舞力对决  3D舞力对决(台) 街舞3D(港) Street Dance 3D

      很多故事我都想从开始感悟，但是唯有这电影我想从结尾说起，因为我害怕大家没有兴致看完，看完这个故事或者这篇评论。
    结尾的舞蹈我不知道采用的贝多芬还是肖邦的音乐和街头震撼的音乐想融合，不得不说它有了张力，并且超越了张力，那种古典音乐的使命感，文化底蕴，与白天鹅的故事交相辉映。借用电影里面的一句台词：“全场没有说一句话，我可能没看懂他们说的是什么，但我感受到了。”，这就是舞蹈的魅力，点燃了街舞的生命，一切变得不言而喻。故事讲述了一个女孩的梦，一个关于青春的梦，梦开始的时候一群天鹅在舞蹈，那是开始，他们简单，单纯，并不被看好，但是他们依然坚持着，坚持在舞台上舞蹈，当帷幕被拉开，他们发现要坚持似乎并不是那么容易，他们被不同目标所牵引，最后又因那舞蹈的核心相聚。
    这一次相聚如同木偶奇遇记一般，响起那俏皮的音乐，如同上帝的一个玩笑，一阵如同漩涡的融合，让他们的生命有了羁绊，这个玩笑让他们从一开始的剑拔弩张，斗牛士般的音乐响起，斗争过后，发现原来剑和弩本就是一体的，只有当他们合作时，才是威力无穷，这是也想起了高潮的音乐，你能隐隐从中感受到那种幸福，天鹅终于在男人的怀抱中绽放，她们在天空自由飞翔，当落地的那刻，她明白了谁才是那个永远在她飞翔时守护着他的那只天鹅，从此王子和公主过着幸福的生活，我以为这就是定格，这就是结局，或许这样就太狭隘了。故事还在继续，变成了群舞，他们是一个集体，在集体中幸福，用《荒野伴我心》的话说就是：“幸福需要分享！”。
   不错 ，很多人会说这是一部简单的电影，我可以猜中结尾，这是一部特效的电影，没有什么看头。我却说，这是一部关于青春的电影，还记得那些炎炎夏日我们在球场上无拘无束的奔跑吗？还记课后在教室里排舞吗？还记得那些在厕所的老烟枪和操场的斗殴吗？也许，青春本就这么简单！你说呢？
   简单到我们可以不顾旁人的眼观依旧我行我素，简单到我们对自己的喜好好不遮掩，简单到面对那些分分合合一笑了之，简单到对那些功利背叛爱憎分明。想想我们现在，或许我们应该给那些青春一点掌声。
     这是舞力的对决还是热情的对决？我们依然游荡于城市的丛林中，被无形的规则弄的束手束脚，要死不活的听命行事。如果想要进入“最高等的芭蕾舞学校”，可能还需要一点“热情”！
    故事告诉了我们舞蹈，舞蹈讲述了青春的故事！（仅凭着记忆写出最后的舞蹈和最后的故事，如何空间错乱东拼西凑东拉西扯如有雷同之处敬请谅解！还是应该自己去电影院感受，感受属于自己的舞力！）
    最后感谢乐视，圆圆提供电影票，看得出来你们也是很有热情的队伍啊！

     《舞力对决》为我们提供了一个简单清晰的文化融合的范本，它从我的角度看就是一个解构到结构的文化融合模型。

    首先是解构。毫无疑问，在解构的过程当中，是会碰到许多阻碍的。我以为在《舞力对决》中的解构成功之处在于它走的是认知——认同这样一条路子。互相认知不是一件容易的事情，它的前提是将对方视为平等的一方。这就是为什么家长和孩子之间会有代沟的关系，因为父辈总是以一种阅历丰富的姿态出现，而子女总是以一种与时俱进的姿态出现。因此当强势文化和弱势文化碰撞到一起时，极有可能就会形成强文化侵蚀甚至吞噬弱文化的局面。而电影中的芭蕾与街舞算是一种强弱优势不明显的关系，虽然芭蕾上流却失去了热情，虽然街舞草根却充满了活力。于是电影中就安排了Helena这样一个拥有权威与智慧的，并且超脱于两个舞团的指引者。当然这种认知环境的建立还是不情不愿的，然而正所谓天下武功，万变不离其宗。迥异的只是风格，认知的好处就在于其程度会随着时间的增加而变深。因此我以为这里由认知而解构的就是俗称的思维定势。芭蕾解构了街舞的anger，而街舞解构了芭蕾的stand up straight。舞蹈的本源是释放内心的情怀，这样通过情怀而表达出的形式被固定了下来，被当作是接近这种情怀的捷径。而当这种能被触碰到的形式被供奉，情怀反而被遗失了。

