主演：鲍勃·奥登科克阿列克谢·谢列布里亚科夫康妮·尼尔森克里斯托弗·洛伊德迈克尔·艾恩塞德科林·萨蒙罗伯特·菲茨杰拉德·迪格斯比利·麦克莱伦阿拉亚·门格沙盖奇·芒罗佩斯利·卡多拉思亚历山大·帕里亨伯利·冈萨雷斯爱德森·莫拉莱斯J·P·马诺克斯伊利亚·奈舒勒谢尔盖·希纳罗维斯蒂芬妮·西鲁斯兰·鲁辛Bj·韦罗达雅·查库莎亚当·哈蒂格克里斯汀·哈里斯埃里克·阿塔瓦尔沙龙·巴杰鲍里斯·古利亚林丹尼尔·伯哈特阿兰·莫西泰瑞·威瑟斯庞吉姆·科比
类型：动作犯罪导演：伊利亚·奈舒勒 状态：HD 年份：2021 地区：美国 语言：其它 豆瓣ID：34865507热度：216 ℃ 时间：2023-03-20 12:41:01
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试听歌单：https://music.163.com/#/playlist?id=6766169578
本片的插曲代表了一种流派：用歌词完美注解、诠释、烘托剧情，这一派的代表是《阿甘正传》。这对编导提出了一个挑战，要拥有庞大的歌词储备量，信手拈来，天衣无缝。如果你看到的本片没有插曲字幕，那观影乐趣大打折扣，最好找个带歌词字幕的版本再刷一遍。
01. 别让我被误解 Don't Let Me Be Misunderstood，演唱：尼娜.西蒙 Nina Simone（1933-2003），美国歌手、作曲家与钢琴表演家。一般人认为她是一位优秀的爵士女伶，但妮娜不喜欢被这样归类。她的创作歌曲类型主要包括有蓝调、节奏蓝调和灵魂乐。1993年，她开始定居在法国南部的艾克斯市，那之后有不少电影采用了她的歌曲。本曲收录在1964年发行的专辑《百老汇-蓝调-民谣Broadway - Blues - Ballads》第一首,后世翻唱改编版本无数，推荐一个现场视频 https://v.qq.com/x/page/c0559kjridg.html 。开篇第一首，影片开始至1分45秒，歌词完美契合了影片内容；影片快结尾时，1小时24分40秒至1小时25分15秒处这首歌由出现了一次，同样歌词完美契合了影片内容。
香港创作歌手蔡国权曾将此曲改编成粤语版，名为：冲破万重浪，收录在1997年专辑《不装饰你的梦》中第三首。
02. 生活是个婊子 Life Is a Bitch，演唱：卢瑟-艾立森 Luther Allison，美国蓝调吉他手，对后世的蓝调吉他影响深远。收录在1987年专辑《严肃Serious 》第二首。现场视频地址: https://www.bilibili.com/video/BV1Eh411m7yq .出现在影片19分55秒至21分10秒，男主角压抑已终于要爆发了。
03. 我要做我自己 I've Gotta Be Me，演唱： 史蒂夫·劳伦斯 Steve Lawrence（1935- ），美国歌手、作曲家、演员和作家。收录在1968年专辑《金色彩虹 Golden Rainbow 》第七首，这是一张与他的妻子艾迪·戈梅 Eydie Gormé（1928-2013）的合作专辑。此曲是他的招牌曲目，后世有不少歌手翻唱，主要是歌词太打动人了。出现在影片26分至27分半，男主角要“做自己”了。
04. 会计师 BUHGALTER（俄语Бухгалтер），演唱：康比娜茨娅 Kombintsya ，俄语原文是комбинация，直译应该是组合的意思。她们是苏俄历史上一只具有跨时代意义的演唱组，她曾经创造了苏联时代万人空巷看她们演出的记录，并且苏联解体后的那些著名歌手，很多都出自这个组合。这个组合的歌曲极具时代意义，代表了90年代末苏联末期人们的心理和社会状态。https://www.bilibili.com/video/BV1F7411N7Ez?from=search&seid=13053698894165992324 ，这是乐队的合集视频地址，有兴趣的可以看看。导演选这首歌是因为男主的职业就是会计，也可以叫审计员，片中对白还调侃了这个职业。出现在影片35分41秒至37分40秒，就是大反派和女歌手合唱的那首俄语歌曲。翻译成小文员更贴切，描述了一个典型的苏联时代小职员的精神状态。MV地址： https://www.bilibili.com/video/BV1St411176m?from=search&seid=13053698894165992324 。
