当蔡颂雅在机场随口这么一问，朴俊英一怔，随即敛色说道：「不，我不喜欢布拉姆斯。」开场就已经定了这出戏的调性。nn布拉姆斯、舒曼、克拉拉，音乐史上著名的三位音乐家，不只是因为他们之间的友谊，还有布拉姆斯对克拉拉终生克制的爱恋与支持，蔡颂雅口中三人的友谊在朴俊英的认知却是终身无法实现的爱情。编剧很巧妙地用三人间的纠葛与友谊点出男女主角各自的三角困境。 nn然而，比起爱情，随着剧情推进，对「梦想」所丢出的提问才是这出戏的精髓所在。 n
如果你曾打从心里对某件事毫无缘由地坚持到底，那么有什么理由不去闯一闯呢？如果不去做的话，会不会将来的某一天才来懊悔自己当初怎么连试都不试就放弃？ nn「不是我特别勇敢，就只是这样，已经心有所向，还能怎么办？只能勇往直前了。」 n n因为喜欢小提琴，她咬牙坚持了下来。 nn然而，当她因为实力不足而难以踏上梦想的音乐殿堂，当她听到朴俊英透过指尖倾泻而下的琴音而落泪，当她因为他人的天赋而自感渺小与卑微的刹那，又怎能不动摇呢？那是自己再怎么努力也缩短不了的距离。nn朴俊英身上的天赋有多么耀眼，就凸显出蔡颂雅仅凭喜欢的一腔热血有多么天真。
n「你喜欢布拉姆斯吗？」
当蔡颂雅在机场随口这么一问，朴俊英一怔，随即敛色说道：「不，我不喜欢布拉姆斯。」开场就已经定了这出戏的调性。nn布拉姆斯、舒曼、克拉拉，音乐史上著名的三位音乐家，不只是因为他们之间的友谊，还有布拉姆斯对克拉拉终生克制的爱恋与支持，蔡颂雅口中三人的友谊在朴俊英的认知却是终身无法实现的爱情。编剧很巧妙地用三人间的纠葛与友谊点出男女主角各自的三角困境。 nn然而，比起爱情，随着剧情推进，对「梦想」所丢出的提问才是这出戏的精髓所在。 n
♪ 只是喜欢能成为梦想吗？
n毕业于众人钦羡的名校—西岭大学经营系，比别人更具优势的蔡颂雅理应顺理成章投入竞争激烈的职场，但她却选择打掉重练，重新花了四年的时间考进同校的音乐系。 nn因为喜欢小提琴，她鼓起勇气想把此生的热情都投注其上。
当小女孩问：「姐姐，妳小提琴拉得好吗？」 n蔡颂雅先是一愣，然后真挚地回答：「我喜欢。非常地喜欢。」
蔡颂雅看似答非所问的「我喜欢」却恰巧一语双关地回应了自己与观众。本该可以随口搪塞的「当然」，她却以「喜欢」来回应，不是闪躲，而是在安抚自己的心。她当然知道自己与其他人的差距有多少，也明白有些事不是经过一万小时的练习就可以梦想成真。但心总是不从人愿，老往最接近梦想的地方奔去。
如果你曾打从心里对某件事毫无缘由地坚持到底，那么有什么理由不去闯一闯呢？如果不去做的话，会不会将来的某一天才来懊悔自己当初怎么连试都不试就放弃？ nn「不是我特别勇敢，就只是这样，已经心有所向，还能怎么办？只能勇往直前了。」 n n因为喜欢小提琴，她咬牙坚持了下来。 nn然而，当她因为实力不足而难以踏上梦想的音乐殿堂，当她听到朴俊英透过指尖倾泻而下的琴音而落泪，当她因为他人的天赋而自感渺小与卑微的刹那，又怎能不动摇呢？那是自己再怎么努力也缩短不了的距离。nn朴俊英身上的天赋有多么耀眼，就凸显出蔡颂雅仅凭喜欢的一腔热血有多么天真。
♪ 天赋能为你带来幸福吗？n
——我觉得身为演奏者的生活，真的是种莫大的祝福。n——假如没有遇到景厚文化财团，如今的人生会是什么样子呢？有些难以想像。
这是朴俊英， 别人眼中的他该有的人生态度。
——有时候会有种念头，我上辈子是犯了什么滔天大错，要过这种日子。n——肯定会做些什么维生吧，虽然不是弹钢琴，但也感觉应该会多些自由。nn这也是朴俊英，或者说，这才是朴俊英内心真实的声音。nn「没有才能才是祝福……」朴俊英感叹的一句话却刺伤了蔡颂雅。 n「你未曾爱过你的梦想吗？」蔡颂雅有点气恼。 nn对朴俊英来说，「才能」就只是长久以来谋生的工具，如果从小就被迫不断展现别人眼中的才能，是不会有余裕来做梦的，更遑论那种为了自己的梦想拼搏的不顾一切。 nn「我觉得音乐说到底是属于聆听者的，即使同一首曲子，对每个聆听者都有不同的意义吧。我在你的梦幻曲里，想起了我的梦想。」nn音乐理应给他带来的安慰，他却丝毫感受不到，即使跟布拉姆斯一样，音乐比语言更容易的朴俊英，用他的琴音安慰了李情景，也安慰了蔡颂雅，他却从不曾因为自己音乐上的天赋而感受过幸福。nn「尽管如此，是不是也必须相信呢？相信音乐能带来安慰，因为我们选择了做音乐啊。」 nn从来没想过要拥有某样东西、某个人的朴俊英，因为自己本身的天赋而自动放弃了自由、自尊、爱情。因为觉得沉重而不敢拥有名贵钢琴，因为关系的不对等而深埋心里的单恋，独自承受所有掌声后的压力与寂寞，某天，他的世界突然渗进了秋日的阳光，慢慢温暖了掩藏得密密实实的内心，不自觉地靠近，不自觉地想要被了解，不自觉地想要更多更多，会不会首次产生想要拥有幸福的迫切呢?nn对朴俊英来说，想要拥有某样东西、某个人，本身就是种陌生的情感。 而这种陌生的感觉，是从第一次不想要失去某人脸上的笑容开始。
♪ 不是放弃，而是放下
要成为某个领域的专家，10000小时是底限。假设每天练习三个小时，那么成为一个领域的专家至少需要十年。 常常，我们总会以此自我勉励，只要我们坚持下去，总有一天会获得与努力相应的回报。
然而，并非所有事经过一万小时的练习都可以功成名就，比如极需天赋的音乐。
出自朴代理口中虽不中听却很现实的劝退：「颂雅妳开始得太晚了，先不提擅不擅长的问题，是根本追不上，时间是不可战胜的。喜欢的心情我理解，但我觉得也该有人告诉妳现实。」
因为不甘心，因为觉得自己都已经坚持到了这里，如果现在改弦易辙，是不是显示自己当初的一意孤行是一种鲁莽？「瞧，不是早就跟你说了吗?」深怕这种落井下石的话连自己都会承受不住。nn要不要放下，能不能放下，都不是别人说了算，若非经过自己反刍后的痛定思痛，是不会因为释然而豁然开朗的。能够明白自己的极限在哪，为自己的人生设下停损点，可能比追求梦想还需要更多的勇气。
徘徊在梦想与现实的蔡颂雅，在毕业演奏以布拉姆斯的F-A-E奏鸣曲（自由却孤独）结束了自己对小提琴的单恋。承认自己的极限，然后做出选择，而不是任着喜爱的事物变成一种逃避的藉口。
「仔细想想，觉得自己也挺像布拉姆斯的，一直独自坚持着不被接受的爱，那种单恋，想到此为止了。不过没关系，虽然一直独自深爱、独自受伤，最终这么结束了，但至少那段时间，确实幸福过，那好像就足够了。」
所有热爱过留下来的印记， 手指上的厚茧、 脖子上练习的痕迹、自我怀疑与旁徨......都是你曾经这么努力过的勋章。比起伤害，因为热爱过而获得的安慰才是音乐真正的疗郁力量。
另一方面，一直以来，总是先察觉到别人的感受，并隐藏自己内心的朴俊英，因为家人、爱情、事业……总总应接不暇的压力而身心俱疲，因为不幸福而想放弃音乐，终于也懂得在母亲的怀抱里释放自己的情绪。
终于不再自我克制，不再追求让所有评审都给出八分而演奏，决定听从自己的内心，随心所欲去演奏，一如布拉姆斯内心真正喜欢的句子F-A-F，自由而幸福的。
主动放下执着的蔡颂雅，主动追求幸福的朴俊英，在人生的折返点上，转身，走起。
n ♬后记：nn向来看剧有两种喜好，一种是「好看，好好看！」，另一种是「喜欢，好喜欢！」好看的剧会刺激你的肾上腺素，而喜欢的剧则是会通透到心底深处，也许刚好就像流行乐与古典乐对我的差别吧。
而《你喜欢布拉姆斯吗？》就属于第二种，比起好看，不如说是会打从心里喜欢的温柔作品，属于很主观性的感受，或许它的舒缓调性不见得能博得众人的目光，对我来说却是异常地对味。
就如新人导演赵英民PD巧妙利用剧中台词来回答：「我们就算不能达到所有人都认为7〜8分的电视剧，也要对某些人而言成为是10分的电视剧。」
这是一出把古典音乐、梦想与爱情，结合得很完美的戏剧， 编剧柳宝利作家同时主修小提琴与经营学、而后从事艺术管理的背景，使得这出戏在梦想与现实的探讨更具说服力，把几个主人翁的迷惘与心境转折描绘得极其细腻，加上出色的OST助阵，全剧呈现一种不疾不徐的悠缓。主演朴恩斌与金旻载的亲自演奏实力与倾情演出，让整出戏有如徐徐迎面而来的秋日和风，是个美丽而动人的相遇。
最后，很喜欢最后一集的这段话，把它献给正在爱情或梦想的路上旁徨的你，希望你也能重新获得继续前进的勇气与力量。
「音乐术语中，crescendo这个词不是逐渐变强的意思吗？n所谓逐渐变强，反过来想，也是目前最渺小的意思，n因为只有目前最渺小，以后才能越变越强大。n感觉自己最渺小的瞬间，反言之，不也是逐渐变强的起点吗？」
