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月升王国  小学鸡私奔记(港) / 月升冒险王国(台) / 月亮王国 / 月亮升起的王国

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较差
4.0

主演:杰瑞德·吉尔曼卡拉·海沃德布鲁斯·威利斯爱德华·诺顿弗兰西斯·麦克多蒙德蒂尔达·斯文顿比尔·默瑞詹森·舒瓦兹曼哈威·凯特尔

类型:剧情儿童导演:韦斯·安德森 状态:正片 年份:2012 地区:美国 语言:英语 豆瓣ID:5360889热度:939 ℃ 时间:2024-08-15 14:24:17

简介:详情  1965年,在一个叫新彭赞斯的小岛上,有一队童子军驻扎在艾凡赫营地里。童子军教官华德(爱德华·诺顿 Edward Norton 饰)在一个早上发现学童山姆(杰瑞德·吉尔曼 Jared Gilman 饰)留信出走,于是...

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      1965年,在一个叫新彭赞斯的小岛上,有一队童子军驻扎在艾凡赫营地里。童子军教官华德(爱德华·诺顿 Edward Norton 饰)在一个早上发现学童山姆(杰瑞德·吉尔曼 Jared Gilman 饰)留信出走,于是华德和一众童子军开始寻找山姆,小岛警察夏普(布鲁斯·威利斯 Bruce Willis 饰)也展开了环岛搜寻。原来山姆的出逃是计划已久的,他和“问题”女孩苏西(卡拉·海沃德 Kara Hayward 饰)一起出走,而苏西是岛上一对律师夫妻的女儿,父母视苏西为问题儿童。搜寻过程中,苏西的父亲(比尔·默瑞 Bill Murray 饰)似乎察觉到自己的妻子和警察有染  这支由一队童子军、童子军教官、警察、律师父母组成的搜查小队,终于找到了出逃的二人。由于山姆是孤儿,这次事件之后他必须被送去未成年人收容所。当晚,童子军队伍决定帮山姆和苏西二人再次出逃。一场大风暴将要从东部向小岛袭来,一行人将会遇到什么……
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    西木的风
           导演Wes Anderson继2009年赢得一片盛赞的动画片《了不起的狐狸爸爸》之后,今年的新片《月升王国》同样充满了个人风格:天马行空的构思,绚丽多姿的画面,以及隐藏其后的深沉伤感而又温暖人心的主题。
           居住在虚构小岛上的少年男女主角对各自的生活都充满了绝望,于是静心策划了一场私奔出逃记。这个年岁的孩子之间的感情是自然而又纯粹的,相互之间的一见倾心也是出于“同是天涯沦落人”的惺惺相惜。与影片如同插画般亮丽的基调形成的强烈反差,其余主要出场人物的生活可谓是灰暗晦涩的。童子军营长(爱德华诺顿)无边无际的挫败感、警察(布鲁斯威利斯)的孤单寂寞,以及女主角父母(比尔穆雷和弗朗西斯麦克多蒙德)的貌合神离和惶惑不安,都指向了男女主角绝望态度的原因——荒谬混乱、缺乏秩序的成人世界。
           这此出逃风波在一场突如其来的暴风雨中逐渐步入高潮。整个小镇的人聚集在教堂避雨,而这个教堂本来要上演的正是挪亚方舟的舞台剧。《圣经 创世纪》中记载耶和华见到世界在败坏,人的罪恶极大,决定用洪水毁灭一切,同时拣选挪亚制造方舟,保留生命的希望。暴风雨中的小小教堂,充满了方舟的意味,而借这方舟躲避灾难的众生,也如愿的在风停雨歇后获得了某种意义上的重生。
           孩子们的成长路途宛若学习交响乐,正如电影开始讲述的那样,只需将每种乐器的旋律有条不紊的合并起来,而现实的成人世界里却往往是那样的凌乱不堪。这些大人们在这场危机中一一征服了自己的软弱——营长在危难时刻扛起了组织众人逃生的重任,警察义无反顾的收养男主角,女孩的父母最终敢于面对家庭的危机,就连铁石心肠的社工(蒂尔达斯温顿)也同意对男主角的行为网开一面……这一切正是成人对这个世界应该负起的责任。
           作者和导演对这两个被忽略的孩子自始至终充满了脉脉的温情,他们在各自生活的绝望时刻迈出的脚步,正是他们心中勇气和纯真的象征。有人说这部电影讲的是少年的纯真爱情,这固然是一部分。我却认为,电影讲的更多的是少年人心中不灭的幻想、憧憬和希望,正如最后一幕两人在小岛最北端静谧的海湾边搭筑的一方净土——月升王国。
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    艾小柯
    《月升王国》(Moonrise Kingdom)中12岁的小女孩苏茜有一副与年龄不符的过于冷静的面孔。在这个六十年代不修边幅的美国家庭里她穿一条粉色翻领迷你裙,白色过膝袜和蓝眼影都充满了法国味儿,工整得像朵塑料花。影片一开始一个连贯的长镜扫过苏茜家的各个房间(手法与《海海人生》(The Life Aquatic)相似),地板上三个弟弟正在听《青少年管弦乐队指南》;妈妈劳拉在卫生间邋邋遢遢地洗头,进卧室卷头发、修指甲;爸爸沃尔特则歪在另一间卧室读报纸,所有人各自为政互不相扰。镜头时不时切到苏茜的面部特写,她会出现在不同的房间,不一样的时段,但永远都拿着个小望远镜不停望向窗外,好像这个玩具屋似的家与她无关,这些住在金鱼缸里似的亲人都与她无关。之后镜头在苏茜身上停格,外拉,视角急剧拓宽,房子与地形的整体轮廓凸显出来。一个长得如同圣诞老人帮手精灵样的小老头不知从哪儿突然跳出来,纪录片主持人一样开始一本正经介绍苏茜家所居住的虚拟小岛。哈,电影院立刻全体爆笑,这是典型的韦斯•安德森式荒谬调调呀。

