通过口述讲爵士和他儿子在非洲的风流之旅远比演出来更显高端。所以第七集突出的优点就是编剧可以自由自在炫它的台词。n3n有着令人毫无头绪的人物情感关系和大杂烩元素。n比如第七集我甚至感觉Van会和博士有一腿，Van会和Ethan有一腿，Ethan会和博士有一腿，结果对不起我万万没想到Ethan会和那谁亲了起来。第七集Van已经锁定了埃及神又和路西法扯上关系真的有点怪。n4n叙事方法不太合理。前几集的故事是应该展开详细讲，但是没有。第五六七集应该缩减浓缩当闪回片段讲的，却都啰里吧嗦，如果缩减一下效果会好很多，显得精致小巧，而且很多事不用展开说漏洞就会少一些。用了一集讲，也没交代清楚反而又成败笔。n好听点说是设置悬念，难听点说每集都这么搞最后悬念设多了让人觉得“这种一句话就能说清的剧情能别吊胃口了吗”。n不过用【心理恐怖】也可以搪塞/解释一下这部剧云里雾里的剧情走向。n定义：心理恐怖是恐怖作品的一种亚类型，是依靠人物的恐惧、内疚、信仰以及怪异的音效、不稳定的情绪来营造紧张气氛、发展情节。心理恐怖与传统的“血浆电影”中表现的恐怖不同，后者通过暴力和极端性格来表现其影响力，而心理恐怖类型中令人感到恐怖的看起来更像是一个普通人而非巨大的怪物，并且通常这类恐怖角色不会自己暴露出来，观众在观看的过程中必须不停地思考，甚至到结尾才能发现真相。其制造悬念的方法，通常是由两个或两个以上的人物折磨另一个人物的心智。至于手段，可能是与对方玩一场具有欺骗性的游戏，也可能只是简单地试图摧毁对方的意志。［比如潜藏的恶魔和怪物］n这种类型的电影通常还包含神秘和戏剧流派的元素。［比如神婆的独角戏］n因为其对心理问题（如心理过程、习惯、人际交往等）的强烈关注，心理惊悚片常常触及到一系列哲学问题。这些理论性和概念性的想法通常侧重于人类在天地间的作用。［比如宗教和神灵，伦理道德，存在与虚无，很适合运用在大儿子身上］n就是要走意识流，就是要让你困惑。n但是心理恐怖又不是很好拿捏很好拍的，假如说一共10集，云里雾里看了9集，各种线各种梗各种高深猜不透，等看了第10集对前面的剧情恍然大悟一切串成线，堪称神剧。达到这种境界之前，往往可能看到第2集看不懂，弃剧；或坚持到第10集，前面9集的剧情忘了7集，编剧各种伏笔全忘了。n【Do u name a mountain after me】n剧情：观望n设定：★★★★☆n美术服饰场景设计：★★★★★n演员阵容：★★★★☆n音乐：★★★☆☆n剧中一些台词很棒比如“你有没有将一座山冠我以名“，很戏剧腔但是这是剧不是独立一段的台词赏析。
个人不太喜欢这集，乱七八糟。但伊娃和女友之间的相爱相杀，多少让我回忆起年少时期和挚友间的粘稠情感。那时我们付出了一切，也失去了一切。没人说得清那情感是什么。我只知道，那种炽烈和天真，一辈子只有一次。我们的爱太纯粹，以致我们太想独占彼此，结果必然是互相伤害，互相毁灭。 但是，对同性好友而言，彼此之间激烈的情感，除了超越肉欲的爱，还有嫉妒。一个女孩比另一个女孩漂亮——是的，就是这么俗气的理由——往往是两人之间产生裂痕、乃至最终决裂的万恶之源。 多年前，我和她友尽，分道扬镳，再无联系。反倒是当年的泛泛之交，现在还有联络。多么讽刺。可她却没有像那些无关紧要之人一般，消失在我的记忆里。她永远活在我心底最隐秘的角落，穿着校服，以永远年少的姿态，鲜活而美丽，让我不忍记起，也不舍忘却。就像她说的，没有我，就没有现在的她。是过去的我们，造就了现在的彼此。我对她的思念，其实和现在的她无关——我怀念的，永远是过去的她、回不去的她、永远活在记忆里的她——就像伊娃唇边缱绻的烟雾般，虚无缥缈、挥之不去。 爱如飞蛾扑火，只有在回忆里才能欣赏。 全集回忆杀，真正触动我的，只有一句： ”I LOVE YOU ENOUGH TO KILL YOU."
——————————格林尼治子午线—————————————
【第四集repo：爱与死之歌】
”在死后，我只会更加爱你。“ ——【英】 伊丽莎白•勃郎宁
毫无疑问， 第四集是目前为止我最爱的一集。无论是高能的开头还是更加高能的结尾（千万头草泥马在心头奔腾！），都戳中了我的G点><。 和理性派不同，我喜欢被编剧牵着鼻子走。这也就导致我的影评无可救药地感性==。我从不care剧情的逻辑是否缜密强大、毫无破绽，也不认为这是评判一个剧优劣的标准。拜托，看的是剧耶，又不是编程。我甚至可以对一部剧从头到尾不明觉厉、却喜爱不已（比如《真探》）；能让我着迷的是一个角色略带伤感的微笑、一段辞藻华美却暗含深意的对白、白鸽掠过庄园的阴郁色调、镜头里那朵流血兰花的隐喻意味……就像维克多说的，这才是我的领域。 这一集中我最喜爱的段落，是伊娃和道林·格雷在温室赏花那段。台词、表演、场景和镜头剪接相得益彰，共同传达出颓废美学的象征意味。伊娃坐在公园椅上看见格雷从教堂出来的那一幕，隐喻就开始了——格雷一身黑衣，和身后教堂艳丽的红门形成鲜明对比；而下一幕，伊娃尾随他到了温室后，是一朵艳丽红花的特写，格雷白皙的手指爱抚着花瓣。这是一组隐喻蒙太奇（蒙太奇：有目的地、组接在一起的镜头），”红“与”花“这两个极富情色意味的欲望之物，很容易让人联想到格雷蛇蝎美人、纵情声色却生而优雅的本性。正如小时候语文老师常念叨的，一切景语皆情语。 以下伊娃和格雷的对话更是经典。 格雷：“我认为花最神秘之处，便在于表里不一，隐藏自己的真面目。” 伊娃（看见紫花）：“真漂亮。” 格雷：“你可以赋予它更美的辞藻。”（由此可见格雷的唯美主义倾向) 伊娃：“柔弱，带暗香，色艳如浆果。却并非是生长在森林或灌木丛中的平凡之物。” 格雷：“它在跟你说什么？” 伊娃（低头嗅闻紫花）：“触摸我，用你的指尖。轻柔地。让我成为你的绕颈之香。张开双唇，品尝我。” 就在伊娃用如此纯美的语言，赞美完这种植物之后，格雷却来了个出其不意的反转： “这是颠茄。毒性刚烈。” 伊娃显然很惊讶：“不。“ 这里的台词，显然是格雷为诱惑伊娃设下的陷阱。他用这朵美丽的毒花，揭示了伊娃对阴暗之美与生俱来的迷恋，以及看似美丽之物，背后深藏的黑暗。 格雷：”这就是带刺玫瑰的娇艳之处，不是么？所有这一切。虽然看上去令人迷醉，但其深处，却有黑暗蛰伏。“ 伊娃：”事物往往都是表里不一的。“ 格雷：”试问人类，谁不是身负秘密呢，艾维斯小姐？“ 寥寥数语，道林·格雷这一角色的精魂——深藏秘密、颓废唯美——便跃然幕上。编剧对原著的理解和塑造人物的功力，可见一斑。 值得注意的是，这里有一段对话的翻译我觉得没有抓住编剧的本意，这里配上原文： 伊娃：你真是见多识广，知识渊博啊。（You're a font of useful information.) 格雷(吃惊地笑了）：Oh God!No one's ever accused me of being useful before. 字幕组将格雷那句翻译为：“天哪，在你之前没人说过我知识渊博。”我认为不太贴切。伊娃那句的useful可以意译为知识渊博，但格雷这句的”being useful“指的却是本意“有用的”，所以应该译为“在你之前没人认为我说的话有用。” 为什么我这么挑剔这句话的翻译呢？因为格雷这句话很关键，一针见血地点出了他自己的价值观。格雷认为真正的美是无用的。这就要回到原著了——格雷是英国作家奥斯卡·王尔德笔下最具代表性的人物，他代表着作者颓废主义、唯美主义的美学理想。颓废主义、唯美主义，这两种美学理念难以区分，二者都追求艺术的纯粹性，排斥功利性艺术，核心都是”为艺术而艺术“。换句话说，王尔德认为只有无用之美，才能达到纯粹。