主演：哈皮·萨尔玛劳拉·巴苏基阿斯文迪·贝宁·斯瓦拉伊布努·贾米尔瑞克·迪雅·皮塔洛卡坎帕·普特里阿拉温达·基拉纳
类型：剧情导演：卡米拉·安迪妮 状态：正片 年份：2022 地区：其它 语言：其它 豆瓣ID：35743120热度：138 ℃ 时间：2024-08-15 12:50:59
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影片的前2/3值得5星，后面1/3后继乏力。对女性负罪感的讨论是一种重要关注，但是基于中产的故事背景设计有局限思考。
去除女性自身的负罪感我认为是女性自我解放的非常关键的一步。在前夫“死而复生”前，nana一直活在负罪感中，丈夫、父亲、儿子的死去，她觉得都是因为自己，好像自己就不配活着、不应该被允许被生活善待。所以她默默吞下周遭隐隐约约的讽刺和各种审判意味的目光，苛刻要求自己如水般拟合现在的家庭，克制到自虐的度日仿佛一种赎罪。
而在前夫出现后，她仿佛自动无罪获释，终于被允许活着。在和现任丈夫坐在家里喝咖啡的时候，自我原谅了的nana真的有一种释然的美丽。
Live without guilt. 这一件事情就足以解放一大批在煎熬的女性。我真的是想摇着所有女性（包括我自己）的耳朵说：Live without guilt! 不要有负罪感！
但是后面小半部分的电影有点矫枉过正，女主回归前夫的设计甚至会让人怀疑影片是否真的完成对女性负罪感的讨论。nana回归原本负罪感的来源是否真的是一种去除负罪感后的自由选择？
不过，电影设定的背景还是在中产及以上的富贵人家，无论是现任丈夫（有钱老男人）还是归来后的前夫（苏哈托夺权后的军官势力）都是能够给予nana极高的生活水平，影片还是会让人质疑讨论女性主题时常有的局限性：是否女性的自我解放，只能在物质被满足后成为一种附加题般的点心？
#72届柏林电影节
第一次看印度尼西亚电影。
在过去年代的政治变革中，娜娜的丈夫被绑架并带入森林，她和姐姐为避免被抓走而逃离了故乡。一位富商救了娜娜并娶她为妻，娜娜过上了富足舒适的生活，并生了三个孩子。娜娜每天优雅地在家里扮演女主人的角色，照顾孩子和丈夫的起居，指挥仆人们做好家务，和丈夫一起欣赏表演。但娜娜永远无法彻底忘记曾经的爱人，对前夫和思念和愧疚让她经常做恶梦。
影片的很多镜头都是娜娜在慢慢地梳理长发，梳好之后在脑后挽成发髻。小女儿问娜娜：“为什么女人都要把头发挽起来呢？”娜娜说，因为发髻里藏着秘密。娜娜在平静的外表之下隐藏着自己内心深处的不安，娜娜挽起的发髻里藏着她十几年的噩梦之源，正如娜娜头上的疮，经常溃烂发痒，那是对前夫的思念、愧疚和不甘。
娜娜的丈夫对她看起来非常宠爱，经常表达对妻子的赞美，也经常送给她贵重的礼物。但娜娜曾偶然发现过丈夫出轨的证据——一条围巾。那个第三者是市场上卖肉的，经常让人给娜娜送来一包肉，给富商写信邀请他来共进晚餐。娜娜假装自己毫不知情，把信给丈夫，平静地为家人烹饪好这些肉，一起吃饭，但吃完就会剧烈地呕吐，想把肚子里所有的屈辱都吐出来。
娜娜和女二不但没有成为对立的情敌关系，反而成了朋友，娜娜会把自己的女儿托给女二照顾，也会把自己对前夫的思念告诉女二。女二会和她一起抽烟，和她共情，安慰她，带她到池塘里放肆地玩水打开自己封闭的内心。在女二的鼓励下，娜娜最终走出了家庭，走出了森林，
导演卡米拉·安迪妮被称为“印尼王家卫”。这部影片也确实有王家卫的影子，尤其在音乐和画面色调上。走不出的烟雾迷蒙的印尼森林很有画面感，会让人产生过去、现在、将来的时间错位，让娜娜的内心痛苦更有绵长、没有尽头的感觉。大量的镜头在表现娜娜华丽的服饰、缓慢的梳头、抽烟、看表演、给丈夫洗头，把亚洲女性的孤独、隐忍、内疚、思念表现的非常充分。
