P.S.9 再来一个题外话了，这两天把38（典型被剧名耽误的一个剧，就应该改成《骗中骗》之类的）完整看了。很出彩儿的一个爽剧，OCN出品，也算罪案题材，却又很阳光的感觉，非常利索，而且好几处都让人忍俊不禁想乐，推荐给所有沉陷在金武英的阴霾中心碎不已的人（这剧连拍摄花絮都散落着哀伤）——去看38，就会被杨政道的足智多谋和朝气感染到会心一笑。时隔两年的这两个角色，从外形到内里，没有一处相似点，就好像是两个人演的。我现在只是困惑一点：到底是金武英更帅，还是杨政道更帅...（徐仁国在“降星”拍摄花絮中提到一曲Oasis的Stop Crying Your Heart Out，这首歌曾安慰了02年世界杯因失利巴西而哭泣的英格兰人，那么，能让人从金武英式疼痛中走出来的，只有杨政道了吧：）
We're all of the stars, we're fading awaynJust try not to worry, you'll see us some daynJust take what you need, and be on your waynAnd stop crying your heart out
很久没看这么虐的韩剧了。这种剧的特点就是一旦开头，就停不下来。不在乎“降星”的剧情偶有BUG，我还是很爱这条LOVE LINE的，程度刚刚好，有头有尾，糖点虐点都很分明，很心动，哪怕结尾如此悲伤。一直在回忆这条LOVE LINE是从什么时候开始的，看了几遍，才感觉是从下雨那一集开始的。这次的男女主选角很让人满意，这种爱情剧的选角真的是太重要了，男女主哪一边只要差那么一点儿感觉就不对味儿了。男主那种冷漠的厌世和玩世不恭，似有似无的笑，都被呈现得挺迷人的（穿的其实是很简朴了，无非就是T和衬衫为主，曝光率最高的也就是匡威鞋）。想一想，结尾虽然是BE，可是不这样结尾，似乎也没有更好的结尾了。
每次看这种类型的剧，总在绞尽脑汁地回忆，男女主双方到底是什么时候沦陷的。“降星”应该不算一见钟情，但全剧最后结尾，男主也说了，一切缘于初见。初见时，她在朋友的豪车里，一开车门，碰到了他的腿。她明显不像一个飞扬跋扈的富家女，一路小心地道歉，问他是不是没事，然后因为看到他穿的工服而好奇地问起了今天活动都备了什么酒品。她的一切反应都让他感到她多少有点与众不同，所以他戏谑地和她开起了玩笑，说她长得并不绝美，还“嘲笑”她穿了没剪掉标签的新裙子。对他而言，和女人开玩笑，既是强项，同时易如反掌，而这个女人，让他感到了一丝若有若无的亲切，却也是真的。对她而言，别人开的玩笑，也许她并不会如此介意，但为什么这个说话让人着恼的男人，却让她感到这么“不自在”，他的身上好像散发着一种奇怪的魔力气息。这就是初见。当全剧最终落下大幕，当最后的结局冷静苦涩地出现在大家的面前，绕过心中的悲苦，镜头跳转，回到了初见的那一天。这就是，苦中，还让人感到有甜。
就在初见的这一天，他的确记忆力超强，但也的确是对她说的话格外有心，他递给了她之前询问的那种啤酒。一切都是从一杯啤酒开始的，他给了她一杯啤酒、一件卫衣，她给了他一只流浪猫和一个世界。
我很喜欢这条LOVE LlNE的递进感，整条线都是循序渐进的，自自然然，就在自自然然中开花结果。“下雨”那一场，是男主被女主吸引的正式开端，这一点，从后面存手机号码时的焦灼就可见一斑。确定喜欢，则是女主道歉请吃饭这一场。本剧也遵循着韩剧第八集定律，吻戏出现在了第八集。女主的感情轨迹事实上与男主是同步的，只是因为各种原因看似“抵抗”延缓到了第十集，才与男主最终同步。
在“下雨”那一场之前，男女主每次见面都是在不自觉地目光吸引，因为好奇，因为无法解释的感同身受，最终走向心的吸引。他会将目光停留在她和富家女的合影上良久，他会在收到她的短信时意外惊喜垂头等待回音甚至马上存好这个号码，他会在她牵线他和富家女的秘密约会时不自禁地回头多看她一眼，他会在她被富家女的妈妈掌掴后不知所措小心安慰结果反而被吼。在收到她的道歉短信相约见面的一瞬间，他一秒都没犹豫地转头赴约，而当他面对面看见了她的歉意之时，他就像一个快乐的孩子骑上她的单车喊着请吃饭。爱情的花朵就在这一刻，绽放了。对他们，都是。
喜欢“降星”，就是喜欢这条LOVE LINE，程度拿捏合适。
P.S. 再看，也只能看到伤手买药这一段就打住，再往后，是不能再看第二遍的，太过伤心了。买药之前，都可以无尽重复：初见的啤酒、二见的披衣，流浪的小猫、啤酒厂的恶作剧、下雨天的凝视，她怕他打车站得太危险而拉住他的衣服的瞬间，她趴在受伤的他的床边，还有那些误会、那些等待、那些表白、那些亲吻与甜蜜。
P.S.2 感觉韩版的非兄妹设定要比日版的兄妹设定好，看的时候还在揪心，如果是真兄妹设定，就复杂太多了，那要涉及太多伦理。其实韩版男主把知道是兄妹后的那种哀恸表现得挺好的，让人体会的出有那种就是知道是亲妹妹但也还爱你的感觉。能表现到这一层，已经很好了。还是很庆幸，没有设定是亲兄妹。
P.S.3 这剧后劲儿挺大的，让我想起上一次看虐恋韩剧还是好多年前看《这该死的爱》。唏嘘之余，好歹听说“降星”CP又要一起拍电影了，算是一点小安慰。BTW，话说徐演员本人的长相第一眼是非常不讨喜的，偏冷，甚至有点浮夸感，简单说就是长得不像个好人，可是剧中一点都看不到这些影子，金武英总是穿着破旧衣服（全剧穿过颜色明艳衣服的好像只有两次，一次是和女主第一次正式约会的红格衬衫，一次是海山之行的黄衬衫）、黑黑瘦瘦、神情阴郁复杂，这种孤独感被演绎得特别好。
