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nn《七月与安生》和《再见，我的灵魂伴侣》在影片质量上几乎没差，剧作与演员的表演也更有所长，但坦白的说，我更喜欢《再见，我的灵魂伴侣》一些，因为她更纯粹、更自由、更女性。nn在改编《七月与安生》的时候，韩版明显的削弱了李安生（安微笑）这个人物，同时对林七月（夏恩）进行了加强，让二人在力量感上几乎持平，没有谁引导谁、也没有谁左右谁；另外韩版还减弱了故事中所有男性人物的存在感，将视角还给女性本身，在《再见，我的灵魂伴侣》中振宇比《七月与安生》的苏家明存在感小了很多，他成了一个矛盾的具象，而不是矛盾本身，微笑和夏恩以及她们对各自人生意义的追求才是。nn当然，在经由上述改写之后，故事的情节可能变得不多，但意义却由一个个微小的变化汇聚成更为清晰的“女性主义”倾向，当把微笑和夏恩的十四年友情和盘托出，同时过滤掉诸多杂质之后，二人间友情的角力和各自生活的岔路就成了影片唯一书写的对象，当夏恩逃婚寻求自我、微笑握住安夏恩的手不放的时候，一种更强大的女性力量喷薄而出，这不是歌颂、不是赞扬，只是告诉你世界上有人这么做了，这种态度我是很欣赏的。nn作为韩影，煽情和眼泪是必不可少的佐料，通过观看《再见，我的灵魂伴侣》你会发觉这种技能已经在韩国成为电影工业的标准之一，而效果也是出奇的好。nn总之，这是女性力量感更强的《七月与安生》，也是更纯粹的只与女性有关的电影。
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安微笑（金多美 饰）：外刚内柔。自由不羁的灵魂，造化弄人的命运。在追求艺术的道路上常常被骨感现实重锤。
高夏恩（全素妮 饰）：外柔内刚。文静内敛，平安顺遂的渡过人生大部分时光。如花一般的生命消逝在二十七岁。
振宇（边佑锡 饰）：获得世俗成功，懦弱无用。
影片采取非线性叙事，微笑与夏恩于夏日相识，共同度过了她们的童年与青春期，因为一个叫振宇的男人俩人嫌隙渐生。微笑挥手告别济州岛，踏上首尔寻梦漂泊的旅程，夏恩留在故乡过着安稳平定的生活。多年以后，命运调转，微笑曲折的生活归于平静，夏恩鼓起勇气，开启旅程……
金多美饰演的安微笑像精灵一样，灵动神秘，出乎意料的惊喜。
“太阳之所以放心的发光，是因为有影子，虽然不能融合为一体，但因为有远处的影子，太阳才会不孤单的一辈子在发光。”夏恩与微笑彼此羁绊，是对方的太阳。
她们最了解彼此。振宇敷衍说喜欢夏恩的“全部”，微笑喜欢的却是“她突然回头看向我时的目光，哈欠时的眼睑亮晶晶的眼泪，开怀大笑时露出那对小虎牙还有右边脸颊上的痣。”
夏恩抓拍微笑突然回头的照片，赞叹与祝福道“微笑是幸福的”，最后的绘画作品微笑的肖像画也是所有作品中画幅最大的最郑重的，交付着所有真心。
“绘画”成为两人彼此间最大的羁绊符号。微笑开始学画画的启蒙是夏恩天赋型的写实派随手涂鸦。夏恩的父母也代替了微笑母亲的位置，时不时嘘寒问暖，弥补了爱的空缺。夏恩死后，被社会同化的微笑延续着夏恩的写实绘画风格，把画作完成，出版，以夏恩署名。
务实的夏恩通过绘画感受其他人的真诚与爱。是微笑带领着夏恩认识更广阔自由的世界，书信中谎言编造出的美好生活鼓励着夏恩走出故乡，走出家庭，开始正真意义上的创作。
韩版《七月与安生》与原作最大的差别是置换凝视对象，颠覆了“男人看，女人被看”的传统神话。影片的行动者，具有主体意识的人始终是微笑与夏恩，振宇被放置为被凝视的对象，可有可无。
夏恩像是性转版的皮革马利翁，她并不崇拜振宇的内在品质，而是看上了振宇的皮囊——漂亮的眼睛，为他作画更多是基于自我心理的满足与投射。志在必得的主动表白，强势地把振宇隔离在自家门口，婚姻更是一份可以但没必要的责任。微笑也与原作的安生不同，她看中的只是能抵挡厄运的垂挂在振宇脖子上的枣木项链，对振宇始终是戏弄与警告。《再见，我的灵魂伴侣》不再是两女一男的红白玫瑰，女性不再着魔地屈从于男性自我的精神病需要而死去活来。
“我爸说画家就是饿死的命”夏恩被规训教育，梦想还未萌芽便泯灭。
“女孩就算难受也要忍一忍，这样以后才会方便。”夏恩忍耐着不透气的内衣。
“我从来没有说过我希望成为一名教师”最终，夏恩反驳喋喋不休的振宇。