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这是她人生的绝对低谷。29岁的小提琴专业应届毕业生，在同学们都纷纷找到各自出路的时候，自己的未来却是一片迷茫。投出的每一份入学申请都遭到拒绝，一直期待的舞台却没有站上去的资格，在被家人问及将来的打算时不知如何回答。当初放弃光明前途，消耗四年青春，才实现的小提琴梦想，如今看来像是一场不自量力的赌博，而她早已一败涂地。
这是他人生的至暗时刻。外表光鲜功成名就的钢琴家，谁也不知道他辛苦奔波世界各地参赛演出，忍受孤独、压力、焦虑，只为了赚钱供养自己不成器的父母。喜欢一个爱而不得的人，为了讨生活而四处漂泊，看上去一帆风顺的事业也仿佛到了瓶颈期，四周都是等着他从高处狠狠摔落的看客， 他温柔笑容背后藏着一个已经精疲力尽的灵魂。
他们都是把迷茫、委屈、悲伤、寂寞藏在心里而无从诉说的人，直到偶然间遇到彼此。相同的灵魂会不自觉的互相吸引，因为他们天然就能读懂对方的每一个眼神、每一个表情、每一个动作。不能对别人说出口的话，可以轻易说给你听，因为知道你能理解。不能被别人看到的狼狈模样，可以放心让你看到，因为知道你会体贴。在最糟糕的人生里，遇到你就像突然找到了一个可以安放心灵的避风港、一双可以抚平伤痛的手、一首可以带来安慰的音乐，于是哪怕陷入更艰难的处境，好像都可以不自觉的微笑，只要有最好的你陪在自己的身边。
在刚性文化肆意的年代，我们都忘了温柔的力量。颂雅选择相信音乐，俊英选择相信颂雅。
【引】《你喜欢勃拉姆斯吗？》是因为喜欢恩斌才关注的，前期除了对主演的看好以外，本来并无太大的期待，单纯就题材而言，并不符合当下大众和本人的口味，但偶然看了剧照以后突然就慢慢地对这部剧开始报以某种期待。盼望了很久终于迎来开播，原本想着只是当作闲来下饭的剧，却没成想每一集都忍不住翻来覆去原倍速地细细品味了。这部剧应当是久违地触动了我内心的一部，故事体量其实不大，但在娓娓道来的铺开中，大段的“对白丧失”和“内心独白”都在扣动着观者的心弦，一如颂雅对俊英音乐的评价：会莫名地总是想起那天的演奏，一想起来，就会触动这里的某些东西。朴恩斌和金旻载细腻的演技真的赋予了颂雅和俊英两个角色鲜活的灵魂，我相信被拨动心弦的人都同我一样，看完剧以后产生的同频共振久久无法平复，这样一种共振不是强烈而短暂地肾上腺素飙升，而是痒痒地，像颂雅一样，在同俊英聊完回去的出租车上，忍不住抚摸起自己被各种复杂的情绪和情感填满的心房。第一次的剧评献给《你喜欢勃拉姆斯吗？》，从第一次更新到今天刚好2个月的时间，也是终映刚好1个月的时间，不知不觉就写了有一篇论文的篇长，感谢这个秋天遇见《你喜欢勃拉姆斯吗？》。（PS：因为翻译版本的问题，名字会有略微的出入，我只选择自己更喜欢的翻译名作为代号。）
【EP01—EP02，Traumerei：梦—慢慢地，一点一点；EP03—EP04，由衷的—不过度的】
可以拥有梦想吗？
颂雅在追逐小提琴梦的路上一直坚守的公式就是梦想=勇气+努力+坚韧+主见。顶尖名牌大学顶尖专业的毕业生毅然决然放弃就业而选择追逐自己的音乐梦想，落榜3年才终于考入小提琴系，在大四这一年又再一次面临是继续追梦还是放弃的两难选择。艺术这一行是极度需要天赋的，再热爱却没有天赋，一味坚持的话其实也是一种对自己的残忍。颂雅走在这一条路上，完全是靠着自身的坚韧和足够的热爱支撑下来的，她或许也是在探寻一个答案——如果足够努力的话，是不是可以改变某种早已注定的结果，可是答案看起来是否定的，始终没能够登上去的艺术殿堂的舞台、被拒绝的留学offer、被家人同学一再质疑打击的自尊心、甚至连啤酒都只模糊了她一个人的名字，全世界都站在了她的对立面。正在追逐着的小提琴梦于颂雅而言却也依旧遥不可及，那么多的梦里唯独没有她想要追寻的梦，是看不清前路的迷茫，是孤独追梦的惶恐，梦想其实是多么沉重的一个话题，多少人深埋梦想于心中甚至是没有梦想，能够坚定地拥有梦想，热烈地拥抱梦想的颂雅在同学眼里是让人羡慕的对象，在东允眼里是启迪了人生选择的人，在俊英眼里是纯粹地热爱着音乐的人。
人们总是会羡慕自己没有的东西，仰望着他人看似光鲜亮丽的表面而看不到背后伤痕累累的辛酸。颂雅的朋友羡慕颂雅可以追求自己的梦想，颂雅羡慕的却是俊英拥有的天赋。看似因为拥有天赋而幸福活着的俊英并不认为弹钢琴是幸福的，讨厌比赛却有不得不持续参加的理由，在独自飞往世界各地演奏的每分每秒都要依靠药物进行自我健康管理，提起比赛想起的却是被静寂感充斥的夜晚。若不是听本人亲口说起，外人永远无法窥见其中的伤痛与无奈。欲戴其冠必承其重，俊英从钢琴中获得的幸福感逐渐被凡俗之事消磨，而俊英其实是习惯逃避的人，无论是对于自己的家庭状况、持续参加比赛这件事抑或是对于正京的感情。安息年的确是让他获得喘息的机会，但正如EP02他的那段独白所说——苦苦期盼了好几年的安息年，打一开始一切都一塌糊涂，那些明知道却不愿面对，索性一直回避的事实，接二连三地露出真面目，接下来又会是什么呢？安息年并不能真的为他堆砌出避风的港湾，而是推动着他去直面那些他一路逃避的现实。
两位勃拉姆斯的相遇
安息年的来临让原本行走在看似平行的两条支线上的勃拉姆斯产生了奇妙的交点。被现实的各种疲惫负重压迫着的俊英，承受着天赋所带来的重担，在那时遇见了即使天赋不足也深爱着小提琴，战战兢兢也要努力为自己争取登台的机会，宁愿自己淋雨也绝不能让小提琴淋雨的颂雅。曾经在俊英心中的那股名为音乐的火苗逐渐微弱暗淡，每年为了别人弹奏的七八十场的巡演里，俊英无暇思考音乐究竟是为谁人而弹奏，也只有纯粹爱着音乐相信着音乐的颂雅才会问出这样一句话吧：“不管别人，（今天的演奏）俊英你自己满意吗？”，那一刻，颂雅作为一个与众不同的存在走进了俊英的心中。或许是因为拥有着相似的磁场，很多事不需要言语，便能感知得到，俊英觉察到颂雅对东允的特殊情愫，正如颂雅察觉到俊英对正京的特殊情愫一样，而早在其他人觉察到之前，在彼此倾诉之前，他们就已用自己的方式小心翼翼维护了彼此的“秘密”，在这一来一往之间，在各自的世界里受伤的俊英和颂雅在只属于两人的空间里避风避浪，在那一隅空间里，伤痛的时间仿佛可以静止，快乐的时间尽情流淌。
俊英和颂雅都是温柔细腻的人，比起考虑自己总是会先考虑别人，比起获得的总是付出得更多，正是这样的他们在被彼此温暖守护的时刻才会分外心动。俊英一次就听清了颂雅的名字，故意弄掉琴谱结束了颂雅被指挥老师责难的时刻（而对于俊英的那句对不起，私以为是俊英以自己的方式清楚地区分颂雅的名字和对不起的发音来提醒旁人），在不知道颂雅没有参加演出的敏成面前保护了颂雅的自尊，为了照顾聚餐腿麻的颂雅提议在外面休息一会，为了让颂雅喝完好的咖啡连不喝的咖啡也喝了，不小心知道敏成和东允的秘密后立刻蒙起颂雅的双眼，以朋友的拥抱慰藉疗愈了颂雅受伤的心，劝说颂雅要从心，陪伴颂雅去了尴尬的生日会。俊英做着这些的时候从未想过回报，而颂雅真心地称赞俊英的音乐，她让他知道了音乐是可以为人带来真实的安慰的，让他知道了音乐终究是属于聆听者的，也让他开始探寻所谓从心的音乐是怎样的。在他以为自己的某些想法行为不可取的时候都是颂雅引导着他正视生而为人再正常不过的行为选择，无论是利用颂雅摆脱正京的“纠缠”还是菲薄自己没有资格憎恶倚仗着金钱显摆的人。俊英给予颂雅的温暖，颂雅也一点点地在给予，而这就是由两个温暖的人开启的秋日故事。
【 EP05—EP06， 渐快—渐慢】
渐快和渐慢是一组对立面，生活不是一尘不变，周遭的一切变化都是生活的催化剂，突然觉察到的悄悄来临的情愫和突然降临的冲突，一快一慢之间挤压拉扯出的就会是撕裂的疼痛，也正是这样的疼痛才让颂雅和俊英的选择更加凸显出两者的差异。
关于俊英
EP06是引爆的一集，所有的矛盾、伤害、负重都在这一集陆续揭幕，一下子原本涌动的暗潮纷纷转为汹涌而来的潮水，一波接着一波。现实终归是现实，问题一直存在着，三角形原本是最稳固的形状，当一方不愿再维系的时候，再坚固也会坍塌，俊英、正京、贤浩三人的关系即是如此。俊英一直是最清楚这个定律的那个人，即使喜欢正京，那也是无法实现的爱情，是因为清楚地知道阶级的差距，因为背负着因他人不幸而诞生的巨大的“幸运”，因为混合着怜悯、愧疚和青涩悸动的复杂的情感，贤浩牵起正京手的那一刻，心酸和欣慰究竟是哪个情感先到来的大概也只有俊英自己清楚。因为未曾想过拥有，当正京站出来破坏了三角稳定的那一刻，俊英再也无法逃避了，不光是情感，更多的是债，而这笔债远远不止理事长对他的栽培所花费的金钱抑或是理事长帮他爸爸填补的窟窿那么简单，人情债才是压得他喘不过气的巨石，理事长的帮助若说是情理之中的话，正京的出面却是最大的难堪，存在于两人间的情感再也不会是单纯的友情或者是爱慕，而是一种居高临下却不自知的对于自尊的轻视和践踏，表面和谐的平等关系不复存在，再也无法保全那微小的体面，最终不过是景厚财团一块响当的招牌和呼之即来的木偶罢了。