但是这部影片也有三个问题。第一，娜娜看起来是个永远不会衰老的恒定状态，初看时很难分辨情景发生的时间，一些镜头会分不清这是在说现在的娜娜、梦中的情景、还是走出森林之后回忆的情景。尤其是长大后的小女儿第一次出现在路边望着娜娜的镜头，你根本不知道这个女孩是谁，毫无提示毫无征兆。第二，大量的篇幅是没有对白只有音乐的氛围感，音乐铺的太满，表达过于晦涩，有时候会让人感觉理解起来不那么清晰。第三，影片试图用一次次的梦境来表现你娜娜的心理变化，从掩盖秘密、忍受丈夫出轨、与小三成为朋友、思念前夫、渴望自由、走出森林，到最后重回森林遇见小女儿。梦境与现实之间的关系不那么清晰。最终也无法分辨娜娜是确实遇见了前夫，还是只在梦中见面而逃离现实。遇见长大后的小女儿那场戏也无法分辨是现实还是梦境。
感觉内容比较单薄，好像不足以撑起时长。过度使用很多慢镜头和来自世界各地的音乐。信息密度低，所以让人觉得有点拖沓。
整体上观感是在开头第一场达到顶峰，镜头的运用、场景、人物状态、故事背景、涉及的话题，都那么有趣，那么promising，把观众的期望一下拉到老高，然后随着电影的进展，逐渐逐渐跌落，期望一个个落空，到最后发现是一个挺平庸的故事。
但我想可能也是受限于拍的是真人真事，所以大概出于对主角本人的尊重，反而不好真的表达太多东西，尤其是在那些宏大的话题上吧。
感觉如果做成体量小一点的短片的话可能会很小而美。
印尼王家卫声画确实????️，开场有被惊艳到，导演特色也很鲜明。比起王家卫对女人的温柔镌刻，这部片子也有女性才懂女性的内心挖掘方式——梦境和闺蜜话题（虽然闺蜜角色实际上是丈夫情妇）。虽然故事没有升华太多，但是小感觉确实有给到。
但是第三幕开始就有点迷了。如果彻底探讨女性情感负罪感，那么前夫回来无法回头才是正解，可是女主又回头了。这就有点……呃，“不走寻常路的高端文艺”拼接了“必走回头路的狗血爱情”的感觉？
但是这部电影的气质讲真，真的有凹到我。作为女人，也很想着一身纱丽珠钗，精致优雅地叼着醒了亮红色的烟头，曼妙地走进一片飘渺熏烟中，蓦然于梦境里回顾一下，谁是自己最想见或者最相欠的那个男人。
在琳琅满目的东南亚电影中，女导演作品可谓近年来不可忽视的一股浪潮，从泰国的安诺查·苏薇查柯邦（《戏梦北碧》）到马来西亚的陈翠梅（《野蛮人入侵》），都给人留下了难以磨灭的印象，而这部印尼新电影《过去、如今和之后》同样不俗，拿下今年柏林电影节最佳配角表演奖。
卡蜜拉·安迪尼（Kamila Andini）可说是印尼最受瞩目的新生代导演之一。身为最具国际知名度的印尼导演嘎林・努戈罗和（Garin Nugroho）的女儿，这位 80 后导演自小在艺术的薰陶中成长，最终毅然选择了电影作为自我表达的语言。《过去、如今和之后》是她的第四部长片作品，背景设在 1960 年代的印度尼西亚，充满剧烈的政治变革和动荡。娜娜，一个温柔美丽的年轻女子，在冲突中她的父亲、丈夫和儿子先后被绑架，或遇害或失踪。多年后，她成为一个富人的妻子，过着舒适的生活，但她的过去不断在她的梦中重现……
这算是一个比较浅层的女性自省故事。导演透过各种象征物（盘起的头发、动物）、连场的噩梦，以及神秘的角色（丈夫的情妇）引出女主角内心压抑的秘密，最终她敞开心扉、直面曾经的负罪感；在偶遇前夫后，她立下决心改变自己下半辈子的命运走向。头发这个象征用得合适，从收藏在盒子里的头发，到女儿询问女人盘发的问题，及最后她主动放下头发，充分展露其内心症结的释放。而情妇这个角色也相当有意思，从起初敌对的关系，逐渐互相联手扶持，打破父权制度的局限。
相比之下，影片叙事并不连贯，基本上由女主角百无聊赖的日常生活片段，以及不断浮现的噩梦组成。通过随意衔接的画面情节，人物似乎在过去、现在，甚至是未来的时空里自由驰骋穿越。以女性的视角来观察历史变迁，这一点值得赞赏，至于这能否让观众体会到印尼社会改革下女性地位的变化，那就另当别论了。唯一肯定的是，那些恐怖的梦境都指向了印尼过往的黑历史，不过，反复使用梦境的手法又过于取巧，甚至惹人厌烦，令本来较为单薄的剧本显得更支离破碎。而最受争议的恐怕要数导演的美学风格设计，有模仿王家卫的倾向，慢动作配上异国风味浓郁的配乐歌曲，偶尔浮现出一种优雅愉悦的氛围，却难以营造出王家卫那种余音袅袅的韵味。