05. 灰眼睛 Серые глаза，演唱：娜塔莎·科罗廖娃 Наташа Королёва，乌克兰女歌星，出现在影片37分41秒至40分，出自2020年专辑《黄色郁金香 Желтые тюльпаны》第二首。就是大反派和一帮大佬谈话是的背景歌曲。
06. 降B小调第一钢琴协奏曲，快板 Piano Concerto No. 1 in B-Flat Minor，柴可夫斯基第一钢琴协奏曲是俄国作曲家柴可夫斯基的管弦乐作品。柴可夫斯基本打算将这部作品交给著名的钢琴家和作曲家尼古莱·鲁宾斯坦来修订和首演，但是鲁宾斯坦对作品作出了无情的批评，令柴可夫斯基改变了初衷，将这部作品题献给了德国指挥家汉斯·冯·彪罗。彪罗将这部协奏曲带到了美国，1875年10月25日在波士顿音乐厅进行了首演。出现在影片42分至42分15秒，衬托男主角胸中一口闷气疏解后的舒畅。
07. 我骗了自己 I Told Myself a Lie，演唱： 克莱德·麦克哈特 Clyde McPhatter（1932-1972），美国黑人歌手。出现在影片44分至45分，男主去找理发师。
08. 时髦的音乐使我兴奋 funky music sho nuff turns me on，演唱：艾德温·斯达Edwin Starr（1942-2003），在伊拉克战争开始13天后去世。美国著名黑人歌手，反战斗士，最著名的作品是1970年的《战争 War》，看过《尖峰时刻》的应该有点印象，就是成龙大哥学唱的那首英文歌。本曲出自1971年的专辑《关注 Involved》第三首。在片中只出现了几句，就是打死俄罗斯黑人后，通知老爸注意时的背景歌曲，54分18秒至54分40秒。
09. 改邪归正 Straighten Up And Fly Right，演唱：迪安·哈德逊和他的管弦乐队 Dean Hudson & His Orchestra。按字面直译应该是：挺直身体向右飞，歌词讲的是一只鹰把猴子带上了天，要扔掉它，猴子抓住它脖子不放手。作者借助猴子之口讲了一番人生道理， 源于一个黑人民间故事 。影片中也是男主角对一帮杀手训话讲道理。出现在影片57分半至58分半，就是男主角送走家人后回到房中播放的那首歌。
这首歌最著名的版本是爵士之皇奈特·金·柯Nat King Cole（1919-1965）的版本，他的女儿 娜塔莉·科尔 Natalie Cole（1950-2015）也翻唱过这首歌。
10. 多么美好的世界 What A Wonderful World，演唱： 路易斯·阿姆斯特朗 Louis Armstrong（1901-1971）。这个应该尽人皆知吧！半个世纪以来，被无数的歌手翻唱，也被改编成乐器演奏曲。成为20世纪欧美音乐的一首长久不衰的经典歌曲，出现在无数的影片中。出现在影片1小时1分10秒至1小时03分半，就是那张销毁现场的黑胶唱片。视频地址： https://www.bilibili.com/video/BV1Kv4y1Z7UH/ 。
11. 追梦无悔 The Impossible Dream ，演唱：安迪·威廉姆斯 Andy Williams（1927-2012），他是纵横歌唱、电影、电视和百老汇的全方位艺人，擅长乡村、爵士乐、轻音乐，声线优美，在50至60年代披头士乐队横扫全球乐坛之前，他可算是美国最成功的艺人。收录在1962年发行的精选辑《超级精选 Super Hits 》第十首。出现在影片1小时7分至1小时09分，就是大反派假唱的那首歌。