P.S.4 关于这个剧好像还有一肚子话想说，也都变得不知道该从哪儿说起了。男主的性格尤其是一句两句说不清楚，既可以说他是个三观不正是非不分的渣男，也可以说是个一点就透内心柔软的暖男。不过说的再多也没用，主要还是帅（捂脸）。说了一堆，总之就是男女主选角太赞配一脸，全剧含蓄、忧伤、让人心疼、让人心动，这些细细碎碎都踩在了我的审美点上。
P.S.5 好几天都不敢再去复习这个剧，昨天手欠，就又开始看了。奇怪的是，之前没有流过的眼泪，这一次，却不知道什么时候，慢慢溢满了眼角，渐渐漾出。不知道是因为之前关注在剧情走向还是因为什么，之前没有流泪，这一次却流了。也许是因为知道了结局再翻回来看，就算是甜蜜，也都伴随着悲伤，这甜蜜，都太短暂了。如果时间能永远停留在每一次的相拥相吻相互凝望、停留在海山的白天与夜晚、停留在那定格于脑海中的每一帧美好与温存中就好了。今天早上在想，“降星”的BE是无法改变的，日版如此，韩版自然也是如此，所谓结局早已注定。所以在看武英遗书中PS那一句尤其心痛，OST里有一首《忏悔的时间》是吉他曲，听得人真是太心疼了，只是这样听着就能滴下泪来（插一句，徐仁国在“降星”播出的那年年底开了FM，因为连着剧的播出时间，当时的外型和金武英很相似，感觉就像金武英的演唱会一般）。想说的太多，但又太心疼了，写着写着，觉得眼睛都会慢慢变热。
另，这两天补了2018年年底两场FM中徐仁国谈金武英这个角色的内容，也颇有感触：为了表示和剧中的角色告别，他说自己特意染了头发；说自己和角色性格差别很大（金武英是什么都不表露，非常压抑，有的地方本来有哭戏，如果是徐仁国，他会哭，但说作为金武英，一定不会哭）——很明显，他通篇一直在小心翼翼一反常态地收着演，我喜欢最终塑就的这种内敛与克制；他谈到了几场他个人喜欢的名场面（包括自己提出改动原剧本的那一小段——两人躺在金武英家外小木板上那段）；还一秒入戏地把剧尾没有完全展现的那封遗书全文朗读了一遍。这其中，让我印象比较深的是他说到金武英射杀张世兰那场戏，说金武英是个不会表达自己的人，只有这一次，他用这种极端的方式表达了自己的愤怒。听主演本尊谈角色，感觉很特别——演员全身心地浸入到了角色的毛孔发隙中，他按他的理解来演，我们按我们的理解来看，而最终呈现的这个角色，也变得愈发自然妥帖、立体丰富。此前我从未想到徐仁国说的金武英是个不会表达自己的人，这样想想，也是对的，所以武英在喜欢真江这件事上，一开始都还需要宥利来提醒，因为不会表达，自然一开始也就不会意识到喜欢人、爱人这件事了。
P.S.6 说些题外话，看徐仁国最近的采访，如果翻译没翻错的话，他说如果让现在的他再去演金武英，他也演不出那时候的感觉了，大概这个意思。然后有趣的就是，有人问他觉得演技是从什么时候开始出现了转折点，他说是《38师机动队》。我的感觉也是如此，我之前还在奇怪，他拍《记得你》的时候，整体感觉都还很生涩，有很明显的演的痕迹，但时隔一年，他在《38师机动队》演了一个骗子，在《购物王路易》里演了一个傻子，这两个角色突然就变得灵动鲜活了很多，再过两年，金武英就到来了。近几年的这三个角色，应该是他最成功的三个角色（话说他好像常常会演失忆的人，《记得你》和“路易”“降星”都是如此，“灭亡”这剧感觉没有想评论的欲望，不是说演的不好，而是剧设有问题，和演员无关，这剧对我的意义就是让我去考古了一下徐仁国）。只是，不知为什么，他说让现在的自己再去演金武英可能也演不出当年的那种感觉，这话让我特别伤感，因为一切都不可能再复制了，哪怕是主演本尊。没有人可以替代的金武英，和他的一头红发、他投下的孑然身影、还有他那颗因为爱与被爱而渐渐融化了的冰封内心，都永远定格在了他出现的那个2018年深秋，定格在了那让人挥之不去的惦念与回味中。
P.S.7 重看了一直不太敢复习的后几集，有个地方再次注意到——收藏好所有的伤痛的武英在真江面前说分手那段。此时的他在演戏，嘴角挂着浅浅的笑，看上去和剧一开始引诱富家女女二时的笑很相似，引诱女二时也是一开始挂着笑，转身笑容瞬间消逝，代之以残酷的冰冷；而现在是说分手时挂着笑，然而这看起来的不在意，掩饰的却是内心的痛，真江离开，这笑也同样转瞬即逝，取而代之的则是无尽的哀伤；都是从笑到不笑，只是上一次是为了假装爱，这一次是为了假装不爱。关上门后的武英颓然倒地那段，不知怎么，总让我想起《断背山》里Ennis和Jack第一次分手后的样子，最心碎时，是那种撑不住自己身体的从内而外的崩溃，无需流泪，已是肝肠寸断。
P.S.8 之前听OST时有一首很喜欢的曲子《隐藏的记忆》（这曲子很燃的感觉）一直不知道出现在哪里，重看的时候找到了——出现在武英得知家庭残酷真相以及他约真江的哥哥在寺庙相见那两段，在寺庙相见时，被告知真江并不是自己的亲妹妹后的武英表现出了一种很难言说的如释重负（音乐此时响起），这一段表现得特别好，那种解脱感，那种负罪感，那种在命运之河中翻滚纠缠的沉痛、苦涩与无奈...这是一段武英之苦。
P.S.9 再来一个题外话了，这两天把38（典型被剧名耽误的一个剧，就应该改成《骗中骗》之类的）完整看了。很出彩儿的一个爽剧，OCN出品，也算罪案题材，却又很阳光的感觉，非常利索，而且好几处都让人忍俊不禁想乐，推荐给所有沉陷在金武英的阴霾中心碎不已的人（这剧连拍摄花絮都散落着哀伤）——去看38，就会被杨政道的足智多谋和朝气感染到会心一笑。时隔两年的这两个角色，从外形到内里，没有一处相似点，就好像是两个人演的。我现在只是困惑一点：到底是金武英更帅，还是杨政道更帅...（徐仁国在“降星”拍摄花絮中提到一曲Oasis的Stop Crying Your Heart Out，这首歌曾安慰了02年世界杯因失利巴西而哭泣的英格兰人，那么，能让人从金武英式疼痛中走出来的，只有杨政道了吧：）
