莫西干回到故乡  庞克头返乡记(台) / 莫西干归乡 / 莫西干回故乡 / Mohican Kokyo ni Kaeru / Mohican Comes Home

不知从什么时候开始，大家喜欢说：剧透死全家。对于一些具有强烈悬疑感的电影来说，被剧透确实会丧失一大部分观影乐趣。比如每一集柯南都直接告诉你凶手是谁，会让人十分苦恼吧。

但是也有一些电影，其实并不在意剧透。就算你早就知道剧情梗概，或者在观影过程中自行猜出接下的戏剧冲突和故事转折之处，但是你还是不会觉得这部电影无聊，反而会觉得它好看，甚至被感动得涕泗横流。

这类型电影虽然剧情俗套，没有新意，但平淡的故事总会以不同的方式讲述给你，反而又显得不落俗套。毕竟，太阳底下无新事，被感动的永远是你自己的体验。日本电影《莫西干回到故乡》便是这样一部剧情俗套却又感人肺腑的电影。

电影由冲田修一导演，松田龙平和前田敦子主演，讲述了一个罹患癌症却无比固执的父亲和一个叛逆的儿子之间的成长故事。这样的故事别说在很多部电影中都出现过，连你的身边都有可能上演过。可谓俗套至极。

在东京搞摇滚乐队坚持音乐梦想的叛逆儿子永吉，留着一头莫西干发型，因为未婚妻怀孕了，回到故乡小岛的父母家，准备结婚，却发现父亲早已癌症晚期。永吉在照料父亲的过程中，父子俩逐渐解开心结，重新认识与接纳彼此，也让双方有共同成长的契机。

故事最后，永吉已从少不经事的男孩，蜕变成可靠的男人，可靠的丈夫。同时，妻子在陪同永吉共同面对如此无常剧变的同时，也让自己从糊里糊涂的女孩变成了能干的妻子，称职的母亲。

如此的故事情节，如此的人物设定，说好听点叫做经典，说难听点便是俗套。正如前文所说，即使如此，也不会有人因为它陈腔滥调而不喜欢它，反而会惊喜于导演冲田修一竟能揉合三谷幸喜式的幽默，北野武式的荒谬与小津安二郎的温馨，将如此老套的家庭故事，拍出让人哭笑皆得，啼笑皆是的戏剧层次与感染力。

虽然电影希望探讨和表现的主题都是严肃的，比如父辈与子辈之间的世代关系、对待生死的态度、自我存在感的追寻，但是电影中的表现方式反而是戏谑的。就像是冷面笑匠一般，冷不丁地给你一个爆笑的地方，又冷不丁地给你一个正经的地方。

电影一开始便定下了这种基调。在一场凶猛的重金属表演过后，乐队成员们本该在后台酗酒狂欢，但是电影中的这几位反而冷静地坐在一起讨论养老保险金的问题。前后的反转简直让人始料未及，大吃一惊，心想何时金属党们也这么接地气了，他们不是天天都想着去给撒旦献礼的吗？

这种突然的反转在电影中比比皆是。比如前一秒父亲在严肃地训斥学生，后一秒就被一群老头拉去喝酒了，紧接着便烂醉如泥地被母亲运回家了；再比如前一秒父子二人还因为一言不合动起手来，后一秒父亲便在哈哈大笑地打电话叫亲朋好友上门吃饭；再比如永吉在替父亲排练矢沢永吉的曲子时，前一秒还在认真排练爵士，后一秒马上变成了摇滚风格，镜头从墙上的贝多芬、肖邦等大师的画像一一扫过，令人忍俊不禁。

整部电影便一直保持着这种节奏，一会给你笑，一会给你哭，遂成为一出叙事节奏、情节发展、人物形象、情感交流皆具备独特喜剧魅力的亲情伦理剧与个人成长电影。

而这种独特的电影节奏大概要得益于导演冲田修一的风趣：一定程度的黑色幽默、反叛且颠覆传统的性格、但又不至于恶搞过度。导演曾在接受采访时说过：搬到银幕上的时候，不管多么黑暗的故事也要以喜剧的方式来展现，这是我一直以来都想做的事情。

从他的几部作品，《横道世之介》、《南极料理人》、《去见瀑布》和《啄木鸟和雨》都可以看出来导演一直在用心地作喜剧。他的这些喜剧着力点并不在于有趣的语言和段子，反而是平淡生活中的一出闹剧，突如其来，却又合情合理。

电影的两个主角选用的演员也恰到好处。松田龙平天生带有一种独特的气质，又百变多怪，无论出演什么样的角色都非常迷人。前半段作为一个摇滚歌手，有趣可爱，后半段作为一个有担当的儿子和丈夫，又显得成熟稳重。

而前田敦子给人的印象一直是迷糊而懒散的，就像她之前主演的电影《不求上进的玉子》中的角色一般。在这部电影中，又再一次展现出她身上的这种特质。就像她对母亲说的：我也不聪明，阿永对我来说刚刚好吧。多么简单又迷人的一句情话，两人相处重在恰恰刚好。

最后吐一个槽。松田龙平饰演的永吉演出时明明是一支重金属乐队，但是莫西干头分明就是朋克的标致，要知道金属和朋克之间从来都是互相看不对眼的。所以一个金属乐队主唱怎么能留一个朋克头？难怪他的乐队一直混得不好。