“自由是对无欲无求的一种表达”夏恩最终厌恶故乡生活的萎靡岁月，毅然出走，去寻找到真实的生命体验。
劳拉穆尔维《视觉快感与叙述电影》中有言：“女人在父系无意识的形成中的作用是双重的，她首先象征着由于她确实没有阳物而构成的阉割威胁，其次，由此她就把自己的孩子带进象征式之中。一旦完成这个，她在这一过程中的意义也就结束了。”但本部电影对这一表达有所颠覆，微笑抵达冰峰的明信片使夏恩有了环游世界的勇气，解构了振宇在父权秩序中强行赋予夏恩沉默的女人形象；夏恩怀孕时是由微笑独自照顾，亲密的谈话、重要的时刻都是微笑在场；孩子取名叫“安夏恩”，夏恩的生命也会由另一个人延续下去；夏恩所有的作品由微笑代为整理出版，夏恩的精神意志、审美趣味、思想情感都会通过作品流传下去。夏恩确实在努力压抑自我，遭受着阉割威胁，但她存在的意义并没有因为生命的消弭而丧失，原本被视作必不可少的男人在这里并不需要。反而拥有着世俗地位的振宇，利用人迁就自己的梦想，行事犹犹豫豫，时常对着夏恩的照片发呆，总是缠着微笑重复询问夏恩到底在哪儿，并没有特别的存在意义。在三角关系中，振宇是横亘在中间的撒旦，微笑是上帝派来的帮助者，微笑与夏恩是命中注定的灵魂伴侣。娜拉走后，还有姐妹。
与那些作古的创作模式做比较，韩版《七月与安生》的卖座，是理所应当。
“在最灿烂的年龄死掉。暴风似的活十年，然后27岁死掉，另一个人代替她活到百岁。”詹尼斯乔芙妮的命运，微笑的愿望，夏恩实现。
太阳的光照方向与影子朝向相反，如果太阳如果日出东北，那么影子就朝西南，如果太阳日落西北，那么影子就朝向东南，影子会随着太阳角度的偏折而渐长渐短，正午时分，影子消失，太阳光照最强。
她将代替她生活下去。
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再见了，我的灵魂伴侣。微笑与河恩之间的感情不仅仅是友谊那么简单，但是感情的形式不是除了友谊以外就只有性缘关系中的爱情，所以，再见了，我的灵魂伴侣……
他们曾经是没有间隙的，纯粹的，快乐的，改变是从什么时候开始的呢……仿佛是到了那个青春懵懂的年纪，开始被男人追求和喜欢别人的年纪。微笑得知河恩喜欢上一个男孩可能是无措的，茫然的，也有一些抱怨的，但她没有办法，因为这都是“合理”的，女人，总要结婚，她也会爱上一个男人。对河恩的占有欲，她的嫉妒，加上她不安的性格和经历，让她想要做一些侵入性的行为，她真的很想惹怒河恩，跟振宇不清不楚，但是她真的想让河恩伤心吗，不是的，她爱河恩，她多么希望河恩在选择时永远都把放在第一位，振宇只是获取河恩注意和证明河恩对她的爱的工具罢了。
而河恩呢，她一开始并没有意识到微笑有多爱她，也不知道微笑生活中的苦，她只知道微笑破坏她的幸福，她痛苦的原因也是因为她以为微笑为了一个男人没有选择更爱他……
但是两个傻子，你们才是最爱彼此的人。
以上只是我对两个人感情的理解，她们其实都一直爱彼此，但是有太多复杂的缘由和社会的规则让两个人不得不渐行渐远，尤其是社会中默认人们都是异性恋，大多数人都要结婚，婚姻对女性间的感情的伤害也是极大的，结了婚意味着跟自己的母族切段，进入另一个男子掌权的家庭，甚至要随夫姓，孩子随父姓，结婚生子后更是会与单身女性朋友彻底失去共同语言，如果生了男孩更是可能把自己都与全体女性割席，这些只要你稍微观察一下生活就会有所共鸣，我也是如此，每当身边有女性朋友宣布要结婚生子，我心中就会有隐隐的不安，因为之后可能我们的关系永远就要一去不复返了，而男人们并不会如此。
韩版的故事少了狗血，更贴近生活。微笑少了安生的“乖”，河恩少了七月内心隐藏的“叛逆”，最重要的是弱化了那个男人，这是两个女人的感情，而不是三个人的感情故事，河恩主动逃婚更能体现出她觉醒的决心，她要的，其实一直都只有微笑。
所以住在了她租过的房子，想象着她曾经生活的点点滴滴……这是多么细腻深沉的爱啊。河恩死了，但是这其中的痛让她们之间感情更加深邃复杂了。
最后，微笑，完成了河恩的画，那时那刻，她终于和河恩的灵魂得到了融合。
（另，女性生孩子真的风险很大！）
Love is like the wild rose-briar. Friendship like the holly-tree.