他在《英国的文艺复兴》中对颓废美学作了透彻解释： “对我们来说，热爱美的事物是具有知识和聪明的前提。然而，有时知识带来了悲哀，聪明成了负担。因为就像每个人的身体都有影子一样，每个人的灵魂中都有怀疑主义。在这动荡和纷乱的时代，在这纷争和绝望的可怕时刻，只有美的无忧殿堂可以使人忘却，使人欢乐，我们不去往美的殿堂还能去往何方呢？” 格雷特别提到的那朵“罗斯柴尔德兰花”，可谓是颓废之美的化身。 “十五年才绽放一次。等待多年，只为尽美。一生只为六次绝美绽放（A lifetime for six perfect flowers)。” “花期有多久？” “一瞬。” 一瞬的美学。很容易让人联想到日本人对樱花的迷恋。在转瞬之间美到极致，而后迎向最华丽的死亡。日本人做事追求“一生悬命”，待人信奉“一期一会”（A meeting in a lifetime,茶道精神，指用一生只能见这一次面的态度对待客人），追求的都是一瞬的绽放。“一瞬之美”是和死亡紧密相连的；太过纯粹的美，本身就带有毁灭性的力量。 这也就是为什么，当伊娃问格雷： “这花有毒吗？” 格雷回答：“正如其他美丽之物，亦复如是。” 顺带一提，在西方人眼中，兰花象征着情欲。这点和中国的“君子兰”文化可谓南辕北辙。法国佬菲利普·索莱尔斯在《情色之花》中就把兰花称为“色情女王”。所以，道林把这花引荐给伊娃，什么意思你懂得】。 除了伊娃和格雷的精彩对戏外，剧院上演的那一场“戏中戏”也饶有趣味。剧院上演的恐怖剧和现实中的恐怖交叉剪辑、交相辉映，看似平行、实则相互影射（比如，剧中的男主对爱人说：”我们不会有善终，恶魔会将你撕碎”，是否隐喻钱德勒和妓女之间的爱情悲剧？）。 为了看这场“戏中戏”，伊娃、格雷、钱德勒和妓女、黑人保镖、怪物男等角色也首次聚首。不得不说，“剧院”这个伏笔埋得真棒。究竟是”戏如人生“，还是”人生如戏“，这是个问题。格雷称戏剧为“美与幻觉的盛宴”；幕间休息时，伊娃则对钱德勒说，”在这里看到你并不意外，因为你本身就是个演员。“实际上，他们每个人都是”戏中戏“的演员，表里不一。 当然啦，结尾钱德勒和格雷惊世骇俗的一吻，是本集最大的高能==。本人看到这幕的时候差点满口冰红茶喷屏，心头千万头草泥马奔腾而过，掩面向舍友怒吼“我擦擦擦擦太高高能了！！！！！！！！！！！” 虽然我是个腐女，看到这么生猛的也HOLD不住啊编剧大神！！！你的脑洞到底开了几次方啊啊啊啊？！！！这画面太美我不敢看啊啊啊！！！ 神来之笔，神锋无影==。 个人认为，钱德勒之所以会吻格雷，是因为格雷恰好戳中了他的G点。钱德勒之前对格雷说的那段话就蛮掏心掏肺的了： “在科罗拉多，有个阿纳萨吉村庄。村民在悬崖山的另一边，建了这个小城，在墙上留下了一些数千年的画。没有人。只有动物。太阳。月亮。他们认为值得铭记的一切。” 格雷：“你为什么喜欢它们？” “它们很原始。不，它们很诚实。” 格雷：“艺术会诚实吗？” 格雷提出的这个问题，就像爱与死之谜一样，折磨人心，却永远没有答案。格雷后来又提到音乐，他说音乐转瞬即逝，是个悖论，虚幻又真实。他说他对音乐了如指掌，只有一个除外—— 就是“爱与死”。 （liebestod,love-death) 瓦格纳悲怆的歌剧响起，触动了钱德勒的回忆杀，也让我想起了兰波的诗： “我是一个音乐家，找到了某种东西，犹如爱之琴键。 人类的欲望缺少精深的乐章。” 格雷所说的“爱与死”，是他们这类危险人物的共同信仰，自然能引起了钱德勒的深深共鸣。他想起了血腥的场景、濒死的爱人、荒诞的戏剧——他悲哀的、笼罩在黑暗阴影中的一生。 在这般脆弱迷乱的时刻，钱德勒拉过同类相互取暖，也就显得很自然了。注意，他是先掐住格雷的脖子再吻他的，暗合了“爱与死”的主题。不过这两人肯定是“one night in london,我留下许多情”的419节奏，没什么真心。格雷对钱德勒说这番话就是为了诱惑他，作为一个没节操又喜新厌旧的美骚年，他的目标想必是睡遍剧中的每一个人（快把维克多给睡了啦！！）王尔德本身就是同性恋，和爱人波西的虐恋世人皆知，所以他创作出的格雷小盆友，下限肯定喜闻乐见。 最后哭一下，我的银发小哥果然领便当了！！！魂淡编剧，每两集毁一个美少年是怎样了啦！！！！你是要学麦克法兰拍《论伦敦的一百万种死法》嘛？！！！！
开膛手杰克：Jack the Ripper,是1888年8月7日到11月9日间，于伦敦东区的白教堂（Whitechapel）一带以残忍手法连续杀害至少五名妓女的凶手代称。犯案期间，凶手多次写信至相关单位挑衅，却始终未落入法网。其大胆的犯案手法，又经媒体一再渲染而引起当时英国社会的恐慌。至今他依然是欧美文化中最恶名昭彰的杀手之一。在众多的犯罪嫌疑人中，有一位是是美国人，且跑遍全美和加拿大辗转来到伦敦，生活作风放荡，而且还有同性恋倾向的怪人，和本剧中的钱德勒先生身份接近，但剧中并没有标明钱德勒先生就是类似开膛手的杀人犯，所以一切还有待剧情发展自己发现。但是有一点可以肯定的是，在动物园的突袭中，钱德勒先生冷静成功的化解了狼群的前后夹击，不仅让一行等人刮目相看，这也暗示着或许他的身份和狼有关。
【8年前写的了早已不记得啥是啥了】
开播前我对低俗怪谈的期望非常高，以为它会比美恐逼格高。然而美恐有主题，低俗怪谈是大杂烩。n在第一集给人的惊喜后持续下滑，反差之大让我吐了好多槽，不过唯一欣慰的是最后一集刹住了车。n【槽点】n1n本来故事的主线是围绕着“老爹寻女记”展开“的，没想到女儿只是个炮灰，Mina这个名字只是用来糊弄观众的，让人以为她和Dracula有什么关系。不过里面丑陋的吸血鬼形象倒是...挺符合早期对吸血鬼的描述。n第一季都结束了我才知道自以为的主线只是条废线。n2n喜欢用回忆篇（第一人称）的手法玩弄剧情、显得高端（第五集、第七集），并非为后面剧情衔接着想，不过也是剧的质量的加分项。n比如Van的神婆戏，引出爵士儿子那部分令人印象深刻。n神婆的台词是整部剧目前为止最棒的——“濒临死亡是最美的境界，女子的慵懒感，精神萎靡的安逸感，那种敬意，抽干了灵魂，贫血的感觉。”
通过口述讲爵士和他儿子在非洲的风流之旅远比演出来更显高端。所以第七集突出的优点就是编剧可以自由自在炫它的台词。n3n有着令人毫无头绪的人物情感关系和大杂烩元素。n比如第七集我甚至感觉Van会和博士有一腿，Van会和Ethan有一腿，Ethan会和博士有一腿，结果对不起我万万没想到Ethan会和那谁亲了起来。第七集Van已经锁定了埃及神又和路西法扯上关系真的有点怪。n4n叙事方法不太合理。前几集的故事是应该展开详细讲，但是没有。第五六七集应该缩减浓缩当闪回片段讲的，却都啰里吧嗦，如果缩减一下效果会好很多，显得精致小巧，而且很多事不用展开说漏洞就会少一些。用了一集讲，也没交代清楚反而又成败笔。n好听点说是设置悬念，难听点说每集都这么搞最后悬念设多了让人觉得“这种一句话就能说清的剧情能别吊胃口了吗”。n不过用【心理恐怖】也可以搪塞/解释一下这部剧云里雾里的剧情走向。n定义：心理恐怖是恐怖作品的一种亚类型，是依靠人物的恐惧、内疚、信仰以及怪异的音效、不稳定的情绪来营造紧张气氛、发展情节。心理恐怖与传统的“血浆电影”中表现的恐怖不同，后者通过暴力和极端性格来表现其影响力，而心理恐怖类型中令人感到恐怖的看起来更像是一个普通人而非巨大的怪物，并且通常这类恐怖角色不会自己暴露出来，观众在观看的过程中必须不停地思考，甚至到结尾才能发现真相。其制造悬念的方法，通常是由两个或两个以上的人物折磨另一个人物的心智。