We're all of the stars, we're fading awaynJust try not to worry, you'll see us some daynJust take what you need, and be on your waynAnd stop crying your heart out
Oasis - Stop Crying Your Heart Out
刚入十月，无论日剧还是韩剧都卯足了劲儿给人惊喜。
爱情的有、悬疑的有……
但爱情+悬疑，最不得不提的，必须是这部——
《从天而降的一亿颗星星》
tvN+徐仁国+郑素敏+朴圣雄，光看配置，足够硬。
尤其对我这种tvN的脑残粉，因为《请回答1997》才被重新拉回韩剧圈，肯定不会错过徐仁国和tvN的合作。
就连后台也有不少小伙伴一直在催。
故事由两件事同时展开，一件命案，一件喜事。
22岁女大学生坠楼身亡，警察初步勘察为自杀。
但朴圣雄所饰演的警察却有所疑问。n
与此同时，名门财阀家的有钱少爷，为了庆祝女友（富家女）生日，举办了大型的展览会和派对。
富家女与女主关系要好，邀请了女主兄妹二人。
身为女主的哥哥，朴圣雄离开命案现场就赶去与女主汇合。
路上因为交通事故，和男主擦肩而过。
男主就职于啤酒工厂，同样前往派对，负责当天的啤酒供应。
却在安装设备时，无意间听到了富家女和有钱少爷的争执。
原来富家女的展览会上，有作品并非出自她手，心怀愧疚下压根不想做采访，可有钱少爷不以为意。n
可能是一时兴起，可能是一时好心（知道真相的我只想说当然不会）。
男主独自面对富家女时，挑明了她的心声，并主动帮了她一把，破坏了采访环节。
富家女就这么心动了。
这个男人看上去和身边那些花心又乏味的公子们不同，帅、神秘、还很会说情话撩人。
像是忽然从天而降的骑士，关键时刻总在英雄救美。
不出意外，派对结束，富家女亲自找到了男主。
就像所有完美的爱情童话故事，俩人就这样在一起了。
看到这里，绝对有人要问了，女主呢？！
男主都和女配在一起了，女主怎么办？！
郑素敏所饰演的女主，是个商品设计师，漂亮、知性又温柔，但总是与男人绝缘。
哥哥每天最愁的就是给女主找男朋友，甚至伸出魔爪拉着后辈去相亲。
巧合的是，相亲的地方正好是男主工作的地方。
男主曾经在派对上和女主有过两面之缘，过程不能算美好，但态度总有些玩味儿。
如今坐在旁边，听了女主全程的对话，笑得停不下来。
一切本来都很顺利，偏偏路过的服务员不小心打翻餐盘，汤汁浇了女主满身。
女主脱下外套，用毛巾下意识的遮住手臂上旧的烧伤痕迹。
惊慌失措间，只有男主注意到，不动声色地帮女主披上外套。
男主当下离去，并没有多做停留。
然而，不久，女主就第四次见到了男主。
只是这次，是富家女介绍自己的男朋友给女主认识。
因为富家女，男主和女主变成了能互相自我介绍的关系。
俩人住在同一个小区，慢慢就有了更多的交集。
女主甚至在和哥哥的后辈约会时，撞见男主跟另一个女生看电影。
只是在女主看来，又帅又会撩又琢磨不透的男主，最多就是个让人讨厌的花花公子。
但对警察哥哥来说，从初次擦肩而过，男主就一直给他一种危险的感觉。
女大学生的命案始终没破。
哥哥却发现，整理现场的人有些与众不同，有着过目不忘的本领，打乱的东西再次放好，顺序一模一样。
与此同时，富家女断掉了的手链，被男主当场修好。
二十来颗珠子，串好的位置，丝毫不差。
而女大学生家里的合照上，有被女主撞见的和男主一起去看电影的女生。
女大学生到底是谁杀的？
男主为什么要接近富家女？
和男主一起看电影的女生又是什么人？
男主和女主要怎么样才能发展成“在一起”的关系？
警察哥哥又为什么从第一次见面就对男主有所警惕？
短短两集，却很难让人猜出后面的故事情节。
而两年没怎么拍戏的徐仁国这次演起痞帅痞帅的男主，撩遍了剧里剧外的女人们。
琢磨不透、欲擒故纵，用一张厌世脸演出了属于自己的苏。
综合而言，主角、剧本、配乐、镜头，都保持着tvN一贯的水准和风格，豆瓣如今评分不错，短评也都很给力。
作为十月新播韩剧，这部绝对值得追。
虽然韩版翻拍，无论从卡司还是tvN都没得挑，但两集看下来，作为看过日版的观众来说，“觉得男女主就像被水洗了一遭似的，颜色都黯淡了一层，形状也有点跑了，但总归一些固定标签还贴着”（@豆瓣木渡）。
硬要说的话，日版就像是一场哈姆雷特式极致感情的命运悲剧；韩版则有些像是比较好看的“爱上坏男人”的爱情故事。
请注意：不想被剧透的、不在乎韩版和原版有何区别的小伙伴，可以直接拉到结尾，拿资源，顺便给个日常赞哦
再强调一遍：
前方大量剧透！前方大量剧透！前方大量剧透！
2002年，日本最会写爱情的编剧之一北川悦吏子尝试转型，写了悬疑爱情故事《从天而降的一亿颗星星》，一举拿下了当年数十项日剧学院奖。
稍微有所了解的小伙伴，应该都知道这部原版是真骨科（真兄妹相爱），目测韩版应该是要改动掉这点的，这也是为什么，两个故事彻底走向了完全不同的领域。
为什么这么说呢？n
就要先从“遗传性性吸引”说起。
心理学上认为，但凡有血缘关系的人，如果从小不在一起长大，重逢后会更容易被对方吸引。
北川悦吏子当年肯定是基于这点，写了这个故事。
所以故事的核心，就是“孤独与宿命”。