    这种叙事手法上的荒谬不过是影片所有荒谬的开始。苏茜的笔友,12岁的男孩山姆在小岛另一侧的男童军营中进行暑期锻炼,军事化管理与野外生存训练的目的是让这些小家伙们获得野外生存的技巧与独立生活的自律。但山姆这最出色的男童军竟然肖申克越狱一样挖洞逃跑了!他和苏茜通信密谋,两个12岁的家伙在苏茜家不远的荒草地上会面,拎着行李背着帐篷,还有苏茜的小猫,私奔了!

    在这个充满意外的电影故事中配乐十分重要,因为韦斯•安德森从不让人物直接抒情或间接总结什么人生指南。影片的情绪主要通过配乐和场景设计来实现。《月升王国》第一幕中的《青少年管弦乐队指南》是对电影主题的第一次重要提示。作曲家本杰明•布里顿创作这部作品是作为青少年的音乐教育之用,它将一个管弦乐队的各个乐器单元拆解,分析、重组,向年轻人介绍一个严谨有序的音乐世界。《青少年管弦乐队指南》作为电影的第一支配乐,提示了两位小主人公所面临的如何认识成人世界的难题。它与之后乡村乐手汉克•威廉姆斯的蓝调插曲形成了一种平行对立的格局(汉克•威廉姆斯的插曲总是出现在描绘混乱成人世界的情境中):少年窥探成人世界表面的严整有序对比成人世界内部的荒谬尴尬。

    从苏茜与山姆的视角出发,这两个问题儿童对所生活的世界都存在极大的不满不解,出逃是自立的第一步,他们寻找《青少年管弦乐队指南》中那样和谐、工整,每分旋律都按部就班合情合理的成长与未来。尽管“合理”是出走的目标,但出走行为本身却充斥着荒谬:苏茜的全部行李是书、牙刷、猫咪、唱片机与备用电池;山姆用鱼钩和金龟子做成耳环送给苏茜;两个12岁的小孩毫不犹豫交换誓言“结婚”。在苏茜与山姆的儿童眼光看来,这些“荒谬”其实才理所当然——他们按照内心的渴望与对世界的向往忠实而认真地行动,就比如纪律严明的童军营建造十几米高的树屋和超复杂的厕所下水系统,在他们所处的体系内一切皆有章可循,合情合理。所谓“荒谬”其实来自于外部世界的另一套价值体系的判断。这种价值体系的分离直接导致了儿童世界与成人世界的断裂。

