主演：罗比·威廉姆斯约诺·戴维斯达蒙·海瑞曼艾莉森·斯戴曼史蒂夫·佩姆伯顿凯特·马尔瓦尼安东尼·海斯瑞谢尔·班诺汤姆·巴治KarinaBannoOliviaFildes皮埃尔·伯格曼JakeSimmanceRoseFlanaganMoyaAllenJeanetteCoppolino大卫·伍兹杰西·海德ThaliaDudekSebastianSero
类型：音乐传记纪录片纪录导演：迈克尔·格雷西 状态：高清版 年份：2024 地区：美国 / 澳大利亚 语言：英语 豆瓣ID：35370668热度：302 ℃ 时间：2024-12-29 11:51:05
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故事简介：
2025年金球奖提名影片。摇滚天皇罗比·威廉姆斯生于工人阶级小镇，受父亲影响热爱舞台，但后者在其年幼时就离家。他成年后加入Take That乐队成名，后单飞。然而成名后的他陷入自我怀疑、情感混乱与成瘾困境，历经挣扎，最终努力与内心恶魔斗争，反思人生寻求救赎。
观者吐槽中：
本片以一种前所未有的方式（人猿星球版？）为观者呈现了罗比·威廉姆斯这位音乐巨星的人生起伏，令观者想起当年郑钧花巨资打造的《摇滚藏獒》半传奇电影。。。
影片以罗比·威廉姆斯的真实经历为蓝本，在讲述故事的过程中穿插了大量富有想象力的情节和独特的视觉呈现。例如，将罗比描绘成一只类似人猿星球造型的创意设定，不仅没有显得突兀，反而成为了一种独特的叙事视角，有点暗示他在舞台上看似被观者观赏、实则内心孤独的状态。这使影片在真实感与艺术感之间找到了平衡。
值得注意的是， 罗比·威廉姆斯本人为主人公角色配音，他通过声音传递出角色丰富的情感，从年少时的青涩与憧憬，到成名后的骄傲与迷茫，再到困境中的痛苦与挣扎，都表现得淋漓尽致。而饰演罗比童年时期的约诺·戴维斯（Jonno Davies）通过出色的动作捕捉表演，将罗比的童年形象生动地呈现在观者面前，他的肢体语言和表情细腻地展现了罗比在那个时期的性格特点和内心世界。两者的配合相得益彰，使观者仿佛看到了一个真实的罗比·威廉姆斯在银幕上经历着人生的起起落落。
CGI特效令人惊叹，其逼真程度和情感表现力为影片增色不少。美术设计上，影片中的场景布置充满细节，从罗比成长的小镇环境到华丽的舞台场景，都营造出了强烈的时代感和氛围。音乐更是影片的一大亮点，罗比·威廉姆斯的经典歌曲在影片中重新演绎，与剧情完美融合，每一首歌曲都像是他人生的一个注脚，唤起了观者对他音乐生涯的回忆，同时也通过音乐的力量推动了剧情的发展，增强了情感的表达。例如，《Rock DJ》的歌舞场景，通过精彩的编排和震撼的视觉效果，成为了影片中的经典片段，让观者充分感受到了音乐传记片的魅力。
本片对于罗比·威廉姆斯的粉丝来说，无疑是一次深入了解偶像内心世界和人生经历的绝佳机会。而音乐爱好者则可以在影片中欣赏到众多经典歌曲的精彩演绎，以及音乐与电影叙事完美结合的魅力。而影片独特的创意和艺术表现手法也会吸引那些追求创新和独特观影体验的观者。
音乐+传记这两个类型本都不是我的菜，上一次被这类电影打动的，还是几年前Gaga与大帅哥库珀的《一个巨星的诞生》。可我还是在澳洲搭上了很有限的影院场次，去看了这部罗比.威廉姆斯（RW）的个人音乐传记电影，一定程度上就是好奇这电影中怎么冒出来了一只猩猩？nn入戏很快后就会发现，这只猩猩除了脸和皮肤，其他都与人无异，从身形到谈吐和日常，剧中人也完全把他当作人类。能看出差别的似乎只有屏幕外的观众。也正是因为这一点，才让这片子显得不拘一格。电影是对RW从儿时到真正成名的客观写照，甚至是还原。 片中对他的恶习，堕落和低谷的展现丝毫不回避，甚至可能还长于那些高光桥段。 RW最火的年代，大约是90年代中期他开始单飞后，一直持续了十几二十来年，最近这几年感觉他的作品被播放和传唱得不那么频繁了，其实他才50岁，并不算老。 这片子的描写范围，大约截止到2010年他成婚前，可以说基本覆盖了他的大部分经历。
电影总体拍的比较工整，按单条时间成长线拍下来，我把电影粗略划分为这几个部分：儿时成长期；青年组队期；脱队低迷+恋爱期；蓄势单飞期；巨星得瑟期；自我和解期。最终以Better Man的主题升华收尾。对他的人生产生过重大影响的若干人物悉数登场：作为他音乐启蒙人但又经常在生活缺位的父亲；总能给予他正能量和关怀的祖母，为他的善良底色打下基础；带他初次起飞的经纪人和队友，随后又不得不抛弃了他；在低谷时给予他慰藉和支持的初恋女友；他单飞时给予巨大助推的合伙人；还有，那个（些）总在台下人群中无时不刻不在注视着他的自己...