没有人懂得俊英背负的这些，理事长自说自话的施舍，俊英父母无休无止的索取，正京自以为是的帮助，这是一道复杂危险的拆弹题，剪不断理还乱的多方利益纠缠，不是还了债就能轻易摆脱的财团的控制和约束，更何况连巨额债款都还不出的俊英已然陷入了一个被美梦糖衣编织的雷坑之中，弹琴、比赛于他而言再也不是幸福的事情，是哪怕心生厌恶也必须要做的事。除了景厚财团、父母，他的导师也是裹挟着他前行的一员，现实面前有很多身不由己，还未等到你做出选择的时候，所有人已替你做好了选择，牵一发而动全身的多米诺牌局，俊英不敢轻举妄动。
关于颂雅和俊英
因为拥有才能的俊英并没有想象的幸福，才说了没有才能才是祝福的话。站在俊英的立场确实没有什么问题，但是如颂雅一般平凡的大多数，尽管没有奢望过拥有多大的才能，但是有人会羡慕，有人会嫉妒，这样的话对于听者过于轻飘（虽然话者是非常沉重地讲的），颂雅才会气恼。彼时颂雅只是浅层地了解了俊英的比赛经历和感受，却还不知道俊英身上所背负的远比她想象的多得多。
这些负担俊英连和最好的朋友贤浩都未曾说过，又怎么会轻易向才刚刚开始成为朋友的颂雅说呢？彼时颂雅于他而言是一束明亮的光，当阴霾笼罩的时候照耀一下就能开朗一些。俊英其实已经发现了这道给自己带来敞亮的光的存在，和颂雅一起的俊英才能稍微地从现实的压力中偷闲喘口气，也可以自然地笑，平等地被当做倾听者，甚至说一些大胆的话。如果没有身上的负重，如果没有突然汹涌而来的矛盾的爆发的话，俊英一定会比颂雅更早地开口请求这道光留下来。明明当颂雅因为开心的事找他的时候，他也开心得像个孩子，可接二连三被揭露的伤疤，疼痛的俊英已无暇顾及颂雅开心的事。这边的颂雅，在公司聚餐上经过和同事的交流，原本不太确定的情愫被瞬间点燃，两人情感上的时间差就此产生了。
在俊英心里自己的这些负担确实没必要讲给颂雅听，因为这不是任何人可以帮个忙就解决的事，只会徒增他人烦恼而已，过多地倾泻自己的苦水，也不是朋友应该做的事。真的珍视一段关系的话，在不丢失自我的前提下，是更多地为对方考虑，希望让对方感受到开心和被尊重，但一段好的关系也应该如EP04所说的——不过度，适度的，双方要步调一致，慢慢磨合，清楚知道对方想要什么不想要什么，才会长久地维系。所以俊英选择不过分地诉苦，是出于为颂雅考虑，但也恰恰是他还不了解颂雅所想。颂雅选择勇敢地说出自己所想要的朋友关系模式，这就为两个人磨合提供了很好的纽带。EP06结束，颂雅小炸弹已经小炸3次了（不满俊英说没有才能才是祝福，埋怨俊英什么事都藏着不说，不由自主勇敢告白），每次都是充满了委屈，惹人心疼。其实通过每一次颂雅的小炸，俊英长期孤独的内心世界就会经历打散、审视、重构，是颂雅在引领着俊英向外走，重新审视自己拥有的天赋，拥抱自己的天赋（后期剧情应该会有所展示）。Talk concert上俊英原本准备的《梦幻曲》也是要为颂雅弹奏的，对音乐一心的赤忱的颂雅选择了相信音乐，而决定弹奏《梦幻曲》的俊英选择相信颂雅，正京的出现并非扰乱俊英心绪选择换曲的原因，只是划清界限，他与正京之间不应该存在任何意义。颂雅的出现，对于俊英而言就是一段时机刚好的姻缘，相似的暗恋故事，相同的境遇，是敏感的他先开始注视她的，为她一次次地守护自尊、安慰、解围，也一次次地从她身上获得光亮。
俊英和颂雅关系的递进必然是有一段相对漫长的路要走的，俊英喜欢正京多年也没有表白，撇开外在因素不说，很大一部分原因还在于他自己的性格，太清楚应该把自己摆在什么位置，也相对地压抑了真实的自我，如果不处理好那些历史遗留问题，调整好自己的想法，他永远无法正视自己的内心。正视自己的内心，就必须要清理心理障碍，从俊英反复斟酌的to签，可以看到俊英对待颂雅真的很慎重，所以他当前的剧本必须是升级打怪，而不是毫不负责地就带颂雅进入一段恋爱关系。相信他们会慢慢地了解对方，理解对方，尊重对方的选择，再一起携手共进。
关于时间差
恋爱关系是否能顺利建立，Timing以及两人的频率是否一致是很重要的，俊英还不能一身轻松地许诺，颂雅的小宇宙却已经被点燃。因为一些误解，颂雅原本想要依靠内心的老茧不断的自我暗示放下这段看起来和上一段一样的单相思，却在遇到那个人的时候不由自主地就从心底诉出了最本真的情感。EP03早有预示，从这个人的身上获得的莫大的鼓舞、安慰和温暖，都会在日后的某时某刻不经意地透过身体记忆唤起——在彩排室里弹给自己的生日歌，也会在告白的这一刻得到支撑，无论结果是不是伤害，颂雅都可以勇敢坚定地去爱。那么俊英呢，他会被颂雅的勇气点燃吗？
剧中无论是哪一对，俊英和正京，正京和贤浩，颂雅和东允，东允和敏成，每一对都是时间差导致的错位感情。
俊英喜欢正京的时候，正京对俊英一定也是有喜欢的，跟贤浩在一起的原因不知道后面的剧情会不会讲到，我比较赞同的观点就是正京大概率是利用贤浩来逼俊英开口，正京对待贤浩初期应该还是铁三角的单纯的友谊，但是恋爱后，渐渐承受不起贤浩的一厢情愿给自己造成的巨大约束和压力。尤其是在俊英纽约演奏会后，她杂糅着对俊英的喜欢、嫉妒、不甘的情绪被彻底唤醒。她开始通过狂刷存在感来安抚自己伤仲永的落寞和摇摇欲坠的自尊，证明自己不是会被遗忘的人。在得知俊英确实喜欢过自己的时候，更是像失了智一般，对贤浩恶语相向，在颂雅面前树立姿态，只为了抓住爱而不得的俊英，就像对小提琴，她执着于不得，爱倒不见得多爱，她不想被掌控，她只想一切由她来掌控。不甘心暗恋了自己十几年的世界级钢琴家在自己传送爱意的时候却没有给予她要的回应和爱，一如她最终长成了平庸的小提琴手后，所有曾经围捧她的人纷纷冷漠离场。她害怕再一次孤苦伶仃存活在这个世界上，所以拼命想要抓住些什么，世界级钢琴家朴俊英的名头和地位她来守护，她要制止世人对朴俊英的质疑，要树立朴俊英的威信，让人敬畏，这就是她可以用来标榜自己的仅存的东西。最终正京只是活成了被宠坏的样子，可是除了贤浩，再也不会有第二个人可以纵容她的任性癫狂。正京疯狂进击的架势让俊英彻底放下了十几年的暗恋，正京表白的时候，俊英只剩下悚然的冷静，是不爱了，该劝说的该请求的该愤怒的该厌烦的该保持距离的都做了，得寸进尺的任性俊英再也不会包容了。对于喝了酒的女二的担心，我认为那只是温柔的俊英生而为人会干的事，并不存在忘不了的白月光一说，若果真出事了，那俊英身上背负的责任也会更大更重，所以俊英式的决绝也始终是温暖的。
东允和正京某种程度上真的是同一类人，极度的自我中心（还是不太想用自私这种贬义字眼，尽可能地理解他们的可怜之处，但真的很难让人喜欢这两个角色）。如果说正京这个角色是剧集剪辑上过于细碎抑或是编剧塑造的时候台词给的不够详实导致了这样一个复杂的人物饱满度却不够，让人讨厌的话，东允就真的是渣不自知。渣男不想说了，敏成很可怜，顺带称赞下演员裴多彬的那场哭诉戏，把那种本只想给朋友展露开心的一面，强忍着最后忍不住崩溃的委屈表现得很真实，虽然戏份不多，但是那场戏印象深刻。
贤浩和敏成一样是可怜人，但在这部剧中，女性角色都比男性角色更加大胆勇敢。同样面对自己很爱却不爱自己的人，敏成懂得积极争取、及时止损，就算是自欺欺人，也是直面现实敢于自揭伤疤；而贤浩却是一次次自欺欺人变得更加卑微，发现端倪后就立马感情捆绑正京，而这次捆绑却只是被正京再一次利用来刺激俊英的筹码，利用完后，骄傲的正京狠心地践踏了贤浩的一往情深。而贤浩为正京找尽借口铺满台阶，得到否定的答案后也只会把怨气撒在俊英身上。他一次也没有跟俊英求证过，就已经在心里认定了些什么，他把从正京那里受到的伤害以同样伤人的话语刺向俊英，俊英—正京—贤浩的三角关系看得我就是一个憋字，每个人都是逃兵。
此段为吐槽：正京这个角色其实本应该被塑造成一个让人又怜又恨的人物，但是六集看下来，个人认为很失败，到底是剪辑过于细碎不连贯，还是编剧塑造的时候对人物填充不够，总之这个人物还是过于流于符号化，不够立体。人物在好几次情感表达的时候，前后矛盾的不行，仿佛精分，比如前面对待贤浩恶语相向，转头外婆在她面前贬低贤浩的时候却又指责外婆，然后看着松香哭得像被分手一般（前男友只有自己能骂别人不能骂的心态吗？）；再比如前几次跟外婆的对手戏都丝毫看不出有亲情，转头外婆住院就又哭得很伤心，还拉住俊英说自己害怕（我真的合理怀疑你又在利用同情心哦）。