至于手段，可能是与对方玩一场具有欺骗性的游戏，也可能只是简单地试图摧毁对方的意志。［比如潜藏的恶魔和怪物］n这种类型的电影通常还包含神秘和戏剧流派的元素。［比如神婆的独角戏］n因为其对心理问题（如心理过程、习惯、人际交往等）的强烈关注，心理惊悚片常常触及到一系列哲学问题。这些理论性和概念性的想法通常侧重于人类在天地间的作用。［比如宗教和神灵，伦理道德，存在与虚无，很适合运用在大儿子身上］n就是要走意识流，就是要让你困惑。n但是心理恐怖又不是很好拿捏很好拍的，假如说一共10集，云里雾里看了9集，各种线各种梗各种高深猜不透，等看了第10集对前面的剧情恍然大悟一切串成线，堪称神剧。达到这种境界之前，往往可能看到第2集看不懂，弃剧；或坚持到第10集，前面9集的剧情忘了7集，编剧各种伏笔全忘了。n【Do u name a mountain after me】n剧情：观望n设定：★★★★☆n美术服饰场景设计：★★★★★n演员阵容：★★★★☆n音乐：★★★☆☆n剧中一些台词很棒比如“你有没有将一座山冠我以名“，很戏剧腔但是这是剧不是独立一段的台词赏析。
从审美情趣上来说片头做的还欠了些，马马虎虎和女巫集会的片头打个平手，真探和真爱如血的片头才叫精彩。
单从审美角度我也不认为它属于上乘，如果说真探单看片头都想为它写篇同人文，低俗怪谈则是看了精彩绝伦的台词也想不出矫情的话来歌颂它。n我猜最后剧情分数应该在三星左右。n博士的气质和Ben Whishaw有点像。n道林格雷还是Ben Barnes那款电影版的比较帅吧，但是我没想到剧里面的道林饰演者已经三十多岁了。感觉这个角色让小鲜肉奥斯汀•巴特勒来演也会不错，他演《凯利日记》里面女主角的男朋友来着。n【关于剧情猜测】n送上一个关于人物的科普贴：http://tieba.baidu.com/p/3043719789?see_lz=1n探险家老头失踪的女儿叫Mina，在《Dracula》原著中D吸了男主角的未婚妻的血，未婚妻就叫Mina。不过没有两人爱情戏份，算凶手和受害者的关系，改编电影《惊情四百年》里才把两人拍成爱人。同名电视剧里D的官配不也叫Mina嘛，沿用了《惊情》的设定。估计这也是本剧中Mina被掳走但是没死的原因。n和吸血鬼挂钩的无非就是狼人和吸血鬼猎人，吸血鬼猎人最著名的就是范海辛，《范海辛》里又拉了科学怪人，本来也不理解《低俗怪谈》怎么能扯这么多，怎么拉了科学怪人，这么一想顿时理解了。n但是我还是不希望出现狼人...我觉得有吸血鬼就一定有狼人的设定好无聊，有埃及神有亡灵书不是挺酷的嘛。n关于猜来猜去的Ethan，猜的最多的就是开膛手杰克和狼人。开膛手杰克肯定不是，狼人有可能是因为片头曲出现狼的特写之后紧跟着是Ethan的镜头。百科说的很明白他的形象出自西部片，孤独的复仇者的形象。从第一集的怀表、V对他过往生活尤其是鞋子的审视说明他原来家境不错，如果有父母一般不会从美国来到英国，说明父母已经不在了或者在逃亡。n而且V给他抽塔罗牌的时候，V说他们都有想掩饰的东西，V身体里有东西的，那么这意思是不是Ethan身体里也有东西...而那张牌是情人，和肺痨女有关？n假如他是狼人，一般来说狼人是群居的，参见《真爱如血》《黑夜传说》里的狼人形象，而他是独身，说明他家庭破裂可能就是狼人造成的或者和狼群反目成仇。n【大杂烩定律】n我赌五角钱这是个烂尾。n为什么这么说呢，先说敢干吸血鬼这个题材的，《德库拉》除了第一集除了演员的颜，可以说是烂透了；《唯爱永生》除了演员的颜除了贾木许的音乐品味除了高逼格的故事设定，剧情也一般吧；《真爱如血》讲了六季故事越走越偏第七季也肯定拐不回来。日记就更不用说了，还不如看原著。吸血鬼是一个逼格很高的素材，但是不是谁都玩的起的。n但是《低俗怪谈》不但干了吸血鬼，还敢干埃及神/道林格雷/开膛手杰克/兰肯斯坦博士科学怪人，任一个拿出来都可以单独讲故事的重量级人物！把他们凑到一起重建世界观吗。n看个剧都要读好几本书补背景补人设！好吧，就算梗多也不怕，但是编剧有那么神吗。n优势：n大杂烩胜在看点多、人物众多有很大空间丰满人物性格，比如《真爱如血》《女巫集会》，但是不代表噱头可以弥补剧情弱，英雄系列等等拼特效的电影的确可以靠视觉冲击弱化剧情，但是不代表剧情不被诟病，况且大杂烩只是设定方面，设定是为剧情服务的。说故事性不如视觉效果的人麻烦看看豆瓣高分电影大部分是因为什么才有高分。n缺点：n分线太多都要顾及，分身乏术，容易乱，主次不分明。如果每集各个方面都要顾及，就等于什么都没讲清楚；如果偏重讲某个元素，可能你喜欢的那部分就不会出现（第三集佐证，跑神了，没出现道林）不如顺着一条线展开，但是《低俗怪谈》一开始就是要把多条线全部拉出来。《真爱如血》里涉及希腊酒神、莎乐美、莉莉丝、狼人等但是观众能看出来主要讲的吸血鬼，所以可以舍弃一些角色 发便当相对轻松，而怪谈讲的是恐怖故事，每集又不是独立故事，便当不能随便发，男女主角看不出来是谁，也许就没有。n仅大杂烩这一项，烂尾可能性就窜上去了，《铁杉树丛》《德库拉》《妖女迷行》就比较失败，更别说还是心理恐怖剧。n我觉得是否决定追一个剧，最直观的就是卡司、片头和制作，低俗怪谈都做到了，但是是否决定追完一个剧，最重要的是剧情，是否决定看完一遍再看一遍，往往是既想念剧情又想念演员。n【前车之鉴】n当时看美恐女巫集会就被第一集吸引住了，那个编剧脑洞也很大好吗，结果结局是个啥，好多梗都废掉，亏一群爱动脑子的观众猜想了那么多。n脑洞很大想法很好能自建世界观和人设的人不再少数，但就是写不出来故事。设定再讨人喜欢串不成故事真的没有用。觉得设定牛逼就够了视觉效果好就够了的人你一定不会写故事。n别到了最后这剧完结观众只记得一个华丽的设定，吊足了观众胃口结果看下集忘了上集。n设定好剧情烂的影视作品不在少数，明智的编剧应该偷他们的设定然后重编故事好嘛！这样也不辜负人家的设定。设定好的剧往往让观众期待值过高了，追到最后很受伤。而设定很一般剧情赞到死的影视作品比设定好剧情烂的影视作品更考验编剧功力，而且保险！因为观众本来期待值也不高，例如《触不可及》《请回答1997》。n只希望编剧不要故弄玄虚好好讲故事。n不要总觉得用音乐/演员长相/好看的造型/好设定就能弥补剧情。
“写封信，像时间一样长，像爱一样短。”
——【美】康拉德•艾肯
个人不太喜欢这集，乱七八糟。但伊娃和女友之间的相爱相杀，多少让我回忆起年少时期和挚友间的粘稠情感。那时我们付出了一切，也失去了一切。没人说得清那情感是什么。我只知道，那种炽烈和天真，一辈子只有一次。我们的爱太纯粹，以致我们太想独占彼此，结果必然是互相伤害，互相毁灭。
但是，对同性好友而言，彼此之间激烈的情感，除了超越肉欲的爱，还有嫉妒。一个女孩比另一个女孩漂亮——是的，就是这么俗气的理由——往往是两人之间产生裂痕、乃至最终决裂的万恶之源。
多年前，我和她友尽，分道扬镳，再无联系。反倒是当年的泛泛之交，现在还有联络。多么讽刺。可她却没有像那些无关紧要之人一般，消失在我的记忆里。她永远活在我心底最隐秘的角落，穿着校服，以永远年少的姿态，鲜活而美丽，让我不忍记起，也不舍忘却。就像她说的，没有我，就没有现在的她。是过去的我们，造就了现在的彼此。我对她的思念，其实和现在的她无关——我怀念的，永远是过去的她、回不去的她、永远活在记忆里的她——就像伊娃唇边缱绻的烟雾般，虚无缥缈、挥之不去。
爱如飞蛾扑火，只有在回忆里才能欣赏。
全集回忆杀，真正触动我的，只有一句：
”I LOVE YOU ENOUGH TO KILL YOU."