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三
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影片的前2/3值得5星，后面1/3后继乏力。对女性负罪感的讨论是一种重要关注，但是基于中产的故事背景设计有局限思考。
去除女性自身的负罪感我认为是女性自我解放的非常关键的一步。在前夫“死而复生”前，nana一直活在负罪感中，丈夫、父亲、儿子的死去，她觉得都是因为自己，好像自己就不配活着、不应该被允许被生活善待。所以她默默吞下周遭隐隐约约的讽刺和各种审判意味的目光，苛刻要求自己如水般拟合现在的家庭，克制到自虐的度日仿佛一种赎罪。
而在前夫出现后，她仿佛自动无罪获释，终于被允许活着。在和现任丈夫坐在家里喝咖啡的时候，自我原谅了的nana真的有一种释然的美丽。
Live without guilt. 这一件事情就足以解放一大批在煎熬的女性。我真的是想摇着所有女性（包括我自己）的耳朵说：Live without guilt! 不要有负罪感！
但是后面小半部分的电影有点矫枉过正，女主回归前夫的设计甚至会让人怀疑影片是否真的完成对女性负罪感的讨论。nana回归原本负罪感的来源是否真的是一种去除负罪感后的自由选择？
不过，电影设定的背景还是在中产及以上的富贵人家，无论是现任丈夫（有钱老男人）还是归来后的前夫（苏哈托夺权后的军官势力）都是能够给予nana极高的生活水平，影片还是会让人质疑讨论女性主题时常有的局限性：是否女性的自我解放，只能在物质被满足后成为一种附加题般的点心？
#72届柏林电影节
第一次看印度尼西亚电影。
在过去年代的政治变革中，娜娜的丈夫被绑架并带入森林，她和姐姐为避免被抓走而逃离了故乡。一位富商救了娜娜并娶她为妻，娜娜过上了富足舒适的生活，并生了三个孩子。娜娜每天优雅地在家里扮演女主人的角色，照顾孩子和丈夫的起居，指挥仆人们做好家务，和丈夫一起欣赏表演。但娜娜永远无法彻底忘记曾经的爱人，对前夫和思念和愧疚让她经常做恶梦。
影片的很多镜头都是娜娜在慢慢地梳理长发，梳好之后在脑后挽成发髻。小女儿问娜娜：“为什么女人都要把头发挽起来呢？”娜娜说，因为发髻里藏着秘密。娜娜在平静的外表之下隐藏着自己内心深处的不安，娜娜挽起的发髻里藏着她十几年的噩梦之源，正如娜娜头上的疮，经常溃烂发痒，那是对前夫的思念、愧疚和不甘。
娜娜的丈夫对她看起来非常宠爱，经常表达对妻子的赞美，也经常送给她贵重的礼物。但娜娜曾偶然发现过丈夫出轨的证据——一条围巾。那个第三者是市场上卖肉的，经常让人给娜娜送来一包肉，给富商写信邀请他来共进晚餐。娜娜假装自己毫不知情，把信给丈夫，平静地为家人烹饪好这些肉，一起吃饭，但吃完就会剧烈地呕吐，想把肚子里所有的屈辱都吐出来。
娜娜和女二不但没有成为对立的情敌关系，反而成了朋友，娜娜会把自己的女儿托给女二照顾，也会把自己对前夫的思念告诉女二。女二会和她一起抽烟，和她共情，安慰她，带她到池塘里放肆地玩水打开自己封闭的内心。在女二的鼓励下，娜娜最终走出了家庭，走出了森林，
导演卡米拉·安迪妮被称为“印尼王家卫”。这部影片也确实有王家卫的影子，尤其在音乐和画面色调上。走不出的烟雾迷蒙的印尼森林很有画面感，会让人产生过去、现在、将来的时间错位，让娜娜的内心痛苦更有绵长、没有尽头的感觉。大量的镜头在表现娜娜华丽的服饰、缓慢的梳头、抽烟、看表演、给丈夫洗头，把亚洲女性的孤独、隐忍、内疚、思念表现的非常充分。