日版里的每个角色，从主角到各个配角，都有因孤独而带来的残缺，从而给每个人的行为提供了逻辑，但删掉了日版核心的韩版，也就同时更改掉了每个角色的人设。
已出现的女配1，富家女
韩版现在表现出来的，就是一般家境好又漂亮的有钱人。
但日版的设定，是又白又可爱，惹人疼爱，像只被关在笼子里的金丝雀，言谈举止完全就是不食烟火的大家闺秀。
但也因此，被保护的很好，逆来顺受、从来没什么主见。
人人都觉得她很幸福，只有她知道自己的悲喜就算说出来也只会被别人翻白眼，所以她活的很安静很乖巧，也很孤独。
男主的出现就像是打破了笼子，才会换来她飞蛾扑火一下的追随。
女配2，一起观看电影的大学生
韩版现在出现的戏份不多，但很明显，有点像小太妹，甚至会对着男主发脾气走掉。
日版的大学生设定，是漂亮却头脑不太好，不太会笑，怕生、没有亲和力，所以没有朋友，很孤独，孤独到找不到自己存活的意义。
男主的存在就像是她活下去的寄托，所以她不在乎男主有多少女人、一遍又一遍讨好男主，不发脾气、乖巧听话，甚至可以为了男主自残或者杀人，整个人都散发着一种生无可恋的气息。
简单来说，韩版的大学生有一起大笑的朋友，日版的大学生就连同学聚会拍照也只是站在后面扯着嘴角笑。
但改动最大的还是男女主，先说女主。
韩版的女主是个商品设计师，有可以一起打闹亲如家人的同事，温柔、时尚、合群、有社交手段（说实话能马上就被哥哥的后辈看上然后开始约会的人设，前面一直无法恋爱真的很难说的通）。
但日版的女主理科出身，穿着男性化，不会化妆（几乎都是各种红色眼影蓝色眼影），有点社交恐惧、不擅长处理人际关系，因为胳膊上有很大的烧伤痕迹，所以总是被别人用同情的眼光看过来，从小到大都没什么朋友（除了富家女）。
再加上猜到了自己不是亲妹妹，可又不想伤害哥哥，就习惯把什么都藏在心里，因此一直以来都是一个人。
咋咋唬唬，用笑容掩盖一切，又脆弱又坚强。
烧伤那段，日版的处理非常细腻，韩版是女主第一时间主动脱掉了自己的外套，日版女主因为烧伤的原因，始终不愿脱外套，但架不住大家的劝说才脱下来。
郑素敏的女主很温柔，可深津绘里（日版）的女主很孤独。
至于男主，怎么说呢，也许是因为没了“遗传性性吸引”这个设定，男女主之间的对手戏，几乎改得面目全非。
韩版的俩人初次相遇，因为女主并不惧怕和人交流，也没有一开始就心存警惕，所以很自然地跟男主搭话。
男主一开始对女主是不耐烦，听到女主的问题，觉得这个女人挺有趣，表情才有了变化。
但原版，因为核心是“孤独和宿命”，所以男女主从初次见面，俩人之间的对手戏都是基于“第一眼就彼此吸引又互相恐惧与对方接触”。
日版的女主，见到男主这个陌生人的第一反应是下意识躲在了比较远的地方，挡住了自己的身体。
而男主无论何时都没什么温度和波澜的眼睛，闪过一丝不经意的带着困惑的慌乱，之后背对女主坐下来，就像什么事都没发生一样。
韩版的男主一直都在主动接近女主，觉得这一切很有趣，对女主没有抗拒也没有慌乱和困惑。
但日版的男主面对女主，其实都会下意识的火大，那种火大是向来掌控一切的人忽然感觉有什么不受控制，只要面对女主，节奏就像会被打乱，有种“走下去就不能回头的不可控感”。
注意男主的眼神
所以他一边抗拒，又一边不受控制的想要接近。
烧伤脱衣服那段，日版男主和韩版也完全不同，并没有直接离开，先是下意识出来帮女主遮住伤疤，然后意识过来后立刻理由充足“女主会冷（男主是后厨帮工也算餐厅员工，这个举动并不失礼或者突兀）。
男主面对女主很少会显示出运筹帷幄的感觉，反倒大部分时间，都是用一种认真的困惑的语气和眼神。
对什么都游刃有余，就算撒谎被拆穿都能面不改色的挽回，在女主前面，却总是下意识的“讨好对方”。
日版只有11集，所以故事非常洗炼，人物台词、对手戏，几乎没废话，都意有所指，就连男主救下小动物，都有映射。
韩版男主把救下来的猫带回去养，而且抱着猫的样子很温柔。
日版男主捡到鸟带回去养，表情依旧是那种仿佛玩家看着游戏里的npc，不带感情，而鸟前后还同时影射了两个角色：富家女和男主本人。
富家女就像那只可爱又脆弱的鸟，被男主握在手掌心。
可被关在笼子里的鸟，同样象征着男主：直接把心锁住，心事不外露，没有悲喜，对人没有所谓的期待和信任，没有爱，所以不会受伤。
说到底，日版的男主玩弄别人，并不是享受，而是把自己当神，因为这是唯一让世界如自己所愿的手段，就像游戏通关一样。
因为被神抛弃，所以自己当神，到最后又因为如此自负，最终走向了不可阻挡的毁灭之路。n
饰演日版男主的，是被称为大神的木村拓哉。
说实话，我其实始终没想明白，tvN为何选择这部翻拍。
要知道，大神的剧向来就自带了一层“木村拓哉”的光环，据说前几年韩国想跟富士台买下大神《hero》的版权，富士直接以是木村拓哉的作品为由拒绝了。
而这部，片濑凉（日版男主的名字）的气质并不是“坏”，是纯粹的天使与恶魔的结合，眼神纯真如孩童，可又对什么都不在乎，包括自己。
所以不要怀疑，我敢保证，片濑凉就是根据大神的个人特质写出来的剧本，试想一下比观众更偏爱大神的编导，那些不止一次对大神那双琥珀色眼睛的特写。
也是因为大神的眼神，片濑凉虽然跟剧里很多女人有瓜葛，但ep1男女主初次相遇短短几分钟的对手戏，就让我产生了他俩必须在一起的冲动（快10年前第一次看日版的时候完全不知道谁是女主）。
片濑凉的眼神大部分时候都是没有笑意的，嘴里说着情话，看似情深，其实心不在焉。n
只有面对女主会有波澜，有起伏，用女配的话说：“你的眼睛好像都在询问她‘有什么事’。”
所以尽管徐仁国已经尽力，但对比原版，终究有差距。
