其实也是他们的“兄弟”和“家人”。谢天华摸到曾志伟藏在被子下面的枪的时候，那不到一分钟的戏也很出彩。（建议花一分钟时间看看这几处）
2、 钱嘉乐武术指导出身，剧里的打斗场面，还是值得看一下，个人来讲仓田保昭室内打斗场面和几个人去小岛上面开挂的那一串镜头，感官和视觉上都很好。两幕追车的戏也行云流水，值得一看。布达佩斯的追车戏，郑伊健为了陈小春脱身自己开车撞警局，凸显了影片主题。日本的飙车戏，紧张刺激，从商场到街头。两处安排脱身的追车戏都很巧妙没有套路。（此处后面也有吐槽）
3、 几个人颜值和身材都在线，保养的很好，温泉戏份时候我不由得感慨了一下，丝毫没有油腻感让人十分愉悦。
4、 取景没有取在热门的地方，而是一些小众地方，各有特色，赏心悦目。（有理由怀疑拿了经费是去公款旅游了。）
然后………..然后吐槽一下
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【纯属主观，不杠不黑，花了钱花了时间看的。我不行，我不上，我就哔哔】
1、 故事情节比较弱，基本上也可能因为这些人我们太熟悉了，已经差不多弄明白他们的演技套路了，谢天华在一开场出来腿上中弹之后，朋友和我一起吐槽，他绝对叛变了。“璐璐”这个角色存在的目的看不出来有什么意义，被绑架算吗？还有佘诗曼，郑伊健给他说“你在哪，我就在哪。”想不到后面陈小春也给郑伊健这样说的，那么他们之间关系…值得深思。四个人啥也没干就跑去日本开酒店酿酒了，中间郑伊健坐牢这些时间，干了什么？没有交代，对剧情也没起到任何作用。除了让仓田保昭后面出来打了一会儿。还死了【也许是致敬精武门】。谢天华从小长大背景和他们差不多，但是就是特备缺钱，是什么原因导致他对钱的执着，插叙时候没有交代。
2、 追车戏的吐槽，资本主义国家也太辣鸡了吧，在街上闹腾那么久警察都没有咋个来，布达佩斯出动一辆警车，时间没超过一分钟，后面还是郑伊健自首了。日本街道追车戏，干脆连警察都没有来。好了！这里先不说这些npc的戏份，道具设置上面，截获的黄金装在那么小一个小面包里面，为啥在谢天华的岛上就那么多？数学好的人可以计算一下，小面包车的载重绝对不允许这种情况！！！！！
3、 岛上面的打斗戏，先说岛，（一个想法不一定对）坏人一贯喜欢住在这种只有一条路的地方，这种地方难道不是比较危险吗？毕竟一旦对方包围起来…就是攻城战了啊，虽然电影里面不会这么演，但是我还是对这个岛的防御性持怀疑态度。
4、 如果我是他们队友，我要举报他们！！哪有走中路直接推水晶的打法？而且还不是团，是走一条直线，还是喊刺客走前面…骚操作，惹不起。当然对面的肉也不行！我以为要看那个毁容哥拿四杀，没想到，“你们四个，别太早死掉了！”然后就没有然后了。打扰了，打扰了。如果我是他们对手，我也要举报他们是挂逼！！！凭什么！！！！郑伊健脸上那么近挨了子弹，理论上该爆头都没有！凭什么！！还可以开jeep去把电车撞翻，hello？资本主义国家的人不是人吗！保险公司给不给赔？
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从故事结构、人物设置、场景安排，都和古惑仔没哟半毛钱关系的作品，实在没有必要因为启用了相同的演员班底，就非要绑定ip来评价。客观来说，这部作品，优于当下大部分的港片制作，是一部血统纯正、港味十足的港产片。
二刷之后才来写，朋友问我为什么要看第二遍，我说，想再认认真真看过一遍，然后再来和你们聊聊他究竟怎么好，你们怎么误解。
豆瓣的tags十分不友好，“怀旧 情怀 黑帮 古惑仔重聚 犯罪 动作 2018 香港 港影 剧情 ”，前四个可以说，和本片是没有任何关系的，那些强行给这片盖上这些tags的人，你们真的没看懂。
上映前和朋友聊起这部电影，第一反应是，哎呀这些炒情怀和IP的电影，真是让人反感，我绝对不会去看的。作为女生，打打杀杀的题材我一向不热衷，从来也没有看过任何一部《古惑仔》，童年里属于因为《风云》而讨厌郑伊健喜欢郭富城的那一群女孩子，所以我的人生，根本不存在《古惑仔》情怀，更加不会对这几个人有什么特别的好感。
买票前一天，其实想看的是《反贪风云》（越骂越要看，古天乐脑残粉），但是买不到票，聚会的小姐妹坚决要在即将闭店的嘉禾影城看港产片，所以选了这一部。看完三个人都惊叹，钱嘉乐让我刮目相看，想不到他对节奏的把握、剧情的推进、情感的铺陈，可以拿捏得这么好。当然，也有很多不足的地方，但是对他，对当下的国产、港产制作来说，已经相当出色。
翻了一下香港的评价，发现香港的观众对这部片总体满意，大多表示优于许多本土制作，但是大陆的媒体和观众则不看好的为多，大概是大陆观众对古惑仔的情怀更深（据说《古惑仔》是很多北方观众认识香港的启蒙之作）。
关于这部电影，首先，我说想说的，电影的内涵，其实并不是为了炒作ip。
很多人看到这个组合，就在骂，是的，《友情岁月》唱了两遍（重新编曲，郑伊健和陈小春演唱），可是也有同样由陈光荣创作的《一起冲一起闯》啊，而且人家从故事结构、人物设置、场景安排，都和古惑仔没哟半毛钱关系。看完全片，我更直观感受到，促成这一个组合的重要原因，是和片名一样，为了纪念兄弟情义。这五个人，20年前因为《古惑仔》的拍摄相识，继而成为朋友。20年之后，感情仍是那么好，他们自身的深厚情谊，就很令人感动。
我私底下曾经见过生活里的郑伊健、陈小春、谢天华，他们的表现，真如屏幕上一样，郑伊健像耐心的大哥，照顾宠溺两位兄弟，直着身子在后座扒在陈小春的座椅上和他说话，陈全程不曾起身回头。录制节目的时候，谢天华要跳舞，手上拿着mic不方便又无处安放，郑伊健见势，立即从身后上前，接过谢天华手里的mic。
这些小动作和默契，充满男人间无需多言的爱。这些小细节，也体现在电影里。
在网上被诟病很多，觉得大反派谢天华造反的梗很幼稚，并不啊！从一开始，他的角色人设就是贪钱，借兄弟过桥劫黄金，说不通吗？后面在和曾志伟对决的时候，他也说了自己的委屈：“我每次说这样可以赚大钱，你总是说这不行那不行。”这样一直被反对，加之欠了一大笔钱，想要大赚一笔，一点也不幼稚。至于他吐槽自己从小被看轻，和他想赚钱，似乎也没有冲突吧。
被诟病的另一个梗，声势浩大冲到面前，只为了说一句：“我们不再是兄弟啦！”幼稚吗？我感到很痛啊。在《创世纪》里，罗嘉良频频对陈锦鸿失望，最后也说不出一句我们不再是兄弟。这五个从小一起长大的孤儿，兄弟就是他们唯一的亲人，要说出这一句话，不需要勇气吗？非常需要。
关于影片的动作场景，个人认为钱嘉乐已经尽力了。
他本身最擅长就是飞车戏，片中第一段隧道里的换壳偷车，虽然看得很熟悉，可是设计巧妙，一点也不糊弄。第二段的车展的飞车戏，更是刺激。三文治抽车，侧边赚翻滚下楼梯的场景，实在太精彩！作为女性观众，对这种精妙的设计，好感度十足，完全不是变形金刚类型的粗暴。这两段，个人认为水平相当国际化了。
