主演：托马·索利韦尔奥利维埃·古尔梅玛蒂尔德·瑟妮汤姆·里布露西·布耶纳阿丽斯·德·朗克桑克莱门汀·塞拉里耶伊戈尔·戈特曼多米尼克·皮侬西蒙·阿布卡瑞安马克·安德烈奥尼吉恩-米歇尔·马提亚尔亚力克西斯·马沙利克安托万·迪莱里纪尧姆·布谢德布兰丁·贝拉沃尔利昂尔·阿贝兰斯基多米尼克·贝纳尔伯纳德·布兰卡恩米沙·莱斯科特保罗·让森
类型：剧情喜剧导演：亚力克西斯·马沙利克 状态：HD 年份：2018 地区：法国 语言：法语 豆瓣ID：30179916热度：963 ℃ 时间：2022-07-28 11:16:38
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01/纸短情长，长乐未央
Edmond正在帮朋友Léo追一个女孩。
故事的开始，是那天夜里，Edmond 以 Léo的名义和女孩说了很多情话。
日本诗人柴田丰（Toyo Shibata）99岁出版自己第一本诗集，她的《秘密》是：
你想起那一天你二十一岁，在一生的黄金时代中，你有好多奢望，想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云。
言语言语，言语不能表达我思念的万分之一。信件是难得能让爱情慢下来的同时又加速增长的东西。1653年8月8日，巴黎成为全欧洲第一座配有邮递系统的城市。
Edmond开始和女孩通信，把狂热的炙热的思念倾泻到信纸，纸短情长，长乐未央，当然，以Léo的名义。
从前慢，云雀叫了一整天，打开报纸，巴黎六条新闻：
（这首诗我改了木心《云雀叫了一整天》里的《巴黎六条新闻》）
女孩的出现对Edmond来说太重要了，他太需要她了。准确地说，他太需要缪斯了，无论这个“她”是谁。
年近三十，还没写出名满天下的作品，新兴的电影技术眼看就要挤压掉戏剧的生存空间。结婚生子后，Edmond陷入创作低潮。或许是巴黎生活太贵，又或许是老婆孩子热炕头的生活太幸福。
总之，他江郎才尽了。
02 / 对海洋的渴望使我远离海洋
这一定是一场冒险。
如果流浪是你的天赋，那么你一定是我最美的追逐。
梁静茹和王力宏要开始录歌的时候，还没收到歌词。同一时间，负责写词的阿信正在帮孙燕姿录制《第一天》。于是，他用手机打出前两句，交给助理传给王力宏先撑一下，然后下楼帮燕姿录制，一会儿又借口上厕所再奔上楼写两句传过去。
这首歌是梁静茹的《丝路》。
如果爱情是你的游牧，拥有过是不是该满足。残酷的现实是创作者需要时常保持一种欲求不满的状态，一旦渴望得到满足，他们就不再前行。
伦勃朗27岁就过上了所有艺术家的理想生活：依靠灵感创作，不受任何物质束缚。这一年，是1634年，他刚和富家小姐完婚，搬到大城市，买了新房，置办高级家具，购买古玩。
他在欢愉中创作，毫无热情的激动，直到生活挥刀向他。1642年，妻子逝世，他破产，人们拍卖掉他的房子和古玩。这一年，世界名画《夜巡（The Night Watch）》诞生。
如果快乐因为快而珍稀所以乐，那么悲痛就是心上物是人非，勇气失去气力染上病疾。用光福气和运气，世上才有伦勃朗用光。
面对妻子的质疑，Edmond异常清醒，“那不是爱情，是灵感。”
03 / 浪漫陷阱的中心
一切交往都是初逢，一切爱情都在心里，一切往事都在梦中。
这种浪漫有趣、刺激、性感，这种冒险别处无法寻找，却绝不是为了地久天长。当这场冒险终结，我要痛饮你晶莹的遗忘，地久天长，但没有以往，博尔赫斯如是说。
你没有如期归来，这正是离别的意义。台湾诗人痖弦说，既然被视为河流便只好继续前进。滚滚长江东逝水，此去绵绵无绝期。
为了你这城市的夜间磷光，我一生一世蜕着皮，在荒野里闪烁。塞纳河上的野雁，在整个炎热的夏季不停地写着，他的雏鸟死了。
一百五十多年前的巴黎被当作浪漫陷阱的中心。在这里，通往浪漫的道路上充满神秘的危机。
白头偕老？
做梦。
1835年，法国作家巴尔扎克（Honoré de Balzac）就声称，“巴黎的爱情不同于任何一种爱情，那里的爱情……是欺骗……爱情稍纵即逝，却……留下一片毁灭的痕迹，来标记它的逝去”。
故事走向我的开端--你，或你的尽头--我，我达达的马蹄是美丽的错误，我不是归人，是个过客。