——————————格林尼治子午线—————————————
【第四集repo：爱与死之歌】
”在死后，我只会更加爱你。“
——【英】 伊丽莎白•勃郎宁
毫无疑问， 第四集是目前为止我最爱的一集。无论是高能的开头还是更加高能的结尾（千万头草泥马在心头奔腾！），都戳中了我的G点><。
和理性派不同，我喜欢被编剧牵着鼻子走。这也就导致我的影评无可救药地感性==。我从不care剧情的逻辑是否缜密强大、毫无破绽，也不认为这是评判一个剧优劣的标准。拜托，看的是剧耶，又不是编程。我甚至可以对一部剧从头到尾不明觉厉、却喜爱不已（比如《真探》）；能让我着迷的是一个角色略带伤感的微笑、一段辞藻华美却暗含深意的对白、白鸽掠过庄园的阴郁色调、镜头里那朵流血兰花的隐喻意味……就像维克多说的，这才是我的领域。
这一集中我最喜爱的段落，是伊娃和道林·格雷在温室赏花那段。台词、表演、场景和镜头剪接相得益彰，共同传达出颓废美学的象征意味。伊娃坐在公园椅上看见格雷从教堂出来的那一幕，隐喻就开始了——格雷一身黑衣，和身后教堂艳丽的红门形成鲜明对比；而下一幕，伊娃尾随他到了温室后，是一朵艳丽红花的特写，格雷白皙的手指爱抚着花瓣。这是一组隐喻蒙太奇（蒙太奇：有目的地、组接在一起的镜头），”红“与”花“这两个极富情色意味的欲望之物，很容易让人联想到格雷蛇蝎美人、纵情声色却生而优雅的本性。正如小时候语文老师常念叨的，一切景语皆情语。
以下伊娃和格雷的对话更是经典。
格雷：“我认为花最神秘之处，便在于表里不一，隐藏自己的真面目。”
伊娃（看见紫花）：“真漂亮。”
格雷：“你可以赋予它更美的辞藻。”（由此可见格雷的唯美主义倾向)
伊娃：“柔弱，带暗香，色艳如浆果。却并非是生长在森林或灌木丛中的平凡之物。”
格雷：“它在跟你说什么？”
伊娃（低头嗅闻紫花）：“触摸我，用你的指尖。轻柔地。让我成为你的绕颈之香。张开双唇，品尝我。”
就在伊娃用如此纯美的语言，赞美完这种植物之后，格雷却来了个出其不意的反转：
“这是颠茄。毒性刚烈。”
伊娃显然很惊讶：“不。“
这里的台词，显然是格雷为诱惑伊娃设下的陷阱。他用这朵美丽的毒花，揭示了伊娃对阴暗之美与生俱来的迷恋，以及看似美丽之物，背后深藏的黑暗。
格雷：”这就是带刺玫瑰的娇艳之处，不是么？所有这一切。虽然看上去令人迷醉，但其深处，却有黑暗蛰伏。“
伊娃：”事物往往都是表里不一的。“
格雷：”试问人类，谁不是身负秘密呢，艾维斯小姐？“
寥寥数语，道林·格雷这一角色的精魂——深藏秘密、颓废唯美——便跃然幕上。编剧对原著的理解和塑造人物的功力，可见一斑。
值得注意的是，这里有一段对话的翻译我觉得没有抓住编剧的本意，这里配上原文：
伊娃：你真是见多识广，知识渊博啊。（You're a font of useful information.)
格雷(吃惊地笑了）：Oh God!No one's ever accused me of being useful before.