毕竟徐仁国始终都是在演“金武英”。
而木村拓哉本身就是“片濑凉”。
emmmm
有没有小伙伴对原版感兴趣？？？？
作为唯一一部看过四遍的日剧，真的强烈推荐。
大家要是感兴趣，我可以推一次原版哦～
当然，看了原版后再来看推文，观感更佳！
看前两集的时候就想写一个简单的repo，一直没有空。今天朋友问我有没有看过原版，然后中午抽空看了第七集，觉得还是趁自己还记得这些感受的时候写一下好了。
先讲一些日版留在我记忆里的事情，年代久远我现在也没有时间check了，所以可能会有差错，欢迎指正。不想看和翻拍版无关的朋友可以直接拉下去或者点x。
本人是木村拓哉饭，不出意外的话，这辈子都会一直是。《从天而降的一亿颗星》在木村拓哉演过的纯爱剧里，在我心里是排的上前三的。所以一开始听说韩国要翻拍，完全没有抱任何希望，甚至还有点反感。
但是《从天而降》的成绩在当时来说并不很好。木村拓哉当时被叫做“30%之男”，意思是他主演的电视剧收视率都在30%以上。但《从天而降》只有20多，甚至有几集在20以下。媒体也多是悲观态度，很多人大肆喧嚷“木村拓哉的时代结束了”，直到03年《good luck》出世，才扭转了这种情况。
总的来说，前面的《hero》后面的《good luck》，包括后来的《pride》等等，都很燃很励志，也许在大众心里，他们都比《从天而降的一亿颗星》好看。
《从天而降》的故事过于沉重，色调灰暗压抑，感情部分经常需要情绪沉浸进去体会，用现在的话来说就是“不讨喜”。悬疑那条线的线索细碎地布在整个故事的进程里，高潮基本上都集中在快结束的部分爆发。
现在流行的韩剧节奏不是这样的，现在一般的纯爱韩剧，两方进入感情状态都很快，八集kiss定律都早被打破了，何况这种一直压抑等待最终爆发，爆发完了又很快悲剧的type？悬疑剧的节奏更加是一集下一个套，给你误区再引你出来，乐此不疲。
所以听说要翻拍的时候，我的反应更多的是疑惑，为什么要选这部剧？
但不抱希望看了第一集，就觉得，啊，还好，还有点惊喜，有点意外。
故事结构基本一样，但是整体基调和悬疑部分都做了重新处理。
比起日版，韩版要明快得多了，就是韩式纯爱风格，同时也削弱了悬疑部分，我一下子就觉得可以当做新剧来看。
惊喜的部分是徐仁国。其实翻拍版在我心里打不到4星，但徐仁国可以。
不比较木村拓哉，比较他自己，和《购物王路易》里实在是判若两人。路易是乖巧的富家子傻白甜，金武英是，怎么形容呢，若即若离的孤独猎手。
徐仁国演出了金武英的孤独、若即若离、百无聊赖、游戏人间。他不像木村拓哉的片濑凉，他更像《坏男人》里的金南佶。金武英是不肚饿的捕猎人，徐仁国把虚情假意演到变成让观众也心动的偶像剧，足够了。
即使韩国网友每篇报道下都要嘲讽他兵役没有服满的事情，也无法否认徐仁国的演技撑起了这部剧。
朴圣雄比起明石家秋刀鱼，其实少了几分诙谐的感觉。但是他把大佬居家和装傻时偶尔流露出的精明演得入木三分，很贴近这个角色。
两位男性角色是OK的。
女主角的戏份要在后半才会比较出彩，郑素敏前几集也没有太好的发挥空间，这部分先保留。
但另两位女配角连及格分都打不到。
徐恩秀演技太差。表现和去年《我黄金光辉的人生》比起来毫无进步，只有一张纯情的富家女脸，偏偏这和台词里“特别漂亮”又不怎么相符。顺便说女二号每集结束都要挨韩国网友的骂，因为演员演得差。
高敏诗表现要好点，至少不尴尬。只是毫不出彩。这个角色本该很出彩的。
再讲一个日版的八卦，日版这个角色是柴崎幸出演，因为非常出色，当时还没什么名气的柴姐在演完这部剧之后，第二年由木村拓哉举荐，在《good luck》里担任女主角（就按国内的说法好了，但《good luck》是木村单主剧），从此大放异彩，一发不可收拾。
总的来说，如你所见，这不是个压抑的故事，只是日版讲得很压抑，韩版要比日版温暖的多，连金武英住的屋塔房都要多几分烟火气，角色和剧情都调整到了一个合适的度，更适合现在的韩剧环境。
之前看到过有人问韩版会不会照日版的结局拍，其实我觉得，如果不是原本的结局，那这个故事大概要失去80%的意义。
2002年我还小，但也体会到这个故事里“命运”和“注定”的力量。
就像那只被金武英叫做真江的猫，被拿来做了无数次剧情预演心理映射，金武英渴望的是什么，是无论如何都不会离开他的人。和他一样孤独的人不行，比如宥利，宥利渴望温暖，母爱，亲情，金武英一样也没有；做着爱情梦的人不行，比如承雅，承雅等同金武英过往每一个捕猎目标，无论为他做什么，他也不为所动；他没有目标，却在等一个命定的人。茫茫人海里一眼认出，命中注定属于彼此的人。
过去十几年，在骨科梗已经变成狗血招牌的现在，回想起来，只有《从天而降》的骨科梗从来没有让我有过狗血的感觉，只有无尽无尽的悲伤和释然。因为你无法为他们在生命里找到其他选项。
在第七集里，金武英为了骗白承雅，写了“我不知道这算不算爱，但是我们先去到某个地方吧”的字条。
如果白承雅知道以后金武英会用看似相似但完全不同的一句话向刘真江表白，可能会一眼看出这张字条写满虚情假意。
那句话是，虽然我一直不懂爱情，但我一直爱着你。
什么是命定？这就是命定啊。
所以，我只希望韩版的结局也保持住这种注定的宿命感。
-------------------这里是看完第八集的分割线----------------------
到了第八集，基本上主角的轮廓都清晰了。
补充几点。
1，金武英这个角色在日版里就是渣，曾经有人形容叫“渣绝人寰”，真的，想把这个剧看下去，就要接受他不是个好人这个设定。他连“不是普通意义上的好人”都不是。