    与此相对的成人世界尽管在表面上合理行进,逻辑斐然,但比起苏茜和山姆的非常规但其实有迹可寻的出逃相比,这些人物的隐秘内心世界却混乱矛盾得多。劳拉(弗兰西斯•麦克多蒙德)和小镇警长夏普似乎有种若即若离的恋情;律师沃尔特(比尔•默瑞)挺着他的肥肚子不顾形象地沉浸在个人世界里;童军头瓦德(爱德华•诺顿)在秩序与严厉下却充满挫败感;而看起来像个硬汉的警长(布鲁斯•威利)却有着十分敏感柔软的一颗心,孤独得叫人心疼。这些合理背后的荒谬,秩序之下的颓废并不通过什么具体的情节来进行展现,而是这些人物的某些行为细节、某句话所透露出的隐藏信息慢慢打开了一两扇通往他们内心世界的窗户。透过窗户的窥探会帮助观众获得一些模糊的情绪与感受,但并不能真正确定曾发生过什么使这些成人陷入一种无法逃离的人生困境。而真正发生了些什么其实又并不真正重要,因为孤独、困惑与无能为力的迷蒙状态在成人世界里总是相通的。

    所有这一切,电影中的少年、成人与两个世界的过渡都是通过这样的视觉细节与配乐极其微妙地暗示、提醒。在荒谬的合理与合理的荒谬转换中,韦斯•安德森完全不让人物讲哪怕一句聪明的台词,什么人生警句至理箴言统统不要。对话本身充满了风格化的干燥幽默,所有情绪的发泄与舒展都在音乐里,所有复杂的关系与格局都在画面中。这是真正的电影视听艺术的成功。

    正是从这个角度理解苏茜(卡拉•海沃德)的表演我觉得才能合理。苏茜与山姆之间并没有一般少年爱情电影中男女主角之间的“火花”,哪怕海滩上的吻戏也更像是小孩过家家的认真严肃而非彼此爱慕。但这种就事论事的去情绪化表演反而才适合表现儿童世界荒谬中的合理。对比劳拉与沃尔特和警长夏普的三角关系,对比童军头瓦德的一个又接一个的指挥挫败,后者极力掩饰下的情绪翻涌才更具回味,才是合理中蕴藏的真实的荒谬。

    当这些表面的与内在的荒谬积累到一定程度后,影片必须在高潮的戏剧冲突中取得突破。我喜欢《月升王国》的结尾,在所有人都沉浸在情节的发展中忘记“月升王国”这名称所指的时候,它却十分意外地被固定在了画面之上,不顾风暴、季节或现实的阻碍。这无声的真情流露是多么动人啊!
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    诱导师
    这绝对是2012年我看过最舒心的片子,没有之一。

    Wes Anderson的最新梦。

    橘红色的田园式房屋。金色的麦田。少女的裙子。童子军的军装。

    与Wes Anderson之前的每一部片子一样,一个色调温暖,严肃又可爱的童话。

    让人忍俊不禁。舒心惬意。

    还有诙谐背后的阵阵忧伤。

    一个名叫New Penzence的小岛上, 从童子军中出逃的孤儿少年Sam和叛逆的少女Suzy相恋并且相约离家出走,从童子军营长到Suzy的父母到警察局警长整个小岛上的居民为此大费周章的找寻两人的足迹。两人在野外过起了亚当和夏娃一般的野外生活,可惜好景不长,被搜寻他们的一群人等逮个正着。Suzy被恼怒的父母带回家,而Sam由于养父母不愿再接受他回家暂时住在治安官家里。回家后,充满怨恨的Suzy当着母亲的面揭发了她与警长发生外情的事实,而孤独的警长也和暂住在自己家里Sam渐渐产生了父子一般的情愫。就在Sam即将被送往孤儿院之际,童子军里的小伙伴们决定出手搭救这对苦命的鸳鸯。趁着Suzy母亲与治安官见面,Suzy父亲酒醉不醒的夜晚带走了Suzy并且救出了Sam.