字幕组将格雷那句翻译为：“天哪，在你之前没人说过我知识渊博。”我认为不太贴切。伊娃那句的useful可以意译为知识渊博，但格雷这句的”being useful“指的却是本意“有用的”，所以应该译为“在你之前没人认为我说的话有用。”
为什么我这么挑剔这句话的翻译呢？因为格雷这句话很关键，一针见血地点出了他自己的价值观。格雷认为真正的美是无用的。这就要回到原著了——格雷是英国作家奥斯卡·王尔德笔下最具代表性的人物，他代表着作者颓废主义、唯美主义的美学理想。颓废主义、唯美主义，这两种美学理念难以区分，二者都追求艺术的纯粹性，排斥功利性艺术，核心都是”为艺术而艺术“。换句话说，王尔德认为只有无用之美，才能达到纯粹。他在《英国的文艺复兴》中对颓废美学作了透彻解释：
“对我们来说，热爱美的事物是具有知识和聪明的前提。然而，有时知识带来了悲哀，聪明成了负担。因为就像每个人的身体都有影子一样，每个人的灵魂中都有怀疑主义。在这动荡和纷乱的时代，在这纷争和绝望的可怕时刻，只有美的无忧殿堂可以使人忘却，使人欢乐，我们不去往美的殿堂还能去往何方呢？”
格雷特别提到的那朵“罗斯柴尔德兰花”，可谓是颓废之美的化身。
“十五年才绽放一次。等待多年，只为尽美。一生只为六次绝美绽放（A lifetime for six perfect flowers)。”
“花期有多久？”
“一瞬。”
一瞬的美学。很容易让人联想到日本人对樱花的迷恋。在转瞬之间美到极致，而后迎向最华丽的死亡。日本人做事追求“一生悬命”，待人信奉“一期一会”（A meeting in a lifetime,茶道精神，指用一生只能见这一次面的态度对待客人），追求的都是一瞬的绽放。“一瞬之美”是和死亡紧密相连的；太过纯粹的美，本身就带有毁灭性的力量。
这也就是为什么，当伊娃问格雷：
“这花有毒吗？”
格雷回答：“正如其他美丽之物，亦复如是。”
顺带一提，在西方人眼中，兰花象征着情欲。这点和中国的“君子兰”文化可谓南辕北辙。法国佬菲利普·索莱尔斯在《情色之花》中就把兰花称为“色情女王”。所以，道林把这花引荐给伊娃，什么意思你懂得】。
除了伊娃和格雷的精彩对戏外，剧院上演的那一场“戏中戏”也饶有趣味。剧院上演的恐怖剧和现实中的恐怖交叉剪辑、交相辉映，看似平行、实则相互影射（比如，剧中的男主对爱人说：”我们不会有善终，恶魔会将你撕碎”，是否隐喻钱德勒和妓女之间的爱情悲剧？）。
为了看这场“戏中戏”，伊娃、格雷、钱德勒和妓女、黑人保镖、怪物男等角色也首次聚首。不得不说，“剧院”这个伏笔埋得真棒。究竟是”戏如人生“，还是”人生如戏“，这是个问题。格雷称戏剧为“美与幻觉的盛宴”；幕间休息时，伊娃则对钱德勒说，”在这里看到你并不意外，因为你本身就是个演员。“实际上，他们每个人都是”戏中戏“的演员，表里不一。
当然啦，结尾钱德勒和格雷惊世骇俗的一吻，是本集最大的高能==。本人看到这幕的时候差点满口冰红茶喷屏，心头千万头草泥马奔腾而过，掩面向舍友怒吼“我擦擦擦擦太高高能了！！！！！！！！！！！”
虽然我是个腐女，看到这么生猛的也HOLD不住啊编剧大神！！！你的脑洞到底开了几次方啊啊啊啊？！！！这画面太美我不敢看啊啊啊！！！
神来之笔，神锋无影==。
个人认为，钱德勒之所以会吻格雷，是因为格雷恰好戳中了他的G点。钱德勒之前对格雷说的那段话就蛮掏心掏肺的了：
“在科罗拉多，有个阿纳萨吉村庄。村民在悬崖山的另一边，建了这个小城，在墙上留下了一些数千年的画。没有人。只有动物。太阳。月亮。他们认为值得铭记的一切。”
格雷：“你为什么喜欢它们？”
“它们很原始。不，它们很诚实。”
格雷：“艺术会诚实吗？”
格雷提出的这个问题，就像爱与死之谜一样，折磨人心，却永远没有答案。格雷后来又提到音乐，他说音乐转瞬即逝，是个悖论，虚幻又真实。他说他对音乐了如指掌，只有一个除外——
就是“爱与死”。
（liebestod,love-death)
瓦格纳悲怆的歌剧响起，触动了钱德勒的回忆杀，也让我想起了兰波的诗：
“我是一个音乐家，找到了某种东西，犹如爱之琴键。
人类的欲望缺少精深的乐章。”
格雷所说的“爱与死”，是他们这类危险人物的共同信仰，自然能引起了钱德勒的深深共鸣。他想起了血腥的场景、濒死的爱人、荒诞的戏剧——他悲哀的、笼罩在黑暗阴影中的一生。
在这般脆弱迷乱的时刻，钱德勒拉过同类相互取暖，也就显得很自然了。注意，他是先掐住格雷的脖子再吻他的，暗合了“爱与死”的主题。不过这两人肯定是“one night in london,我留下许多情”的419节奏，没什么真心。格雷对钱德勒说这番话就是为了诱惑他，作为一个没节操又喜新厌旧的美骚年，他的目标想必是睡遍剧中的每一个人（快把维克多给睡了啦！！）王尔德本身就是同性恋，和爱人波西的虐恋世人皆知，所以他创作出的格雷小盆友，下限肯定喜闻乐见。
最后哭一下，我的银发小哥果然领便当了！！！魂淡编剧，每两集毁一个美少年是怎样了啦！！！！你是要学麦克法兰拍《论伦敦的一百万种死法》嘛？！！！！
【未完待续。持续更新，每集repo~】
——————————格林尼治子午线—————————————
【第三集repo：死亡只是虚构的谎言】
”有生命的一切 哪里会死亡？
死亡只是虚构的谎言
因为一切人都将在无数的后代中复生
种子用秘密的钥匙 将坟墓打开。
——【危地马拉】米格尔·阿斯图里亚斯
依旧优美的第三集。和前两集不同，第三集并没有什么高能的爆点，主要是在填前两集挖下的坑，并为后续的坑铺路。但是，这并没有折损这一集的水准。优雅忧郁的英伦格调、富有诗意的台词、对人性和科技的深入思考，在这一集中得到了淋漓尽致的呈现——这正是我爱上这部剧的原因。不是为恐怖而恐怖，而是深挖出人性深处的恐惧——那只潜伏在黑暗中虎视眈眈的野兽——以一种艺术的方式，放大他、演绎他、正视他——借此看清我们自己。在看这部剧的时候，我感受到的不是感官的刺激、生理性的恐惧，那些只是转瞬而逝的浅薄情绪。我感受到的是共鸣的悲哀。那是每个热爱艺术、心思敏感的人，在这个让人无所适从的大都会时代，都会品尝到的悲哀——
生为异类、生不逢时的悲哀。
本集开头的场景，就非常优美。宛如一部英国古典小说的开场。
金发的小男孩，在春日的田野中看见了自己死去的狗。那是他第一次见证所爱之死。
接着，是一个白鸽飞过阴郁庄园的远景镜头。
男孩与母亲在床上对话，谈论死亡。
男孩：“当诗中提到死亡的时候，总是很平静。我想知道这是否是真的。死亡，这个终结一切的名词……”
母亲：“这真的是终结吗，维克多？还是说只是个动词呢？预示着会通往别处？”
男孩：“通往天堂吗？”
母亲：“谁知道呢？总有些事我们无从得知，或者不会这么早知道。”
母亲不同寻常的回答，为后来发生的一切埋下了因。她否定了神学的慰藉，指向了未知。而随后她自身的死亡，让维克多第二次见证了所爱之死。死亡，也因此成了他内心永远的缺憾，成了他偏执的根源、他的梦魇、他追逐的缪斯；后来他所做的一切，不管学医还是造人，都是为了征服死亡。
找回他失落的爱。
男孩站在母亲墓园一段，让我第一次注意到了这部剧的配乐。这段提琴协奏的主旋律是如此凄婉优美，回旋往复，为我的心弦染上一片忧郁的灰蓝。这一整段维克多回忆场景的色调，都让我想起2011版《简爱》电影里的桑菲尔德庄园，一样的荒凉冷清，与世隔绝，深藏着忧伤的秘密。
这一集的剧情重心围绕在维克多和他造出的第一胎怪物（以下简称怪物男）上。杀死小普之后，维克多和怪物男的关系模式回归了原著。原著《弗兰克斯坦》，作者是玛丽·雪莱（就是那位写出了“冬天已经来了，春天还会远吗”的英国浪漫主义诗人雪莱的妻子）。《弗兰克斯坦》是文学史第一部真正意义上的科幻小说（竟然是我们妹纸写出来的！）。但不可否认，这部小说中仍然带着浓浓的哥特式感伤主义、浪漫主义色彩。
在原著中，怪物为了向抛弃自己的维克多复仇，杀了维克多的爱人和弟弟；两人相互追杀，最后决斗中维克多死去，怪物趴在他的尸体上痛哭，最后怀着悔恨自杀（原文：”噢，弗兰肯斯坦！慷慨而舍身成仁的好人！我现在再请求你的宽恕又有何用呢？正是因为我害死了你最亲爱的人，才把你也毁了啊，这一切都不可挽回了！天啊，他已经浑身冰凉，再也没法回答我了。"）。