在动作戏方面，也延续了香港动作导演一向的喜好，打得干净利落，动作帅气，充满了港式传统——哪怕命悬一线，也要强行耍帅的讲究。
这次的取景，去到匈牙利、日本、黑山，对香港的本土制作来说，算是相当少钱了，成老板给了大钱，视觉效果也很美很大气。
五个人没有一个是被看好的演技派，可是这一次也许是角色太贴近各自性格，加上说的又是兄弟情，大家的表现都很棒，陈小春重遇曾志伟的那场戏，他哭得很隐忍，连前排的大叔都忍不住跟着一起抽泣……
很多人好像不能接受曾经荷尔蒙迸发的少年，成了油腻的大叔。对于全员50+的一群男人，我不认为他们当中任何一个，在这个年龄段里是属于中下水平的。既然你们选择去看一群50+的男人，那拜托你们公平的去看待现在的他们。并且他们的成长，完全符合角色要求，比年轻时的他们，更添了磨难的沧桑，仍然荷尔蒙十足，难道要强行装嫩，才能满足你们过去的春梦吗？那才是蹭热点吧。
凭心而论，团队在宣发的时候，确实打出了“古惑仔”的ip，可是作为一个彻头彻尾的新故事，没有强行在剧情和人物上蹭过去的热点，为什么不能从一个新电影的角度来公平评价这部电影呢。
在小城录像厅看着粗砺画面的港片度过青春期的贾樟柯携新片《江湖儿女》做循环宣传时，那些曾经凝聚了一代人热血与向往的『古惑仔』也重出江湖了。
《黄金兄弟》里变化最大的是郑伊健，剪去长发拍了几部文艺片的他，最近几年颇为沉寂，忽然，长发飘飘的铜锣湾扛把子浩南又回来了，《黄金兄弟》里他是狮王，几个兄弟的老大，仍然是扛把子，机智，勇猛，同时又热心，成熟，有担当。虽然岁月无情，他胖了一圈儿，但仍然轮廓分明，一笑露出洁白的门牙。陈小春天生老相，几乎没什么变化，还是做一个沉默内敛的小弟。谢天华演一个内心挣扎的悲剧人物。当年的人马全都归位之外还有录像厅时代我们都熟悉的周比利。仍然演一个反派。
《黄金兄弟》一度被认为新版《古惑仔》，但和《古惑仔》关系不大，更像是《通天骑兵》的香港版：几个退伍军人组成的团体，行走江湖，爱恨情仇。故事刻意抹去了地理上，时间上的特征，可以发生在任何地方--中国，香港，可以发生在任何时间，但时间地点背景的交代被导演可以模糊了，使大家专注于故事和特技，不要想太多，享受过瘾的一百分钟男人的游戏。
男人的游戏是什么？车，枪火，以及肝胆相照的义气，像动物世界一样同类相争的天性斗争。这几乎就是本片的一切，全部一百分钟，耳畔回响着赛车的声音，大车小车，赛车，几场车技出神入化，是真人版的极速赛车游戏，城堡枪战干净利索，长枪短枪手雷烟雾弹，是真人的CS（counter-strike），子弹击中目标的声音，飞洒的鲜血。远景也非常专业：俯拍的布达佩斯，熊本，黑山共和国，黑夜和白天。镜头特技之外，声音效果也非常专业，本片最后特别鸣谢刘伟强，想必在车技和声效上，拍过《头文字D》的刘伟强肯定贡献良多。
如果说本片和《古惑仔》仍有关系，那就是它的情节，黑白之间的灰色，兄弟之间的义气和背叛，嫉妒和钦敬。以及更高势力背后的阴谋，那许多错综复杂的引而不发，难言之苦。女人在戏里是点缀，是花瓶，无论是佘诗曼还是雅玫都是非常完美的花瓶。男人最不能忍受的是什么？兄弟比自己强或者抢了自己的女人，比这还难面对的是兄弟阋墙，不得不亲手终结兄弟情意甚至摧毁曾经最信任的人。《古惑仔》系列，大多着墨于此。这部也不例外。
钱嘉乐是个非常不错的演员，但他的表演成熟的甚至有些程式化，从《烈火战车》起，他就是那个阳光帅气的邻家男孩，玩世不恭但胸无城府，他大部分角色设定也都是如此，在这部戏里，作为演员，他的角色并没有特别突出（甚至不如陈小春的戏份多），但作为导演，这部戏可说是他做业余赛车手这么多年，做专业动作导演这么多年的集大成者，100分钟紧凑，利索，如风行水上般流畅的特技剪辑，令人屏气凝神，非常过瘾。
我说这是部给男孩儿的电影，因为在男孩儿的世界里，最刺激的就是飚车和玩枪，还有什么比引擎嗡嗡作响，高山绿水疏忽眼前过而你一骑绝尘更让男孩儿向往呢？城堡里，断墙上，停车上，腾挪飞闪，双枪齐发，敌人应声倒地，然后，大功告成，兄弟们在未散的硝烟中举杯畅饮。这是每个男孩儿梦过一千次的浪漫吧。
然而，当你长大成人背起生活的重担，在压力之下身体日渐发福，头发日渐稀少，发现这一切是多么的不切实际，像梦幻泡影。现在，你只需要买张票坐进影院，暂时关掉电话等着灯光变暗，一切的梦幻都在就在一百分钟里变成现实。
大家中秋快乐！
关于这部电影，今天来说点不一样，主要是八卦，借此机会咱们中秋节“考古”，
因为围绕《黄金兄弟》的，通篇都是古惑仔啊，情怀啊，却很少有人关注这部电影的形式。这种“一看就知道是港片”的形式，究竟是从哪里来的？更重要的是，这类片究竟有什么特征？
简单说，这部《黄金兄弟》的目的性很明显，这是明摆的。说好的就是走情怀，不好听的就是动机不纯，否则你干嘛找这五个人？
玩情怀的话，为什么他们不接着拍“古惑仔”？拍不成了呗，一方面演员本人不想演这类角色了（郑伊健在访谈里说过，自己曾因为形象问题上过香港ZF的黑名单，还有家长跑来跟他说求他不要再演了，孩子会学坏，对他打击也很大）。
另一方面也不让拍了，97之后那几年方向一直在收紧，不信各位看2000年的完结篇《胜者为王》就能感觉到腔调的变化（这部名义上的完结篇，片名并没有带“古惑仔”的字样，直接胜者为王）。
郑伊健和陈小春，二位后来分别拍了《九龙冰室》和《黑道风云》，两部作品的主题高度一致，一部是退隐江湖，一部是洗心革面，曾经两位古惑仔代言人出演这样的作品目的很明：nnn其一否定过去，以便拓宽自己的演艺事业；其二告诉各位，香港回归之后，“古惑仔”是玩不转的。这两部电影，两位大佬，几乎是亲自为《古惑仔》系列电影画上了句号。
所以《黄金兄弟》这几位，再拍古惑仔是不可能，这辈子也不能再拍！
电影就是用“古惑仔”的阵容拍了一部《五虎将之决裂》，几位兄弟不再拿刀，开始玩枪，这个是可以滴，毕竟如今的环境，刀可以搞得到，枪你可就玩不转喽，也不担心有人模仿了。但总是感觉这样的巧立名目，是有点“动机不纯”。
况且电影最终呈现的效果，也并不是太令人满意，因为故事太水了，且部分情节承接有欠逻辑。尽管从电影的台前幕后我们能看到不错的诚意，从头打到尾，武术指导出身的钱嘉乐最起码保证了场面戏的效果，枪火场面和爆炸都可以。不过对于被好莱坞惯坏的新观众来说，还是不能服众。所以也不难理解电影口碑迄今不太行。
对于老观众来说，尤其是港片粉丝，《黄金兄弟》所呈现的形式，倒是有些久违的感觉，因为这是一种非常过时的题材模式，叫做“时装动作片”。
知道这五个字朋友，基本都是老港片粉丝，且大部分已经奔中年了。