【EP07—EP08 ，不安的，没有安全感—坚定的，明确的】
〖激动写在前面〗啊啊啊啊啊啊，八集定律虽迟但到！这大概是多数剧粉本周心情的最佳体现了吧，真的盼望了很久，EP07和EP08真的是持续别扭的两集，俊颂的关系一不处理好就会倒退回解放前的程度，不过结尾可算是进了一大步，天知道初kiss我刷了多少遍！
这部剧对我而言最大的魅力即是看第一遍的时候，如果只是按照自己平时的思维习惯去评判剧中的人物的话，就会觉得非常憋屈，大部分角色在这两集都让人觉得拧巴、别扭，可是多回味细品几遍之后，反而会不由自主地站在上帝视角去尽可能地理解每个人物的行为和感受，对很多事情又多了一些思考。没有人是绝对完美的，每个人隐藏在内心的心思都是旁人所未必能够理解的，这些千奇百怪的小心思导致了一个个僵局、误会、远离，可是当正视内心那些自以为恶劣的小心思，将其开诚布公以后，才会发现每个人只是站在不同的立场思考问题了而已。
关于颂雅和俊英
亲密关系的建立其实也是信任关系的建立。EP07和EP08两集，俊英和颂雅之间的差异冲撞非常激烈，稍有不慎，两人的关系就会回复到点头之交，但是最后关系的升华也在于是他们两之间产生的化学反应。颂雅先给予了俊英信任，并且适时合宜地袒露真心，即使是因为不由自主说出了喜欢你的话，在没确定俊英的心意之前也绝不会做无谓的等待，爱别人之前先爱自己，颂雅是拥有这样价值观的人，这也正是颂雅的魅力所在，理事长如果了解颂雅的话，应该会是倍感欣慰的。颂雅就是她口中所希望俊英、贤浩、正京成为的人——人生有太多课题了，容不得一心扑在爱情上，颂雅深谙这个道理，俊英询问颂雅去上正京的大师课不会感到不自在吗，颂雅的回答熠熠生辉，喜欢是感性选择，但是理性支撑着颂雅及时地抓住每一次偶然降临的机会，无论是老师提议的研究生考试还是正京的大师课，人生课题面前，意气用事才是愚蠢和幼稚的。
颂雅勇敢告白换来了俊英深埋在心里的故事，这是俊英所能做出的最好的回答，虽然没有正面回应，虽然他的故事还有隐藏的部分，但是这却是俊英向颂雅走去的一步，用颂雅所希望的方式。俊英和颂雅看似相像的两人，却又很不一样。俊英是把自己摆在末位的人，所以他成了正京口中没有自己想法的人，从未按照自己的意愿做过什么事。而颂雅只在为大局考虑的时候才会委屈自己，她是非常从心的一个人，面对梦想积极进取，面对爱情不卑不亢，总是率直地说出自己的想法，颂雅的表达方式是思维导图式的，通过她的言语可以清楚明确地了解她的逻辑脉络，也就更能让人理解她最终的行为，因为怕迷上俊英而拒绝了他的帮忙，因为在意俊英的每个言行举止让自己痛苦，所以不想再继续了，因为等级差距而不安。
俊英是温暖细致的，他的表达方式是结果输出式的，他的每一个言行举止其实都是经过慎重选择的，但是他隐藏起了独自消化掉的思虑过程，明明是为了颂雅在意的事再三地优化选择，却在呈现的时候差强人意，让颂雅误会他的本意，每一次俊英所以为的为颂雅好却都不是颂雅所想要的。以为极力否认双方的关系是保护颂雅不受流言蜚语的伤害，可就连颂雅的导师都频频看向颂雅，说道“不是就不是，又何必把气氛弄得如此尴尬？”旁人都如此觉得，喜欢俊英的颂雅又该多么受伤？以为偷偷撕下管弦乐队座位表是希望颂雅不要受到无意义的事情的影响，可却发现对于颂雅而言，那是意味重大的事。这些想法的差异也源于两人的本质不同，俊英往往是回避式，宁愿自己多受点委屈也尽力地维持多方平衡避免冲突；而颂雅却是直面式的，正视自身的不足和所面临的问题，愿意为之努力，怀抱着赤诚，在一次次的击打中也就变得温柔且强大。俊英和颂雅的方式都没有错，世界上本就没有真正的感同身受的，就如颂雅所说俊英大概一辈子都无法理解她对于管弦乐团座位的执着。所谓的感同身受更多是一种共情和体谅。俊英身处高位想象不到颂雅对再往隔壁一个位置、往前一排的迫切，正如颂雅也无法理解身处高位的俊英或许也会羡慕她，可以有更多自我的空间，可以足够热爱，为了热爱挥洒热情。对于总是把结果传导出来的俊英而言，颂雅坦荡又透彻。
俊英对颂雅其实是有些贪心的，从两人对于座位表的对话来看，一开始我并不能理解俊英生着气自顾自就先走掉的原因，后来大概理解了一些，俊英对于颂雅最初建立的情感依赖就在于他希望他们之间是纯粹的灵魂吸引和相互慰藉，不需要参杂其他没有意义的凡俗之事，EP09的预告中俊英的自白：不希望自己喜欢的人因为他而心疼受累，只希望他们能觉得他每时每刻都过得很好。邀约吃饭换来了等级疑虑，俊英害怕了，如果因为自己而让颂雅受累，那他宁愿停止前进的脚步。
但在这段关系的建立进程中，颂雅始终引导的是一个良性沟通，俊英走向颂雅的努力其实也是有迹可循的，只是俊英实在太深沉了，很多细节不连贯起来真的很容易被忽略。颂雅误闯入正京建造的修罗场，误会产生后俊英第一时间澄清否认，请求颂雅的信任；在知道自己极力否认两人关系让颂雅受伤后非常恳切地等待颂雅下课并把原话还给颂雅，传达了自己的在意，也给了颂雅一个比较肯定的答案；因为管弦乐团座位表发生意见分歧，他直接地表露了想要向前却无法向前的不安；而最关键性的最后一幕告白，契机确实是因为正京的自白。之前我提过俊英对正京是不爱了，但正京的偏执劲和不可理喻也是有目共睹的，所以俊英依旧忌惮正京这颗不稳定的炸弹，听到正京的自白后，那一瞬间放下的曾经害怕剪不断理还乱的疑虑让俊英迫不及待要奔向颂雅，而那块手帕的心结俊英意识到以后，才会最终呈现出先坦白要帮助正京伴奏的事实再告白的顺序，虽然站在颂雅的立场，听了前半程的话是有充分的理由寒心的，在没有答案的等待中充满了迷茫和焦虑，再强大的内心也经受不起外界的闲言碎语以及看在眼里的一些羁绊，七上八下地等待着，努力建立起来的信心和信任，盼望来的却是有关那个造成羁绊的人的话题，那一刻才觉得自己的等待看起来多么可笑。但正如俊英所说，是不希望我在乎的你误会，就如此刻一样，因为知道你介意，才会如此迫切如此坦诚地在第一时间从头到尾解释给你听，而这一切都是因为我喜欢你，喜欢你，喜欢你，喜欢你，是为了说这句话才来的。这一次俊英的表达方式趋近于思维导图式的了。
有时候灵魂的吸引只是激情的瞬时产生，而双向奔赴的爱情却显得尤为珍贵。节奏的把控非常重要，俊英也并不是不负责任地消磨颂雅的意志，他一次次的自证其实都是因为迫切想要抓住颂雅，颂雅也并不是卑微乞求俊英的爱情，而是在每一次交谈中都会让俊英看到真实不做作的自己。
关于等级差异
等级的差异在这两集几乎通过所有人物的嘴来提及，而早在之前理事长刺激贤浩去竞争西岭大学教授之位的时候就已经撕开了这个残酷事实的面纱。导师和朴科长对俊英的告诫，从名誉和商业立场来看，不无道理，不考虑人类情感因素，如果是导师的栽培和朴科长的经营，俊英这个品牌发展应该并不会差，跨越不了的等级差距，这就是现实，渐渐地也成为间隙。等级差距越大，间隙是否越大，却取决于当事人们的想法，正京因为等级差距嫉妒扭曲了，贤浩因为等级差距奋进了，颂雅因为等级差距犹疑了，只有最上位的俊英视其为无谓之事但也开始在意这件事带给亲近的人的影响。EP08正京在俊英面前的那段自白，我看到的始终只有她因为自我的恐惧作祟而自扰的悲哀，仅从这段话来看，当西岭大学教授只是她为了自证实力，摆脱人们对其能力质疑的途径，她似乎还并没有真正地那么渴望从这个职位里获得相对纯粹本真的热爱。只是因为想做好这件事所以努力，那么即使努力之后结果不尽人意也至少对自己问心无愧，正京暂时还未能意识到这一点，所以她才会觉得自己是不幸的，才会每天在想，如果当初没有让俊英去参加肖邦大赛，一切会不会有所不同。但有所不同的不是外在的境遇，而是对待变动的境遇也能保持平衡的心，正京和贤浩都还缺失那样一种能给予自我安定的心态，所以他们总是将俊英推导为那个改变他们境遇的因素。
EP08正京大师课的展示，我觉得是有理由相信她可以胜任这个职位并且做好一名教授的。对待音乐和这份岗位的态度严谨负责，并且能够做到一针见血，相比较颂雅导师的教导，正京的大师课对颂雅来说更加受益匪浅，这应该也会是个伏笔，颂雅会通过正京的帮助在小提琴专业能力上有所提升，而正京会通过跟颂雅的接触领悟自身真正的定位和价值。
关于正京和贤浩