实际上，原著中维克多和怪物之间这种错综复杂、相爱相杀的关系，多年来一直是酷儿理论的争论点。20世纪初英国同性恋导演詹姆斯·怀勒拍的经典恐怖片《弗兰肯斯坦》，就带有明显的同性恋色彩。这种造物者和被造者之间的微妙关系，既是原著的迷人之处，也为后世的重新诠释提供了更多可能性。
因为所爱之死，维克多决心造人，战胜死亡的恐惧。可他造出的怪物，反过来却要杀死他所爱之人。这是一个悖论，一条咬尾蛇。除了生与死之谜，弗兰克斯坦是否还象征着人类对科技发展的恐惧？科学家总爱造梦，而后幻灭。科学家总是试图找到终极答案，却坠入更深的迷惑中。就像爱默生说的，解开一个谜的钥匙，是另一个谜。人类创造着未来，却永远怀念着过去。人们对未来有着根深蒂固的不信任感，总是恐惧科技终有一天会反噬人类，毁灭人类，将人类之所爱赶尽杀绝——就像怪物最终毁了自己的造物主一样。
编剧通过怪物男的台词，向维克多质问，实际上，也向所有忙于创造未来的科学家质问：
“我不是田园生活的造物，而是现代的化身。你真以为你的现代造物，能继承济慈和华兹华斯的价值观吗？我们现在是铁和机械化的造物，是蒸汽机和涡轮机。你真的天真到以为，能从水仙花中看到永生吗？到底是谁幼稚？你还是我？“
这段话无疑残酷地打碎了维克多不切实际的浪漫幻想。有多少科学家像维克多一样，怀着好意和幻想，却造出自己无力负责、无力控制的科技怪物，最终演化成不可挽回的灾难？核战争算不算？
这就是这部剧令人感动的地方。编剧很好地传承了原著深刻的思想。作为一个浮躁的现代观众，需要静下心来才能体会深意。
还有一个地方，写得很戳我心。戏院老板对怪物男说的那段：
”有一个地方，与众不同的人能找到平静，丑陋可以变得美丽，异类不受到回避，而能得到欣赏。那个地方就是剧院。“
艺术家何尝不是如此？特立独行、不为凡人理解的他们，被这个所谓”正常“的世界排斥、嘲讽，生活社会的夹缝里。他们就像弗兰克斯坦，只有在艺术的世界里，才能得到渴望的爱和尊重。
镜头中那座在黑夜中亮着灯、不再上演莎士比亚的戏院，是编剧心里挥之不去的英伦遗梦；而在我眼里，它就像那些被人类亲手毁灭的所爱之物、消失在历史的黑夜里。
这一集的服装设计与剧情相得益彰。童年维克多参加完母亲赞礼，抱着医学书走进房间一幕，穿的是黑色高领毛衣，预示角色开始封闭内心，走上偏执的道路。伊娃看见米娜一幕，穿的黑色蕾丝高领连衣裙，强调出角色禁欲、神秘的哥特式气质。怪物男穿的黑色长风衣，始终立领遮脸，让人想起早期吸血鬼电影里德库拉的经典形象，恐怖而孤独。所有的黑色、所有的高领，都在传达着一个相同的讯息：
我们是异类。我们的心，与世隔绝。
最后，作为一个妹纸我要表示，片尾出现的那位银发美少年实在太帅了啊啊啊！！！精致的外表，野兽的本性什么的不能更激萌！白瞳、纤长身材、尖下巴、邪魅天真的气质完全符合我的审美啊！可是，出于对变态编剧的戒心，我要说自己一点也不喜欢人家！（不然难保变成小普二世，下集就被撕两半……）
——————————格林尼治子午线—————————————
【第2集repo：恶之花的怒放】
”美到极致的事物，本身就孕育着死亡的种子。”
——【法】兰波《彩图集》注释
这集高能太多，待我缓缓==。
首先是开场，美cry。
一个风尘女子独自坐在深夜的街头，从报道开膛手的报纸中拿出青苹果。女子雪白的胸脯因为恐惧而剧烈地起伏，和手上的青苹果形成了富有情色暗示的对比。看不见的杀手出现了，砍下了那只拿着青苹果的手，一地鲜血。
编剧大手。短短几分钟，营造出了神秘气氛，又留下了悬念。看来“开膛手是谁”这个疑问将始终贯穿该剧始终，作为一个线索。
接下来就是我最爱的怪物男和博士啦。博士教怪物男吃饭那段简直萌出血><。编剧泥垢了！竟然给我来喂食梗！博士撕了片面包，放进自己性感的薄唇里，然后用修长的手指轻轻划过了自己的喉咙（来了个慢镜头大特写），再把另一片面包喂进了怪物男的嘴里。这真的不是挑逗嘛？！
然后，博士准备给他家这位起个名字。他拿了本给莎士比亚给怪物男，让他随便指（果然是腐国人；我起名字的时候家里用的是《花间集》，还好不是《农业机械原理》==）。怪物男指了“普罗特斯Proteus"。这个名字必有深意。我按了暂停，研究了下那页书，看到了朱丽娅这个名字。所以这本书应是莎翁的《魏洛那二绅士》，讲的是范伦丁和普罗特斯两个青年，本是好友却阴错阳差爱上同一个女人，历经波折后重归与好的狗血故事。不过，在这部剧里，怪物男会叫普罗特斯，应该引用的是他在古希腊神话中的寓意。普特罗斯是古希腊神话中的一位海神，能预见未来，能随心所欲地变形。著名的法学教授博登海默，写过一个比喻：普洛特斯似的脸（a Protean face），意为”变化多端、随时可呈现与之前截然不同的面貌。当我们试图解开这张脸深藏背后的秘密时，我们往往会深感迷惑。”
如果你看到这集结尾，你就会知道怪物男为什么会叫“普罗特斯”了。（编剧你这个魂淡！）
博士离开家时，对普罗特斯说，”乖乖待在家里，现在我要养活两个人了“的温柔表情，简直苏死了555。
场景换到爵士家里。博士到他家一边解剖尸体，一边竟然和伊娃对诗了起来（我收回上次说博士是个无人性科技宅的评价，这货就是个闷骚的文艺青年啊啊，哪个解剖尸体的随身带着浪漫诗集的啊啊）。于是乎，Diao炸天的经典对话又出现了。摘录如下：
博士：“人不能总是活在现实里，不追求瞬间灿烂，岂不是枉活一生？“
伊娃：”若这是神的意愿，这一切皆由自然，叫我如何哀叹，凡人相残不相怜？“
伊娃引用的诗句来自威廉·华兹华斯的《早春遣句》（Lines written in early spring)，这首歌颂自然之美的名作实际暗含深意。伊娃那句是诗的结尾，对应诗的第二段：“通过我之所感，大自然把人的灵魂和她的杰作联结起来，这使我的心灵更悲伤地想起，人又是怎样对待人的。”
向编剧大神献上我的膝盖==。
该集另一大亮点是道林·格雷的出场。王尔德是我欣赏的作家，他笔下“不美母宁死”的道林·格雷，在我心里是阴暗美学的代表。这部剧各种超自然角色都是老套路，加入道林·格雷这个文学角色算是新意。乍看这演员太年轻有些失望，没想到演技不错，蛮耐看。
他初次出场就蛮美。挂满金框油画的灰蓝色房间，他背对妓女，回眸一笑；穿着精致的黑色丝绸睡衣和妓女FUCK，肺痨的妓女吐了他一脸血，他却更HIGH了，苍白的脸被闪电照亮，如同鬼魅，他说的那句“我从来没有干过快死的人”显出他对死亡的迷恋。在中国风客厅向伊娃缓缓走来，穿着黑色西装、敞口衬衫和酒红色丝质马甲，邪魅气质展露无遗。他的脸算比较俗气的那种秀美，辨识度不高，不过说话时的眼神令人印象深刻——天真又邪恶，看不出城府有多深。对这个角色，保持期待><。
至于伊娃格林那段神棍戏，由于我一向不喜欢附会牵强、神神叨叨的异教梗（西方人总是试图把东方信仰往自己的宗教观里套），表示不明觉厉，不予置评。
该集结尾，我无话可说=-=。在普罗特斯和博士如同约会般地逛伦敦，吃糖炒栗子，学单词，感受阳光的温暖，博士宠溺地看着普罗特斯指着煤气灯叫仙女之光，以及两人回家后，普特罗斯把博士称为朋友时博士一脸小满足之后——
竟然！！！！！！编剧你竟然！！！！！编剧我们出来谈谈人生！！！！！我发誓不会把你绑到泰晤士河浸猪笼！！！！！
平静一下。
我只希望普罗特斯后面能复活。不然真的太报社了。就看编剧怎么编吧。
总而言之：编剧你魂淡！！！！！！还我小普！！！！！
————————————格林尼治子午线———————————
【第1集repo：人类只是被驯服的怪物】
“那些狮子早已得到驯化
我们早已在它们毫无生气的皮毛上
安置了原野和城市。“
——【罗马尼亚】马林·索雷斯库
此乃好物！
刚看完第一集，就被萌得不能自已，屁颠屁颠跑来写影评了。几个月前在围脖上就看到了预告片，被伊娃格林的眼神电到，一直很期待。终于看到第一集，感想就是，果然不负众望。