    一行人划船逃到了与小岛一水之隔的Fort Lebanon,两人甚至在一位童子军的表哥主持下举行了无法被承认的婚礼。然而这时包括前来接受Sam的孤儿院女工作人员的一干人等已经发现了他们足迹,追踪到此地,这时又遇到百年不遇的暴雨造成洪水冲垮大坝,所有人都逃到当地的教堂避难-----那是Sam和Suzy一年前相识的地方。各路人马汇聚一堂,孤儿院的工作人员坚持要将Sam带走,而这时已经动了恻隐之心的警长出面制止,Suzy的父母则同童子军长官大吵大闹,整个教堂顿时乱作一团......就在这个当口,早一步躲到教堂的小两口见已走投无路,一起逃到了教堂的屋顶。此时暴雨已经越下越大,两人被迫爬上教堂的塔顶。警长连忙上前准备搭救,就在两人互相亲吻道别,手挽手准备纵身一跳时,治安官及时出现,并让孤儿院的工作人员通过对讲机告诉了Sam自己想收养他的愿望。小两口到此相视一笑,答应了治安官这个决定。此时众人终于迎来了一个还算是皆大欢喜的结局。

    这部片子是Wes Anderson2012年最新的作品,片子里不乏他的老伙计,扮演Suzy父亲的Bill Murray,还有饰演童子军搞笑表哥的Jason Schwartzman.(这两位在同Wes Anderson合作过的次数里都排到了前三,当然第一名是Owen Wilson.其实我更想看到的是Luke Wilson)剩下的几位角色个个都是大牌,Bruce Willis扮演不苟言笑的警长,Edward Norton饰演冒失的童子军营长,还有饰演固执的孤儿院工作人员的奥斯卡影后Tilda Swinton.在Wes Anderson的片子里你不需要太飚演技,不温不火的本色演出就已经够了。

    以前看过的Wes Anderson的《特伦鲍姆一家》、《穿越大吉岭》、《了不起的狐狸爸爸》。每一部都是色彩柔和,伤感和喜感共存的童话。当你看到他片子里那些偏黄的暖色调和诙谐的角色的时候,你会觉得像在读一本儿童读物,他会让你放下一切现实里的恐惧与不安,让你暂时忘掉现实生活的战火纷飞,你希望活在他的故事里。而当你看到影片里那些令人心酸隐隐作痛的故事时,你又会觉得他正在为你讲述的是一个成人世界的童话,在这里,时光无法倒流,失去的无法挽回,天真和任性是最大的罪。

    Wes Anderson总是习惯在色调偏黄,安逸精致的世界里讲述喜忧参半的故事。这些故事的角色或是经历了痛苦,自我放逐,或是经历了磨难,切肤之痛后,才会真正的成长。犹如《特伦鲍姆一家》里与同样叛逆的Margot切下自己的小拇指,本片里Suzy忍着疼痛和鲜血让Sam为自己戴上用鱼钩做的耳坠,只不过通过的是他人之手;而《穿越大吉岭》中,多年互不联系的三兄弟也是在大哥弗兰西斯遭遇严重车祸后才走到一起,三人经历了无休止的打打闹闹,分分合合,走过了自我放逐的过程,最后甩下了生活大包袱,赶上了通往新生活的火车。