这两集下来，正京和贤浩的故事完善了一些，可我依然不懂，正京到底在动摇什么，她动摇的其实应该不是感情，而是对自我的认可度，所以做出了一些幼稚拙劣的选择，企图从俊英和贤浩的身上寻找价值存在，她的成长比起其他人需要跨越的一定多得多。正京在爸爸的启迪下，找到贤浩道歉了，这点还是让人倍感欣慰的，虽然她是在听完贤浩的话以后才意识到自己究竟错在哪里——过于任性地对他人真心的伤害。贤浩在这段感情中过于卑微，他完全活成了正京的卫星，带给正京更多的是一种习惯和依赖吧。不过值得肯定的是分手后对待正京的态度（对待俊英的态度我非常看不起），收起迷恋和不甘，放下执着和偏激，会坦然地告诉正京自己曾经做过的努力，即使分手那也是一段对得起双方真心付出过的过程。
一些废话
这两集通过几位长辈展示的人生道理也都非常戳我的点。正京爸爸的一语惊醒梦中人，理事长故意唱红脸的用心良苦（之前是我错怪理事长了），颂雅爸爸的温暖疗愈，每位长辈通过一幕的场景就各自树立起了不同的风格形象。正京的爸爸虽然看似对一切漠不关心，但分明早已洞悉一切，适时地给予引导而非指责；理事长虽然自嘲“贪心”想成为大家都认同的好人，但分明默默地支持着年轻人们的梦想；颂雅的爸爸不是盲目地支持颂雅的任何决定，而是传达充分的信任，正是有这样温暖的爸爸，颂雅才会长成那么温柔坚定的人吧。
EP07和EP08看完之后的我整理了很久想说的话，想说的很多又不知该从何说起，所以自觉写得有些乱，看了编剧柳宝莉的采访，她创作时所想要表达的很多东西我觉得都有很好的传达出来，期待电视剧的后半程关于每个人物的成长和梦想，希望同样喜欢这部剧的人们看着这部剧的时候都能对现生有些思考，有些触动，有些治愈。
【EP09—EP10 ，甜蜜的—轻声的】
关于三个人的友情、无法实现的爱情
俊英对正京强调自己喜欢颂雅，颂雅对东允强调自己喜欢俊英，其实他们何尝不是在对自己进行心理暗示，在努力让自己跟过去十多年埋藏于心的那些时间好好告次别。正京和东允也都能从中感知到这种断裂，正京明白了之前俊英所说的忍着是怎样的含义，即使俊英答应了伴奏，和正京还是朋友，那也是从此刻开始，往后长久的日子都只会是朋友而已了。东允明白了同样是十年的朋友，颂雅不想失去的不是敏成或是东允的其中一个，而是他们俩一旦有一方失去了，那么任意两两之间的友情便不复存在。敏成对颂雅的指摘，贤浩对俊英的指责，本质意思大体相同，但是敏成的话语会让人觉得在观感上比贤浩的话语更易产生同理心，因为敏成是在听到颂雅本人亲口承认对东允的感情后，才有的芥蒂，而那颗芥蒂更多的是因为背信感，她有多么自豪地向俊英炫耀自己对颂雅的无所不知，就有多么狼狈地被现实扇了巴掌；而贤浩对俊英阴阳怪气却从正京动摇之初就开始了，贤浩一直害怕揭开真相，所以选择了逃避，逃无可逃的时候他只能选择披上“受害者”的外袍，肆意指责他认定的“加害者”，其实贤浩真的未必不知道问题在哪，但是他实在太爱正京了，他对正京的爱是摆在第一位的，这种爱暂时蒙蔽了他的双眼，即使分手了，他也要以“伟大的成全者”的身份来维护自我的尊严和对正京无微不至的爱的延续。情感若能自控，俊英和颂雅的那些时间也就不必过得如此克制了。爱情也不是什么先来后到的比赛，而是合适的时间合适的地点合适的人相遇相知相爱，两位勃拉姆斯的爱情也是在验证另一种命运结果的可能性。
关于习惯
EP09到EP10俊英和颂雅之间忽远忽近的距离感看似是因为正京的余韵影响，就连正京也是这样认为，其实只是他俩还没能朝着相对的方向前进。俊英想要好好割裂过去与正京有关的习惯，在意过去的习惯横在他与颂雅之间，他是努力的却又过于刻意，虽然主动将正京的手帕置换成颂雅的手帕，可却阻止不了正京的手帕再一次或是再再次的膈应，过去的习惯已然成为俊英的一部分，爱上他的颂雅也并非不知道这一点，之所以在意是因为俊英没能有所解释，就如禁忌曲目一样，这就好似禁忌领域，不是不过问不谈及就能相安无事。比起暧昧期，和颂雅交往后的俊英只想在颂雅面前呈现自己独自与过去割裂后的完成时的模样，他拒绝了让颂雅参与他的过去（包括家庭），而正是这样的想法反而将他俩推向了更远的位置，颂雅是能感知到这点的，所以不安感不断搅动着。在听到正京不自觉地展露出对目前三人状况驾轻就熟的拿捏的时候，颂雅就越想去追逐这种亲密关系，所以主动提出想去俊英家里看看；当看到俊英和正京默契合奏的场景时，正京的那句“十五年了，我和俊英”便犹如巨石鸿沟，横跨在了颂雅和俊英之间，是一种还没能拥有爱情的挫败，是一种意识到努力战胜不了天赋的渺小。
习惯是很难改变的，正如英仁欧尼所说“换个角度看，是成了自己的一部分嘛”，俊英没能很好地顺其自然地接纳过去的自己，长久孤独的他习惯于小心翼翼地隐藏，颂雅的出现，为他凿开了一个抒发出口，他对颂雅的情感虽然到达了可以开启一段新关系的程度，可是他并未真的做好敞开一切的准备，俊英自我消化的过程也是一个内耗的过程，越是刻意割裂，越是让自己注意处理好一切关系就越是让自己在意，而一旦结果无法顺从自己的期望，反而更容易让一切陷入更加混乱的境地。俊英如果渐渐领会英仁欧尼所说“也怀疑长久的习惯，真的有必要强行改掉吗？与其强行改掉长久的习惯，搞得其他事也全乱套，不是顺其自然更好吗？”的含义，与过去拥有着他人回忆的自己泰然相处，愿意与颂雅分享自己的过去，那么或许不需要发那样一则报备信息，颂雅也能真的不介意他与正京的关系，俊英给予颂雅的信任此时还没完全到位。而被俊英收进旅行箱里的都是载满过去记忆的物件，那里面的不仅是情感还有时光，时过境迁以后，留存下来的多半都是好的回忆，让人恋想的也多半是那些美好的时光，有时候扔掉不代表放下，而珍藏不代表记挂，只是那些时光留存在你身上的印迹真切地刻画了现在的你。
关于野心与和解
矛盾冲突往往诱发于情感和利益，本剧前半部的矛盾重点围绕情感铺开，从下半部开始聚焦在利益上的矛盾逐渐撕开，朴科长、刘教授、李教授、宋教授每个人都野心勃勃，暗自较量，他们都试图通过利用他人的能力来证明自我的价值，树立自身的地位。野心本不是该被嗤之以鼻的东西，也不该被当成是掩盖自私自利、自卑嫉妒等负面情绪的门面，正如刘教授所说没有野心就会一事无成，但俊英和刘教授对待野心的不同在于他们比较对象的不同。俊英清楚的知道自身当下在音乐界的尴尬地位，他的音乐野心在过早被带入名利场的时候已被转移，对于那时的他来说，逃离刘教授的教导才是他弹琴的目的，是他的野心。现在俊英重新找到刘教授，是因为他需要好的比赛成绩来提高身价，在这样的野心之下，他隐藏起自己的真切感受，以刘教授教导的应试方式弹琴。究竟是看重名利还是从心呢，这是俊英的课题，而编剧早在另一位名师跟俊英的对话、颂雅劝说天才小提琴手母亲的话里已经给出了答案。刘教授和俊英确切来说，是合作的关系，可是却未能建立起信任关系，刘教授把俊英当成了自己的对手，俊英也拼命想要给自己解绑，直到路边摊的谈心两人僵硬的关系才有所缓和。刘教授若能和自己的演奏才能达成和解，俊英若能与游离在从名利和从心之间的自己达成和解，良性看待这一种合作关系，发挥各自所长，也必然会获得各自所需要的东西。野心不必被污名化，它是人这种生物本就会产生的东西，合理利用野心勉励自身努力才是对野心最好的诠释。
颂雅的野心是对小提琴深深的迷恋，甚至更多的是一种不切实际的迷恋，俊英和正京浑然天成的合奏再一次让她意识到平凡的自己在天赋面前的卑微，不同于EP01听到俊英和管弦乐团合奏时的情绪，这一次的颂雅更多了一层迷茫和不安，原以为考研究生会是上天给的机会，可是似乎自己越来越偏离了正轨。颂雅的和解是要承认在音乐造诣上不优秀的自己，认清在音乐领域是天赋先行的现实，迫切的渴望没有不对，但是会混淆努力的方向，甚至被他人的野心利用。大多数平凡的音大生不都一样吗，最终又有几个人能够在音乐这条路上燃烧生命呢?像俊英一般年少成名的也面临了被后起之秀超越的窘境，像正京一般曾被当成天才少女的也面临了伤仲永的悲剧，像贤浩一样的优等生也面临了人外有人的现实，而这些人当中只有东允找到了属于自己合适的位置，兼得了自己喜欢的和自己擅长的。颂雅的才能已经通过英仁欧尼的口、李教授的行为看出些端倪，尽管现在的颂雅还未意识到自己正在做的一些事都是自身能力的体现，但我和颂雅爸爸一样相信之后的她会选择一条适合自己的幸福的路，在保持着对小提琴热爱的同时也能够让自身的才能被点亮成为照亮自己和别人的光芒。因为颂雅确实是一个很独立睿智的人，同样是在伴奏这件事上，正京更多的是想借俊英的光，而颂雅虽曾经犯浑想通过俊英是否会主动提议伴奏来判断俊英对自己的情感，但在俊英提出请求时，却坚定了要靠自己的心。
