片子完成不久他就从楼梯上跌落,伤重不治。在影片的末尾，Giger有段自白: I think that when you die, that’s the end. I don’t think you live on after death or have another life after death. No! I wouldn’t enjoy that. Having to plough through all that again...No, I don’t want to do that.
看完这部95分钟的纪录片《黑暗之星》感慨万千。如果字典里有个词与“庸俗、讨巧的美”对立, 那么H.R.Giger就是那个词的代言人。这位凭借《异形》夺得奥斯卡最佳视觉效果奖的瑞士艺术家注定不是那种“雅俗共赏”的类型。其大部分作品都是单色系，用喷枪创作。这些奇异惊悚的兽类脊椎，章鱼、蜘蛛、蛇，人类骷髅，变形的器官，管状通道，血肉模糊中又有种冷峻的金属质感。
新生，性与死亡对于Giger是永恒的主题。片中一位策展人评价道：在Giger的作品中，生与死，Eros和Thanatos是糅合为一体的。而在我看来，Giger就像是团的火焰，在一间被焚毁的屋子里照亮了四壁的残骸。片中前半段有位他的朋友、心理医生对其作品做了精彩的剖析（在此不剧透了）。片中还采访了身边的助手（包括一位暗黑系音乐人）、朋友、现任太太、前女友、前前女友，当然也有不少内容涉及那位自尽的前前前女友Li。面对镜头Giger本人已老态龙钟,言语迟缓(其实他本来就是个寡言少语、一直沉浸在自己世界里的艺术家)。但无时不刻你能感受到他的敏锐。
在他的书房、工作室、阁楼以及房子里各个角落甚至浴缸里都堆满了书。
当然在片中Giger也难掩其童心未泯的一面。一个暮年的老头坐在自己设计完成的小火车上，开心的像个孩子。
片子完成不久他就从楼梯上跌落,伤重不治。在影片的末尾，Giger有段自白: I think that when you die, that’s the end. I don’t think you live on after death or have another life after death. No! I wouldn’t enjoy that. Having to plough through all that again...No, I don’t want to do that.
个人原创翻译，献给异形之父77周年冥辰
关于本片的介绍在上文中已经非常详细，此文仅作为补充。
虽然《异形》令Giger出名，并获得了第52届奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖，但大家必须要了解的一件事——他也参与了佐杜洛夫斯基的《沙丘》，胎死腹中的、本具有跨时代意义的神作。
没有《沙丘》就没有《异形》。
两部纪录片互为补充，建议大家看一下。
纪录片中讲到一件事，有天Giger在酒店洗冷水澡，接到前台来电，有位记者想见他本人。Giger让当时的女朋友出面应付，“你去跟他谈，反正你都知道的。”但记者执意要见Giger，Giger得知后在浴缸里将水花拍得到处都是，他跟女友说：“我们回去就结婚，你就不再是追星族，他们就会和你谈。”
还有一个有趣的细节，佐杜洛夫斯基和Giger都养暹罗猫，猫咪在双方的纪录片中均有出镜。Giger的猫咪已经养到了三世。
猫既是迷思，又是打破迷思的象征。
Giger的才华是那种，宛如神授，考古遗迹般惊世难得。
童年近距离接触木乃伊的经历使得Giger后来的作品中频频出现埃及文化符号，阴冷端庄的女性、无关生殖的情欲、骸骨与死亡、时间凝固的永恒感。
他的作品是神秘学宗教学哲学心理学共同交织出的乐章。
纪录片后期制作完毕不久的2014年5月，Giger在自家楼梯跌倒病危，当月12日于瑞士苏黎世的一间医院与世长辞，终年74岁。