英国恐怖故事。这个名字本身就能秒倒一片人。虽然本剧是美剧，但美国人对英国的迷恋情结显而易见。什么东西加上英国，都变得优雅几分。被雨淋湿的英格兰，迷雾中的伦敦，戴着金色怀表、穿着三件套的绅士，黑色面纱下的红唇，烫金封面的莎士比亚和福尔摩斯，教堂的尖顶，驰向黑夜的神秘马车——这是英国。没有什么地方，比这个迷雾缭绕的岛屿，更适合演绎阴暗美学了。
从第一集来看，本剧的布景、人物服装拥有不逊于英国时代剧的水准，非常复古精致，英伦味十足（伊娃格林的黑白印花的美丽裙摆，解剖博士去俱乐部见爵士时穿的那身禁欲气质的三件套）；而阴郁的画面色调，成功地营造了黑暗气氛。就好像在我们心中，英国的一切都要深几个色调——红是酒红，绿是祖母绿，蓝是午夜蓝。十九世纪初的英国是矛盾的——它同时拥有最肮脏腐臭的贫民窟，和最华丽精致的官邸。所以，英国恐怖故事的美也是矛盾的，糅合了唐顿庄园式的维多利亚风情，和侦探小说的黑暗哥特风格。
喜欢伊娃格林，是因为看了《裂缝》，她在里面展现出的人性阴暗之美，令人胆颤心惊又心生共鸣；和这部剧的黑暗风格很像。凌厉尖锐的、烟熏的眼神，深色长发和白皙肌肤带来的阴郁气质，是她的标志。
剧中还有一个角色一下子就戳到我的萌点——着迷于解剖尸体的弗兰克斯坦博士。众所周知，他就是玛丽·雪莱笔下被自己创造出的怪物毁灭的天才造物主。可是谁都没告诉我，博士可以这么帅><——像本·韦肖一样纤瘦的身材，玻璃珠子一样的蓝绿眼睛。编剧无疑在这个角色上下了很大心血，对他有着显而易见的偏爱——从辨识度极高的台词和性格设定就能看出。博士在俱乐部对爵士说自己对科学的态度，对生与死之秘密的痴迷的那一大段长台词，充满了天才的狂傲和冷酷，语言却像诗歌般优美。和卷福有些相似，他是个天才，一个被社会边缘化的、反社会人格的高智商孤独者，骄傲又脆弱，禁欲气质十足；但他比卷福更不近人情，他让我感觉，几乎没有人性，只有对科学的痴迷。（那段Diao炸天的台词：“科学探索的真正目的只有一个，那就是解开生与死之谜。其他的一切，从海底最深处，到最遥远星球上最高的山峰，全都无关紧要。只有生与死，马尔科姆爵士，生离死别就在那电光火石的一刹那……和蝙蝠的羽翼一样急速，比任何一首十四行诗都要凄美……那才是我的河流。那才是我的山峰。那才是我要插上自己旗帜的地方。”——博士这段演技大爆发，目光坚定，微微颤抖，把天才的偏执和神经质展露无遗。）
第一集结局太高能！——博士创造出了弗兰克斯坦，怪物活了。可高能之处当然不在这里B-)。原著中丑陋无比的怪物在本片中换了设定，由一个有着小鹿眼甜美脸蛋的高个子男生出演，只是身上有几条针线缝合的长疤罢了——想来是腐国剧组为了符合当下人审美做的修改。博士和怪物男在昏暗的烛光中深情对视，怪物男对博士一脸“小蝌蚪找妈妈”的天真爱慕，博士对怪物男一脸“我竟然造出了个娃”的迷恋之情，怪物男还把博士激动的泪水擦到自己的眼睛下，对他甜甜地笑，简直不能更萌><。此情此景，真的不来个吻戏吗？！这对主仆的后续发展肯定是忠犬攻腹黑受、相爱相杀的腐向，总之，我喜闻乐见。（度娘：作为和HBO分庭抗挣的付费频道，Showtime的剧集选择了非常另类和前卫的路线，同性恋，血腥，香艳，暴力是电视台的标志性主题。主要播放过的代表作有：《同志亦凡人》(Queer As Folk)、《拉字至上》(The L Word)、《都铎王朝》(The Tudors)等。——所以，会不会腐，你懂的。）
这个剧也让我想到了我写在最上面的那首马林的诗。其实，这些隐藏于城市阴暗角落中的、想象中的怪物们，都是真实存在的——它就蛰伏在我们每一个人的心里。每一只怪物，都是我们心中被社会压抑的本能、野性和欲望。人类只是被社会驯服的怪物。我们本就是野兽，本就是忠于欲望的动物。这也就是为什么，我们在看到那些畸形阴暗、血腥残暴的怪物时，会得到一种奇异的愉悦，满足的快感。因为，每一个人类创造出的怪物，都是我们自身的化身。
人皮之下，一切未知。
关于Van为什么没有被附身就去勾引了Mina的未婚夫；
我觉得ep5集中的说明了这个问题，她有两个动因，1是小时候目睹了Sir Malcolm和自己母亲偷情的过程，但是她没有告发反而“非常享受”这个过程，形成了自己童年被traumatized而不自知的性格，2 在后面Van爱慕Peter被拒绝后自己奔回了房间向上帝祈祷这个情节里作出了暗示----她的内心存在一个demon，或者说是sin，evil whatever你们怎么解读...紧接着她说她的祈祷没有被上帝听见，相反另外一个声音回应了她，大意就是姑娘天堂有路你表走，地狱无门赶紧来----我觉得这个说的很明显了每个人的内心都是有原欲的恶魔的，只是看最后人能否战胜它这个意思，
然后到夜戏的时候，Van把M的未婚夫带进了标本间，她拿起了一只鹰的标本展示给他看----这是一个非常重要的sign! 如果大家还记得EP4里跳大神附身情节；
首先是Madam Kali召唤来了古埃及的一位女神Mut，她是埃及主神阿蒙神的妻子；当她感应到了在场还有另一位神祗时她问，你是Amunet（拼写？）吗？
首先阿蒙神Amon是埃及神话里的主神，但是这位主神的被塑造和被崇拜其实是有过程的，阿蒙神作为底比斯地方的神祗被中埃及及其以后的法老所崇拜，并规定他为唯一之神，但这已经是十七王朝以后的事情了，而在阿蒙一神论之前埃及人普遍崇拜的是拉神Ra，从远古埃及流传下来的，混合了对太阳神，大地神的崇拜，进而成为了万神之神，而在阿蒙神的地位被抬高后，古埃及人混合了阿蒙神和拉神的形象，进而造出了一个新的阿蒙拉神Amon-Ra/Amun-Re神；所以从某种角度来说这两位神是二元一体的，而Amon在古埃及语中一作“无形”解释；另一作“隐藏者”解释，这也就是ep3里说阿蒙拉神是第一位不朽的神，隐藏者以及蛇王子（关于不朽这个要另外展开了）；
所以回到Amunet的问题上来，Amunet根据ep3的解读是阿蒙拉神的妻子，她继承了阿蒙拉神的隐藏者的特质，永恒而不朽，当然因为她阴暗的气息她与阿蒙拉的结合会带来洪水泛滥野兽横行blablabla....这个其实又混合了古埃及神话中阴阳混合男女不分的气质，和基督教对异教居高临下的解读（也不能展开）;其实妻子不妻子就是一个含混的说法，首先Amunet字面就是Amon的阴性发音，所以到底Amunet是阿蒙拉的妻或是他的一体两面？这个就很难说了，我个人主张不能算吧，当然剧情走向很快也斩断了这方面的疑虑，被附身了的Van吊诡的一笑说：“Girl, I am much older!(than Amunet)"
所以Van是被哪位神附了身？
我个人推测是那位从混沌时代用神力开创天地造神造人的万神之神----Ra，拉神！理由如下；
1，什么样的神能够超越被混合后的阿蒙拉神 阿蒙神而much older，只有万神之神能够有这样的资格；
2，Mut神并未能认出这位神，这位神轻蔑的称她为姑娘，而这位Mut神说你是Amunet吗？我推测这是因为拉神混合了神双性合一的气质，所以不能分she或者he；
3，也是我觉得非常直接的暗示；Van拿起的那支标本鹰是马尔科姆爵士从非洲涉猎带回英国的，而鹰就是拉神的标志，古埃及所有出现拉神的形象都是鹰头人身，头顶着穿蛇而过的太阳（和阿蒙神是蛇”王子“的称呼前后勾连），所以也许不朽的拉神附身了这只鹰，而Van做的两件事无意间唤醒了拉神，一是她给标本命名，使死物came to alive，二是她给鹰眼装上了玻璃，就在她透过鹰的眼睛看见Mina闯进标本间的那一个瞬间，Ra拉神附进了Van的身体，这就是为什么Van的灵魂能得以永垂不朽，通晓过去和未来的原因。
关于Mina和父亲乱伦？
wtf明显没有好吗...这个father father的演绎是Van以拉神的口吻暗示了被父亲遗弃的Peter和被吸血鬼掠走的Mina，神斥责马尔科姆爵士的不忠以及冷酷，Mina则以苦苦哀求父亲拯救这样一个形象出现；
关于Van在床上fuck空气？
........我推荐豆油们都去接受系列附身驱鬼电影的洗脑，包括驱魔人驱魔人1975内心的恶魔招魂2013 看过了你们就知道Van不是在交媾空气是在献身于恶魔好吗 至于为什么恶魔是马尔科姆爵士的形象？我tmd哪知道 可能经费不够用了找个演员多加场戏而已，至于这么认真嘛...