从成就看，RW无疑是极其成功的。普通人在RW人生中那些节点，未必能达到那样的高度，因为绝大多数人没有人家的机遇，更没天赋。即便你侥幸站在了那个高度，在面临RW曾经历过的多次下坠中，倒是更可能比他摔得更惨，换了谁都把握不好，都可能失控。艺术家往往比常人具有更强烈的情感，更曲折的经历，更深远的视野，更极端的大喜大悲。艺术家的人生，经常像是根火把，快速地燃烧自己，还经常燃烧到周围，让身边人感到无所适从或伤痕累累，但可以照亮照暖许多人。所以最幸福的其实是那些远观的粉丝们，能看到的是才华，颜值和荣耀，能享受到的是作品，愉悦和启迪。我们看不到他们真实生活中的一地鸡毛与苦苦挣扎。
导演功力强大，有多个让人赞叹的亮点。印象深的有三段，一个是前半部中的乐队早期，有一段街头群舞长镜头，各种转场和运镜极其华丽顺畅，让人看得非常过瘾；第二段是他被乐队抛弃后，在黑夜自暴自弃坠车到湖中，被压制在坚冰之下无法破冰，仰拍的镜头让观众切身感受到角色内心的绝望和阴冷；第三段是和Nicole的初始，通过一段几分钟的歌舞，就淋漓尽致地展现出两人的关系发展和起伏，自然而生动。
回到最初的问题：为什么是只猩猩？我想那是RW心中真实的那个自己，也可以说是意象化的RW。正如片中所说，他的本名Robert在刚入演艺圈时就被Robbie取代了，而且并非其本意。他每次登台演出时，总能看到台下有一只沉默而严肃的猩猩，是个孤立，敏感，愤怒，格格不入的monster，而且越来越多。直到临近结尾的一幕中，演唱会拍成了歌舞动作片。最终，观众眼中那个与众不同的猩猩（RW），RW眼中那个与众不同的台下猩猩（自己），都实现了和解。
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故事简介：
2025年金球奖提名影片。摇滚天皇罗比·威廉姆斯生于工人阶级小镇，受父亲影响热爱舞台，但后者在其年幼时就离家。他成年后加入Take That乐队成名，后单飞。然而成名后的他陷入自我怀疑、情感混乱与成瘾困境，历经挣扎，最终努力与内心恶魔斗争，反思人生寻求救赎。
观者吐槽中：
本片以一种前所未有的方式（人猿星球版？）为观者呈现了罗比·威廉姆斯这位音乐巨星的人生起伏，令观者想起当年郑钧花巨资打造的《摇滚藏獒》半传奇电影。。。
影片以罗比·威廉姆斯的真实经历为蓝本，在讲述故事的过程中穿插了大量富有想象力的情节和独特的视觉呈现。例如，将罗比描绘成一只类似人猿星球造型的创意设定，不仅没有显得突兀，反而成为了一种独特的叙事视角，有点暗示他在舞台上看似被观者观赏、实则内心孤独的状态。这使影片在真实感与艺术感之间找到了平衡。
值得注意的是， 罗比·威廉姆斯本人为主人公角色配音，他通过声音传递出角色丰富的情感，从年少时的青涩与憧憬，到成名后的骄傲与迷茫，再到困境中的痛苦与挣扎，都表现得淋漓尽致。而饰演罗比童年时期的约诺·戴维斯（Jonno Davies）通过出色的动作捕捉表演，将罗比的童年形象生动地呈现在观者面前，他的肢体语言和表情细腻地展现了罗比在那个时期的性格特点和内心世界。两者的配合相得益彰，使观者仿佛看到了一个真实的罗比·威廉姆斯在银幕上经历着人生的起起落落。
CGI特效令人惊叹，其逼真程度和情感表现力为影片增色不少。美术设计上，影片中的场景布置充满细节，从罗比成长的小镇环境到华丽的舞台场景，都营造出了强烈的时代感和氛围。音乐更是影片的一大亮点，罗比·威廉姆斯的经典歌曲在影片中重新演绎，与剧情完美融合，每一首歌曲都像是他人生的一个注脚，唤起了观者对他音乐生涯的回忆，同时也通过音乐的力量推动了剧情的发展，增强了情感的表达。例如，《Rock DJ》的歌舞场景，通过精彩的编排和震撼的视觉效果，成为了影片中的经典片段，让观者充分感受到了音乐传记片的魅力。