爱情就像野玫瑰，友情却如冬青树。
——艾米莉·勃朗特
2023年上映的韩国电影《再见，我的灵魂伴侣》翻拍自《七月与安生》，以另一种语言将我们的记忆拉回到2016年：那年上映的《七月与安生》让主角摘得了金马奖双影后，以双女主的视角刻画了青春伤痛与矛盾交织，又写下了令人遗憾又感叹的友情叙事诗。
而《再见，我的灵魂伴侣》削弱了爱情的戏份，以另一种叙事风格为我们讲述了两人跨度半生的友情故事，平淡又不乏热烈，超越爱情，令人动容。
注：本文含剧透，电影时长124分钟。
01
野玫瑰般的爱情，如冬青树的友情
青春故事里似乎总要有爱情。
无论是暗恋还是双向奔赴，无论是波折还是顺利，无论最终是HE还是BE，总有这么一个人会闯入你的眼睛里，就像是路上偶遇的一枝野玫瑰，那么独特又吸引人，以至于小心翼翼又迫不及待，是属于青春的怦然心动。
而友情就像四季常青的冬青树，出现于野玫瑰之前，又留存至野玫瑰之后。但是青春故事总带着独有的敏感，像野玫瑰的刺一样扎向友情。
信任与猜疑在互相推搡，好像爱情要远比友情重要，又带着对友谊的珍视将不满吞进肚子里。
说不清，都是青春期综合征在作祟。
在《再见，我的灵魂伴侣》中，美素与夏恩为彼此戴上刻着名字缩写的耳环时，是友情在唱歌；夏恩画下镇宇的面孔，用笔触下的细节确认自己的心意时，是爱情在萌芽。
可是三个人的关系总是有些拥挤，疏远或是变心，不安暗波涌动。
夏恩第一次意识到美素骑车远去的背影时，友情也在悄悄地退到爱情之后，为他们的春天让步；夏恩发现美素戴着镇宇的项链要远去首尔时，情绪的崩塌、不舍的情绪，又将友情的距离拉开；再到她们历经艰难又一次重逢时，两人因为生活经历的不同产生意见上的分歧，这份友情似乎不再是陪伴了。
夏恩一直守着那枝“野玫瑰”，也或许以为再怎么走都能回头见到那棵“冬青树”。
可惜并不是这样。
在她意识到自己的爱情掩盖了真实的自我，那一刻，野玫瑰凋谢了。
在她误解美素和镇宇的关系时，冬青树消失在视线里了。
于是在意识到自己本能地期望追寻美素的那份自由与热烈后，她离开了。
她沿着美素说的路线，体验她的人生，去看贝加尔湖；而美素则在艰难又热烈地寻求自由后，回归了社会平淡无奇的生活中。
像是交换了彼此的人生，又像是太爱对方，连同那份体验也融进感受里，既是自我的解放，也是解放对方的自我。
伴随着伤痛的青春，野玫瑰扎了手、流了血，才回过神来：冬天会来临吧，不过没关系，冬青树四季常青，友谊常青。
很感动。
02
太阳与阴影
“因为有阴影，所以太阳才灿烂。即使它们不能合为一体，阴影也会一直在远方伴随，所以太阳从不孤独，并且有底气发光”，这是夏恩写在“夏日银河”中的一段话，既是美素告诉夏恩的，也是夏恩写给美素的。
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说起来，她们的关系就像太阳和阴影：既是彼此的太阳，又是彼此的阴影，正因此她们才有勇气和底气追寻自我。
无论是美素无处可去时可以去夏恩家，还是夏恩跟着美素去她打工的青旅，她们彼此支持，相互陪伴。从学校到生活的每个细节，美素把细腻的心给了夏恩和美术，夏恩与她分享着自己拥有的亲情，给予她独一无二的友情。
说起来，她们的关系就像太阳和阴影：既是彼此的太阳，又是彼此的阴影，正因此她们才有勇气和底气追寻自我。
无论是美素无处可去时可以去夏恩家，还是夏恩跟着美素去她打工的青旅，她们彼此支持，相互陪伴。从学校到生活的每个细节，美素把细腻的心给了夏恩和美术，夏恩与她分享着自己拥有的亲情，给予她独一无二的友情。
在美素被出轨、打工打到精疲力竭时，她在墙上画了笑脸，似乎是想到了夏恩。