12. 心碎 Heartbreaker ，演唱：佩·班娜塔 Pat Benatar（1953- ），美国摇滚女唱将，八次入围格莱美“最佳摇滚女歌手”，并破记录地在1981至1984年间连续四年抱走奖杯，成为“最佳摇滚女歌手”奖项上四连庄的第一人。收录于个人首专《在炎热的夜晚 In The Heat Of The Night》第一首，是专辑的第三推荐曲目，但却成了成绩最好的单曲。现场版地址： https://www.bilibili.com/video/av15659078 ，MV视频地址： https://www.bilibili.com/video/BV1Mx411S7ge/?spm_id_from=333.788.recommend_more_video.-1 。出现在影片1小时13分半至1小时15分半，激烈的追车戏。
13. 你永远不会一个人走 You'll Never Walk Alone，演唱：格瑞和领跑者乐队 Gerry & The Pacemakers，这是一支英伦乐队，与披头士同期，这首歌是乐队最著名的作品。MV地址： https://y.qq.com/n/yqq/mv/v/o0021xqiqcf.html ，这是现代人的致敬制作。收录于乐队首专《你认为它怎么样？ How Do You Like It?》1963年发行，三只单曲首次发行就登上了单曲冠军榜，这个记录在20多年后才被追平。出现在影片1小时19分47秒至1小时21分，枪战慢镜头，这一段像极了吴宇森。
14. 让好时光摇摆起来 Let the Good Times Roll，演唱：兔子西格勒Bunny Sigler（1941- 2017 ），因为他出生在复活节前夕，有一颗完全成形的门牙，所以被戏称为兔子。收录在1967年专辑《让美好时光滚滚（感觉如此好）Let The Good Times Roll & (Feel So Good) (Mono Version)》。出现在影片1小时26分半至1小时28分50秒，影片结束，开始跑字幕。
15. 我只是个舞男/我不是小人物 Just A Gigolo/I Ain't Got Nobody，演唱：路易斯·普里马 Louis Prima，美国歌手、演员、词曲作者、小号手。因歌曲高潮部分反复重复的歌词：Nobody，就是片名，所以被选作预告片的背景歌曲。出自1956年专辑《最狂野的！ The Wildest!》第一首。
早在去年五月，影迷心心念念的《疾速追杀4》就因疫情被延期到了2022年5月27日。也就是说，「杀神」约翰·威克备战结束后那一触即发的血腥反击战，还要让大家苦等一年有余。
不过这样的「杀神」不止一位。
在约翰·威克待机之时，代号「Nobody」，「师出无名」的某位中年杀神也已经跃跃欲试了。
同样招惹了麻烦的俄罗斯黑帮，同样是归隐田园的传奇杀手，但这位「无名小卒」真心想念鲜血四溅的滋味。
哈奇，一年到头循环着无趣人生，平平无奇的废柴中年男人。
打卡上班，夫妻冷淡，每个星期二准时错过垃圾车，生活好似流水账一般来去匆匆。
直到一天晚上，两个小毛贼闯进他家打劫。哈奇乖乖交出了手表和桌子上的零钱，但此时儿子却英勇地挺身而出，直接撂倒一个歹徒。
手持高尔夫球杆的哈奇本想顺势反击，但在最后一刻，他选择放走了歹徒。
只是微不足道的经济损失和皮外伤，家人们都安全了。
但儿子打心底里看不起这个废物父亲，警察、邻居和小舅子也阴阳怪气嘲笑哈奇是个怂货。
这种窝囊气，搁谁身上都不好受，更不用说是有着神秘背景的哈奇。
兄弟哈里劝他不要惹事，息事宁人就好，而老爹则质问他：
「你还记得我们曾经是谁吗？」
郁郁寡欢的哈奇最终被一个猫咪手链点燃了——
毛贼拿钱的时候可能不小心顺走了女儿最爱的手链。
是可忍，孰不可忍。哈奇，上路寻仇了。
在寻找仇人的同时，哈奇找回了以前肆无忌惮、刀尖舔血的感觉，感受到了真正的「爷青回」！
但他马上就摊上了大事儿：在一场由他挑起的公交车斗殴中，他把俄罗斯黑帮老大的兄弟打成了脑损伤......