以上
如有谬误欢迎大家指正（谬误不是我觉得你说的不对）（我觉得你说的不对）的部分欢迎大家来讨论
O(∩_∩)O谢谢
------------------------第五集，咳咳原来并不是这么简单。马尔科姆是与爱为夫人偷情被目击他们反复提到的哇你傻做的错事是勾引米娜未婚夫。 小儿子皮特渴望得到父亲的关注与爱，苦苦纠缠终于去了非洲，临死也期望父亲的认可和赞美。 父亲对女儿米娜是真的爱护，得知瓦妮莎的错事后本不想原谅她，圆桌附身后瓦妮莎不受控制的疯狂交媾，这个雨夜马尔科姆才展露出作为父辈对瓦妮莎的疼惜，心疼的给她盖上被。哇你傻的角色太神秘，太神秘。 现在第一季还有三集，，，上周看见第二季被续订，hbo主席先生表示第一季剩下的部分将继续拓展现有的世界观，并将在现有人物之间创造更加强有力的张力。第一季结束时，现在正在讲述的故事——马尔科姆爵士寻找女儿这条主线，将有一个结局。 我是完全相信这番话的，，，喏，还有三集如果火力全开也只能讲明白一个故事，其他人物只能作为世界观背景瞎扯了「(°ヘ°)，觉得好累，追了一季前情铺垫啊大爷啊，有种挖的坑太大填不上的感觉，
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我看大家都被博士那段线给吸引过去了，很少关心这段附身戏啊。
首先lady 卡莉召唤的是Mut，是Amun神的官方配偶，中途她发现还有another one here，Amunet，也是Amun神的配偶。
Vanessa表演（？或者叫什么）了两段附身，第一个是儿子peter，第二个是那个神在玩他们。
第一集，会注意到马尔科姆先生桌上一个儿子一个女儿都是少年时期的照片。第一个说话的死人是儿子peter，早年死于痢疾。porters应该翻译成护工，peter害怕porters 都走了我们怎么办，又shiting blood又feel cold的，但是痢疾（或者其他传染病）肆虐，马尔科姆最终只得抛弃了小儿子自己回来了。临死peter恳求一座山以他命名，也就是第一集马尔科姆与博士谈论到的非洲某个murry山。勇敢的peter选择自己留在营地等死，唱着歌，吐出最后一口气，所以马尔科姆先生的表情这么凄切。
但是音乐一转，“以为我是amunet，no，much older。”很明显附身的是某个比amunet更牛逼的神，她用不堪的语言嘲讽马尔科姆和mina乱伦。通过Vanessa的眼睛看到他们乱伦。恶毒的“Vanessa”站在桌子描述的是在吸血鬼身边的状况，鲜红的眼，锋利的牙，（有纠结mina为什么流血的就想因为是处女吧），然后表情又跳到了凄婉，“find me save me！”此处是mina，在求救。
道林-格雷（Dorian Gray）：剧里的选角帅死了，非常符合原著的描述，真的就像从画中走出来的人物一样，脸上没有一点岁月的痕迹。这个人物起源于1890年王尔德的小说《道林·格雷的画像》，讲述天生异常漂亮的道林格雷因见了画家霍华德给他画的真人一样大的肖像,发现了自己惊人的美,又听信了亨利爵士的吹嘘,开始为自己韶华易逝,美貌难久感到痛苦,表示希望那幅肖像能代替自己承担岁月和心灵的负担,而让他自己永远保持青春貌美，耽于享乐、自我放纵。最后有一天他看到了画像，记录下他桩桩恶行的画像此时已经变的十分丑陋可怖。
弗兰肯斯坦：源自于自西方第一部科幻小说，19世纪英国浪漫主义诗人雪莱之妻玛丽·雪莱1818年的小说《弗兰肯斯坦，或现代的普罗米修斯》（又译《科学怪人》）。主人公弗兰肯斯坦是一位从事人的生命科学研究的学者，他力图用人工创造出生命。在他的实验室里，通过无数次的探索，他创造了一个面目可憎，奇丑无比的怪物。开始时，这人造的怪物秉性善良，对人充满了善意和感恩之情。他要求他的创造者和人们给予他人生的种种权利，甚至要求为他创造一个配偶。但是，当他处处受到他的创造者和人们的嫌恶和岐视时，他感到非常痛苦。他憎恨一切，他想毁灭一切。他杀害了弗兰肯斯坦的弟弟威廉，他又谋害弗兰肯斯坦的未婚妻伊丽莎白。弗兰肯斯坦怀着满腔怒火追捕他所创造的恶魔般的怪物。最后，在搏斗中，弗兰肯斯坦去世，怪物很懊悔，最后跳海自杀。怪物由罗里·金奈尔 Rory Kinnear扮演
德古拉：造就现代吸血鬼的是Bram Stoker（布莱姆·斯托克）写的一本名叫《吸血鬼伯爵德古拉》（英文《Dracula》）的吸血鬼小说。当时Bram Stoker（布莱姆·斯托克）准备写这本小说在查阅资料时无意间发现了关于这位意含恶魔之意的大公的名字， 后来就用此命名了这本小说。在欧洲历史上，确实有德库拉这个人，但不是吸血鬼。他以残忍而出名。常常将战俘从臀部插入一根长长的木棍然后一直穿过整个身体从嘴巴出来，再将木棍高高树立而起，让战俘折磨而死。
开膛手杰克：Jack the Ripper,是1888年8月7日到11月9日间，于伦敦东区的白教堂（Whitechapel）一带以残忍手法连续杀害至少五名妓女的凶手代称。犯案期间，凶手多次写信至相关单位挑衅，却始终未落入法网。其大胆的犯案手法，又经媒体一再渲染而引起当时英国社会的恐慌。至今他依然是欧美文化中最恶名昭彰的杀手之一。在众多的犯罪嫌疑人中，有一位是是美国人，且跑遍全美和加拿大辗转来到伦敦，生活作风放荡，而且还有同性恋倾向的怪人，和本剧中的钱德勒先生身份接近，但剧中并没有标明钱德勒先生就是类似开膛手的杀人犯，所以一切还有待剧情发展自己发现。但是有一点可以肯定的是，在动物园的突袭中，钱德勒先生冷静成功的化解了狼群的前后夹击，不仅让一行等人刮目相看，这也暗示着或许他的身份和狼有关。