（如下内容，跟《黄金兄弟》关系不大了）
有人问了，“时装动作片”这个名字好奇怪啊，我们都知道警匪片、枪战片甚至黑帮片，都可以算动作片，结果还给你来一个“时装动作片”，买衣服的吗。
这个名字是香港电影对一类题材的称谓，“时装”和“动作”两个词，其实是用来区别香港最流行两个片种——古装片与功夫片而诞生的。
甄子丹曾经说过：“全世界都有动作片，动作片是一种国际语言。但功夫片是中国特有的，是民族文化最宝贵的一部分。”
简单来讲，我们可以把时装动作片归结为功夫片的一个分支，是香港电影的地域化片种。二者最典型的分类如下：
▲时装动作片多以当代甚至未来为背景，人物穿着更贴近现代观众，也更有代入感，动作除了拳脚功夫之外还常常借助威力巨大的现代武器；n★而功夫片则多以古装扮相出现在观众面前，打斗也以拳脚和冷兵器为主，就算背景是现代，比如李小龙的《猛龙过江》，也是单纯的追求功夫格斗为主。
★功夫片的演员一般都要具备一定的武功底子，通过表演将民族的文化表达出来。n▲而动作片由于是一些动作的分解，不会打的可以找替身或者依靠大量的后期特技，因此对演员的要求比功夫片要小的多。n
香港当年引领潮流的，就是1981年洪金宝和陈勋奇的《提防小手》（82年初公映），大体上就是穿上时装的功夫片，两位主角就是义侠般的角色，但电影并没有一味的强调功夫技击，反而在动作场面上，出现了在场面上特技镜头，和摄影的上突破，与天马行空的武侠风格和特立独行的技巧风格不同，电影中洪金宝表现的是硬朗明快的搏击效果。
PS，洪金宝80年代动作片的另一特色便是动作的数量有所减少，然而这丝毫没有妨碍其质量和创新，这就是“时装动作片”的诞生之由，也是洪金宝这位大佬在80年代对香港电影做出的贡献之一。（另一个贡献就是开创了灵幻功夫片。《鬼打鬼》《僵尸先生》这些，说80年代香港电影是洪金宝的天下一点也不为过）
当时看惯古装功夫片的观众觉得这种形式好新颖啊，一方面很符合80年代观众审美，另一方面其实就是与“国际接轨”，搭上当时火爆全球的动作片潮流。
所以香港时装动作片一时间如雨后春笋，新艺城的《最佳拍档》系列，嘉禾的《五福星》系列，乃至三兄弟后来合作的《快餐车》《飞龙猛将》都是如此，更不说成龙的《警察故事》系列也是诞生在这个风潮之下。
你不能管这些片叫“功夫片”，因为功夫技击虽然还是一锤定音，在呈现方式上不同。动作特技成为了主流，就算功夫打斗，要么是在飞驰的车上，要么是在楼顶边缘，看的技击套招拆招与特技镜头二合一的场面。
但终究那个时代的港片中，时装动作片是一种审美和类型赶时髦的产物，这些片子骨子里面还是香港电影最擅长的那一套。说白了，还是古装片里最擅长的“江湖”、“兄弟情”这些，这些电影中的主角，就是穿着西装拿着枪的大侠，个个是孤胆英雄，城市是绿林江湖，他们所经历的都是浪漫化的故事。
所以香港时装动作片完全有别于当时的西方动作片的，这是自己的特色。在当时香港时装动作片的体系之下，另一部更重要的作品诞生了，那就是《英雄本色》。
这部电影跟洪金宝、成龙那种诙谐式的大英雄不是一个次元的，上述那些张彻式武侠片中阳刚、热血、浪漫的元素被格外放大（吴宇森本来就是张彻的徒弟，昔日张彻御用大侠男主角狄龙，也是电影的主角之一），甚至完全没有了功夫打斗，拿枪解决问题。而且这类作品也有了自己的专属名号——英雄片。
所以，在80年代时装动作片兴起的那一阵，洪金宝成龙式的动作片，与吴宇森周润发式的英雄片，各自引领潮流，到了一定阶段两种风格甚至融会贯通。
除了当时当红的动作明星外，一时期的许多功夫影星和导演纷纷投身该类型：
★邵氏的功夫红星狄龙也在沉寂多年之后凭借《英雄本色》东山再起；
★陈观泰、刘家荣等从古代绿林中的草莽英雄摇身一变成了黑帮大哥；
★同为邵氏“五虎将”的李修贤则成为“警察专业户”；
★袁和平以携爱徒甄子丹拍摄了《洗黑钱》、《直击证人》等影片。
更重要的是，期间诞生了大量以女性为主的时装动作片，这在曾经以男性为主的香港电影中非常少见。
以前古装片、功夫片为什么不主打女性？已故功夫大师刘家良一句话点破：“女演员就算打得好，观众亦不会接受，只觉得她在做戏。武打片失去逼真感，还有什么气氛？何况，大部分女演员拿起刀枪来，总是姐手姐脚不像样，还是用男的俐落。”（所以当时出了一个能打惠英红有多么稀有，直接第一届香港金像奖最佳女主角）
但时装动作片可就不一样了，可以依靠特技变得很逼真啊，就算打得不好也可以找替身啊。而且时装动作片的阳刚气质比古装功夫片减弱了很多，女打星的不仅外形美丽，而且动作轻盈敏捷，较之功夫男星们的僵硬动作，她们在这种追求时髦的动作电影里姿势潇洒，轻重缓急，错落有致，给动作片的世界画出了一道别样的靓丽风景。
所以一时间杨紫琼、李赛凤、杨丽菁、罗芙洛、大岛由加利等或学过真功夫、或从舞蹈演员转型的“女打星”横空出世，也拍摄了《霸王花》《皇家师姐》《天使行动》等等作品，也火爆了一阵。
所以，现代都市中发生的激烈争斗，少不了枪支、飞机、汽车、轮船的参与，场面和动作也都比功夫片精彩许多。功夫片里做不出来的动作，通过特技也可以在动作片里面做出来。因此，时装动作片要比功夫片具有更多的看点和更富有时代气息，它成为主流也是必然的事情。
PS，时装动作片的危险系数是很高的，成龙的玩命系列就是代表。据元彪回忆，嘉禾公司以前都会在敞篷门口摆一部救护车，随时准备送人进医院。
“皆尽过火，皆是癫狂”这八个字代表了香港电影对表面极致娱乐化追求，也暗示了港片无节制跟风的特征。
时装动作片。从1981年兴起，到《英雄本色》之后起势，80年代末期达到巅峰，一直火到了90年代中期。当时是港片最火的时候，一年100-200部，其中徐克的新武侠电影和周星驰的无厘头喜剧带走了一部分跟风流量之后，剩下题材基本都是时装动作片。
如果有过租碟或者买简装DVD经历的朋友，应该会比较了解，很多碟店卖不出去处理的老港片，名字都叫不上来，多数是打打杀杀的时装动作片，其中故事乱七八糟、情节雷同、演员也不成气候，单靠动作戏撑着，比比皆是。
这些作品，对时装动作片模式的剥削已经达到了“如火纯情”的地步，各种跟风+过火，甚至形成了一种cult派的风格，比如：
★开枪/开打前后必须来个pose亮相，各种耍帅，越夸张越好，中枪之后恨不得翻个720度在摔倒。
★打斗跟情节脱节，为打而打，也不知道怎么回事双方就打起来了，一顿枪战和搏击。
★子弹似乎永远打不完，可到了关键时刻双方子弹却能同时用光，然后大家开始拳脚伺候，功夫对决。
★男主角多是浪漫的大英雄，女主角多是打女，二者碰到一块的时候，男的是别想打过妹子。
★飞车特技、爆炸比比皆是。
★没有什么当红明星，多是当时二线级别，比如高飞、大岛由加利，这二位的片子最多，甚至还有当时方中信、任达华这些什么片都演的名人。