看了上述简介，你大概也发现了，《小人物》在剧情上和《疾速追杀》非常相似——简直是一个模子刻出来的。
这也正常，因为该片编剧德里克·科尔斯塔就是《疾速追杀》系列的缔造者（该系列三部影片的剧本均由他操刀），属于自我临摹了。
卸甲归田隐姓埋名的传奇杀手，只想安静享受家庭的温暖，但一件小事令他无奈回归，面对仇人大开杀戒。
不过这样苦逼的心路历程，只属于约翰·威克，一反常规不走寻常路的哈奇，乐在其中，爽得一比。
这也是《小人物》和《疾速追杀》系列风格上最大的不同——《小人物》带着浮夸且没心没肺的黑色幽默。
不可否认，哈奇享受过退休后的平静日子，可他内心一直怀念着过去的杀戮生涯。导演伊利亚·奈舒勒还借用了梵高的名作《梵高在阿尔勒的卧室》来衬托哈奇的内心。这幅画展现了梵高心中那个宁静而不能被打扰的卧室，是个独属自己还有些孤独的艺术乌托邦。而哈奇在影片中获得它的方式则是无所顾虑、我行我素的大杀四方，以至于画布最后也染上了鲜血。
这位为美国「三个字母」的调查局工作的职业清道夫，内心完全清楚自己是什么样的怪物。迟早有一天他会重操旧业，毛贼的出现，只是给了他提前复出的借口。所以当哈奇发现这一连串事件的导火索猫咪手链压根没丢时，他只是会心一笑。
加上曾经以「风骚律师」索尔一角深入人心的鲍勃·奥登科克自带文职气场，看上去俨然是个战五渣，和杀神简直不沾边。人设和演员加成，让无名杀神哈奇自带黑色幽默感。以此为乐、外柔内刚的反差感也让他显得比约翰·威克还凶残。
上文提到了导演伊利亚·奈舒勒，接下来想要点名表扬这位俄系导演对动作片的深厚理解。
2015年时，由伊利亚·奈舒勒执导的第一人称动作电影《硬核亨利》助他一炮而红。第一人称的视角游戏感十足，血腥又暴力，观众头晕目眩的同时也惊奇这电影是真™酷炫过瘾。
到了今年，虽然《小人物》没有第一人称视角加持，但导演对动作戏的把握更加精深，拳拳到肉的动作戏不乏夸张色彩。比如全片第一场正经打戏——公交车械斗，小空间内近身肉搏，一点儿喘息时间都没有，完全不存在那种「一人挨打，队友围观」的尴尬情况——哈师傅，切他中路！
最终战的风格则浮夸幽默，杀神两兄弟带着老爷子集体出马怒战俄国黑帮，在工厂里上演杀神版《小鬼当家》，老弟哈里狙击枪爆头一穿三，打游戏都不敢这么玩！
除去哈奇自带的黑色幽默，导演和编剧还加入了许多冷冷的小笑料。比如一直被人追问的俄罗斯黑帮的黑人成员，比如哈奇在枪战中忙里偷闲擦去了工厂的安全生产天数......