04 / 我只能选择天空
Edmond一边和缪斯写信，一边写剧本，一边排练戏剧。这部边写边排的戏剧叫做《Cyrano de Bergerac》，又名《大鼻子情圣》。其意义之于法国就像哈姆雷特之于英国。
这部电影讲的是法国剧作家爱德蒙·罗斯丹（Edmond Rostand）写出法国家喻户晓《大鼻子情圣》这出戏的全过程。
有人说不理解为什么电影里的女主角会因为几句诗句而心花怒放，嗯，那是在一个文学还有些许地位的年代。
西方戏剧精神的起源，要从亚当偷吃夏娃说起，噢是亚当夏娃偷吃。
在失乐园里，人类被撒旦迷惑，吃下禁果被赶出伊甸园。后来人们有了性生活，下了很多崽，生命由此延续，痛苦从此形影不离。
西方世界在上帝和撒旦之间挣扎，因为受到魔鬼引诱对性欲望产生觉醒，因而偷食禁果被上帝惩罚。在人性和神性的对立之中，人类开始认识你自己，于是求知和创作。
戏剧是向大自然延伸的一面镜子，又或者说所有艺术都是如此，观众走入其中，寻求答案，以树立身份。
英语里Theatre这个词，还有手术室的意思。
19世纪的外科手术是一场真人秀表演。当时手术室按照剧场的样式修建，报纸会刊登下一场外科手术的时间，观众可以买票入场观看，如果手术成功，观众还会起立鼓掌，真正意义上的围观。
1847年，有一场号称死亡率300%的手术。
当时伦敦有一位医生名叫Robert Liston，人送外号“小利飞刀”。听英国医生Richard Gordon说，小利能在两分半钟里完成截肢手术，最快是28秒。
每次开刀前，小利都会说：“请为我计时！”
在这场手术里，小利挥一挥衣袖，带走病人一条腿，助手一根手指，观众的小弟弟。隔天，病人因为感染死去，助手因为感染死去，观众因为害怕休克致死。
生死一瞬间，人生一世，草木一秋。
Edmond于1918年12月2日去世，原因是西班牙流感。
“悲剧太让人消沉了，创作喜剧吧。”
这是一部极佳的作品，在历史传记类型片上又带有社会类型片的时代讽刺感，在文艺的剧情片上又夹杂着如诗一般美丽的爱情片，并在整部电影中以诙谐幽默的喜剧片方式表达出来，如果说《三块广告牌》是一部能时时刻刻都在改变人物形象的电影，那么《埃德蒙》可谓是在不同的故事情节上来回穿插，时时刻刻地讽刺19世纪时代对戏待剧冷漠的人们。
生于19世纪中后期的埃德蒙·罗斯丹在国内的知名度并不算广，但在法国也绝对算得上国宝级喜剧作家了。他在现实主义风格艺术上更为成熟的《大鼻子情圣》却得到法国人的惊呼“浪漫诗剧又回来了！”更被认为是直接承继了半个世纪前高尚的骑士精神，34岁以最年轻的作家身份入选法兰西学院。
再来看一下历史的真实事件，影片最后于1897年12月27日成功上演的戏剧的名字其实是《大鼻子情圣》，这部戏剧来之不易，早在青年时期的罗斯丹到巴黎学习文学、历史和哲学。但是20岁时候第一部独幕喜剧Le Gant rouge在剧院公演，虽然是已经把自己的全部心血投入的作品，但是依然没有得到19世纪的认可，那个年代电影的吸引力完全击败了戏剧，所以他在很长一段时间都在写诗，这一切体现在他之后剧作中的大量韵文上。所以这部电影也是将埃德蒙的文化底蕴展现了出来，那种诗意般的风格时刻弥漫在整部电影里。作为他最擅长的骑士美人类型的集大成者，《大鼻子情圣》击中了浪漫至死的法国人的软肋。之后《大鼻子情圣》热演了一年，在当时绝对算是火爆了，很快被翻译为许多的语言，在欧洲人眼里，这个痴情的英雄已经书写了17世纪法国史的缩影。
这部电影无论是从剧情的设计上还是演员的描写上来讲，这部电影远远超过了电影的本身，导演将科本般的历史情节，通过不同角度的非线性拍摄以及不同类型的情节混合，点燃了精彩的火花，在这部电影中，一段edmond帮助Leo对Alice深情地表白中，不仅充分了展示出诗人的浪漫，更将观众们吸引进来，一步又一步地加快感情的步伐，最后Leo的误吻让观众们捧怀大笑。再到后来的影片中真正的新贵等待Alice时，一位又一位地下来，带着搞笑的话语与令人尴尬的语气彻底地讽刺了当时法国贵族们。所以，这部影片在疯狂地夸大人物形象与创造搞笑的气氛中也没有丢掉历史电影中的批判精神和讽刺感，如果你没有感受到的话，影片中的人物形象也是典型的例子。在这部电影中，黑人充当了不可缺少的角色，由吉恩饰演的黑人角色中，虽然不是主要情节的人物，但是从开头的将种族歧视者扔出酒吧外，再到后来每到埃德蒙遇到编剧上的困难时他都会帮一帮或者去关心地去问后一下。其实往往充当整个社会的善良角色的往往是不受这个时代待见的人们，影片也是这样，电影将人物的作用发挥到了极致，进而来深化整部电影的核心，再通过故事角度不断的变化，让一小段的戏剧表演变成了一部跨时代的巨作。整部电影的戏剧张力也就不用说了。