他的离去，是全世界的损失，我们失去了一份珍宝。
但换一种思路，导演把意识储存在电影里，小说家把意识储存在书里，艺术家把意识储存在个人博物馆里，以此获得永生。
Giger慷慨地留下了一座博物馆*（位于瑞士的小镇格吕耶尔Gruyères），将他的一生排序展出，参观者的赞美是香火贡果。我希望我以后有机会能去那个博物馆看看，为他的灵魂倾倒一次。Giger不相信转世永生，但他做到了此生无悔。
拓展阅读： 再度奏响吧，佐杜洛夫斯基的梦幻狂想曲！
汉斯·鲁道夫·吉格尔（德语：Hans Rudolf Giger、Hansruedi "HR" Giger、H.R. Giger），1940年2月5日出生于瑞士格劳宾登州的首府库尔，是瑞士知名的超现实主义画家、雕塑家及设计师。他以用喷枪绘出人体与机器相结合的“机械有机体”而闻名于世，曾因设计电影《异形》中的外星生物，而赢得1980年第52届奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖。nn 吉格尔最早从事的是小幅墨水画的创作；而其大部分的职业生涯则使用的是喷枪工具，因为这样能用单色系画布描绘出超现实、梦魇般的奇幻景象；后期吉格尔基本放弃大型喷枪，转而以粉蜡笔、奇异笔或墨水作画。吉格尔的艺术作品有着一定的影响力，许多电影、游戏、专辑封面等流行文化产品的制作都受到其创作理念的启发，人们一般将其归入流行文化的艺术领域，尤其是科幻与赛博朋克方面。nn 2012年，导演Belinda Sallin经由吉格尔的一位前女友认识了艺术家本人，随后便萌生了拍摄纪录片的想法。拍摄团队在2013至2014年期间，辗转位于瑞士苏黎世市区北部的吉格尔私宅、位于瑞士阿尔卑斯山脉弗利姆斯的吉格尔假日旧居、位于瑞士格吕耶尔的私人城堡(圣日耳曼城堡，内有吉格尔博物馆和主题酒吧)和位于奥地利林茨的电子艺术中心等地，采访了艺术家本人、合作伙伴、朋友、家人等关键人物，展示了吉格尔的生平的同时，也揭露了其鲜为人知的私人生活。在片中，吉格尔对自己早年的创作灵感亦有所讨论，但很显然，晚年的吉格尔并不善于言谈。nn 纪录片后期制作完毕不久的2014年5月，吉格尔于自家楼梯跌倒命危，当月12日在瑞士苏黎世的一间医院与世长辞，终年74岁。2014年9月27日，本片在第10届瑞士苏黎世电影节上首映，随后分别于瑞士、奥地利、德国、法国、美国、日本等地上映。nn 谨以本片熟肉(个人原创中文字幕)，献给黑暗之星、异形之父H.R. Giger的77周年冥辰。 nn艺术家官网：http://www.hrgiger.com/ or http://www.giger.com/n博物馆官网：http://www.hrgigermuseum.com/n纪录片官网：http://www.darkstar-movie.ch/n苏黎世电影节官网相关页面：http://zff.com/en/archive/9013/n黑暗/幻想艺术交流QQ群：363089048 n首发在线观看地址：nhttps://www.iqiyi.com/w_19ruchfcy5.htmln[X]https://www.acfun.cn/v/ac3415100n[X]https://www.bilibili.com/video/av8082042/
#不會寫#新年以來，似著魔般跟紀錄片懟上。先是回憶加舞台創意，然後是霧霾漫天時關於生活環境。
需要聲明，這不是影評，在抵制（不具備資格）打分制同時標注影片，字數超出限制，自己又有衝動需要多打幾行。
這平台也有意思，有詞條跟沒詞條的邊界，始終迷一樣。我看的第一部居然有詞條，而第二個生生被抹。我的團長我的團 有句台詞：我一直以為他是湖南人。
說回自己的衝動，現在凌晨三點半，看完三個版本的川普就職演說稿，除了懵逼就剩羊駝。「這是最好的時代，也是最壞的時代」無從考證，隱約有分崩離析、支離破碎之感。