爽快又幽默，融合诸多元素的该片开启了一个有别于《疾速》系列的新范本。熟能生巧的编剧德里克·科尔斯塔高度概括了这一类型片中主角和剧情的特征，简直创造了动作电影的全新亚类型——片名与哈奇的特工代号「nobody」，宛如美式枪战武侠中的扫地僧，座右铭是「人若犯我我必犯人」。
除了设定高度相似的《疾速追杀》外，在《小人物》中，影迷还能看到很多其他电影的影子。
电影开头，画面一天一天快速闪回哈奇无聊的中年生活。这和《通勤营救》的片头非常相似，该片的主角是推销保险十余年被对手低估了的退役警察。
哈奇为政府工作的神秘背景，被完全掩盖的秘密档案，一通电话就能免除罪行的逆天特权，《伸冤人》中单枪匹马剿灭俄国黑帮的麦考尔，肯定愿意和他碰一碰。
截止目前，成本1600万的《小人物》已经喜提3000万+票房与超高口碑，上线流媒体后基本稳赚不赔。
最近有消息称编剧德里克·科尔斯塔没能和狮门续约，将不会回归《疾速追杀》的第四、五部参与剧本创作。所以，天时地利人和，说不好他会接着搞哈奇的故事。
何况，《小人物》的结局已经埋下伏笔：哈奇的退休生活正式宣告结束，《Nobody: Chapter 2》不是梦！
很久没看到这么扎实的动作片了，动作戏的质感比John Wick和飓风营救更进一步，没有过度依靠血浆、断肢来卖弄痛感，而是在肢体交接的瞬间和二次打击上下了功夫，让人从视觉、听觉和逻辑层面同时感受到力量感。华彩片段是公车戏，到了结尾大战反倒有些退回到了常规动作片的套路。
而且没有了苦情戏，不为营救谁，不为复仇，纯粹的以暴制暴，女儿的小猫手链只是个借口，他需要逃离他本以为自己向往的平凡生活，他期待着一些意外的发生，让他有借口可以回到他属于的世界，所以最后在家中桌子底下发现手链时，没有任何懊悔，只是有些意外，因为找到手链从来都不是重点。
他可以轻松搞定公交车上这帮小混混，但那不够，他需要亲身感受疼痛，来唤醒在周而复始的日常生活中钝化的身体，对这帮人下手正合适，他们不是被生活逼迫走上行窃道路的小夫妻，他可以毫无心理负担的释放天性。
面对俄罗斯黑帮时，他的反应不是苦恼，而是跃跃欲试，他早就过腻了cosplay中年loser的生活，厌烦了儿子鄙视的目光和二百五小舅子的夸夸其谈。
所以，在被不断警告别惹那个俄罗斯人时，他没有任何逃避的想法，反倒有些跃跃欲试，第一批人杀到家里，结束战斗后犹豫了一下，只是打理一下自己，根本没收拾遍地横尸就打开了地下室的门，让儿子重新认识他老子。
和公交车逻辑一样，是你们先动手的，你杀到我家，我就要杀到你的大本营，他当然可以不做的这么绝，但他不想给对方放手的选择，他做好了所有的铺垫，在与朱利安对峙时，也不断地在用话激对方，说的好像是冤冤相报何时了，选择权在你，我们可以一别两宽，相忘于江湖，但却又告诉朱利安你所有的钱都被我烧了，现在我们扯平，你可以整个容，找个离我远点的地方猫着，这事儿就算了了。
这是讲和吗，明晃晃的挑衅。就这样，出门上车还担心对方不追出来呢。看朱利安冲出门，才算放了心，开始把对方往工厂引。
这也是美国当下情绪的一种反应吧，很多人都有一股怨气要发泄，娱乐业自然会有人看到这个需求，你以为我是个中年loser，我就要让你长长见识。
飓风营救里连姆尼森女儿被绑，不得不出手。
John Wick，你杀了我相依为命的狗就要付出代价。
到了Nobody，主人公已经不想先承受任何损失再出手，而是引导你先动手，我再大杀四方，占理又解气。
从绑我女儿到杀我狗再到你来打我呀，使用大杀器的门槛越来越低，但道德制高点不能放，“我”永远都是被迫出手的，“我”身怀杀人技，但“我”是善良和正义的化身。