EP10人物们的关系似乎又陷入了另一种破碎，有些人说着伤人伤己的尖锐话语，有些人不断反思乞求原谅，有些人学会沉静，所谓轻声的，应该是他们都需要一个缓冲期来思考些东西吧，在情绪的顶端苛责他人的自己在往后的日子再回看的时候会不会觉得有些不堪，以为是为了他人考虑而做的选择却成为他人的伤口再次选择时还会如此吗。但我认为有些时候人与人之间的相处，通过反思要去改变的不是选择和行为本身，而是体恤他人的那颗心，若能从彼此身上感受到，才是这段关系值得被认可的证明。我们永远无法要求他人跟我们做出一样的选择，但是我们可以看到对方为这段关系的付出和努力，坦诚吐露彼此的真心，即使需要一段时间的磨合或是愈合，但至少不会有任意一方轻易放弃这段关系。
【EP11—EP12 ，延长记号—返始；EP13—EP14，琶音和弦—回到原速】
编剧柳宝莉作家说整部剧的视角几乎是以颂雅的视角展开，所以跟随着颂雅的视角，EP12—EP14让人窒息，甚至让我一度不知道该如何来换个上帝视角说些什么“鸡汤”。EP12—EP14的剧情虽然憋屈，但是一气呵成，有的放矢，所以整合在一起理解了。现实的残酷让每一个社会人遍体鳞伤还要强颜欢笑，这些年被说的最多的一句话便是“现代人的崩溃往往是悄无声息的”，每个看似粲然笑意的背后都是疲惫不堪的倦态，每颗赤诚热忱的真心背后都是伤痕累累的疮疤，大多数人惯于独自舔舐自己的伤口而将温柔报以外界，但也因此会更加受伤，所以颂雅羡慕那些能畅所欲言的人，即使伤害别人，却至少保护好自己，不被他人轻易伤害。
比起梦想，人们关心的只是你的社会价值
同窗们都在质疑俊英和颂雅的等级差异，“同情”俊英，嘲讽颂雅；朴科长理所当然地认为颂雅会放弃小提琴，并以“一语点醒梦中人”自我标榜；钢琴伴奏老师不理会颂雅的感性说辞，血淋淋地撕开现实，甚至干脆拍拍屁股走人。这个世界每个人都行色匆匆，有自己的路要走，没有人关心你的梦想是什么，是否努力。人们总是蒙起双眼选择性地接收自己想要看到的信息。海娜、朴科长、钢琴伴奏老师就是几类人的缩影，有人害怕变成妒忌的怪兽，只能将这样的妒忌合理化成拉人入股一起“高谈阔论”；有人以过来人身份自居，口口声称为你好：有人冷漠经过，以绝对的理性杀死感性细胞。这些人又真实地与你生活在同一片天空之下，极尽高傲地俯视，正如英仁欧尼所说“人们说话还真随便吧，也不是长了年纪就都是大人”，他们从不在乎自己说出的话语是多么沉甸，随时可能成为压垮他人的最后一根稻草。他们有时甚至清楚地知道自己的话语对于听者意味着什么，但就是如此轻易地说出口，只因为他们在一段关系中掌控着绝对的话语权。李教授利用了颂雅对小提琴的迫切之心，从没想过要相应地付出一些“指导”，得知颂雅和俊英的关系后，更是进一步燃起了贪婪之火，利用正京的拜托（贤浩进室内交响乐团的事）就想要正京报以更大的恩惠，离间了宋教授和正京的关系之后，小算盘更是打在了正京身上。而另一边宋教授和正京的关系何尝不是一样，正京不过是倚仗着景厚财团理事长外孙女的身份，才会让宋教授“待她如女”，在宋教授的眼里她就是一个失败的人，唯一可用之处也只剩下她的社会身份和地位。
梦想不重要吗？
比起没有梦想的大多数，拥有梦想的颂雅应该更能体会到幸福的多样味道吧。其实也有很多人羡慕拥有梦想的颂雅们，佩服她们的坚持不懈和坚韧不拔。坚持到后来可能未必是自己想要的结果，但她们确实曾为了那份热爱挥洒了所有，那种模样或许成为了别人迷茫航行中的灯塔，消极怠工中的动力。有时候放弃并不代表不够热爱，只是每个个体在衡量付出和回报的价值时存在偏差，颂雅对于现实的残酷不需要旁人提点，也是有深刻的体会吧，她只是全力地活在当下能够尽情拥抱梦想的时分而已，像颂雅这样克服重重困苦，依旧咬牙坚持的人在外人看来过于执着，但这就是她的信念。一些音大生放下梦想转向另一条与梦想息息相关的路，却也有无法忍受自身情绪而辞去工作的。穿着不显眼的暗色服装，站在漆黑的舞台后，看着曾经与自己一起学习音乐的同学和同事们，在聚光灯下演奏的样子，这份情绪太痛苦了，与曾经渴求的梦想告别，似乎并不像说得那么容易。无论做出怎么的选择，都是出于对自己的照顾，如果连自己的心都照看不了，又如何腾出空间去爱这个世界？选择没有对错，无论当初选择了哪条路，在一段时间过后都存在可能后悔的概率，与其后来沉浸在后悔的自责情绪中，更重要的是在选择之初就树立可以承担后果的那份担当。颂雅打算放弃小提琴，却还是不忍心任由小提琴损坏，颂雅无比看中的研究生考试，突然来了有空档的伴奏老师的联系，这似乎为颂雅断节的小提琴梦又带来了转机，她再一次抓住了机遇，不再是偏执，不再是孤勇。在提出不干室内交响乐的时候颂雅就知道这意味着研究生考试不会顺利。准备结束对小提琴的单恋的那会，她的心态反倒是轻松状态的，只是想善始善终，无论何种结果她应该都会欣然接受，至少曾为之付出的努力在全力以赴之后才能知道那份努力对于现实的撼动力量，才能重新衡量下一次选项的比重。我始终相信做了无数次选择的颂雅这一次也会做出让自己幸福的选择。
始于爱，终于爱
颂雅对小提琴的迷恋，对俊英的爱情，从EP12以前的分流支线汇聚成为一条并流，EP12以后这两样颂雅鼓起勇气的事却在成倍地伤害着她。梦想和爱情带给颂雅的曾是幸福的时光，因为幸福绽放过的笑容，因为选择音乐而相信了音乐的治愈力量，因为难过而更加紧拥呼唤。但梦想和爱情渐渐带来的受伤次数越来越多，走到最后只剩下暗淡无光的漆黑和疲累。因为想要坚持梦想忍受了非议和被利用，换来的不过是李教授理所应当的使唤和践踏；因为喜欢俊英努力地理解体谅他与正京15年的感情，换来的却是一次又一次的对不起以及正京骄傲的挑衅。时间真的不可战胜吗？因为相遇太晚、因为开始太晚，仅凭喜欢的心意，真的无法追赶上累积的时间了吗？颂雅独自焦心地思量了一遍又一遍，终于决定遵从自我的感受结束对小提琴以及俊英的“单恋”。在被层出不穷的事物裹挟前进的俊英的超负荷时间里，颂雅的超负荷时间也在流逝，在尝试过一次次的叩问之后，最后一次试着将自己的委屈与伤心和盘托出，颂雅不是没有期待过俊英的坦诚，就如他曾不请自来陪伴在她身边，牵起她的手带她去到每一个曾有过他的地方，向她描绘自己曾经孩童时期的样子，不自觉地敞开心扉告诉她自己不那么美好甚至有些狼狈的家庭，感谢她的不介意、尊重和给予能够坦诚的力量。而除了对不起再也说不了别的话的俊英再一次毁灭了她的期待，让她真的相信了即使受伤再受伤，以为足够热爱也能爱下去，或许只是一厢情愿的傲慢罢了。承诺再也不会让颂雅淋雨的俊英没有食言，但却撑不住被大雨倾盆的颂雅的心。
颂雅的误会对俊英确实不太公平，俊英没能正确抓住动摇的颂雅的心又的确是他的失误，明明一再地跟正京划清界限——还回去的乐谱，说着再也不见的话，即使面对找上门的正京也坚决不让进门，怕颂雅受伤东奔西跑想要撤下《梦幻曲》的音源，俊英那么在乎颂雅，却只有观众看到而颂雅全然不知。面对颂雅的质疑，除了否定道歉，俊英就只会选择隐忍，俊英依旧是那个结果输出式的俊英，他知道颂雅介意什么，却不知道如何去消除这种介意，他从来都是以对方的视角考虑要怎么做，却没真的想过自己会怎么做，而人与人的差异之大才会导致我们以为的为他人好却始终不是对方想要的。俊英是通情达理的，却败在词不达意，但凡他能够在颂雅动摇的时候自私一点，但凡他也能争执起来，而不是总做求全的那方，颂雅也不会失望离去。颂雅想听的从来都不是对不起，我错了，而是未能兑现承诺的那些时刻在承受些什么，不是靠自己去猜测然后体谅，颂雅有多渴望参与俊英的过去和现在，倾听分担俊英的故事，她就有多么感谢在咖啡馆说出自己家庭故事的俊英，而不是只被俊英遮起双眼，像个傻瓜，她也想去守护，想去慰藉，可让她有参与感和信赖感的时刻却仅此一次。曾几何时，从对方身上获得安慰的两人却在面对彼此的时候也总是欲言又止强颜欢笑，彼此都尽力地隐藏自己的伤口，明明自顾不暇却也要守护对方不被外界伤害。只展示好的一面，只体恤彼此的心终有一天会被无法放松的思虑填满，直到满溢发现剩下的只有自我感动而已。颂雅不愿占用准备比赛的俊英的时间而拜托伴奏这种事；想着比起自己面对正京更难受的俊英而拼命克服自己的在意；想要依靠俊英，却不忍依靠更加摇摇欲坠的俊英，我曾说过自我消化也是内耗的过程，颂雅就是在这样的内耗过程中逐渐失衡了，再也装载不了思来想去的自扰的不安情绪，所以决定按照俊英曾说过的去做。俊英总是轻易地安慰了颂雅，自己却无能为力深陷泥潭，他讨厌爱的人因为自己受伤难过，而现在颂雅说了因为被他左右的心变得不安，因为爱他这件事让人辛苦，并不幸福，这句话对俊英是致命一击，他再也无法说些什么，他认定了自己无法给予颂雅幸福，更没有资格去挽留被自己伤害的颂雅，一如当初努力走向颂雅的俊英，在发现颂雅因他伤心受累的时候，宁愿停止前进的脚步，上一次是害怕，这一次恐怕是懊悔。