这些模式化而且特征鲜明的时装动作片，在90年代前半段多如牛毛，以现在的眼光来看，这就是典型的“中二风格”电影，太夸张太过火，反而越来越没意思。
PS，俺当年大学时在碟店打工，最后处理影碟，剩下的全是这类片子，半价都没有人要，最后我都拿回家了，现在还没看完，没动力。
PPS，还有一个有意思的地方，就是在时装动作片时代后期90年代，重心开始朝着东南亚转移，演员五花八门，鬼佬洋妞应有尽有，但场面真的很大。n比如《猎魔群英》《猎豹行动 》《金三角群英会》这些，也不知道是南洋那边场地和烟火便宜，还是有了外埠资本注入，这些题材动不动就是跨国毒品、公海大案这些的，异常火爆，但故事越来越雷同，也没能挽救时装动作片的没落。
时装动作片后来为什么没有了？其实一直都在，只不过不叫这个名字了。
大概是96、97年之后，一直到新世纪初期，香港的时装动作片不再“中二”。
以陈木胜的《冲锋队怒火街头》、从好莱坞归来的林岭东的《极度重犯》《高度戒备》，还有林超贤的《G4特工》《重装警察》、陈德森的《神偷谍影》《紫雨风暴》、乃至杜琪峰的《非常突然》《暗战》等等，又带了一波节奏。
很明显，英雄主义不再，江湖不再浪漫，这些依旧打打杀杀的电影，不再追求大英雄的风光表面，更加关注小人物的一举一动，大家都是普通人，开枪/开打前哪儿TM有工夫摆pose，说白了，这些电影更加接地气、更加现实，角色就像我们身边的人一样。
直到那部带有总结形式的《无间道》的出炉，正式终结了昔日的“中二”，将香港“时装动作片”带向了另一个次元。
对了，这时候的同类电影已经不叫这个名字，我们正式称之为“动作片”或“警匪片”，因为这些电影，不再有那些标新立异的特色了，尽管骨子里面还是香港电影那一套规则，但形式和风格上完全变了，做到跟“国际接轨”。
所以，“时装动作片”这个中二的名字，跟着电影中那些中二的噱头一起成为历史。
耍帅、热血、摆pose这些玩意，交给年轻人去折腾吧，所以就有了《古惑仔》，继承了“时装动作片”那一套特色，江湖变成了铜锣湾，不拿枪改玩刀了。
结果《黄金兄弟》又轮回了回来。
所以，各位也就明白，都21世纪，《黄金兄弟》这种中二风很浓厚的动作片，为什么会显得过时了。
这部电影，几乎是当年“时装动作片”的模板啊。导演钱嘉乐动作指导出身，而且他可以洪金宝的徒弟啊，在洪家班，这类片子没少搞，自然轻车熟路。说白了，电影中这些特色，“一看就是港片”。
故事就是一坨，情节跟打斗脱节，单纯的为打而打。比如劫车之后的火并，本来就是被人暗算短兵相接的过程，结果打着打着双方都变出了冲锋枪，火并变成了战争，有这军火，直接抢劫车不得了，还玩什么暗算啊。而且打斗前各种摆pose也是应有尽有，比较遗憾的是没有来一场真正的搏击PK，最后变成了施瓦辛格的《独闯龙潭》。
仓田保昭跟周比利没打几下也是令人遗憾，最期待的船越文夫与藤田刚之战，后面没有了。
所以，新观众对这样的作品，不买账也是情理之中。而老观众，对于该片的情怀，除了古惑仔之外，还有这方面“时装动作片”的特色，过来人自然明白。
但话又说回来，这部《黄金兄弟》尽管很过时，但场面戏很有料，能看出认真拍了，比上个月的《欧洲攻略》强太多了，后者明显是糊弄事，同是“时装动作片”，连特技场面都注水，糊弄谁呢？这片才应该叫《欧洲攻略》。
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文/宝木笑
1995年，人们还在急急忙忙跑向小卖部外边的公共电话，几乎没人知道网络是何物，更不会想到电脑这种“高科技”，有一天不但能够家家户户都有，甚至还能随身带着……那也是一个录像厅非常火爆的年代，于是就在那一年突然出现了一部名字怪怪的电影——《古惑仔》。然而，这部对我们来说名字有些怪的电影却风靡了整个中国，从1995年的《古惑仔之人在江湖》开始，这个系列的《猛龙过江》、《只手遮天》、《战无不胜》、《龙争虎斗》、《胜者为王》仿佛完成了一种香港黑帮电影的转型，陈浩南、山鸡、大天二、大飞、大头……这些人物让当年的我们为之癫狂，同学中有的把他们的海报贴到家里，有的偷偷留起了浩南哥那样的飘飘长发、有的开始神神叨叨地苦练粤语歌《友情岁月》、好朋友之间开始“装腔作势”地喊一声“做兄弟”……
不知不觉，20多年过去了，当年的“小屁孩儿”们都已奔四，而当年的浩南、山鸡那些令人目眩神迷的偶像，也都过了知天命之年。所以，当郑伊健、陈小春、谢天华、钱嘉乐、林晓峰这五个“古惑仔”系列走出的兄弟一起拿出一部《黄金兄弟》，这很难不让当年曾经迷恋铜锣湾洪兴友情岁月的人们感慨万千。虽然在接受采访时，郑伊健五兄弟一再表示不愿打“情怀牌”，但不可否认的是，当一种记忆刻骨铭心，然后再经过20多年的时间发酵，“情怀”这种东西是很难遏制的。只是观影之外，我们无限感慨的，除了岁月催人老的白驹过隙，更有一种对香港黑帮电影从80年代一路走到今天的嬗变。
如果一定要给《黄金兄弟》这部影片一个类型片定位，那么它仍然是一部黑帮片，虽然影片所有的表层要素已经完全的“去古惑仔化”了。《黄金兄弟》的开场就开始了这种有意识的区分，影片开场是在一片沙漠中的豪华国际会展中心，豪车美女，名流盛宴，高科技项目和世界顶级的商业巨头……郑伊健饰演的狮王、陈小春饰演的火山等人也完全是特种部队的战斗装扮，身份也变成了雇佣兵性质的特工，所做的事也成为了涉及到更大内幕的绝密任务。然而，当饰演《古惑仔》大天二的谢天华（片中角色为Bill）因为“失误”，导致整个任务失败，腿部中枪的他被外国上级炒鱿鱼，强迫下车，狮王和火山等其他四个兄弟却一齐下车，反炒了上级，兄弟五人一起有说有笑走在沙漠中的时候，观众马上不自觉地会心一笑：虽然过去了二十多年，虽然你们的装备都鸟枪换炮了，虽然这里也早不是铜锣湾了，但你们还是我们心中的那一群古惑仔。
《黄金兄弟》从影片类型分析角度讲，更大的意义并不在其有意地将自己与《古惑仔》进行形式上的区分，而是在于其无意间流露出的香港黑帮电影的流变，以及对这种流变所保留的态度。如果说上世纪80年代《英雄本色》、《监狱风云》、《喋血双雄》、《旺角卡门》等影片创造的是传统黑帮电影的高潮，那么《古惑仔》系列在90年代则完成了一种黑帮内核的转型。《古惑仔》系列实际上是黑帮电影和青春热血类型片的拼接和融合，当年《古惑仔》系列的黄金搭档——编剧文隽、导演刘伟强，将80年代黑帮电影的主角从“枭雄”演变为了“古惑仔”，早期黑帮片的“忠义”精神内核也蜕变为“义气”。虽然“义气”比“忠义”在格调上可能稍低一些，但却更加接地气，更有人情味，也更能让人热血沸腾。