最后找补一句，类型片的关注重点应该在类型元素的完成度，而不是其他辅助元素，动作片的核心就是动作戏，文戏服务于类型要素，是应该给予较大宽容度的，不同类型的作品没必要拉到一块对比。
用冯巩的话说就是 “和潘长江比个大，和陈佩斯比美发，和帕瓦罗蒂比劈叉，和美国总统布什比说中国话。” 都能赢，但没什么意思。
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大概从2010年开始，一批中等制作规模的动作类型片进入到主流视野，并赢得商业上的不少喝彩。这些作品不再像九十年代施瓦辛格和汤姆·克鲁斯的动作片那样，构建一人拯救世界的夸张格局，而是将英雄主义转移到个体情感之中，比如对家庭的挽救、私人恩怨、追求朴素正义观和完成个人理想等，并且用写实性的暴力场面吸引眼球。这种创作的新方向显然受到了《谍影重重》和《飓风营救》的影响，我们能从中看到大量二者风格主题的影子。
三月份的《小人物》同样如此：中小成本，固定个体视点，并因《绝命律师》的主演鲍勃·奥登科克而受到不少人关注。从人物形象上，主人公哈奇表面上是一个过着机械式生活的居家男人，实质上是隐退的体制内杀手，这与《飓风营救》的连姆·尼森和《疾速追杀》的基努·里维斯如出一辙。影片为了在人物上做戏剧性反转，在开头安排了一场入室盗窃，表现哈奇手软没向两名笨贼反击，导致儿子受伤的戏码，故意给人留下他胆小懦弱的印象。随着故事发展，哈奇的“本性”逐渐显露，但这实际上也让角色逐渐滑入类型窠臼之中，叙事上的惊喜越来越少，于是只能靠更多的视觉奇观支撑趣味。
影片最开始吸引人的地方，就是建立了一个关于懦夫如何解放暴力冲动的期待。但在后来，我们发现哈奇并非真正的普通人，而是身怀绝技的退役杀手，于是这个形象最终扁平化了。鲍勃·奥登科克常年以喜剧演员的身份活跃，即便在《绝命毒师》和《绝命律师》中，也一直给人乖张、幽默、诡计多端的印象，令索尔·古德曼这一人物深入人心。如今却扮演一个沐浴在鲜血中的暴力杀神，反差效果不言而喻。鲍勃的体格并不壮硕，沙哑单薄的声线和总是扭结的面部表情，也很容易给人一种脆弱、焦虑且善使小聪明的感觉，再加上他一贯的表演风格，乍看上去很难与铁血硬汉联系起来。不管是有心还是无意，似乎就像大多数连环杀人犯只是其貌不扬的普通人那样，《小人物》中的哈奇也区别于往日动作片里的型男路线，暗含着颠覆刻板印象的意味，算是带来了一点点新鲜感。
但这种与主流类型片区别开来的反差效果，很快便无法延续影片的情绪张力。奥登科克的演技不必质疑，形象上的反差也有一些新颖的意趣，受惠于此，影片开局半小时是有不少情绪力度的，反常态的角色和表演是此类题材中不多见的亮点。但从整体来看，影片为哈奇创造的效果只能说中规中矩，因为这种人物上的突破性被主题和动机限制，最终还是半途而废了，没能达到一个类似于《谍影重重》那样，值得模仿借鉴的标准。在当今动作片发展已经饱和甚至过剩的时期，诸如退伍老兵、遭受战争PTSD、亦或是有着不堪过往的隐秘杀手类的角色，早已烂大街至审美疲劳。我们在太多影片中看到这样的设定了，虽然合理，但非常陈旧。
这种叙事原型可以归为当代世俗的镜像神话。它通过核心的正义-邪恶二元对立性，构筑起一个关于中年男人在生活危机中自我救赎的剧情发展模式，并且这种救赎必须是良性的，必须在道德上显得无可指摘，哪怕主人公实施了极端的暴力手段，也要有一种迫不得已以及受害者罪有应得的成分，以便取得观众最大限度的认同。然而，《小人物》的问题在于，开篇快速剪辑交代哈奇的枯燥生活之后，便缺少关于他在家庭和职场间人际关系困境的更深层描绘，而是将注意力转移到阴差阳错而产生的外部矛盾上，即与俄罗斯黑帮的恩怨纠葛。