在夏恩选择离开镇宇时，支持着她追寻自我、追寻自由的，是她自己，是她母亲，更是美素。
她们是彼此的力量、太阳，亦是彼此的阴影、勇气。
直到最后，两个结局，无论哪一个都展现了两个人的默契、信任。夏恩的孩子胎名叫美素，而美素为女孩儿起的名字也叫夏恩。我想，这份友情，贯穿她们的人生，已经超越了爱情。
夏恩为美素画了一幅画，这幅画如真人一般，细腻、灵动，画下了她眼中最真实又最爱的挚友。
光影变换，她们陪伴彼此走过漫长岁月，就像互赠的两副耳环，彼此的心意早已相融，密不可分。
这部电影就像她们的友情一样，细腻又深刻、平淡又不乏热烈、温柔又满含力量。
爱情只是这部电影的插曲，和人生一样。
而友情像太阳，又像影子，温暖又坚定地陪伴着，彼此成就。
03
遗憾又各自绽放，人生与友情
大概是直觉作祟，看这部电影的时候，我会联想到《那不勒斯四部曲》。想起《我的天才女友》播出第一季时，看不够，迫不及待地读了原著，似懂非懂。
友情里的冲突与矛盾在故事里汇成了关系的转折点，使得剧情转向另一个篇章。
就像是夏恩对美素的不理解源于两人成长路径的不同，莱农对莉拉也是。这份不理解会演变成无名火、嫉妒心，又伴随着关怀、同情与爱，成为彼此人生的交织。
那些因为误解、不解而造成的遗憾，那些因为生活而分道扬镳的遗憾，是命运开的玩笑。可也因此，我们才得以绽放出不一样又带着彼此光芒的花。
受友情滋润，受友情爱护，受友情影响，若不是这样，就无法行至此地。
想来命运作人，命运又借友情眷顾世人，不至于那么孤独坎坷。
令人动容。
04
写给离别路口的我们
在毕业季看这部影片，好像又把我的情绪拉回高考后的暑假，想起最近总是做关于那些同学的梦，沉默又感伤。
分道扬镳这个词，比离别冰冷，又是人生常态，所以人总是下意识回避收下名以“遗憾”的告知信，好像只要这样就能按下暂停键，让友情晚一点接受考验。
没办法，但没关系。
热烈地拥抱友情吧，花多久都可以，距离多远都可以。见一面少一面的人生，在淡忘的边界点重新选择的决定权仍然在我们手里。
歌颂友情吧，一起唱歌，一起发疯，用诗歌、用文字、用什么都好，友情会在心底四季常青。
在冲突和碰撞里生发出的彼此包容，是这一棵棵“冬青树”生命力的见证。
或许吧，这友情和人生一般长度，我们会一直在一起，以任何形式。或许吧，这是掺杂了爱意又不同于爱的独特情感。
电影的最后，夏恩跑向了美素送给她的明信片上的地点，就好像是奔向她们不受时空限制的友情，美好地让人落泪。
就当作夏恩奔向了无止境的自由吧，这是美素写下的答案，也是夏恩写下的答案。
以任何形式延续的友谊，都好像承载了两个人的生活。无论是什么样的寒冬，都会继续下去。
本文的最后，大概我们也都跑向了那个珍惜很久的友谊，笑着哭着拥抱彼此。
这人生遗憾又各自绽放，在彼此的光芒下又在彼此的阴影下，勇敢地向前走。
我想我也在写友情的叙事诗。
我们都是。
从演员扮相来说，金多美没有演出那种叛逆孤独少女的感觉，她没有周冬雨那种不羁自由的气质，电影中人物造型也很普通就是从到脖子的短发变成长发，我觉得她比较适合演那个乖乖女夏恩，夏恩的演员更适合演不羁叛逆的微笑。
从翻拍角度来说，两个女孩的剧情刻画和共情里没有《七月和安生》的“我是你，你就是我”“七月就是安生，安生就是七月”我们是一个人的一体两面的命运共同体的感动。当然，他们的侧重点不一样，这个电影强调的两个女孩的关系是“灵魂soul”，像太阳和影子那样的关系，太阳之所以一直在发光是因为有影子的陪伴，影子之所以存在也是因为有太阳。
其实太阳和影子这对比，我没有很get到，因为光和影子才是一对吧，灯泡啊月亮啊也都有影子……好叭，我的文艺细胞正在死去。
夏恩和微笑之于对方的关系让我觉得这么台词就是在形容她们????????