他是真的无所谓白承雅会不会死，是真的一点都不难过，是真的无念无想，连自己也不在意。
因为韩版并没有日版那么灰暗，所以我觉得可能观众会比较慢一点察觉到他是个一点生机都没有的人。
但他遇见刘真江之前是真的没有，就是一潭死水。虽然有一丝温暖，却随时都可以舍弃。
在被铐上手铐的瞬间他都不在意自己，他在意的只有哭着走远的刘真江。
2，叔叔说金武英不是人，下一集又说他是恶魔。yep。
我觉得人设算是韩版改编的时候保留地最完整的东西了，也是这部剧的核心。
除了金武英，刘真江也是。留守的不止猫。
如果要讨论刘真江这个角色，就无法不讨论她对于金武英的意义。
就是说，反过来看比较好，从金武英去看。金武英这样一个人，和社会和人情甚至和普通意义上的人性都格格不入，他像一个人在世界之外。他无视白承雅的生死就已经激怒叔叔和刘真江，更何况他脑袋里还有更多别人无法接受的想法。刘真江爱上他，等于背离一直以来生活的世界。
她注定会去拥抱这个人。而她对金武英来说，也是想拉进自己封闭世界的唯一。
一旦刘真江进入那个世界，就要失去其他了。
她要接受金武英对于整个世界的无视和冷漠，她要接受在垂死的朋友病床前拼命祈祷朋友男友安然无恙的自己，她要接受养育自己长大的长兄永远会用心痛的眼神看自己。
她要接受他们是彼此的唯一。
“彼此唯一的一束光”这句话很套路了，但偏偏《从天而降》诠释得特别到位。
3，看了一些讨论发现我基本上忽略了悬疑部分。
确实是这样，我对悬疑部分没有任何好奇（喂。
实际上当初看原版我记忆最深刻的不是案件里任何一处悬疑，而是两个人的伤疤。
也许观众还记得前面有留个疑点，刘真江为什么突然不肯消掉自己的伤痕。
4，我个人觉得，这就是两个人的故事。那种紧密的排外感是这个故事的魅力，但也是旁观这个故事的人惋惜的地方，无法进入，自己也不会拥有。
旁观有旁观的快感吧。纯粹个人感受。
fin.
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半夜突然想起来补充几句。这部剧的片尾曲选得好棒。
应该说第一集看完，如果不是竟然在结尾听到了yellow，第一集不会给我留下特别深刻的印象。
Look at the stars,Look how they shine for you,And everything you do,Yeah, they were all Yellow.
I came along,I wrote a song for you,And all the things you do,And it was called Yellow.
没有什么意义，只是那种感觉，选yellow是神来之笔。
到感情发展下去，片尾曲换成了定制曲，李胜烈的someday，在结尾一下子冒出来的歌词 I know you'll be my home,Someday，简直是为命中注定奏起了交响乐。这种非你不可的感觉和两个人的感情太搭了。两首歌都选得好棒，音乐总监加分。
-------------------这里是大结局的分割线-----------------
最终韩版没有选择真兄妹这个设定。
并不意外，但还是有点遗憾。
我仔细考虑过改变这个设定是否削弱了命定感。我觉得多少有，但也觉得编剧已经尽力了。
也许【骨科】的设定对于现下的韩剧环境来说，确实不合适。
但不是兄妹，也使得金武英的命运更令人唏嘘。
日版的结局在情感上的撼动力，是这个故事精华所在。要改兄妹设定，又要保住悲剧的震撼，很难。
于是编剧保留了武英杀人，把【宿命难改】变成了【命运玩笑】。
武英杀人，可以使这个故事不可避免地朝着悲剧发展，杀人在伦理上终结了角色幸福的立足点，也带来了仇恨和报复。
但这个不可挽回的选择，却是因为他被骗了，被别人，被记忆，像是命运和他开了一个巨大的玩笑。所以他才说感到愤怒，像是被命运耍了一次又一次。
日版和韩版的结局都归于宿命，但却完全不一样。
最后他说，想和真江一起活下去。他一个不在意活得怎么样的人，因为爱上了真江，所以想和她活得长长久久。就像之前他第一次被警察抓走，在审讯室想起真江的质问，低声说，早知道就否认了。韩版太温暖，太有烟火气，太有求生欲，金武英总是因为刘真江想做个好人，总是因为刘真江想好好活下去。即使他写了遗书，也为自己煮了米饭。但这份温暖也来自他自己，是幼小的金武英在刘真江心里埋下了爱。
爱回馈爱，所以金武英和刘真江的爱情，是互相救赎，你中有我，我中有你，未分彼此。
韩版的《从天而降的一亿颗星》在韩剧翻拍日剧的范畴中，属于上乘之作，改编合理，主演演技到位，影像演出匹配上了改编后剧本的氛围，也对改编风格做出了更好的诠释。推荐给大家。
前不久刚看过日版，难免还是有在比较。
大神实在魅力无边，多苏的剧情都能消化；好在韩版做的一些改编挺合理的，不然让男演员按照原版来演估计会很倒胃口。在男主的塑造上，大神真的很神了，好像单纯但又让人看不透，温柔又残酷，玩世不恭又刻骨铭心，是天使也是恶魔。反正是个超级复杂的矛盾综合体，但是被大神塑造得有血有肉，让人欲罢不能。徐仁国在第一集里表现出来的坏坏的气质，怎么说呢，很日常，不特别，不够高级，流于市井。
但话说回来，三个主要角色的人设都被改编弱化了不少，不像日剧一开篇每个人的气质就鲜明的不得了，韩版反而都被规整得很正常，这就减少了人物间的化学反应和宿命感了。
