致莱斯利  致莱斯莉

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今天聊聊美国电影《致莱斯利》。

片名To Leslie (2022)。

影片开场用一段快速蒙太奇讲完了故事背景。女主人公莱斯利（Leslie）是一名生活在西德克萨斯州的单身母亲，她年轻时很幸运地中了税后19万美元的彩票，但6年之后她就挥霍光了钱财。

她酗酒嗑药，沉迷于各种低层次的肉体享乐，最终搞得天怒人怨、众叛亲离。

她常年被酒精麻痹神经，行为粗鲁无礼，很难拼出一个连贯完整的句子，随意涂抹的口红看起来显得有些惊悚，甚至在跳舞时都能在乡村音乐中摔倒，然后第二天在头疼中醒来。为了摆脱头疼，她又开始酗酒，重复前一天的行为。

和所有醉鬼一样，莱斯利试图以欺骗自己的方式愚弄世界。

身无分文无家可归的莱斯利向20岁的儿子求助，她承诺自己不嗑药不酗酒，但很快她就酒瘾发作，将承诺抛之脑后。

这也说明，莱斯利已经是惯犯了，这不是她第一次欺骗亲友，她只是一次又一次地欺骗周围的人，直至耗尽了所有人的耐心。

莱斯利的行为看起来很像《无耻家庭》里的弗兰克。

对比弗兰克数十年不变的躺平，莱斯利知道自己的行为是不对的，并且也是真的想改变自己，重新找回家人朋友。尽管这条路很难，但莱斯利还是开始改变自己。

《致莱斯利》就是讲述这样一个浪子回头金不换的故事，莱斯利触底反弹，勇敢地面对自己充满遗憾的过往，为儿子、为家人去创造一个美好生活。

《致莱斯利》并没有直接告诉观众莱斯利曾经做过什么，观众只知道她中过彩票，然后就是六年后活得像只蟊虫。这六年里发生了什么、她经历了什么，观众只能通过只言片语和周围人的态度进行脑补。

大家不禁会好奇，为何一个躺赢的开局会落得如此下场，甚至连至亲都对她避之不及，脸上是毫不掩饰的厌恶。

英国女演员安德丽娅·赖斯伯勒（Andrea Riseborough）在这部安静有力的微型杰作中，奉献了精彩表演。

莱斯利的表演证明了她是最佳女演员的有力竞争者，影片着眼于一个非常小的点，拍摄了一个自我救赎的成熟故事。因此影片的看点也都集中于女主角的表演上。

她的表演层次丰富，真实感强且令人心碎。导演用35毫米胶卷给影片带来上世纪70年代的氛围，角色们真实有力的对话会让观众相信，跌至谷底的莱斯利每分每秒都活的很艰难。

安德丽娅·赖斯伯勒凭借本片获得了本届奥斯卡最佳女主角的提名，成为了提名中的最大黑马。要知道，《致莱斯利》这部电影本身实属籍籍无名，甚至很多人都没有听说过这部电影，影片票房也只有2.7万美元，甚至还不如莱斯利中的彩票金额多。

尽管影片票房很低，这并不妨碍大家肯定安德丽娅·赖斯伯勒的表演。众多好莱坞明星为她站台，凯特·布兰切特、爱德华·诺顿、凯特·温斯莱特等人纷纷表示高度赞扬，毫不吝啬赞美之词，甚至说这是“我一生中见过的最伟大的女性表演”。现在众多影迷也注意到了这部影片，开始选择补上这一部电影。

本片女主角安德丽娅·赖斯伯勒曾经和扮演詹姆斯（James）的欧文·泰格（Owen Teague）在Netflix的美剧《至亲血统第二季》（Bloodline Season 2 ，2016）中扮演过母子，这次两人继续扮演母子。

安德丽娅·赖斯伯勒的表演配得上大家的称赞，但影片并不是那种让人难以忘怀的佳作。

类似的成瘾电影很多，而且基本都是相同的套路，主人公陷入痛苦，不断的复发，然后重新振作，开始学会生活。

在《致莱斯利》，莱斯利大部分时间都处在成瘾的绝望之中，身边的亲戚朋友则见惯了她的丑态，毫不掩饰自己的鄙夷之情。莱斯利毫无疑问地生活在炼狱之中，观众唯一不会确定的就是她将堕落到什么时候。

《致莱斯利》主旨有关堕入谷底之人的自救，是一个幡然悔悟痛改前非的故事。从这个意义上来说，莱利斯是唯一也必须是唯一的主角。

斯威尼（Sweeney）为莱斯利提供帮助，但他在这里并不是救世主的角色。他孤独、善良，出于善意而提供帮助，主要是因为自己是以外人的身份进入这个故事。他原本并不住在这里，前不久搬来之后才在小镇定居，对莱斯利的过往并不了解。更重要的是，他因为前妻酗酒而触景伤情，想通过帮助莱斯利给自己并不开心的过往一次救赎。