俊英惨到我实在不忍苛责他，甚至十分怜爱他，他从来都不是做的不好，他做的一切甚至可以当成范本。只是他身上背负的东西过于复杂沉重，曾经带给他无比幸福的钢琴因为父母的拖累而沦为谋生的工具，自以为自食其力却发现被理事长和正京透支了自己的尊严，还不如长久地在国外赚钱寄回家也好过近在咫尺却有“家”不想回。一直漂泊在外不需要雨伞的俊英，被颂雅送了雨伞，因为现在的他有了落脚之处，颂雅这样说。颂雅送的雨伞对俊英来说是怦然撞击，是颂雅敲开了他长久孤独压抑的心，让他久违地拥有了想要守护的东西，有了一份牵挂。俊英的家庭于他而言是想要掩盖的东西，虽然无法抛弃，但它确实让他感到不堪，是颂雅的礼貌，温和，尊重让为此尴尬的俊英稍许轻松一些，从未奢求过感情的俊英真切地感受到了春风拂面，温暖包裹，原来他也可以拥有被人理解被人疼惜被人尊重的感情，是第一次有了这样的心情。之前的俊英在情感关系中一直把自己置于卑微的地位，所以比起语言他总是行动为先。遇到颂雅之后的俊英开始渐渐更多地用言语表达自己的内心。在咖啡馆说出自己家庭故事的俊英，我原以为这会是个好的分节点，可没想到俊英所面临的问题不是三言两语云淡风轻地诉说就能被理解的。俊英的生活一团乌烟瘴气，颂雅是他最后一块想要守护的净土，至少颂雅不要受到他的那些瘴气污浊才好，只要她幸福他也会感到幸福，俊英应该是这样想的吧，可守护到最后他什么都没有了，连颂雅也失去了。
关于正京
正京这个角色演绎到现在，因为剧集篇幅的限制展开的并不乐观。曾经我努力地想要去理解这个角色，没有一个人是完美的这个道理却不能够成为支撑这个角色不被讨厌的理由。我们常说可恨之人必有可怜之处，而正京这个角色的可怜之处却不足以让我对其产生同理之心。但她确实又是少有的又压抑又随性的角色。出身于财阀家庭，母亲又是钢琴家，所以从小便被寄予厚望，年幼的正京就这样一边被母亲过度拔高当成了提线木偶，一边目睹着父母之间因教育理念不合不断加深的感情裂痕，外婆与母亲又时有争吵，在高压氛围里长大的正京性格同样任性倔强。直到母亲去世，她渐渐无法理解父亲的软弱妥协，外婆的自私捆绑。贤浩和俊英为她搭建起的小世界让她一呆就是十五年，加之本身就是养尊处优，当她因为动摇不安瓦解三角关系以后，她才开始逐渐走出那个安逸的世界，一次次以身撞击着外面的世界，而她的不谙世事让所有人受尽伤害，最后也伤到了自己。她对贤浩、俊英和颂雅的伤害只增不减，明明在父亲的那句敬告之后，正京也能迅速找贤浩道歉，可是她却在处理每件事的时候只跟随了内心的想法，只着眼于眼前的矛盾，很少从全局考虑，所以她搅起的一桶桶浑水让所有事情变得更为棘手尴尬。其他暂且不说，她给智媛辅导小提琴这件事上足以体现她为人处世能力的不足。正京与宋教授的关系本就是能够基本制衡的程度，宋教授需要财团的支撑所以一直对正京好言好语，也积极扶其上位，正京辅导智媛缘起于同情，情有可原的理由却没能够让人理解，她从没考虑过怎样的方式更为妥善。所以面对智媛妈妈的指责不知所措，面对贤浩的劝告不以为意，面对宋教授的责骂无力反驳，不同于其他角色的羁绊，正京的羁绊反而都是她自己创造出来的，原本EP08大师课建立起来还不错的专业形象一下子就败光了，不是业务水平不行，而是面对人情世故表现得实在太差，情商堪忧又不自知。
正京的自我一直在持续体现，我也不知道编剧柳宝莉对于正京这个角色希望观众如何看待她，总之这真的是我最看不懂的重要角色。正京对于俊英，我始终认为除了她自己所说的嫉妒以外就只是得不到的永远在骚动，所以她间歇性故障，在喜欢不喜欢之间来回指认，明明知道对于俊英就只是习惯性依赖，是需要的关系，而非爱，是不甘，只想通过占有来证明自己。明知贤浩对她的爱之深，为了帮俊英证明《梦幻曲》是他所弹，也毫不考虑贤浩的感受，以不经思考的言语再一次伤了贤浩的心。
走出象牙塔的时候，是理想与现实的激烈碰撞，是世界观经历摇摇欲坠、轰然倒塌、重新塑造的开始，谁都无法预见会有多少残酷的现实降临，但世间大多数人经历都大致相同，不过是有些人会幸运一些，有些人会坎坷一些，尽管摔跤是必然，我始终觉得无论好抑或不好的事情都是一段经历，我们都是在这些经历中跌跌撞撞，或喜悦或悲伤，感受着值得今后回味的珍贵时分，体味着辛酸与感动交织的复杂情感。延长记号的作用不仅仅是音符的延长，也有休止、终止的作用，而当人生的篇章仿若回到最初，当一些负面情绪持续席卷而来，堆积成山，你会做何选择？恐惧有时，不安有时都是常态，暂时放下一切，倾听内心的声音，承载不了的时候或许回到原速才是对自己而言最好的选择，不是如正京一般的肆意妄为，不是如俊英一般的退居最后，而是如颂雅一般坚定选择，勇敢承担，无愧于心。
【EP15—EP16，骤停 所有声部休止—渐强】
EP15的休止是所有人往内窥探自己的开始，那些别扭着的情感在爆发在沉溺在消逝，直到新的思绪新的情感生长出来，覆盖掉负面的能量，又重新将正面的能量向外释放的时候，也就由此带来了让人深感慰藉的发展。EP15虽然还未能到达那个具象化的发展，但是看完的时候，内心的一股力量却开始流淌，前面一切的阻滞好像瞬间也没那么让人难以接受，而是展望未来可期的时候忍不住会心一笑。EP16就是那个具象化发展的本身及延续，之前对于最后2集或许会草草结尾的担忧完全被柳宝莉编剧的答卷抹去，让怀抱期望的我在那一刻感受到宽慰、感动和安心。
被动失去与主动放下
人生就像一篇又一篇的乐章，有嘈嘈急雨时，有切切私语时，有嘈嘈切切时，而与生活磨合的过程里，并非人人都是有天赋的，我们总是轻易看到别人的天赋，而过度在意自己的不足，然后或自卑或嫉妒或冷漠，变成让自己也讨厌的自己。之前我曾说“其实也有很多人羡慕拥有梦想的颂雅们，佩服她们的坚持不懈和坚韧不拔。坚持到后来可能未必是自己想要的结果，但她们确实曾为了那份热爱挥洒了所有，那种模样或许成为了别人迷茫航行中的灯塔，消极怠工中的动力”，海娜对颂雅说的话让我有理由相信这样的引航作用，对于同样对未来迷茫的海娜而言，颂雅是值得羡慕和尊敬的，无论外界如何消磨她的意志，她也一再坚定地爱着小提琴，如果连这样的人都倒下了，那么又如何让根本无法判断是否爱小提琴的自己模棱两可地前行下去呢，就如同正京大师课所提的要点，是演奏者在引领着音乐本身，那种确信没有动摇没有彷徨，是坚定地支撑。而生活在残酷现实中的我们不也一样，至少都需要那么一条能够支撑着自己前行的信念。决定结束室内交响乐团工作的颂雅在那时还未能决绝地放弃小提琴，毕竟也是由时间堆积起来的一场爱恋，只是犹豫着的她将视线转移到让自己无悔无愧，决定主动放下之前，也担心过会受很多伤，所以问了过来人东允，可是爱的程度并不是能预先设定好再开始的，直到离开、失去后，才发现爱得已经深了，所以大病一场也是理所当然。在被外界层层累积的负重击垮之前，慢慢用决心分解着时间堆积的感情，或许这才是察觉自己的真心，对其负责的方法吧，因为由我开始，所以也要由我来结束。不断的铺垫之后，好像也会对迟早要来临的这一天产生出另一种态度和情愫吧。所以在毕业演奏的时候颂雅没有拒绝俊英的提议，不再参杂过多的忧虑，而是跟随内心，全心全意地倾尽那些时间里填满的热爱，比起被动失去的遗憾，主动放下需要更大的勇气却也更能给予自我力量，一曲终了，颂雅的crescendo由此开始，展露在她脸上的不再是怯懦犹疑，是被幸福感和满足感充盈的饱和态，虽然这样的心情直到决定放下才体会到，但也正是因为选择放下才有可能迸发出这样的情感。对于俊英，也是一样,后来的颂雅才知道决定放下才会看到听到感受到更多未曾在意过的东西。