然而，也正是90年代末开始，香港黑帮电影实质上在《古惑仔》系列的高潮过后，紧接着就转向了“后江湖时代”。杜琪峰在这个时期几乎凭一己之力强行转型了香港黑帮片，《真心英雄》、《枪火》、《暗战》、《黑社会》、《毒战》等一系列影片，让观众认识到“江湖”这个概念已经不单单是“铜锣湾”，而是更广阔世界的投影和映射。也正是在这个意义上，同样有着敏锐艺术感悟力的刘伟强，毅然从《古惑仔》系列的创作惯性中走出，推出了港片巅峰之作《无间道》。这种“后江湖时代”从最外在的形式上表现为事件的由小而大，《黄金兄弟》讲述的故事直接涉及到军方包庇药业巨头在非洲拿孩子试验药物，更涉及到国际特工组织内部的明争暗斗，而狮王等人在Bill的圈套下原本要截下一车贵重药物，却最终截下了整整一车黄金。
正是在这种叙事层面上，传统黑帮电影中“忠义”和“义气”的精神内核，往往被宏大故事背景猛烈冲击，其最突出的表现就是人物内心更加复杂化和反类型化。在《古惑仔》系列中经常出现的拜关公实际上是一种对于“义薄云天”的价值推崇，然而到了《无间道》就成了曾志伟领着众多小弟在佛前祝他们卧底成功，《枪火》中保护老大的五个保镖更是陷入阿婆《无人生还》般的互相猜疑争斗的死地。在《黄金兄弟》中，这种“后江湖时代”的映射就表现为Bill的内心扭曲，原本狮王、火山这五兄弟从小一起长大，在义父曹sir（曾志伟饰）的教导和抚育下，成为一个战斗力极强的雇佣兵团体。但是Bill一直的心结让他最终走上了不归路，面对急剧变化的世界，他一直认为自己最有经济头脑，却一直被阿爸压制，让狮王做领头人，错过了无数赚大钱的机会。他的口头禅就是“又是我不对喽”，像极了当下的很多人，于是他决定瞒天过海，给让兄弟们在不知不觉中完成一桩“大买卖”，最终却使事情逐渐恶化，无法收拾。
按照这样的逻辑发展，《黄金兄弟》自然可以沿着《枪火》、《真心英雄》等片的路子走向更深的人性解剖和主题升华。但显然“情怀”这种东西就是一把双刃剑，你必须在这个点上进行取舍，继续走下去，《黄金兄弟》也许在艺术层面会更高一些，但却不再是郑伊健、陈小春五兄弟想要的。其实，如果说句诛心的话，当观众发现郑伊健、陈小春、谢天华、钱嘉乐、林晓峰这几个人齐刷刷聚在一起，他们的内心期待也许并不是想要一部《黑社会》、《放逐》这样的标准意义上的“后江湖时代”的黑帮片，他们其实并不想从陈浩南、山鸡的身上看到这个时代更为复杂的黑帮生态和文化景观。所以，对《黄金兄弟》的苛求在某种意义上是不公的，因为看电影就如同读书，也是有目的区分的，有的电影看的是热闹、有的电影看的是技法、有的电影看的是审美，而我们也需要在一些电影中感受一下情怀，慰藉自己已然逝去的青春。
正因此，《黄金兄弟》放弃了后江湖时代黑帮电影的主题和角色模式，而是选择后退一步，不再去升华主题和意义。也正是在这种情况下，开篇火山和狮王在对讲机里说“以前打仗都不怕，现在救个人算什么”实际上是一种一语双关，一方面他们在影片中都有着参军经历，确实一起上过战场。另一方面，也可理解为20多年前在铜锣湾一起并肩做“古惑仔”的他们，如今又回来了。更不用说开场五兄弟撤退时，火山对狮王说“你一句话，我们就跟着”，这实际上已经将影片的基调完全定下来了，那就是至少在这部电影中，我们只是想在这个后江湖时代，和曾经喜欢过我们的影迷一起重温一次“古惑情怀”。
单从这一点看，《黄金兄弟》显然是做到了，它虽然没有新世纪香港黑帮电影的厚重和深邃，却给人一种重温上世纪80/90年代江湖情怀的温暖和感动。即便《黄金兄弟》将拍摄地扩大到全世界，布达佩斯、黑山共和国、日本……也充满着炫目的飙车和枪战，但当曾志伟饰演的“阿爸”坐在轮椅上，面对跪在自己面前、充满忏悔的陈小春，突然给了干儿子狠狠一嘴巴，假装严肃地说道：“你打我一枪，我还你一嘴巴，扯平了，你还想怎样”，那种老港片故作轻松中的至性至情让我们感慨万千。而当狮王、火山等历尽千辛万苦，冒着无数生命危险把Bill制服，他们用枪顶住Bill的头，却说出这样一番话：“我们来，不是为了开这一枪，而是为了说一句话，我们不再是兄弟了”，那种老港片中不做兄弟的惩罚远高于剥夺生命的价值观，虽然在这个早已物欲横流的世界会被嘲笑至死，但不知为何却依然让我们心潮澎湃。
《古惑仔》系列的主题曲《友情岁月》在《黄金兄弟》中出现过两次。一次是在“阿爸”（曾志伟饰）的葬礼上，郑伊健、陈小春等人都是一色黑色紧身西装，那一刻，人们似乎忘记了片中人物到底是谁，只是恍惚中看到了成为洪兴中坚的浩南和山鸡。另一次是在影片最后，Bill故意装作背后偷袭，让火山向自己开枪，火山回忆起之前有一回Bill仿佛有预兆般在自己耳边偷偷说：“如果我走上绝路，我要你一枪打死我，死在自己兄弟手里，我心甘情愿”。
这仿佛是两次充满象征意义的告别。第一次象征着《古惑仔》系列转变了《英雄本色》时代的江湖内核，青春热血在向枭雄传奇进行告别，似乎每次古惑仔的重生，都伴随着仁义前辈的逝去，就像B哥在《人在江湖》中的死去。而片尾这次告别，也许更像是一次倔强的宣言：虽然在后江湖时代已经不时兴“做兄弟有今生，还要有来世”，但对不起，即使你是大势所趋，我们也不和你玩儿了，我们还是更愿意做回铜锣湾的那群热血的古惑仔。
—END—
这帮兄弟还是会赚钱，晓得国家政策风向现在是打黑除恶了，不搞黑涩会了，开始走特工路线了。
首先夸一下电影里面好的地方
1、 演技，这几个人，80、90后基本上都看过他们演的片子，说实话，并不是特别出众的演技，甚至有时候对他们的演技都有一定的套路感，一个眼神就能知道他们的表达和动作。但是这部戏里面，陈小春的一场哭戏，让我get到他的演技，那一跪和一幕隐忍的哭，演出了这个角色的感觉，也突出了整个人的江湖气息。曾志伟在里面虽然演的是养父这一角色，但是其实也是他们的“兄弟”和“家人”。谢天华摸到曾志伟藏在被子下面的枪的时候，那不到一分钟的戏也很出彩。（建议花一分钟时间看看这几处）
2、 钱嘉乐武术指导出身，剧里的打斗场面，还是值得看一下，个人来讲仓田保昭室内打斗场面和几个人去小岛上面开挂的那一串镜头，感官和视觉上都很好。两幕追车的戏也行云流水，值得一看。布达佩斯的追车戏，郑伊健为了陈小春脱身自己开车撞警局，凸显了影片主题。日本的飙车戏，紧张刺激，从商场到街头。两处安排脱身的追车戏都很巧妙没有套路。（此处后面也有吐槽）
3、 几个人颜值和身材都在线，保养的很好，温泉戏份时候我不由得感慨了一下，丝毫没有油腻感让人十分愉悦。
4、 取景没有取在热门的地方，而是一些小众地方，各有特色，赏心悦目。（有理由怀疑拿了经费是去公款旅游了。）
然后………..然后吐槽一下
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【纯属主观，不杠不黑，花了钱花了时间看的。我不行，我不上，我就哔哔】