一开始是冲着金多美实饰演的微笑去看的，但是看完后夏恩留下的印象比较深刻，也许是因为电影中微笑经历的事情是通过夏恩的视角表达出来的，而夏恩的成长人物刻画的也比较立体，她本身的人设也离普通女孩更近:被父母寄托了成为老师的女孩。
东南亚儒家圈的女孩们，通常是不需要有个人梦想和追求的，她们的人生很多时候已经被父母安排好:成为老师(有假期照顾小孩)、护士(不是医生，护士才比较好伺候家人)、会计(稳定)、体制内事业编(稳定能照顾家庭)。如果路的尽头是要她做一个别人的老婆，为什么不直接从小去学家政保姆呢？
在全世界都规训她顺从就好的时候，微笑却告诉她，她相信夏恩的能力，希望她跟随自己的心意。
整个电影看下来可以看到，微笑对夏恩的好是外在流露的热烈，她会给她准备惊喜的生日，把夏恩的话都听进去，把夏恩看得很重。
微笑是外刚内柔的，而夏恩相反，她是外柔内刚的，从她对男友的表白就能看出，她的表白很坦荡毫不扭捏。
但是压在她的勇敢上面的，有太多世俗的规训像石头压住她内心的自我:社会喜欢女孩子温良恭俭让，而不是有自我。如果说夏恩为何顺从了规训最后也还是保留了自我的火种，那就是因为微笑。和很多为了个男人就和闺蜜反目成仇的雌竞剧刻画的女性友情不同，夏恩把微笑看得很重要，于是微笑看重的那个有自我表达的夏恩，也变得很重要。
微笑懂夏恩，有多么懂呢？她能看到夏恩男友都看不到的夏恩的细节。而且，她还支持夏恩。你知道这个世界有人懂自己和还支持自己有多么难吗？做梦的人很多，被理解被支持的梦很少，太多梦会首先被最亲密的家人扼杀。
夏恩也不是傻傻被爱的傻白甜，她能看到微笑对自己的重视，她对男友说:夏恩是一个很细心的人。在分开的日子里，想念着微笑。
夏恩的独白让我想到两句歌词:“我在过马路，你人在哪里，这条路希望和你走下去。”“可是为什么总在脆弱的时候，想起你。”
对微笑，夏恩总是“一直很……”不是嘴巴上说说的想念，是真心的衷心得关心微笑的人生。
夏恩逃婚后，特意去住了微笑曾经住过的房子????，陈奕迅歌里唱的“我来到你的城市，走过你来时的路。”
这个电影改编的最好之处就是，让逃婚的成为了夏恩而不是男友，婚礼上预感到自己这样走下去的未来的人生会忘记自己是谁而泪目的夏恩和其他言笑晏晏成了鲜明的对比。
比较好的地方还有这个支持夏恩去活出自我的片段，导演是让妈妈来支持女儿，而不是让爸爸作为支持者。如果是爸爸，那么就像是得到了父权的支持，夏恩才能去寻找自我。同样是受了规训的妈妈，却做出了支持女儿的举动，说明了一种女性的互助。就像上野鹤子老师说的，妈妈和女儿什么时候才能作为两个女人平等的对话？
夏恩和微笑的人生好像换了过来，但是，不变的是，对对方的支持和牵挂。
最让我难过的就是夏恩怀孕了，出身未捷身先孕????这什么母职惩罚啊！
后面就是生娃后夏恩死掉了????西八！小孩跟微笑姓，叫安夏恩。微笑和收拾夏恩遗物的时候，看到了夏恩画的她也是名场面了:
这个剧的很多画面也拍的很唯美，唯一美中不足的是没有好听的适合她们感情的配乐，如果能加上一些两个人的bgm在名场面时候响起应该会更加容易入戏
最后，祝大家能找到一起生活的灵魂soul姐妹。