可以说，莱斯利不仅完成了自救，还从某种意义上帮助了斯威尼。

浪子回头绝境重生，

精湛演绎铸造黑马。

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一个深深打动我的和解的俗气故事。

在莱斯利身上看到自己的影子，每个人应该都或多或少能感同身受。我们可能不是酒瘾，可能是多个失败的选择，一段不成功的经历，和一个个被黑夜吞噬的自己，就像莱斯利在Cream小屋一样，在黑暗的时光，精神世界总希望蜷缩起来，感到安全。

19万美元简直是命运的馈赠，砸下来的惊喜。只是这笔钱对莱斯利来说还没有完备的概念，也就是说和她的认知不匹配。可以看到电影描述的场景，不算大的小镇，人们也从事着相对低端的工作。每天的生活重复而乏味，喝酒便是乐事一桩。莱斯利当时能想到的也就是make a better life，buy some good thing。可什么才叫better life呢，没有经历过，没有看见过。给孩子买了个好的吉他，然后拿着这笔超出认知范围的钱，潇洒的娱乐，失控。就像Royal对她说的，你总是不知道给你的餐盘里的东西有多好。

如果说莱斯利是有意的，那这也就是唏嘘而已。可是整个电影让我看到她的挣扎和善良底色，就总想着她能好起来，代入自己来看，总想要人生来点希望。电影开头的一张张照片，印满了指纹，好像能看到她一遍遍摩挲着的神情，能看到她的后悔。她对james的爱，永远用James的生日下注。对皮箱的重视。以及要预付工资时，都是保持着克制。

觉醒需要观点一点点的改变。毁灭型人格总是会给自己找诸多借口，莱斯利也不断经历，不断重塑自己。第一次在James那里，James愤然的对她全盘否定，刺痛了她（那个眼神看得我真的很心碎，联想到我曾经对我母亲也这样过，非常的难过）。然后是Dutch和Nancy，啤酒当早餐的她仍是没有改变自己的念头。Thank God， 她遇到了Sweeney，开始是有了工作，一直被否定的她对自己都开始了不相信，没有完全把握住。最后唤醒她的还是James的照片。看看，你都失去了些什么。以及Sweeney理智的分析，周围的人对待你的态度和自己的行为也有分不开的关系。

困住人生的只有自己。Leslie的故事前半段看好像走入了绝境，没有钱，没有人愿意帮助她。可其实困住自己的只有自己，当她决定不活在基本上陌生的人的眼光中时，当前的生活仍旧是个好的起点。困住自己的Scream小黑屋，也能成为重新开始的LEE‘s dinner。错过的人生，继续错过也是错过，如果有勇气重新开始，做出更好的选择（克制住自己在后门准备喝酒的念头），生活会给你相匹配的甜头。

人生辽阔，能承受住错误。

感谢导演，和女主的演技，感谢这个故事。

莱斯利中彩票的钱是怎么花的，全剧从始至终都没有说明，但是戏里角色甚至观众，都并不好奇，或者说并不非常疑惑，在资本主义的经济方式下，花掉一笔巨款，并不是什么难事。

电影有意义的点，在于试图让观众，特别是欧美观众有机会反思，在资本原始积累的时期，获得财富比想象中容易，有多少人出生在机会遍地，竞争不激烈的非20世纪，在欧洲，在北美，难到不是像中彩票一样，得到的太轻易。

莱斯利挥霍完这一笔钱，发现世界都变了，新的世界格局已经建立，她始终活在自己过去，用醉酒麻痹自己，她的儿子要打工过普通的生活，在世界秩序里似乎丧失了优越感，她的朋友也不接受她，回到小镇，老朋友嘲笑她。用旧的眼光去看新的世界和规则，莱斯利一度迷茫，莱斯利怨恨她的老朋友，为什么不在她犯错挥霍时提醒她，其实资本主义最容易各自为营，也因为经济的分工形式，成在合作，当莱斯利决心从头再来，开了一家餐馆，在她打工的汽车旅馆对面，重新振兴一家被废弃的小餐厅，她的老友来道歉，确实意识到当初，应该提醒自己的朋友不要滑向错误的深渊，又批评她不应该抛弃孩子，下一代也就是未来，是约束失轨行为的根本，莱斯利的儿子也出现在餐厅，母子和好，从头再来。

致莱斯利，也是致自己，只有自身经历其中，才知地狱每分每秒触之可及。我从18年初至现在似乎没有正经工作过，经济的压力一直在穷追不舍。而原因是我的某种瘾，那种瘾超越时间，高于了一切，可瘾似乎只是缓解自己更深处的方法。放纵即是执行，我也希望有人能对我说“没事的，你并不是一无是处”可我终归是一滩烂泥，我不想自己烂下去。我想活着，我想有一天和莱斯利一样，能存在于阳光之下。他人可以看到我，我也能允许他人的目光。我希望我可以刺破我心灵上的囊肿，追寻不可见的一切。