1、 故事情节比较弱，基本上也可能因为这些人我们太熟悉了，已经差不多弄明白他们的演技套路了，谢天华在一开场出来腿上中弹之后，朋友和我一起吐槽，他绝对叛变了。“璐璐”这个角色存在的目的看不出来有什么意义，被绑架算吗？还有佘诗曼，郑伊健给他说“你在哪，我就在哪。”想不到后面陈小春也给郑伊健这样说的，那么他们之间关系…值得深思。四个人啥也没干就跑去日本开酒店酿酒了，中间郑伊健坐牢这些时间，干了什么？没有交代，对剧情也没起到任何作用。除了让仓田保昭后面出来打了一会儿。还死了【也许是致敬精武门】。谢天华从小长大背景和他们差不多，但是就是特备缺钱，是什么原因导致他对钱的执着，插叙时候没有交代。
2、 追车戏的吐槽，资本主义国家也太辣鸡了吧，在街上闹腾那么久警察都没有咋个来，布达佩斯出动一辆警车，时间没超过一分钟，后面还是郑伊健自首了。日本街道追车戏，干脆连警察都没有来。好了！这里先不说这些npc的戏份，道具设置上面，截获的黄金装在那么小一个小面包里面，为啥在谢天华的岛上就那么多？数学好的人可以计算一下，小面包车的载重绝对不允许这种情况！！！！！
3、 岛上面的打斗戏，先说岛，（一个想法不一定对）坏人一贯喜欢住在这种只有一条路的地方，这种地方难道不是比较危险吗？毕竟一旦对方包围起来…就是攻城战了啊，虽然电影里面不会这么演，但是我还是对这个岛的防御性持怀疑态度。
4、 如果我是他们队友，我要举报他们！！哪有走中路直接推水晶的打法？而且还不是团，是走一条直线，还是喊刺客走前面…骚操作，惹不起。当然对面的肉也不行！我以为要看那个毁容哥拿四杀，没想到，“你们四个，别太早死掉了！”然后就没有然后了。打扰了，打扰了。如果我是他们对手，我也要举报他们是挂逼！！！凭什么！！！！郑伊健脸上那么近挨了子弹，理论上该爆头都没有！凭什么！！还可以开jeep去把电车撞翻，hello？资本主义国家的人不是人吗！保险公司给不给赔？
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从故事结构、人物设置、场景安排，都和古惑仔没哟半毛钱关系的作品，实在没有必要因为启用了相同的演员班底，就非要绑定ip来评价。客观来说，这部作品，优于当下大部分的港片制作，是一部血统纯正、港味十足的港产片。
二刷之后才来写，朋友问我为什么要看第二遍，我说，想再认认真真看过一遍，然后再来和你们聊聊他究竟怎么好，你们怎么误解。
豆瓣的tags十分不友好，“怀旧 情怀 黑帮 古惑仔重聚 犯罪 动作 2018 香港 港影 剧情 ”，前四个可以说，和本片是没有任何关系的，那些强行给这片盖上这些tags的人，你们真的没看懂。
上映前和朋友聊起这部电影，第一反应是，哎呀这些炒情怀和IP的电影，真是让人反感，我绝对不会去看的。作为女生，打打杀杀的题材我一向不热衷，从来也没有看过任何一部《古惑仔》，童年里属于因为《风云》而讨厌郑伊健喜欢郭富城的那一群女孩子，所以我的人生，根本不存在《古惑仔》情怀，更加不会对这几个人有什么特别的好感。
买票前一天，其实想看的是《反贪风云》（越骂越要看，古天乐脑残粉），但是买不到票，聚会的小姐妹坚决要在即将闭店的嘉禾影城看港产片，所以选了这一部。看完三个人都惊叹，钱嘉乐让我刮目相看，想不到他对节奏的把握、剧情的推进、情感的铺陈，可以拿捏得这么好。当然，也有很多不足的地方，但是对他，对当下的国产、港产制作来说，已经相当出色。
翻了一下香港的评价，发现香港的观众对这部片总体满意，大多表示优于许多本土制作，但是大陆的媒体和观众则不看好的为多，大概是大陆观众对古惑仔的情怀更深（据说《古惑仔》是很多北方观众认识香港的启蒙之作）。
关于这部电影，首先，我说想说的，电影的内涵，其实并不是为了炒作ip。
很多人看到这个组合，就在骂，是的，《友情岁月》唱了两遍（重新编曲，郑伊健和陈小春演唱），可是也有同样由陈光荣创作的《一起冲一起闯》啊，而且人家从故事结构、人物设置、场景安排，都和古惑仔没哟半毛钱关系。看完全片，我更直观感受到，促成这一个组合的重要原因，是和片名一样，为了纪念兄弟情义。这五个人，20年前因为《古惑仔》的拍摄相识，继而成为朋友。20年之后，感情仍是那么好，他们自身的深厚情谊，就很令人感动。
我私底下曾经见过生活里的郑伊健、陈小春、谢天华，他们的表现，真如屏幕上一样，郑伊健像耐心的大哥，照顾宠溺两位兄弟，直着身子在后座扒在陈小春的座椅上和他说话，陈全程不曾起身回头。录制节目的时候，谢天华要跳舞，手上拿着mic不方便又无处安放，郑伊健见势，立即从身后上前，接过谢天华手里的mic。
这些小动作和默契，充满男人间无需多言的爱。这些小细节，也体现在电影里。
在网上被诟病很多，觉得大反派谢天华造反的梗很幼稚，并不啊！从一开始，他的角色人设就是贪钱，借兄弟过桥劫黄金，说不通吗？后面在和曾志伟对决的时候，他也说了自己的委屈：“我每次说这样可以赚大钱，你总是说这不行那不行。”这样一直被反对，加之欠了一大笔钱，想要大赚一笔，一点也不幼稚。至于他吐槽自己从小被看轻，和他想赚钱，似乎也没有冲突吧。
被诟病的另一个梗，声势浩大冲到面前，只为了说一句：“我们不再是兄弟啦！”幼稚吗？我感到很痛啊。在《创世纪》里，罗嘉良频频对陈锦鸿失望，最后也说不出一句我们不再是兄弟。这五个从小一起长大的孤儿，兄弟就是他们唯一的亲人，要说出这一句话，不需要勇气吗？非常需要。
关于影片的动作场景，个人认为钱嘉乐已经尽力了。
他本身最擅长就是飞车戏，片中第一段隧道里的换壳偷车，虽然看得很熟悉，可是设计巧妙，一点也不糊弄。第二段的车展的飞车戏，更是刺激。三文治抽车，侧边赚翻滚下楼梯的场景，实在太精彩！作为女性观众，对这种精妙的设计，好感度十足，完全不是变形金刚类型的粗暴。这两段，个人认为水平相当国际化了。
在动作戏方面，也延续了香港动作导演一向的喜好，打得干净利落，动作帅气，充满了港式传统——哪怕命悬一线，也要强行耍帅的讲究。
这次的取景，去到匈牙利、日本、黑山，对香港的本土制作来说，算是相当少钱了，成老板给了大钱，视觉效果也很美很大气。
五个人没有一个是被看好的演技派，可是这一次也许是角色太贴近各自性格，加上说的又是兄弟情，大家的表现都很棒，陈小春重遇曾志伟的那场戏，他哭得很隐忍，连前排的大叔都忍不住跟着一起抽泣……
很多人好像不能接受曾经荷尔蒙迸发的少年，成了油腻的大叔。对于全员50+的一群男人，我不认为他们当中任何一个，在这个年龄段里是属于中下水平的。既然你们选择去看一群50+的男人，那拜托你们公平的去看待现在的他们。并且他们的成长，完全符合角色要求，比年轻时的他们，更添了磨难的沧桑，仍然荷尔蒙十足，难道要强行装嫩，才能满足你们过去的春梦吗？那才是蹭热点吧。