    双方在磕磕碰碰的认知之后，放弃了最初用舞蹈形式来企图战胜对方的心态，转而开始通过对己方与对方舞蹈本源的体验来达到某种认同。首先是Carly在传达街舞的源起，就是在街头在bar里一种身心的舒展与个性的张扬。然后是在Helena的带领下Carly有了一次虽然说不太明白，但确实是被冲击了内心的观赏芭蕾表演的体验。在这一种张力与热情的促使下，使得两种舞蹈的认同感大大加强。

    有意思的是在这一类影片中爱情的剧码总是少不了的，滥俗是没错，但是不得不说爱情和这种文化融合也是有很大程度上的吻合性的。且不说爱情也是一个相同的融合过程，同时爱情作为催化剂使影片的融合变得流畅，大概也没法再找到更适合的东西了。

    再说解构之后的结构。这种结构的意义在于向外界宣告一种新的价值观的存在，除了司空见惯的芭蕾和街舞之外，还会有新的表达舞蹈内涵的形式存在。就如同印度佛教传到中国之后会有禅宗的兴起一样，成为一种正确表达自我的形式。不能说他们最后的舞蹈就胜过了纯粹的街舞或芭蕾，而是说这种文化融合后的新事物，在某些方面的性能一定好于原事物。虽然我觉得最后的舞蹈挺普通的，但是ballet boy(忘了叫什么名字了）在练舞室的那段solo我觉得还是很好看的，既有芭蕾的舒展又有街舞的力度。

    这种温和的文化融合，其实就是改良，就是我最希望看到的变革模式啊。

故事分为三部分：街舞队解散危机--重组团队--与芭蕾舞磨合、糅合--战胜“冠军”。
重点想提男女主角的感情戏。女主角的身份是街舞舞者，男主角的身份是芭蕾舞演员。他们因为舞蹈互相欣赏，直到爱慕对方。而在一开始，彼此是有激烈冲突的。这种冲突的背后，实际是不同舞种的冲突，是传统观念里野蛮与文明、低俗与高雅的文化冲突。而它们糅合，迸发新的舞蹈演绎，并且获得大众喜欢的案例，说明舞种的相互渗透和影响是有积极意义的。
街舞最初只是非洲人的自娱自乐，谁也没想到它具有这样的传染力和能量，传播在世界各地。它是流行是年轻的符号，却又怎样定义都觉得牵强，因为它本身就是自由，还是想说，它像我喜欢的萤火虫一样。
它有让你全身热血沸腾的音乐节奏，有让你充满激情的肢体运转与变化，有一群玩疯了的和你有共鸣的朋友们。
 人这辈子，总是会被一个人，一件事，一样东西点燃，我被摇滚乐、足球、钢琴、一幅画点燃了，现在还在燃着。不管你信不信，我反正被《舞力对决》点燃了。

很多说舞蹈不好看的。影片没剧情的。

但请大家注意，首先这电影有3D版本的，舞蹈编排也更多考虑3D效果。所以别只看了DVD版本的就急着说舞蹈不好看。

至于剧情。拜托这类电影的固定硬伤就是剧情都不强。都是属于看几个镜头就可以知道结局的电影。想看剧情类的找别的电影去把。此类电影舞蹈永远是主要的。



所以还是等有机会在电影院里看过3D效果的再回来评论把


PS:发现打部分人都没怎么看过英国达人啊。片中的亮点完全没怎么被挖掘出来啊。

　　这种街舞电影主演一定要大众啊，你请一帮外国人我们谁认识啊，女一号应该找姚晨，这是微博红人；男一号找郭德纲，这是人民喜闻乐见的艺术家。配角把什么芙蓉姐姐、慕容晓晓、凤凰传奇都请去。这等阵容绝对攻占全国主要一二三四五六七线城市。
 
　　剧情一定要纠结，不能重复棒子2男2女近亲绝症生死互搞恋，女一号是职业特工，跳街舞只是掩人耳目；男一号是俄罗斯卧底，跳芭蕾锻炼身体；两个人要先以舞会友，然后再以武会友，最后是以屋会友。
　
　　场面一定要宏大，开始先安排一场爆炸戏，女一号一出场，蹦，房子就炸了；男主角一回头，轰，车子就翻了；女一号和男一号在一起，哐，床就塌了。然后再安排多场追车戏，300辆敞篷奇瑞QQ连环相撞；取景一定要国际化，韩国的金字塔是一定要去的，还有韩国的尼罗河、韩国的富士山、韩国的五道口……

　　特效一定要肯砸钱，头发绝对不用实拍，要让演员戴上光头套然后用CG来做；群众演员不用廉价劳动力，用PS一个一个拼上；找最好的配乐大师从头配到尾，找最好的后勤提供优质盒饭，而且加蛋；

　　影片拍完了不算完，宣传也要铺天盖地。第一轮主推地面，找几千个临时工去贴小广告；第二轮主推网络，抢占各大色情网站的头条；最后主推口碑，免费放映1年赢得近10亿人次的好评。

　　要是以后街舞电影按照哥这思路拍，肯定比这《舞力对决》牛逼。