無法將腦子裡關聯到的一切用文字的形式表達出來，這種痛苦終於結合到片子中哪位策展人？所闡述，吉格爾是走進深淵面對恐懼，在裡面走出自己的藝術表達道路。疏於一切微妙，又對一切報以獵奇心態，在無間地獄輪迴，達不到，離不去。
一直被內容消磨，啥時候創造內容。
瑞士知名的超现实主义画家、雕塑家及设计师。/结霜的凯尔特人Celtic Frost乐队的吉他手Thomas Gabriel Fischer是giger处理事物的助手，狂野不羁的重金属摇滚bad guys统统背着手问他，你还需要我做什么吗？Celtic Frost被《金属之锤》Metal Hammer杂志英国版评为有史以来最佳50个金属连复段之一，位列第35。由Paradise Lost的Gregor Mackintosh推选：我认为最好的连复段是最简单的却又最好记的。Procreation (Of The Wicked)的主连复段就是个教科书般的例子，如此简单，却又如此邪恶与痛苦。/最后在见面会上，带着墨镜的摇滚范儿小哥哽咽着说完“谢谢你，大师”就落荒而逃，那一刻我也哭了，那个年代摇滚黑色风格不被主流大众接受，giger 代表着一种文化被接纳，确实很感人。/希望giger的《死灵之书》在中国能出版。giger童年姐姐带他第一次近距离接触木乃伊非常害怕，因此被姐姐笑话，小小的男子气概和自尊心不允许以及害怕，所以每周日他都跑去看这具木乃伊“要么就消弭恐惧”这让我想起儿时我害怕乱飞的蟑螂，鼓去勇气跑去蟑螂窝以毒攻毒，从耳边擦肩而过的蟑螂翅膀的嗡嗡声，湿润生物掠过脚背的触感……站了五分钟不到我狂踩小强到现在都不怕了，这可能是giger 战胜自我的一个方法。开头giger拿出珍藏的最早的骷髅头，把弄着儿时栓着绳子的“玩物”。使Giger作品中出现埃及木乃伊的文化符号＆女性崇拜的王妃形象＆死亡、骸骨＆死亡、时间凝固的永恒感。作品是以他的梦境为蓝本，那些让他呼吸不上来的噩梦，是神秘学、宗教学、哲学、心理学共同交织出的乐章。佐杜洛夫斯基的纪录片，Giger的暹罗猫muggi 母鸡已经养到第3世了。/前女友摄影师的死亡给giger 震撼并恐惧，为自己爱人的死亡负责的恐惧。已经死亡前女友是他的muse，死后giger开始创作 。/看到了1979年的雷德利斯科特。当然1797年的giger 。开启的过程太下流了，太像女性生殖器了，打算在天主教国家上映，所以giger用十字外形，换掉了原先的裂缝，结果适得其反更下流哈哈。/和前妻结婚也特别戏剧化，因为记者来采访giger ，他让当时的女友现在的前妻去应付，记者说得和他本人谈，然后他就特别霸气的说“我们回去就结婚，这样他们就不会觉得你是追星族了”cool~/他作画时候会有凌驾于之上的驾驭感or对他而言是一种治疗。/把恐惧具象化，/穿着橘色花朵领的现任老婆像是giger博物馆的讲解员，担任了giger 博物馆馆长，而且岳母帮giger 打理fox 与其的财务来往那种姿态，不太妙。/他从父母那儿继承了几块地皮，建了一个Alien 酒吧，真的挺幸运的。看到不同时期的giger ，未成名、创作前期、创作后期、亲力亲为做他的酒吧，到最后苍老到咬字不清，仍然还会动笔。/小时候giger 喜欢画废墟、城堡，想拥有属于自己的一方世界，后来1998年在瑞士格鲁耶尔Greyerz收购了一座圣日耳曼城堡法式城堡，内有吉格尔博物馆＆主题酒吧，所以高价回收自己的作品，创建了一个博物馆，完成小时候的梦想。giger 最喜欢博物馆中“the spell room”的展厅：左右两侧的印第安小孩（在他的小火车花园里也有印第安儿童一堵墙），女人被机器自慰。/很想知道giger 都看什么看，大师都看什么书。/
“ 我不相信人会有来世，我不喜欢那样，不得不重温人生百态，再度跋涉前行，不，我不想那样。想要观赏的沿途景致，我都已领略过，自己意欲为之，或者想要展示的，都已经做完了，别无他求，人生走到今天，我很知足”/纪录片后期制作不久2014年5月，吉格尔在自家楼梯跌倒命危，在瑞士苏黎世医院与世长辞，终年74岁。