凭心而论，团队在宣发的时候，确实打出了“古惑仔”的ip，可是作为一个彻头彻尾的新故事，没有强行在剧情和人物上蹭过去的热点，为什么不能从一个新电影的角度来公平评价这部电影呢。
在小城录像厅看着粗砺画面的港片度过青春期的贾樟柯携新片《江湖儿女》做循环宣传时，那些曾经凝聚了一代人热血与向往的『古惑仔』也重出江湖了。
《黄金兄弟》里变化最大的是郑伊健，剪去长发拍了几部文艺片的他，最近几年颇为沉寂，忽然，长发飘飘的铜锣湾扛把子浩南又回来了，《黄金兄弟》里他是狮王，几个兄弟的老大，仍然是扛把子，机智，勇猛，同时又热心，成熟，有担当。虽然岁月无情，他胖了一圈儿，但仍然轮廓分明，一笑露出洁白的门牙。陈小春天生老相，几乎没什么变化，还是做一个沉默内敛的小弟。谢天华演一个内心挣扎的悲剧人物。当年的人马全都归位之外还有录像厅时代我们都熟悉的周比利。仍然演一个反派。
《黄金兄弟》一度被认为新版《古惑仔》，但和《古惑仔》关系不大，更像是《通天骑兵》的香港版：几个退伍军人组成的团体，行走江湖，爱恨情仇。故事刻意抹去了地理上，时间上的特征，可以发生在任何地方--中国，香港，可以发生在任何时间，但时间地点背景的交代被导演可以模糊了，使大家专注于故事和特技，不要想太多，享受过瘾的一百分钟男人的游戏。
男人的游戏是什么？车，枪火，以及肝胆相照的义气，像动物世界一样同类相争的天性斗争。这几乎就是本片的一切，全部一百分钟，耳畔回响着赛车的声音，大车小车，赛车，几场车技出神入化，是真人版的极速赛车游戏，城堡枪战干净利索，长枪短枪手雷烟雾弹，是真人的CS（counter-strike），子弹击中目标的声音，飞洒的鲜血。远景也非常专业：俯拍的布达佩斯，熊本，黑山共和国，黑夜和白天。镜头特技之外，声音效果也非常专业，本片最后特别鸣谢刘伟强，想必在车技和声效上，拍过《头文字D》的刘伟强肯定贡献良多。
如果说本片和《古惑仔》仍有关系，那就是它的情节，黑白之间的灰色，兄弟之间的义气和背叛，嫉妒和钦敬。以及更高势力背后的阴谋，那许多错综复杂的引而不发，难言之苦。女人在戏里是点缀，是花瓶，无论是佘诗曼还是雅玫都是非常完美的花瓶。男人最不能忍受的是什么？兄弟比自己强或者抢了自己的女人，比这还难面对的是兄弟阋墙，不得不亲手终结兄弟情意甚至摧毁曾经最信任的人。《古惑仔》系列，大多着墨于此。这部也不例外。
钱嘉乐是个非常不错的演员，但他的表演成熟的甚至有些程式化，从《烈火战车》起，他就是那个阳光帅气的邻家男孩，玩世不恭但胸无城府，他大部分角色设定也都是如此，在这部戏里，作为演员，他的角色并没有特别突出（甚至不如陈小春的戏份多），但作为导演，这部戏可说是他做业余赛车手这么多年，做专业动作导演这么多年的集大成者，100分钟紧凑，利索，如风行水上般流畅的特技剪辑，令人屏气凝神，非常过瘾。
我说这是部给男孩儿的电影，因为在男孩儿的世界里，最刺激的就是飚车和玩枪，还有什么比引擎嗡嗡作响，高山绿水疏忽眼前过而你一骑绝尘更让男孩儿向往呢？城堡里，断墙上，停车上，腾挪飞闪，双枪齐发，敌人应声倒地，然后，大功告成，兄弟们在未散的硝烟中举杯畅饮。这是每个男孩儿梦过一千次的浪漫吧。
然而，当你长大成人背起生活的重担，在压力之下身体日渐发福，头发日渐稀少，发现这一切是多么的不切实际，像梦幻泡影。现在，你只需要买张票坐进影院，暂时关掉电话等着灯光变暗，一切的梦幻都在就在一百分钟里变成现实。
大家中秋快乐！
关于这部电影，今天来说点不一样，主要是八卦，借此机会咱们中秋节“考古”，
因为围绕《黄金兄弟》的，通篇都是古惑仔啊，情怀啊，却很少有人关注这部电影的形式。这种“一看就知道是港片”的形式，究竟是从哪里来的？更重要的是，这类片究竟有什么特征？
为什么会拍成特工片？
简单说，这部《黄金兄弟》的目的性很明显，这是明摆的。说好的就是走情怀，不好听的就是动机不纯，否则你干嘛找这五个人？
玩情怀的话，为什么他们不接着拍“古惑仔”？拍不成了呗，一方面演员本人不想演这类角色了（郑伊健在访谈里说过，自己曾因为形象问题上过香港ZF的黑名单，还有家长跑来跟他说求他不要再演了，孩子会学坏，对他打击也很大）。
另一方面也不让拍了，97之后那几年方向一直在收紧，不信各位看2000年的完结篇《胜者为王》就能感觉到腔调的变化（这部名义上的完结篇，片名并没有带“古惑仔”的字样，直接胜者为王）。
所以《黄金兄弟》这几位，再拍古惑仔是不可能，这辈子也不能再拍！
电影就是用“古惑仔”的阵容拍了一部《五虎将之决裂》，几位兄弟不再拿刀，开始玩枪，这个是可以滴，毕竟如今的环境，刀可以搞得到，枪你可就玩不转喽，也不担心有人模仿了。但总是感觉这样的巧立名目，是有点“动机不纯”。
况且电影最终呈现的效果，也并不是太令人满意，因为故事太水了，且部分情节承接有欠逻辑。尽管从电影的台前幕后我们能看到不错的诚意，从头打到尾，武术指导出身的钱嘉乐最起码保证了场面戏的效果，枪火场面和爆炸都可以。不过对于被好莱坞惯坏的新观众来说，还是不能服众。所以也不难理解电影口碑迄今不太行。
对于老观众来说，尤其是港片粉丝，《黄金兄弟》所呈现的形式，倒是有些久违的感觉，因为这是一种非常过时的题材模式，叫做“时装动作片”。
知道这五个字朋友，基本都是老港片粉丝，且大部分已经奔中年了。
（如下内容，跟《黄金兄弟》关系不大了）
“动作”为什么要“时装”
有人问了，“时装动作片”这个名字好奇怪啊，我们都知道警匪片、枪战片甚至黑帮片，都可以算动作片，结果还给你来一个“时装动作片”，买衣服的吗。
这个名字是香港电影对一类题材的称谓，“时装”和“动作”两个词，其实是用来区别香港最流行两个片种——古装片与功夫片而诞生的。
简单来讲，我们可以把时装动作片归结为功夫片的一个分支，是香港电影的地域化片种。二者最典型的分类如下：
香港当年引领潮流的，就是1981年洪金宝和陈勋奇的《提防小手》（82年初公映），大体上就是穿上时装的功夫片，两位主角就是义侠般的角色，但电影并没有一味的强调功夫技击，反而在动作场面上，出现了在场面上特技镜头，和摄影的上突破，与天马行空的武侠风格和特立独行的技巧风格不同，电影中洪金宝表现的是硬朗明快的搏击效果。
当时看惯古装功夫片的观众觉得这种形式好新颖啊，一方面很符合80年代观众审美，另一方面其实就是与“国际接轨”，搭上当时火爆全球的动作片潮流。
所以香港时装动作片一时间如雨后春笋，新艺城的《最佳拍档》系列，嘉禾的《五福星》系列，乃至三兄弟后来合作的《快餐车》《飞龙猛将》都是如此，更不说成龙的《警察故事》系列也是诞生在这个风潮之下。
你不能管这些片叫“功夫片”，因为功夫技击虽然还是一锤定音，在呈现方式上不同。动作特技成为了主流，就算功夫打斗，要么是在飞驰的车上，要么是在楼顶边缘，看的技击套招拆招与特技镜头二合一的场面。