而这个影片中最大、最致命的外部危机，本质上又不跟入室盗窃有着事件序列上的因果关系。虽然在情感逻辑上，哈奇杀掉黑帮老大的儿子，是因为家里被盗，自己在关键时刻没出手，导致儿子受伤，遭到家人、警察、邻居和同事的蔑视而愤懑。但公交车上的暴力冲突，在事实上终究是一场意外，这不可避免的会阻断叙事结构上的延宕，相当于电影进行了第二次开场。如果说哈奇没有因猫咪手镯去找到窃贼家，而是在郁闷中直接引发公交车战斗，在情绪上也是成立的。两名窃贼疑似底层移民身份的设计其实很好，但没有得到展开，而且退场较为仓促，消解了开篇入室盗窃作为突发极端事件必然带来的悬疑性。相当于窃贼作为一种强有力的戏剧元素，被弱化甚至浪费了，仅仅是起到了彰显哈奇道德感的作用，有点杀鸡用牛刀的感觉。这也让哈奇再次跟他们接触的情节，给人一种多余而累赘的感觉，因为它的接续是一次纯粹意外的巧合。
大多数同类动作片，都是以拯救或复仇这样的绝对动机来驱动人物行为与心理变化，比如被恶势力夺走对主角而言非常重要的人，或者被剥夺了某种情感寄托。然而《小人物》的核心动机是“保护”，哈奇与黑帮本没有任何深仇大恨，仅是公交车上的见义勇为，便导致了一场血腥的互杀。不过从中我们也能看出，本片如实地构建了一种双重契约的关系，一方面是哈奇曾决意告别刀口舔血的生活，甘愿隐居成为一名普通人，因此必须要冒充手无缚鸡之力者。另一方面是普遍的男人对家庭的责任，他需要以普通人的姿态来抵御外部入侵，甚至必要时还得克制并退缩。以及家里失窃造成的小损失可以一笔带过，但女儿丢掉的猫咪手镯必须要找回。在后面，俄罗斯黑帮派出特种部队规模的杀手团进行清洗，是对哈奇家一次真正的入侵，于是誓死捍卫家庭安全，并反过来血洗黑帮大本营，在这种契约关系下就成了自然而然的事情。
同样以“保护”作为驱动的是柯南伯格的《暴力史》，《小人物》与它在契约关系的建立、外部危机的考验和情感移置的设计上几乎是雷同的。二者都是因一次见义勇为而与某个强大的恶势力产生关系，然后逐渐被挖掘出不为人知的身份背景，最终主人公为了家庭的安全，单枪匹马端掉整个黑社会团体。然而，《暴力史》的绵密之处，在于它通过影片开场，展示了一个与主线毫无关系，同时又能充分奠定作品基调，并引发后续一系列失控事件的“楔子”，这种设计比一上来就从家中被盗进入正题要高明许多，它揭示出外部世界随机无常的危险，并预示着主人公命运脱轨或者说身份暴露的必然性，有一种宿命感在里面，因此甚至可以说具备了一定的文学性。另外，柯南伯格的“冷暴力”影像风格赋予了作品缜密绵延的意义矩阵，不同功能序列中意义单元的叠加，已经突破了格雷马斯叙事单元以及普罗普功能序列的单一性线索梳理。而以同样的意义矩阵构建出的《小人物》，相比前者在观感上终究差了一口气。
这口气差在了过于程式化地描写了哈奇的家庭关系和人际困境，以及影片的反派设置、叙事节奏、剪辑和场面调度。如果说哈奇的形象由于演员的外形和既有印象，较其他同类作品形成某种另类的新鲜感，那么反派就是彻头彻尾的脸谱化塑造，刻板老套，味同嚼蜡，充斥着美国人对这类群体的肤浅理解。过马路不看车，动不动就在店里把小股东杀了，刻意违反一切秩序，其实从效果上并不能给人心狠手辣横行霸道之感，反而显现出弱智一般的反社会人格。另一方面，本片缺少更多个性化的影像符号，剪辑也有些生硬单调，大量转场靠插播歌曲来实现，升格镜头也有滥用的嫌疑。也许剧组对视听上的理解还是保守，以至于动作场面的调度甚至不如《疾速追杀》——虽然本片与之共用了一个编剧。剪辑决定了叙事节奏，叙事节奏决定了情绪张力，而动作戏又是此类作品的重要噱头，如果缺少和调度和风格上的变化，势必影响人物弧光和影片整体调性的建立。