本片对于罗比·威廉姆斯的粉丝来说，无疑是一次深入了解偶像内心世界和人生经历的绝佳机会。而音乐爱好者则可以在影片中欣赏到众多经典歌曲的精彩演绎，以及音乐与电影叙事完美结合的魅力。而影片独特的创意和艺术表现手法也会吸引那些追求创新和独特观影体验的观者。
音乐+传记这两个类型本都不是我的菜，上一次被这类电影打动的，还是几年前Gaga与大帅哥库珀的《一个巨星的诞生》。可我还是在澳洲搭上了很有限的影院场次，去看了这部罗比.威廉姆斯（RW）的个人音乐传记电影，一定程度上就是好奇这电影中怎么冒出来了一只猩猩？nn入戏很快后就会发现，这只猩猩除了脸和皮肤，其他都与人无异，从身形到谈吐和日常，剧中人也完全把他当作人类。能看出差别的似乎只有屏幕外的观众。也正是因为这一点，才让这片子显得不拘一格。电影是对RW从儿时到真正成名的客观写照，甚至是还原。 片中对他的恶习，堕落和低谷的展现丝毫不回避，甚至可能还长于那些高光桥段。 RW最火的年代，大约是90年代中期他开始单飞后，一直持续了十几二十来年，最近这几年感觉他的作品被播放和传唱得不那么频繁了，其实他才50岁，并不算老。 这片子的描写范围，大约截止到2010年他成婚前，可以说基本覆盖了他的大部分经历。
电影总体拍的比较工整，按单条时间成长线拍下来，我把电影粗略划分为这几个部分：儿时成长期；青年组队期；脱队低迷+恋爱期；蓄势单飞期；巨星得瑟期；自我和解期。最终以Better Man的主题升华收尾。对他的人生产生过重大影响的若干人物悉数登场：作为他音乐启蒙人但又经常在生活缺位的父亲；总能给予他正能量和关怀的祖母，为他的善良底色打下基础；带他初次起飞的经纪人和队友，随后又不得不抛弃了他；在低谷时给予他慰藉和支持的初恋女友；他单飞时给予巨大助推的合伙人；还有，那个（些）总在台下人群中无时不刻不在注视着他的自己...
从成就看，RW无疑是极其成功的。普通人在RW人生中那些节点，未必能达到那样的高度，因为绝大多数人没有人家的机遇，更没天赋。即便你侥幸站在了那个高度，在面临RW曾经历过的多次下坠中，倒是更可能比他摔得更惨，换了谁都把握不好，都可能失控。艺术家往往比常人具有更强烈的情感，更曲折的经历，更深远的视野，更极端的大喜大悲。艺术家的人生，经常像是根火把，快速地燃烧自己，还经常燃烧到周围，让身边人感到无所适从或伤痕累累，但可以照亮照暖许多人。所以最幸福的其实是那些远观的粉丝们，能看到的是才华，颜值和荣耀，能享受到的是作品，愉悦和启迪。我们看不到他们真实生活中的一地鸡毛与苦苦挣扎。
导演功力强大，有多个让人赞叹的亮点。印象深的有三段，一个是前半部中的乐队早期，有一段街头群舞长镜头，各种转场和运镜极其华丽顺畅，让人看得非常过瘾；第二段是他被乐队抛弃后，在黑夜自暴自弃坠车到湖中，被压制在坚冰之下无法破冰，仰拍的镜头让观众切身感受到角色内心的绝望和阴冷；第三段是和Nicole的初始，通过一段几分钟的歌舞，就淋漓尽致地展现出两人的关系发展和起伏，自然而生动。
回到最初的问题：为什么是只猩猩？我想那是RW心中真实的那个自己，也可以说是意象化的RW。正如片中所说，他的本名Robert在刚入演艺圈时就被Robbie取代了，而且并非其本意。他每次登台演出时，总能看到台下有一只沉默而严肃的猩猩，是个孤立，敏感，愤怒，格格不入的monster，而且越来越多。直到临近结尾的一幕中，演唱会拍成了歌舞动作片。最终，观众眼中那个与众不同的猩猩（RW），RW眼中那个与众不同的台下猩猩（自己），都实现了和解。