    虽然Wes Anderson的故事总是同时带着抑郁和感伤,但他留给观众的结尾大多数是皆大欢喜,一心向好的。他的片子像是秋天里温暖阳光下的梦境,在这里他不紧不慢,向你娓娓道来一个个孩子气又一本正经的童话故事。有眼泪,有痛苦,但是一定没有绝望。
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    伯樵·阿苏勒
        韦斯·安德森属于这样的导演:产量不高,但是每部总能维持在一定的水准之上,表达方式比较非主流,表达的内容也同样非主流,有着自己的一些风格,但这些风格并未明显到可以明确辨识或是高度风格化到成为电影作者。换句话说,也许你看过一把他的片子,并且都还觉得不错,却从未能意识到导演是同一个人。
      
        《月升帝国》明确来说像是一部真人版的青少儿动画,无论从故事上(青少儿),还是从拍摄手法上(动画)。从故事上说,“小孩奇遇记”的题材并不少见,跟此片类似的就有《情定落日桥》、《我们的幼儿园》,若是按照普罗普给俄罗斯民间故事罗列情节元素的话,简直一模一样:

      在家/学校受压抑--两主人公相识--两主人公出逃--开始奇遇记--被家长/老师/警察发现--路上遭遇危机(如走散、遇到坏人、互相不信任)--遭遇帮手(好像是格雷马斯动塑模型)--差点被发现/遣返--顺利逃脱--陷入终极危机--主人公互相扶助(最后一分钟营救)--回归成人世界。
      
      月升帝国在情节的意义上并未寻求太大的突破,主要的变奏来自于采用了一些夸张的动画元素(有时略显cult——如被雷击的段落以及最后一场教堂屋顶)以及一些色彩上的安排,如色彩如儿童画般的女主角的家以及灯塔还有时常出来露一面的“红衣解说员”(Bob Balaban)。这些略显超现实的色彩元素,奠定了这并非一部浪漫温馨的kids film,相反,却掺杂了许多韦斯·安德森自己的风格。
      
        这种风格可以视作韦斯·安德森上一部作品《了不起的狐狸爸爸》的延续。首先在摄影运动上,安德森基本建构了一个二维的运动法则,即只存在水平移动和上下移动的运动镜头,相反,摄影的纵深被基本取消了。其次,在拍摄人物时,基本固执地拍摄人物的正面、背面和侧面,相反在大部分电影中所会采用的一些拍摄人物的机位很少出现。比如在拍摄人物对话时会采用的过肩镜头和对话人物所形成轴线一侧的正反打这类的斜侧面镜头则很少出现。事实上,这类属于常规叙事的镜头只出现了三次,即1.海边男女主人公互相表白,都装着大人的腔调再说大人话;2.在布鲁斯威利斯家里面,男主人公和布鲁斯威利斯讨论为什么他是孤儿以及其后说道了一些social convention;3.最后教堂屋顶男女主人公决心纵深一跃前的信任告白。所有出现惯常镜头的段落都为烘托男女主人公的情感的逐步加深或是足以推动情节走向的多层次的情感的情节递进而服务。比如第一次使用常规正反打是为了在情节上将本来有某种疏离的男女主人公渐渐在情感上联系起来(这场戏之后男女小主人公迅速french kiss&摸胸);第二次使用则更多为了凸显布鲁斯威利斯之后关于如何处置男主人公的变化;第三次则是在情节高潮部分,将男女主人公的情绪推向顶峰。这些对于常规技法的使用,正是为了服务于烘托和推进影片主人公在情感上的层次而多少刻意采用的。而在电影的其余部分,导演基本都恪守了摄影机的二维运动法则——这种法则极端风格化(少儿动画化),但其要旨却并非营造电影中主人公的情感积蓄和情感动机;在构图上,也极力追求对称性构图、稳定构图等少儿动画最常见的法则;在许多重复出现的标志性场景中(如女主人公家的外景、最后的教堂),导演也着力用颜色使场景变得更为简明(有时追求整体色调的统一,有时则着意突出对比),这种坚持所带来的直接后果就是影片从色彩到拍摄方式都极为“少儿动画化”。类比于去年的《钢的琴》,影片中的人物在很大程度上都遵从了一种“超级玛丽式”的人物走位(magasa的inspiration)。也就是这种视觉风格的营造,使《月升帝国》看上去更像是《了不起的狐狸爸爸》的一种延续。
      