说到宿命感，日版的整部剧在质感色调、背景音乐、镜头语言、剪辑推敲等各方面都堪称一流，营造出一种至始至终的悲凉宿命感。导演的手法、编剧的剧情和台词、演员的演绎都属于相对重口的，结合在一起形成一种非常强烈的风格感，在已经过了日剧黄金十年的档口，仍然能呈现出一种独特的色彩。韩版虽然鼓吹电影质感，朦胧浅景深是挺养眼，服化美道都不错，表面工夫基本到位，但其实对精神内核的打磨上还是相当粗糙的，相比之下片子的整体风格就不太立得住。
不过原版日剧的剧情上真的有很多硬伤，就看看韩版改编会不会有改善。
另外韩版背景音乐保留了原版的主题旋律，延续了一点风格，原版粉还是点赞的。
最后叨一句，大神的眼睛实在太美了。相比之下韩国男主的眼睛虽然有特点，但还是输在起跑线啊。
=====分个隔=====
一直在讨论男主，不如再说说女主。原版的女主优子，是深津绘里出演的。话说这真是一个鸭梨山大的女主角啊，遭逢井川遥与柴崎幸两位美女的左右夹击，正面还要杠上大神超强气场，真是太不容易了。但是深津绘里不但没掉链子，而且完全接得住大神的招，超额完成了一个极具个人风格的精灵一般的优子。
其实日剧里优子一出场，我是不太接受的，七彩眼线，超级聒噪，小动作特别多，服装造型岂是一个土字了得……但是，看到后面才觉得，这个角色只能是深津，真是想不出别人了。优子身上有一种很微妙的略带神经质的尴尬，有点特立独行，好像与这个世界格格不入，大大咧咧的外表下掩饰着极度的敏感，好像水晶般晶莹易碎，可是在爱情中却有一股敢与全世界为敌的孤勇，反而成为了凉的支撑。深津的优子，塑造上有点剑走偏锋的意思，无法用漂不漂亮善不善良来标签，放到日常中，可能甚至是一个“有点奇怪”的女孩子，但是与凉却是绝配，看他俩在一起，真的有种找到灵魂契合的另一半的感觉，所以才悲催啊。
反过来说，韩版郑素敏的女主，妆容精致，着装品味不俗，甚至长得都很温婉治愈，但是…太正常了，太普通了，随处可见，每部剧里都有。而郑素敏演得也太常规了，常规的表情语气神态，没有失误，也没有特色。编剧把女主的工作职业也改了，反而是俗气了。第一集里就出现了女主的两个同事，存在感还挺强，不知道对剧情发展有什么推动。女主与女二的未婚夫还搭着点工作人脉的关系，这就更让人觉得改编得啰嗦了。韩剧确实一向不如日剧洗练。
反正吧，第一集看完，觉得男女主就像被水洗了一遭似的，颜色都黯淡了一层，形状也有点跑了，但总归一些固定标签还贴着，还认得出来吧。
不算剧透的剧透：这部片子原版还挺重口的，男主几乎睡遍所有出场女性角色，更刺激的是男女主之间是真骨科乱伦实锤的。就是不知道韩剧有没有这个种原样照搬。另外还有些女二枪杀未婚夫后跳楼的极端剧情，不知道会不会改编。
虽然我不接受，但这有可能是他们在这个故事中最好的结局。不为其他，只为这是个命定的悲剧。
最后一集看到甚至只剩下15分钟的时候，我还在心中感谢编剧手下留情、感谢编剧不杀之恩。因为整个最后一集从配乐到调色到故事走向，都让你觉得稳了，连最后编剧都要借刘真江之口说出那句：“你发誓你不要死”。因为“我想跟你一起活下去”。（看到这里，我觉得韩版编剧在表达自己主题思想上已经尽力了）
年纪渐长后，看到身边朋友/熟人离世或患重病之后，对这句话感同身受：你不要（寻）死。don’t perish.
为什么？ 因为生而为人，尽管可能会累的恨不得一死了之，尽管可能会彻骨的疼，尽管可能漆黑一片黑暗到无法看见隧道尽头的光，但你总还是有重新来过的机会，一切重来，你会被爱，也会爱上人，爱上这个世界，感受到爱和温暖。
我想这是韩版给人感觉温暖、接地气的原因。所以虽然是一个命定的悲剧，但它不是一个凄美的悲剧，而是一个温暖人心的故事，无论你的出生如何，无论在遇见我之前你干了什么样的事，但我爱你，你得以在我的爱和宽恕中没有后悔的离开这个世界，我也在你的爱和保护中和这个世界告别，彼此都没有遗憾。你我互相治愈，这个原本糟糕的人生故事可以因此得以重写，补充上温暖和亮色。我想，这是韩国版编剧可能试图要传达出来的声音。
但最后结局我也确实觉得只能这样，这是个命定的悲剧。因为富士电视台要韩国编剧保持这个结局的，哦不，这是个玩笑话。但事已至此，想一想金武英杀了一个有势力家族的女儿、他们家的儿子也变相因你而死，培养出女儿、儿子这两个小恶魔的必定是个大魔王，看看最后一集才出现的会长，故事马上要收尾阶段给出了个新人物，我就觉得这个故事不会那么简单地以温暖的状态结束。
你要说编剧要写死你们，怎样都可以。当然这是最合理的回答。
但从最后一集往前回溯，你会发现金武英这个人从性格上来说确实是奔着毁灭而去的，因为他自觉有信心自己会赢，所以并不怕把自己的性命放在俄罗斯轮盘上来赌。这也是他自己的自白。但当最终发现毁灭的终点是自己爱的人时，意识到自己做出的决定有多轻率之后，他郑重说了对不起，但为时已晚。所以他说：觉得自己好像被什么耍了一样
那是你的命运啊，你是被你自己耍了啊。这才是金武英你最终无法打败的真正“大魔王”。
所以剧本归剧本，现实中还是不要随便拿自己的命运和自己的爱开玩笑。
刘真江也三番五次的告诫、劝说金武英不要和小魔王们掺合在一起，因为“他们什么事情都能干出来”。但最后金武英为了“那么一点怒气”就去找了张世兰，这是他自己说的。“那么一点怒气”和命运相比真的是一点都不值得一提。所以他郑重的说了“对不起”。但为时已晚。