当然，鲍勃·奥登科克毕竟不是动作演员，我们无法苛求他能带来真正精彩的打斗。但是作为一部动作片，一场打斗戏之后就完全靠光线、错位和血浆特效去制造奇观，以至于自始至终没能建立起主角作为杀神应有的压迫感，已经是创作思路上的问题了。而从文本上，《小人物》也没能真正做到脱离男性主角动作片的圭臬，也没有体现出想要与之做出区隔的野心，哪怕开篇的一些反常规设计有这么一点创新的苗头。它本质上试图解决的还是（男性）观众在现实生活中，无法满足的那些情感需要和精神需要，于是提供一种虚拟性的满足或者说是意淫。而这样的意淫，又必须不能有法律和道德上的污点，因此，哈奇对自己本性的回归不是背叛家庭去出轨，或者违反社会的公序良俗原则，而是所有的暴力手段都有极为正当的理由。在这一点上，电影显得非常严格谨慎，纯洁到了小清新的地步，使得这场暴力狂欢看上去是如此的天真无害，就像是一场单纯的追忆青春期的同学聚会。
因此，《小人物》与观众心理形成了三种恰到好处、无可指摘的呼应。一个是哈奇的英雄主义与观众视界中的英雄主义相对应，另一个是影片的戏剧化效果与观众期待的审美情感宣泄相对应，以及界限分明的二元价值观与观众的道德诉求相对应。但它同时又是一部讲述男性中年危机的电影，通过极端夸张化的暴力手法，比喻了中年男性困囿于家庭日常，隐藏了自己内心对刺激感的追求，变得对周遭失去热情的生活真相。在哈奇于公交车上首次解放天性之后，回到家的重要对话就是向妻子倾诉家庭生活，尤其是两性生活的不和谐。猫咪手镯作为某种意象符号，揭示出这类男性对子女的呵护态度，但随着电影的发展，又将这种符号表述成重温暴力快感的借口。哈奇对儿子充满阻碍的情感沟通，也都通过眼神揭示出来了，尤其影片还通过儿子受伤，导致彻底看不起自己父亲这一点进行了强调。
而电影不光是点出了中年男人在家庭关系中的尴尬，同时还涉及到外部世界方方面面的焦虑与困境。偷邻居家的车，是哈奇所代表的普通阶层，对地位财富比自己高的同类男人的嫉妒与报复。执意买下公司，也是哈奇对想要逃避枯燥生活的向往和行动，即在家庭之外建立一个桃花源。还有一个非常有趣的设计，就是哈奇总愿意向那些被他打得半死的敌人讲述往事或人生感悟，但几次都是话到一半，对方便气绝了，这显然也是在说中年男人似乎已很难找到倾诉对象。总之，这类电影是中年危机题材的变种，希望以夸张的故事号召男性要“找回内心中真正的自己”。
不过细想一下，电影为了丰满中年危机这一主题，其实还通过哈奇的父亲和前同事，辅助了两条老年危机和大龄剩男的主旨线索。于是从广义上来说，这就是一部内在精神覆盖了从中年到老年的纯粹男性电影。这些人有着共同的困扰和遗憾，最终的解决之道，就是一起来一场简单粗暴的，对家庭和社会完全无害的暴力放纵。
影片最后，哈奇买下的公司，即他逃避日常生活的桃花源，便顺理成章成为了三个男孩狂欢的地方。《小人物》几乎迎合了男人的全部畅想，并且想要通过充足正当的理由，告诉他们的伴侣、子女和亲朋好友这种良性宣泄对改善家庭生活的好处。通过哈奇对家庭危机的解决——实质上是重新满足自己曾经的欲望——他的妻子和子女也对其彻底改观，从轻视和不理解到崇拜接纳，家庭重新回归和谐。
这种必须要忽略家人对哈奇隐瞒真实身份的质疑和追究的情感移置，是本片故事结构形态的重要定位，否则电影为男性申诉的意图就垮塌了。因此，它的目标群体不仅是那些热衷于视觉奇观和暴力快感的动作片观众，同时还有这些观众身边的人。《小人物》用略显讽刺的标题，让广大男性臆想了一下自己该有的“放纵时刻”，这也是最后仓库大战三个男人台词的所指。它本质上呼吁的是男人应该用积极向上的方式，完成一次男孩个性的释放，他想阐释对于成家立业的男人来说，偶尔脱离家庭，重新做一些大男孩感兴趣的事情是必要的。而且如前所述，影片为了彰显这种释放的合法性，创作者设定了许多道德条件，这些早已构成好莱坞男性动作片的主旋律手法，根本上也是一种基于基督教普世价值观的、向善的“正能量暴力电影”。