        而从这种视觉风格也正是服务于影片的剧情风格,作为主角为儿童电影,电影并不面向儿童;这并不是说男主人公对女主的袭胸而言;而是说从整个剧情上,《月升帝国》也与《了不起的狐狸爸爸》极为类似。若是说《了不起的狐狸爸爸》是用一个面向儿童的电影形式讲了个很成人的故事的话,《月升帝国》则是用儿童以及儿童片的形式讲述了一部青少年渴望步入成人世界的故事。无论是男主人公想要摆脱寄托生活的冲动,还是女主人公不愿忍受家里单调乏味的生活(父母&一帮很讨厌的sibling~),以至于他们一路上假装大人的腔调,模仿成人世界才会有的场景(反复出现的妻子在篝火边/炉边读书,丈夫抽着烟斗若有所思样子),少女偷窥母亲与警长的暧昧,无一不是指向了两个希冀着通往成人世界而冲破“世俗藩篱”的渴望;影片相当一大部分的笑料正是来源于长得很萌的男主人公与他所具有的极不相称的成人世界的特质所造成的喜剧感——(另一个喜剧感则是来源于被频繁使用的跳接镜头,比如电话里面social service的人一谈到孤儿院,就立马跳出来一副陈述悲惨和恶劣的孤儿院的剪报,这种跳接相当的并不反“儿童风”,也十分具有十足喜感,但是很多时候却并不适合“儿童观赏”——因为有些比较“黑色”,有些比较反讽,然后却被反复使用,并且效果还不错;侧面看来,这也印证了这部电影并非一部面向儿童的电影)。从另一个角度说,童子军夏令营的别的孩子能摒弃前嫌以及“上头交待下来的任务”而去解救少男少女也同样反映了“通往成人世界”这一主题。甚至我们更极端或是更牵强一点儿说,韦斯·安德森从《穿越大吉岭》中都一直致力表达的就是这种“通往成人世界”的motif,只不过《穿越大吉岭》中的是三个成年的大小孩儿罢了。
      
        此外,韦斯·安德森不知能否被称为那种“慢工出细活”的导演,但是若仅就这部电影来看,无论是在胶片颗粒、颜色还是配乐上,《月升帝国》都极为考究。影片的色调和略粗的颗粒使观众能仿佛重回60年代(虽说影片中充斥了各种超现实的儿童型的美术风格);而贯穿始终的配乐更是丝丝入扣。结尾的彩蛋部分也应和了开头场景中的乐器介绍,非但没有出离感,反而很浑然一体。
      
        值得一提的是两个小演员的表演。男主属于天然萌,一装起小大人来自然多数爆点聚集在他身边,其假装青涩和着意要模仿大人的腔调让角色可爱而又性格丰富;女主角则比较妖媚一些(主要是化妆的问题),小姑凉看上去很有下一个娜塔莉波特曼的潜质。相信我,作为一个萝莉控,我看这类问题一向准极。两个小家伙在最后一场教堂顶端的生离死别的戏颇为触动人心,不知是因为前面80分钟装小孩产生的反作用,还是真的情节和表演皆动人,这场生死别离甚至有些让我想到了《末路狂花》的结尾处, 塞尔玛与路易丝牵起手想要飞向自由的桥段。在那个风雨如晦的夜晚,在那个极为具有动画片色彩对比的场景中,小小的男女主人公互相做出了信任彼此的承诺,准备一同跳下钟楼,他们已然褪去了以前力图伪装成成年人所表现出的那种刻意而为,相反他们真正成为了一对相爱彼此的“成年人”。
      
        影片最后,虽说同样儿童化的场景再次出现,男女主人公也被迫回归到成人世界中,但是他们却在眼神中透露出对彼此的更加的坚定,也能看到小两口更加的成熟;他们在屋里屋外相望彼此,默默地等待着几年后成人世界肯定他们的成年以及爱情;虽说在爱情上,他们早已成熟,就像影片最后,那副现实主义画风所描绘的他们曾经同居过的海滩的油画那样。
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