刘真江即使在最后录口供时也说到金武英不会杀人，因为他连鱼死了都心疼。这点我觉得女主有些一厢情愿的理解了男主，金武英并不是时时充满爱心的人，而是从小就看透这个世界的虚伪和不堪，抱着鱼出现在精神病医生的面前，正如后者所说是为了嘲笑他，点出他这个成年人有多伪善和自私。比如看到邪教的母亲和一众成年人在屋里没日没夜的念经，而不管不顾自己和小真江的死活。所以尤其在经历父亲杀死母亲、成为杀人犯的儿子、被烫伤的失忆孤儿之后的金武英的眼中，并不存在爱心这种符合世俗取向的东西，他只是凭着自己一路跌跌撞撞成长而形成的自己的一套规则来行事，而他自己的这一套规则与世俗的规则天壤地别，你可以说他可怜，但性格取决命运，他就是个容易在肾上腺素的作用下拿自己的性命豪赌的人，他是奔着毁灭去的。他的一整套规则、认知体系并没有“生命诚可贵”这种说法，因为“我会赢”，但如果赢不了那也无所谓，反正他也没有什么牵挂之人、没有什么牵挂之事，对这个世界也没什么特别的留恋。他的逻辑是：你以为放生了就是对鱼好，不是，它们还是会因为你伪善的放生行为而死；有人拿着你的不雅视频而要挟你要钱，对你来说这种人当然不值得在世上活着，那么杀了她也无所谓。所以，在psychopath这条路上，我认为张世兰和金武英确实是相互理解的，只是金武英获得了救赎，而张世兰自始至终都是个psychopath，我甚至认为她在被金武英开枪射杀的瞬间是感受到快感的，因为这件事情“很有趣”（纯粹个人理解）。
而金武英的救赎就来自于刘真江，也就是全剧的大高潮：那句无数弹幕感叹的“教教我”。（我希望徐仁国因为这个瞬间拿演技大奖，也希望这成为他以后演员事业会被人屡次提起的光辉瞬间）
从这个瞬间起，金武英从一个缺乏共情的psychopath开始慢慢懂得如何被爱、如何爱人，也就是说他开始慢慢变成了一个普通人，或者说他在慢慢变回当年小小的自己，那个在乌漆麻黑的山中小屋环境下给了年幼的刘真江许多爱、许多关怀的自己。他从有到无，又再进化成了有，这一切要感谢刘真江。所以这也是金武英和小魔王们最大的不同，因为他不是生来的psychopath。
要感谢编剧用了这么多细节来萦绕出这样一个带着悲伤面具但实际流淌着温暖暗流的故事，和原作呈现出非常不同的气质。这在一些韩国改编日本电影/电视剧中都可以看出这个差别，比如比较近的《小森林》，虽然我更喜欢日版，但我也承认韩版要更温暖、更有人的温度。
当然还要更感谢各位主演，郑素敏和朴胜雄演技无时不刻都在线，朴胜雄最后两集表现尤其棒。但这部剧最大发的还是徐仁国，讲真一开始我对这个韩版改编是有抵触的，毕竟原作是颜值巅峰期的大神主演。但在第一集的最后，金武英双手搂住女二的那个瞬间，我竟然被莫名的迷住了，觉得这位男演员搂女生的姿态真的好自然啊，从此一发不可收拾。这部剧里，徐仁国的表现可圈可点的太多：低沉又略显委屈的嗓音说出“吃了再走”、开着小货车追着女主巴士的那邪魅一笑、乍看无神又小的眼睛竟然能表现出那么多情绪并满含那么多层次的感情。当然还有那句演技炸裂的“教教我”。全剧自始至终，我觉得徐仁国都没有丝毫在专注度上有半点松懈，最后三集对待张世兰、对待女主、对待真相、对待自己的谎言都无时不刻从眼神和动作中表现出超强的层次感，他真的是毫无松懈地从头到尾阐释了金武英这个角色。徐演员，辛苦了。追剧的空隙还补了徐仁国的另一部剧《38师》，极荐。
还要感谢配乐，我承认让我在最初几集决定追下去的还因为片尾曲用了《Yello》。后半段的良心曲则是金武英的那首个人主题曲《Lost》。
最后的最后，要感谢整部剧，在进入深冬的这个时节，让我在寒冷的天气中感受到了这个世间的温暖和爱，以及活下去的希望。
愿我们都可以得到重生。
——————n故事结束的一周后：
有那么好几天的时间，情绪还沉浸在这个故事里，为此又刷了一遍整个剧集。但回想最多的并不是男女主之间的感情，而是那个躺在森林中和星空下后悔、心冷但又想继续活下去的缩成一团的金武英。
很多人纠结于亲兄妹这个梗，我知道这是原版的立足之本，但在韩版中我觉得这只是故事中的一环。当被张世兰误导以为刘真江是自己的亲妹妹之后，我觉得金武英的崩溃并非完全源于这个血亲身世，也是因为，这个自己在人间终于发现的可向其学习并为之向好的人类（女性）竟然有着和自己一样的不可言说的过去。作为一个已经说出“我想重生”这句话的人来说，亲兄妹这个身份又将金武英打回原形。像一团阴云一样笼罩自己的黑暗过去不能破坏这个像向日葵一样的人的人生，那么就自我脱离吧。金武英在说出分手后的几次崩溃都来源于这个“自我脱离”带来的心痛和不舍，也是他向刘真国托付“让真江像现在这样继续活下去”的初衷。所以当刘真国最后告诉金武英真相时，配合着《隐藏的记忆》这首OST，徐仁国在这里的表现简直是bittersweet这个词最好的体现；既感到如释负重，又因为走上不归之路而感到了彻底的后悔。承雅和其未婚夫这两个人物的描写确实有些不足以外，但这个有原作基础但又有所改编的故事，我想给了韩版编剧很多填补细节和原委的空间，故事发展的也较为合理，男女主之间因为好奇/有趣、童年故事相近而开始接近，再到不由自主的相互吸引都比较顺畅，当然也可能因为大家说的“演技使其合理”。
说回这部剧的OST，质量优秀，《隐藏的记忆》尤其喜欢，配合着这部剧名字中点出的“一亿颗星星”，戴上耳机放大音量听，这首OST高潮部分确实有种亿万颗星星向自己头上砸来的感觉。在很多城市以外的地方看过漫天星空，但亿万颗星星砸下来的感觉只在那个距离缅甸仰光六小时车程的一个小渔村感受过，深夜漫步在空无一人的海滩，后方是沉睡的村庄，前方是黑夜下不停息涌来的海水，海天一色，漫天星空和海洋连为一体，那个瞬间除了感到自然力量的恐怖，更多的是一种整个人被地球包裹起来的踏实感，深刻的感觉到你确确实实是身/活在当下。当亿万颗星星闪烁在眼前时，确实真的好想珍惜当下、继续活下去。