影片不仅将人物的作用发挥到了极致，更将整部电影的核心---戏剧发挥到了完美，以前在碟中谍6的片段中，堪称为骗中骗，那么这部电影可以说成戏中戏。无论是从电影的风格上来讲，还是从人物对话上来看都是带有19世纪的戏剧风格。特别是最后的表演，电影将大鼻子与爱丽丝的戏剧搬到了现实充满阳光长满大树的地方，电影中的戏剧更加逼真，情感更加令人深处，将观众们完完全全带入到了《大鼻子情圣》这部电影。电影中的最佳设置，也最有创意。
整部电影表面看起来是具有极强的戏剧性的，但是内在所表达的感情实则是悄然无声地流露在整部剧中。最后的结尾，应该是埃德蒙年老时读出来的话，让整部电影的灵魂最终也显露出来。
通过一部剧，认识了达斯顿这尊神。
通过片尾引用的演出录像，了解了百年的演出史。
通过这部电影，了解了百年前的巴黎文艺圈。达斯顿联合演员中的男霸天考克兰，
被投资人、拉皮条者、夹带的蹩脚演员、男女不良风气和种种歧视骚扰个不停，但却被这个戏剧史上划时代的天才一一搞定，演出了最伟大的爱情。
一切就像是偶然的集合，从达斯顿被萨拉·伯恩哈特赏识，而演出的一部诗剧的失败开始，
他选定个主角（被有修养有勇气的黑人饭店主启发）、找到了修辞方式，他的缪斯，代人写情书的戏剧性，当然还有最重要的，他对诗歌不渝的爱情。
电影的封面传达出这种本尊和角色的对比悬殊。
但更重要的是，在爆料如此丰富的信息码流中，我们能看到一个——
消逝的文化巴黎，各色人等，各色文艺，终以法式浪漫呈现。
写此纪念。
开头那位女歌剧演员把我吓住了，又老又丑的怎么会成为门面的？（不如到了后面才发现这确实是一位睿智有魅力的夫人）。一个小帅哥剧作家一开头就是无人喝彩的窘境，更不要说此时电影已经诞生，传统的戏剧也将受到冲击。
男主被工作生活折磨得头大，又碰上一单大活，其实看到这里感觉很有熟悉感，19世纪末那个风起云涌的巴黎和今天的一线城市北京上海很像，也充斥着像男主这样怀揣梦想的编剧作家，说起来前段时间刚刚看过《大鼻子情圣》，如今又来看它的诞生过程。
男主被黑心大明星演员无情压榨，被逼的灵感迸发，才有了经典剧目诞生。百年前的娱乐圈和现在没啥差别，赞助商捧女演员，站C位的演员不停的给自己加戏，而且还塞关系户。
男主在重攀事业顶峰的同时，也重新思考了自己的爱情，生活，婚姻，曾经的爱情在生活的消磨之下逐渐褪色，变成了责任，在又一次碰见了一位缪斯的同时，男主把握住了自己，因为他自己知道，驱使他的是不曾得到时的渴望，而当渴望被满足时，一切就都变了。所以也难怪艺术家的感情世界永远那么混乱。不得不说男主的妻子实在是太伟大了，一直在背后全力支持着丈夫，即便中间曾因为丈夫的精神出轨而生过气，但仍然全心欣赏丈夫的才华，所以男主没有去追随风一样的缪斯女神珍，而是与妻子一起相濡以沫。不得不说这是我看过最平静宽和的三角关系。
影片展示了当时法国民众戏大于天的生活态度，各阶层的观众们都热爱着诗歌戏剧，无论是旅馆老板还是夜总会舞女。而舞台上的演员们尽管有各种各样的毛病，但是他们都热爱戏剧，无论是那个生涩的胖子演员，那个毒舌的中年女演员，或是那个压榨剧作家的中年男演员，他们知道未来青史留名的会是剧作家埃德蒙而不是他们自己，但是他们秉承的信念就是今晚我们拥有观众，我们不会被观众忘记。今天那些演员们，如果也秉承这种信念，今天娱乐圈的风气绝对会好很多。
但我仍然感到小小遗憾，就算是欧洲电影，也避免不了黑命贵政治正确，非要让一个黑人来扮演男主的启蒙者。毕竟连拿皇都要避免谈自己的科西嘉身世，连大仲马拥有1/4的黑人血统，都尚且要讳莫如深，而且影片一开头提到了德雷福斯，著名的犹太人歧视事件。所以尽管那是一个文艺的黄金时代，可也绝对不是今天政治正确的时代。