但是这部影片也有三个问题。第一，娜娜看起来是个永远不会衰老的恒定状态，初看时很难分辨情景发生的时间，一些镜头会分不清这是在说现在的娜娜、梦中的情景、还是走出森林之后回忆的情景。尤其是长大后的小女儿第一次出现在路边望着娜娜的镜头，你根本不知道这个女孩是谁，毫无提示毫无征兆。第二，大量的篇幅是没有对白只有音乐的氛围感，音乐铺的太满，表达过于晦涩，有时候会让人感觉理解起来不那么清晰。第三，影片试图用一次次的梦境来表现你娜娜的心理变化，从掩盖秘密、忍受丈夫出轨、与小三成为朋友、思念前夫、渴望自由、走出森林，到最后重回森林遇见小女儿。梦境与现实之间的关系不那么清晰。最终也无法分辨娜娜是确实遇见了前夫，还是只在梦中见面而逃离现实。遇见长大后的小女儿那场戏也无法分辨是现实还是梦境。
感觉内容比较单薄，好像不足以撑起时长。过度使用很多慢镜头和来自世界各地的音乐。信息密度低，所以让人觉得有点拖沓。
整体上观感是在开头第一场达到顶峰，镜头的运用、场景、人物状态、故事背景、涉及的话题，都那么有趣，那么promising，把观众的期望一下拉到老高，然后随着电影的进展，逐渐逐渐跌落，期望一个个落空，到最后发现是一个挺平庸的故事。
但我想可能也是受限于拍的是真人真事，所以大概出于对主角本人的尊重，反而不好真的表达太多东西，尤其是在那些宏大的话题上吧。
感觉如果做成体量小一点的短片的话可能会很小而美。
印尼王家卫声画确实????️，开场有被惊艳到，导演特色也很鲜明。比起王家卫对女人的温柔镌刻，这部片子也有女性才懂女性的内心挖掘方式——梦境和闺蜜话题（虽然闺蜜角色实际上是丈夫情妇）。虽然故事没有升华太多，但是小感觉确实有给到。
但是第三幕开始就有点迷了。如果彻底探讨女性情感负罪感，那么前夫回来无法回头才是正解，可是女主又回头了。这就有点……呃，“不走寻常路的高端文艺”拼接了“必走回头路的狗血爱情”的感觉？
但是这部电影的气质讲真，真的有凹到我。作为女人，也很想着一身纱丽珠钗，精致优雅地叼着醒了亮红色的烟头，曼妙地走进一片飘渺熏烟中，蓦然于梦境里回顾一下，谁是自己最想见或者最相欠的那个男人。
在琳琅满目的东南亚电影中，女导演作品可谓近年来不可忽视的一股浪潮，从泰国的安诺查·苏薇查柯邦（《戏梦北碧》）到马来西亚的陈翠梅（《野蛮人入侵》），都给人留下了难以磨灭的印象，而这部印尼新电影《过去、如今和之后》同样不俗，拿下今年柏林电影节最佳配角表演奖。
卡蜜拉·安迪尼（Kamila Andini）可说是印尼最受瞩目的新生代导演之一。身为最具国际知名度的印尼导演嘎林・努戈罗和（Garin Nugroho）的女儿，这位 80 后导演自小在艺术的薰陶中成长，最终毅然选择了电影作为自我表达的语言。《过去、如今和之后》是她的第四部长片作品，背景设在 1960 年代的印度尼西亚，充满剧烈的政治变革和动荡。娜娜，一个温柔美丽的年轻女子，在冲突中她的父亲、丈夫和儿子先后被绑架，或遇害或失踪。多年后，她成为一个富人的妻子，过着舒适的生活，但她的过去不断在她的梦中重现……
这算是一个比较浅层的女性自省故事。导演透过各种象征物（盘起的头发、动物）、连场的噩梦，以及神秘的角色（丈夫的情妇）引出女主角内心压抑的秘密，最终她敞开心扉、直面曾经的负罪感；在偶遇前夫后，她立下决心改变自己下半辈子的命运走向。头发这个象征用得合适，从收藏在盒子里的头发，到女儿询问女人盘发的问题，及最后她主动放下头发，充分展露其内心症结的释放。而情妇这个角色也相当有意思，从起初敌对的关系，逐渐互相联手扶持，打破父权制度的局限。
相比之下，影片叙事并不连贯，基本上由女主角百无聊赖的日常生活片段，以及不断浮现的噩梦组成。通过随意衔接的画面情节，人物似乎在过去、现在，甚至是未来的时空里自由驰骋穿越。以女性的视角来观察历史变迁，这一点值得赞赏，至于这能否让观众体会到印尼社会改革下女性地位的变化，那就另当别论了。唯一肯定的是，那些恐怖的梦境都指向了印尼过往的黑历史，不过，反复使用梦境的手法又过于取巧，甚至惹人厌烦，令本来较为单薄的剧本显得更支离破碎。而最受争议的恐怕要数导演的美学风格设计，有模仿王家卫的倾向，慢动作配上异国风味浓郁的配乐歌曲，偶尔浮现出一种优雅愉悦的氛围，却难以营造出王家卫那种余音袅袅的韵味。