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这是一个很平淡很平淡 但是触动内心 让人温暖的故事

面对时隔数年回到家中的长男 爸爸的反应就像个小孩子一样

这样的会和我们斗嘴 耍小孩子脾气的老男孩 年纪大了更要我们的关心

莫西干长男 从始至终就是一个话不多 有自己脾气 却也会以自己的方式关心家人

尤其是在爸爸确诊为肺癌之后 相比于次男 选择尊重父亲意愿 让他自由追逐人生最后的梦想——也就出现了假扮父亲最想见的音乐人矢泽的搞笑一幕

对了 父子对于音乐的坚持 虽然不同 但却殊途同归

妈妈和儿媳的相处 也让人十分感动

对于即将奉子成婚加入成为家庭成员的儿媳 妈妈给予更多的是理解是包容

比如说 让儿媳回到东京 回到自己熟悉的生活环境当中去

又比如说 一起做饭的时候 把自己的小窍门 一不小心的传授

这样暖心的小细节们

这才是维持家庭的良方

尊重每一个家庭成员的个性和想法 给彼此空间

在不经意之间关心彼此 让彼此不会感到孤单

まあ〜生活就是这样的 很平淡 很温暖

杀马特的鸡冠头居然还染成了绿色 一开头丝毫不在我审美的音乐 有点无聊的剧情 莫西干带着怀孕女友回到故乡 可遇见的这个莫西干和固执有点古板父亲的冲突 但这一切的冲突在父亲得病后 有了变化 儿子开始更多的了解了父亲 甚至为了父亲装扮成矢泽 这个父亲最念念不忘的音乐人见面后都只求一问当年在武道馆是否看到自己一眼 有点搞笑 就这样有点俗套的剧情 却在父亲和儿子理解中 母亲和儿子相处中 温情而又美好

作为近年来备受瞩目的日本导演，冲田修一以其自然不做作的叙事方式博得了大批影迷的好感，其中又以2013年的《横道世之介》成功圈粉无数，之后《去见瀑布》启用素人演员颇具胆量，直至本片似乎风格上又回到了导演之前的那部《啄木鸟和雨》，柄本明和松田龙平的组合形式也可以看做是役所广司和小栗旬这一对儿的延续。有趣的是两部电影里都有明显的艺术元素，《啄木鸟和雨》是电影，本片是音乐。这么一联想的话，导演2009年的《南极料理人》也是有“料理”这个基础元素起到贯穿全片的作用，这种主题的选择同时也为影片增色不少。

从叙事方式来看的话，冲田修一的风格更像是一种生活流，这和山下敦弘的百无聊赖还不太一样，后者是想表现年轻一代的精神状态，而冲田修一更关注的是人与人之间的关系，就像本片中父子共处的镜头一样，只是普通地在天台上抽抽烟，去山上扫扫墓，但能看出人物在为彼此的沟通做的尝试。由此本片的主题也显而易见，通过父子关系的修复进而传递出回归传统家庭的渴求，就像结尾阿永说的“等我出人头地就会回来”，这无疑是个美好的回归信号，即便它有个“出人头地”的前提。现如今越来越多的年轻人涌进了大城市，这种两地格局已成为定势，早在小津的《东京物语》里就描绘过这一现象，家庭成员间的疏离成了城市现代化的产物，小津在片中安插了儿媳的角色为这悲观的世界注入一丝善意，而这也是冲田修一借本片想表达的思想，在传统家庭的变形过程中保留下人与人相处的善意。

其实本片的主线相当俗套，在东京混不下去的儿子带着怀孕的女友回乡探亲，不巧老父身患癌症，儿子逐渐卸下冷漠与父亲修复了关系。冲田修一这个原创故事在新鲜度上确实欠奉，照之前《横道世之介》的娓娓道来要差上一些，好在导演在人设上制造了一些冲突，留着莫西干头的儿子与闭塞小岛间构成了强烈的对比，同时折射出大城市与边缘城镇的文化隔阂。松田龙平的造型也是颇具喜感，尤其在婚礼上莫西干头配西装有着说不出的违和感，除了提供笑料外，儿子的朋克Look自动营造出了叛逆与冷漠的印象，其实私下里不过是个种种香菜的颓废青年，这种内外之间的反差在时下很多年轻人身上都能窥见到，表面不羁实则没什么主心骨，一如片中老父问儿子靠什么生活时，儿子承认是靠女友赚钱养家，老父听完大为光火与儿子厮打起来。导演借儿子这个角色表达了对部分年轻人怒其不争的情绪，但对追求梦想连医保都缴不起的他们来说又保留了一份宽容，究其背后的症结还是整个社会的问题，阿永这样的年轻人更像是时代洪流下的牺牲品。

跳到父亲这个角色，柄本明演绎的顽固老头十分出彩，甚至是抢了儿子的风头。与传统印象里固守陈规的老爹不同，剧本里安排父亲是个摇滚乐迷，空闲时间还会指挥中学交响乐队演奏，从他们家杂货店里挂满摇滚明星的海报就可见其痴迷程度所非一般了，甚至在其弥留之际的愿望还是见偶像矢泽永吉一面，儿子为了满足其心愿假扮矢泽这又是后话了，但这个小桥段的确承载了满满的温情，尤其儿子也被取名为永吉，父亲对儿子的希冀以这样巧妙的方式实现了重叠，同时这种音乐血脉的传承也令人感动。不得不提的还有交响乐队这条线索，我本以为片子会发展成儿子代替父亲指挥交响乐队并取得优异成绩这样的励志路数，但显然冲田修一并不想做成热血式的亲情，再说同类型题材矢口史靖也拍过了《摇摆少女》，所以这个乐队梗只是被有限地利用了几次。最为动人的一段要属父亲在医院天台隔空指挥学校里的乐队演奏，不顾孱弱的身体纵情指挥的样子很痴迷，至于儿子带班指挥那段则是年轻人的个性彰显，老少两代喜好的音乐类型不同，但都投入其中自得其乐也算是一种音乐基因的延续。

在经过一场啼笑皆非的婚礼后，老父离世，儿子也带女友返回东京，生活仿佛没什么改变，小人物的走走停停因为有了亲情作为后盾有了别样的意义。