但终究那个时代的港片中，时装动作片是一种审美和类型赶时髦的产物，这些片子骨子里面还是香港电影最擅长的那一套。说白了，还是古装片里最擅长的“江湖”、“兄弟情”这些，这些电影中的主角，就是穿着西装拿着枪的大侠，个个是孤胆英雄，城市是绿林江湖，他们所经历的都是浪漫化的故事。
所以香港时装动作片完全有别于当时的西方动作片的，这是自己的特色。在当时香港时装动作片的体系之下，另一部更重要的作品诞生了，那就是《英雄本色》。
这部电影跟洪金宝、成龙那种诙谐式的大英雄不是一个次元的，上述那些张彻式武侠片中阳刚、热血、浪漫的元素被格外放大（吴宇森本来就是张彻的徒弟，昔日张彻御用大侠男主角狄龙，也是电影的主角之一），甚至完全没有了功夫打斗，拿枪解决问题。而且这类作品也有了自己的专属名号——英雄片。
所以，在80年代时装动作片兴起的那一阵，洪金宝成龙式的动作片，与吴宇森周润发式的英雄片，各自引领潮流，到了一定阶段两种风格甚至融会贯通。
城头变幻大王旗
除了当时当红的动作明星外，一时期的许多功夫影星和导演纷纷投身该类型：
★邵氏的功夫红星狄龙也在沉寂多年之后凭借《英雄本色》东山再起；
★陈观泰、刘家荣等从古代绿林中的草莽英雄摇身一变成了黑帮大哥；
★同为邵氏“五虎将”的李修贤则成为“警察专业户”；
★袁和平以携爱徒甄子丹拍摄了《洗黑钱》、《直击证人》等影片。
更重要的是，期间诞生了大量以女性为主的时装动作片，这在曾经以男性为主的香港电影中非常少见。
但时装动作片可就不一样了，可以依靠特技变得很逼真啊，就算打得不好也可以找替身啊。而且时装动作片的阳刚气质比古装功夫片减弱了很多，女打星的不仅外形美丽，而且动作轻盈敏捷，较之功夫男星们的僵硬动作，她们在这种追求时髦的动作电影里姿势潇洒，轻重缓急，错落有致，给动作片的世界画出了一道别样的靓丽风景。
所以一时间杨紫琼、李赛凤、杨丽菁、罗芙洛、大岛由加利等或学过真功夫、或从舞蹈演员转型的“女打星”横空出世，也拍摄了《霸王花》《皇家师姐》《天使行动》等等作品，也火爆了一阵。
所以，现代都市中发生的激烈争斗，少不了枪支、飞机、汽车、轮船的参与，场面和动作也都比功夫片精彩许多。功夫片里做不出来的动作，通过特技也可以在动作片里面做出来。因此，时装动作片要比功夫片具有更多的看点和更富有时代气息，它成为主流也是必然的事情。
中二化的表征
“皆尽过火，皆是癫狂”这八个字代表了香港电影对表面极致娱乐化追求，也暗示了港片无节制跟风的特征。
时装动作片。从1981年兴起，到《英雄本色》之后起势，80年代末期达到巅峰，一直火到了90年代中期。当时是港片最火的时候，一年100-200部，其中徐克的新武侠电影和周星驰的无厘头喜剧带走了一部分跟风流量之后，剩下题材基本都是时装动作片。
如果有过租碟或者买简装DVD经历的朋友，应该会比较了解，很多碟店卖不出去处理的老港片，名字都叫不上来，多数是打打杀杀的时装动作片，其中故事乱七八糟、情节雷同、演员也不成气候，单靠动作戏撑着，比比皆是。
这些作品，对时装动作片模式的剥削已经达到了“如火纯情”的地步，各种跟风+过火，甚至形成了一种cult派的风格，比如：
★开枪/开打前后必须来个pose亮相，各种耍帅，越夸张越好，中枪之后恨不得翻个720度在摔倒。
★打斗跟情节脱节，为打而打，也不知道怎么回事双方就打起来了，一顿枪战和搏击。
★子弹似乎永远打不完，可到了关键时刻双方子弹却能同时用光，然后大家开始拳脚伺候，功夫对决。
★男主角多是浪漫的大英雄，女主角多是打女，二者碰到一块的时候，男的是别想打过妹子。
★飞车特技、爆炸比比皆是。
★没有什么当红明星，多是当时二线级别，比如高飞、大岛由加利，这二位的片子最多，甚至还有当时方中信、任达华这些什么片都演的名人。
这些模式化而且特征鲜明的时装动作片，在90年代前半段多如牛毛，以现在的眼光来看，这就是典型的“中二风格”电影，太夸张太过火，反而越来越没意思。
时装动作片后来为什么没有了？其实一直都在，只不过不叫这个名字了。
大概是96、97年之后，一直到新世纪初期，香港的时装动作片不再“中二”。
以陈木胜的《冲锋队怒火街头》、从好莱坞归来的林岭东的《极度重犯》《高度戒备》，还有林超贤的《G4特工》《重装警察》、陈德森的《神偷谍影》《紫雨风暴》、乃至杜琪峰的《非常突然》《暗战》等等，又带了一波节奏。
很明显，英雄主义不再，江湖不再浪漫，这些依旧打打杀杀的电影，不再追求大英雄的风光表面，更加关注小人物的一举一动，大家都是普通人，开枪/开打前哪儿TM有工夫摆pose，说白了，这些电影更加接地气、更加现实，角色就像我们身边的人一样。
直到那部带有总结形式的《无间道》的出炉，正式终结了昔日的“中二”，将香港“时装动作片”带向了另一个次元。
对了，这时候的同类电影已经不叫这个名字，我们正式称之为“动作片”或“警匪片”，因为这些电影，不再有那些标新立异的特色了，尽管骨子里面还是香港电影那一套规则，但形式和风格上完全变了，做到跟“国际接轨”。
所以，“时装动作片”这个中二的名字，跟着电影中那些中二的噱头一起成为历史。
耍帅、热血、摆pose这些玩意，交给年轻人去折腾吧，所以就有了《古惑仔》，继承了“时装动作片”那一套特色，江湖变成了铜锣湾，不拿枪改玩刀了。
结果《黄金兄弟》又轮回了回来。
所以，各位也就明白，都21世纪，《黄金兄弟》这种中二风很浓厚的动作片，为什么会显得过时了。
过期了，还有情怀吗？
这部电影，几乎是当年“时装动作片”的模板啊。导演钱嘉乐动作指导出身，而且他可以洪金宝的徒弟啊，在洪家班，这类片子没少搞，自然轻车熟路。说白了，电影中这些特色，“一看就是港片”。
故事就是一坨，情节跟打斗脱节，单纯的为打而打。比如劫车之后的火并，本来就是被人暗算短兵相接的过程，结果打着打着双方都变出了冲锋枪，火并变成了战争，有这军火，直接抢劫车不得了，还玩什么暗算啊。而且打斗前各种摆pose也是应有尽有，比较遗憾的是没有来一场真正的搏击PK，最后变成了施瓦辛格的《独闯龙潭》。
仓田保昭跟周比利没打几下也是令人遗憾，最期待的船越文夫与藤田刚之战，后面没有了。
所以，新观众对这样的作品，不买账也是情理之中。而老观众，对于该片的情怀，除了古惑仔之外，还有这方面“时装动作片”的特色，过来人自然明白。
但话又说回来，这部《黄金兄弟》尽管很过时，但场面戏很有料，能看出认真拍了，比上个月的《欧洲攻略》强太多了，后者明显是糊弄事，同是“时装动作片”，连特技场面都注水，糊弄谁呢？这片才应该叫《欧洲攻略》。
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