我们这样拍电影  Face Taiwan: Power of Taiwan Cinema

最早接触台湾电影是读高中，从那时到现在，看得最多的仍然是文艺小清新类型，这中间再细分的话，关于同性电影的启蒙应该也是自台湾电影开始。

这个纪录片讲台湾新电影，里面的导演我了解的只有少部分，听他们讲拍电影的难处与坚持，了解到一些幕后的辛苦。相比于香港和大陆，这几年台湾电影的输出稍弱，好的片子也不一定能来大陆，拍摄者拍摄时要靠自身的信念。

钮承泽的《军中乐园》、魏德圣导演拍《海角七号》的初衷、侯孝贤导演的坚持等，明知道可能不卖座，可能无法大面积上映，但他们还是去拍了，他们要为自己要为世界去留下些什么。

去年金马奖上的闹剧，一度让台湾与大陆的关系变得紧张，而每次出现这种事件，一些艺人难免会被挖出曾经的言论，有些歌手、演员就此封印在台湾。两岸的关系，加上大陆的主旋律和现实环境，留在岛内的片子影响着岛内人，台湾擅长的文艺片校园片依旧是最能在大陆引进，并且有机会获得好成绩的，像《那些年》和《我的少女时代》。

台湾虽然地域不大，但足够开放包容，对比受限的大陆，本土的文化环境会更广阔，让人们更敢说，更敢拍，更敢去触及底线。

比如政治这种严肃的话题，想要去拍的导演就是要去记录历史，他们有着那股劲儿，能够支撑他们去做这样的题材，同时他们需要承担难以回本和其他各种拍摄风险。就像片子里说的拍电影没有捷径。

拍部好的电影真的很难，纪录片开头和结尾的《永远不回头》也象征着非如此不可的坚持，张艾嘉在最后说到一直在鼓励年轻人在做在坚持，而她本身作为台湾新电影的主力，也一直在坚持她要表达的东西，并非一味迎合市场的喜好。

如今，两岸合拍是最优选择，不断北上的导演在不断尝试，无论环境如何，祝福有好的收成，好的作品会被资本逐渐肯定，被大众逐渐认可，加油！

电影，有人往内在挖掘，有人为了社会与土地的正义发声，也有年轻人试图打开市场，走自己的路。大师的脚步，影展的光环，不再是年轻导演们唯一的选择了。

n一部电影的完成，要经过多少的幸运才能够完成。这个只有电影人才会清楚知道。n与其坐以待毙，不如放手一搏

努力与价值

（侯孝贤）对艺术的一种追求，义无反顾的向前奔去，所以他才说我没有同类啊！n他的电影不是讲我没有同类吗？n因为艺术的追求到达一种状态的时候，人类是孤寂的，是孤单的。因为旁边的人都不知道你到底要干嘛？nn最初的人性，最简单的人性，n你的正义，在哪里？n导演一直想告诉大家，n不要忘记！不要忘记！不要忘记……n他已经到了另外一个不同的境界。他把一些年轻的导演抛的太远了。nn电影就该这样，拍要很多人都会去看的时代，会有共鸣的时代。nn魏德圣:四十岁了，还一事无成，我该怎么办？我老了，怎么办？我老了，怎么跟孙子讲故事？什么都没有。所以才做这两个很重要的赌注！nn活着的价值与尊严，定位与认同钮承泽:作为一个自制自编自导自演自投自发的人，好像我应该是那个享有最大的权力，我选择，我操作，错！我是被选择的，是题材选择了我，我不得不完成它。nn电影可以甜美，但是现实问题依旧难解。n世界上最难的两件事:把我的想法装进你的脑袋，把你的钞票装到我的口袋。商业电影就要具备这两点。n噤声与集体意识n一部片子拍完，作者就死了。创作者永远走在前面，不可能每一步片子都是完美。n台湾政府的对立面弱者的角度。nn侯孝贤:尤其台湾多热闹啊！很多这种扭曲的或者这种动人的故事多的很，那是会影响到家庭，其实这些都是题材。nn张艾嘉:创作来自我们对生活中事情的关注，你的喜爱，你自己关心的事情。n我们都是从错误中长大的，所以不要怕犯错误，因为你只要有某一些东西是好的，我觉得观众是会看到的。然后你会累积一些信用出来。nnnn

我忘记导演的名字 但是我一直记得的就是 一个看起来很平凡的中年男人 在40岁的时候 在自己的小孩刚刚出生的时候 他不想要留给世界的 只是这样一个精子而已 他说 欠一亿也是欠 欠七亿也是欠 反正一辈子都已经搭进去了 只为了不负自己的初心 就是完成自己心中一直想完成的那部电影 他的摄像师都为其落泪 他知道他的心酸 为梦想 肩负一切 掏空一切 付出一切 从不抱怨 只是说一句 “你不知道我哪里在痛”

而侯孝贤导演的 的“无形式论”的观念也让人羡慕不知道是不是学太多理论 并无法做到无形式 而一直忘记了观察生活 以客观视角 展现一个问题的真实情况 也是我们这些人需要努力的方向吧 那种 沉在事物表面下的暗涌 又何时能懂

我现在写这篇影评 并不是为了什么 我只是想告诉我自己不要忘记 今天看这部电影到凌晨 这部电影带给我的感受