毕竟没有人轻松。身上被冲刷的污垢，只有自己永远记得。

晚間觀賞電影《致 蕾絲莉》(To Leslie)之前，片商老闆幫大家惡補了許多關於電影的冷知識及背景故事；其中，「有口碑無票房」的確是比較罕見的。觀影後我上網查了一下，關於「草根式宣傳」、「女星群起加持背書」以及奧斯卡「入圍」爭議；均未影響我對安德麗亞瑞斯波羅格(Andrea Louise Riseborough)的演出評價。

奧斯卡的多元性及風向問題，已被拿出來討論及檢討多時；這幾年幾乎在「獎季」及「頒獎」之前早已毫無懸念，以至於當安德麗亞瑞斯波羅格以《致 蕾絲莉》入圍「最佳女主角」獎項時，大家以「黑馬」視之；至少在未觀賞過電影前，很難想像就連多數美國人聞所未聞的一部電影，如何角逐美國電影最高殿堂。

答案其實很明顯，「爭議」成為了最佳「宣傳」；而女主角安德麗亞瑞斯波羅格的演技也絕對夠資格。綜觀幾部入圍「最佳女主角」的作品，《致 蕾絲莉》要摘獎的「機率」最小，和劇中主角蕾絲莉得到的樂透頭彩機率一樣小。現實世界，《致 蕾絲莉》的確與獎項擦身而過；而劇中蕾絲莉的確得了獎，但付出的代價卻不斐。

跌宕起伏用來形容蕾絲莉的人生似乎仍嫌不足；那麼真實世界「浴火重生」又有幾人？當一個人深陷泥沼，整個世界猶如停止往前與轉動；她彷彿被禁錮在某種時間、時空裡。惡性循環變得和機率一樣高；蕾絲莉從樂頭得主到之後消失的整整六年裡，究竟經歷了什麼？

電影《致 蕾絲莉》不急著給出一個「標準」或「正確」答案；卻非常「骨感」。觀眾幾乎還來不及從幾個手持鏡頭的中獎喜悅中回神，劇情已急轉直下，來到了蕾絲莉令人崩潰的遭遇。她身無分文、酗酒、精神恍惚，人生只剩下一個行李箱；她彷彿在執行人生的最後一個「計畫」，找到唯一至親的人，她的兒子詹姆士。

詹姆士對於母親消失六年後的到來，一方面驚恐、精神緊繃，但也憂心母親的「酗酒」問題。在無力解決與絕望之際，他被迫將母親送回了家鄉；一個牛仔、嬉皮，帶點蠻荒的小鎮；母親蕾絲莉無論如何都不想再回去的地方。當蕾絲莉回到鎮上，與其說她發現，不如說她早已預期鎮上居民對她的態度與反應；或許正是造就她當年離「家」的原因。這趟「返家」之旅得來不易。

幾乎在沒有人任何人歡迎她回家的當下，「酗酒」的老問題又一次令她的人生觸礁。蕾絲莉的問題並不會令觀眾感到意外，也不可能令觀眾感到滿意；她甚至沒有勇氣去面對自己的「過去」與「現在」。當她輾轉流連至高路旁的一家摩鐵，被好心的摩鐵老闆斯威尼收留，並給了她一份客房清潔的工作，她的人生短暫地找到了平衡點。

或許電影《致 蕾絲莉》本身很難令安德麗亞瑞斯波羅格在奧斯卡脫穎而出；但她的演技的確在電影裡發揮了一種「獨特」的化學效應。一名居住於德州的普通單親媽媽，在某次意外中得彩票頭獎後，本以為人生就此一帆風順，卻逐漸墮落深淵…幾年後，揮霍無度的她失去工作和兒子。故事聽起來無論如何都很難符合「風向」，但她憑藉出色、自然，甚至幾近「不作戲」的真實演技，終將《致 蕾絲莉》推向了「口碑」，與一種女星的群起加持。因為換若其他人來演，又有那麼幾分的「作戲」。

《致 蕾絲莉》是一種大膽的挑戰；挑戰的不是劇情，而是圍繞在一個無她的世界裡，該如何行過人生的低谷，找到或拉住最後一根救命繩，將生活翻轉過來。

另一方面，導演《絕命律師》、《漢娜的遺言》、《紙牌屋》艾美獎名導麥可莫里斯(Michael Morris)用膠卷拍出了拍出了一種生命的荒蕪感；對照蕾絲莉的人生際遇，猶如量身定做。

如果劇情中你對蕾絲莉感到憤怒與失望，那麼就表示安德麗亞瑞斯波羅格如此激怒觀眾的演出是相對成功的。