总是选择独自承受的俊英被动失去了颂雅，明明细腻到连颂雅最爱的小提琴不能淋雨都关照到，明明不想松开那双手，却只能在车组长面前无奈诉说痛楚，在妈妈面前奔溃决堤，雨伞成为了那个不可提，那个一揭就开的伤疤。即使偶然的相遇也再没有走上前的勇气，在理事长葬礼上再再次遇到颂雅，也只是出于本能地等待了，被动失去后的俊英想要抓住幸福却不知如何开始的时候，是颂雅温柔平静的力量再次为他引航。“虽然一直独自深爱独自受伤，最终这么结束了，但至少那段时间确实幸福过”，说着这句话的颂雅点燃了这段关系的转折，为俊英递上了一把勇气的钥匙；“《梦幻曲》我想过了，刘教授之所以偷这首曲子或许是因为《梦幻曲》是那天你所演奏的曲子中最触及教授内心的演奏，所以我希望你今后也能继续听从自己内心的演奏，希望你是自由而幸福的”，曾从俊英的《梦幻曲》中想起自己梦想的颂雅深谙这首曲子的动人之处，但她却也在情感的漩涡中心忘却了同一首曲子对每个聆听者都有不同的意义，再次意识到音乐终究是属于聆听者的这一深刻含义的颂雅，想要修补曾因自己的冲动话语给俊英造成的伤害，所以再一次温柔地包裹了俊英的内心（正如正京的爸爸曾说过的“自己造成的伤害比受到的伤害留得更久”），前一刻还在退缩着克制着的俊英在那一刻再也无法假装着不在乎，压抑着自认为自私的情感，可是即使是诉说真情的他依旧以为那会是他自私的伤害。是因为颂雅，俊英开始更加向内地审视自己的内心，无论是当初因为感觉幸福而靠近还是现在因为想要重获幸福而主动追寻，无论是小时侯乐在其中地弹钢琴还是现在主动放弃参加柴可夫斯基比赛，劝说着别人要考虑自己的俊英也终于可以做到不再只是考虑别人了，也更加领会了“比起从十个人那里平均得到七八分，从一个人那里得到十分意义更大”。这样的他根据颂雅关于舒曼、克拉拉和勃拉姆斯《三个人的友情》的策划案设计了自己的毕业演奏，在理事长追悼演奏结束后也曾对颂雅说会将乐谱还给正京，俊英在颂雅面前从始至终都在表明和传递心意，但之前的颂雅一直因为自己施加的想法而受伤却把它错觉成是俊英给予的伤害，在自我抚平了伤害以后，才真切地从俊英无言的音乐中感受到他传递的真心。也因此，他们没再错过彼此，两位勃拉姆斯的爱情也验证另一种命运结果——成为彼此的舒曼和克拉拉。
翻越人生篇章
跟随了内心的声音弹奏出来的俊英的音乐是让不懂音乐的妈妈也忍不住流泪的演奏，刘教授也在那时意识到了俊英远比自己所想得要更有天赋，离开了自己的俊英不是失去了帮助，反而是重获自由，一直以来被自尊心困扰着，不可控制地嫉妒着轻视着弟子的心绪，被不争的现实击败，认清事实以后，反而是释然。同样的，正京对俊英，海娜对颂雅，她们并不都是无可救药地搅乱着别人的人生，她们也在默默观察和反思，窥向内心的恶之处，也会惶恐不安，她们更多时候是跟自己暗自较劲，跟闲言碎语较劲，她们总是急不可耐地试图通过在假想敌面前摆出一副骄傲的姿态来掩藏自己的不堪。很多时候人们不是对现实一无所知，是难以迈过自己心里的坎。海娜、颂雅的家人终于认可了颂雅对于小提琴的热忱是旁人所难以企及的程度；正京因为颂雅的话语不再纠结于与自己的小黑暗小情绪斗争，找到了可以确信演奏的方法；俊英因为颂雅明白了很多事，开始自由地做自己的音乐；颂雅也因为依旧视她为小提琴家的俊英决定继续做着梦，全心全意再次爱着向前迈进。
赵英民导演和柳宝莉作家在我心中的十分满分的十分地位
“平静的麻辣味”是大众给予这部剧的一个观感评价，形容得非常到位。一开始点开这部剧追了4集以后，那种久久消散不了的痒痒的感觉，即使是在全剧终以后的一个月，也始终无法从我的心中抹去那种感动的余韵，我的生活里从此多了一个勃拉姆斯的世界。
这是一部由一群志趣相投、温暖细致的人合作完成的优秀作品，每一个人都在这个团队运转中贡献着自己的力量，但不得不夸赞搭建起这个故事框架的柳宝莉作家和呈现这个故事的赵英民导演。
编剧用笔创造故事，台词便是故事的精髓，比起正面和直接的描述，柳宝莉作家更加喜欢通过侧面描写、伏笔、意象和一语双关来展现人物个性，推进故事发展。
侧面描写：
*EP01结尾在机场里俊英和颂雅的对话
俊英夸赞颂雅会写公演企划案和宣传营销案很厉害，颂雅却说没什么，谁都可以写，俊英告诉她如果谁都能写的话，不是人人都能进（景厚）了吗？
EP16车组长跟颂雅的对话
车组长夸赞颂雅始终优先考虑、体恤、照顾其他人的品性，颂雅却觉得那种程度应该任何人都能做到，车组长告诉她如果人人都能做到，不就人人都去做了吗？
EP04颂雅对于俊英所说的讨厌仗着给钱或者给予帮助得以显摆，她安慰俊英的时候也说好像是任何人都会有的心态。
EP01和EP16几乎是同样句式的对话形成呼应，而在这几段对话描写中，都呈现了颂雅的温和谦逊不自诩，总是愿意柔和地去看待世界。这也正是颂雅可以成为主角的一个原因，温柔坚定又强大。
* EP03正京在INTERMISSION说的话和在外婆面前对俊英的形容
EP03正京在众人面前说，对勃拉姆斯来说，音乐比语言更容易吧，就像俊英一样。而当大家讨论音乐真的能带给人安慰吗，颂雅说应该要相信音乐能带来安慰，因为我们都选择了做音乐。
在外婆问起俊英是什么样的人的时候，正京描述俊英是比起语言，觉得音乐更容易的人。所以无论是EP03俊英给予颂雅的安慰还是EP16俊英向颂雅传递的真心，比起语言，他都选择了通过无言的音乐。这就是俊英表达爱的方式。
伏笔：
剧中比较重要的一个伏笔就是音乐演奏者们的情侣戒特殊佩戴——为了乐器，往往将情侣戒戴右手。EP04中贤浩给正京戴情侣戒的时候，正京却伸出了左手，而此时的两人各怀心事，感情逐渐出现裂痕。EP16中俊英依旧将情侣戒指戴在了已经放弃小提琴的颂雅的右手，在俊英心中，颂雅永远都是小提琴家，而这就是他支持和守护她的梦想的方式。
EP10知道颂雅曾喜欢过东允这一事实的敏成非常伤心，说只有自己变成傻子的心情，颂雅再理解不过了，因为在EP03中面对捂起自己耳朵的俊英，颂雅曾说比起受伤，更讨厌自己一个人当傻子。
意象：
下雨、雨伞—俊颂关系的转折点
第一次：EP01回家的路上下起了雨，俊英看到了宁可自己淋湿也要保护小提琴不被淋湿的颂雅，俊英本想要问英仁欧尼借伞给颂雅，那时候颂雅对音乐的热爱就被俊英看在了眼里。
第二次：EP04颂雅知道敏成和东允的事后，俊英安慰颂雅只需要考虑自己，并撑伞陪她去了生日会，俊英给了受伤的颂雅莫大的安慰和依靠。
第三次：EP10颂雅拜访俊英家，临走时下起了雨，于是有了后来颂雅送伞的情节。看似是一份微小的礼物，但是颂雅关怀着俊英的那份心让长久漂泊在外的俊英感受到了安定和温暖。
第四次：EP12颂雅和俊英因为伴奏的事有些争执准备离开的时候外面下着雨，俊英立刻赶来道歉，并为颂雅撑起了伞，许诺以后再也不会让颂雅淋雨。颂雅给予俊英的安定是俊英十分珍惜并且想要守护好的。
第五次：EP13颂雅得知了自己不是室内交响乐团的成员，聚餐结束后看到了和正京同坐在一辆出租车上的俊英，天下起了雨，也是意指颂雅的心里下起了滂沱大雨。
第六次：EP14分手之夜，知道不忍心让小提琴淋雨的颂雅因为大雨无法走掉，俊英依旧赶来为颂雅撑起了雨伞，但这一次却只有颂雅一个人走了。
第七次：EP15从景厚财团借了雨伞出来的颂雅，想起了曾给予自己安慰为自己撑伞的俊英。
洒出来的咖啡——无处安放的感情
EP02颂雅从咖啡厅买回来的咖啡，有一杯洒了，颂雅的台词是盖严实点多好，正是喻示俊英—正京—贤浩三者的关系即将因为谎言被揭露而动摇，也对应了EP07俊英告诉颂雅的他的故事，他生怕满溢，努力清空再清空的内心。
Page turner——颂雅之所以为主角的理由
EP02颂雅穿上不属于自己的衣服被动地成为了俊英的page turner；EP16颂雅却是穿着自己的衣服主动地成为俊英的page turner，也成为了正京人生的page turner。
导演用镜头讲述故事，镜头语言和剪辑就是故事的精髓，尤其是在看到剧本以后，柳宝莉编剧虽然对很多细节都有所设定，但很多情节确实是靠导演和演员进行细化演绎的。
我始终认为好的电视剧应该是不用过多地通过将观众当成傻子的旁白来解释剧情，而是通过好的镜头语言就能够充分表达出剧情和人物心理。剧中使用了大量远景来表现日常生活的背景；通过物件近景来展现剧情要点，例如两次小提琴断弦、俊英KKT上的生日提醒，俊英家桌子上台历对7.15这一天的标注对比，分手后俊英放在台子上未送出去的手帕以及新买的乐谱等等；也会通过手持模式拍摄场景以显示人物当下动摇的心境和关系，EP16更是使用叠印的表现手法来传达对同一场景下物是人非的唏嘘；SBS也曾专门剪辑过一个视频是关于导演在取景构图中对“线”元素出色的应用，整部剧可以细细品味的优秀镜头和剪辑非常多，而其中对我个人而言印象尤为深刻的就是EP04中俊英Talk concert上的对外说辞和对颂雅的说辞的交叉剪辑一段，一段理想与现实的对比，强烈的差异冲击带来的就是对俊英这个人物的深层了解和心疼，就如颂雅听到那些背后的故事一样的心情。正是那一段剪辑，想到EP01颂雅追逐小提琴梦想遭受打击的模样以及EP03俊英描述静寂的画面，我想起了多年以前自己的一段感想，稍适修改，或许能让人对颂雅和俊英呈现出来的略微低压憋屈的状态更加体谅一些。
人们总是喜欢开朗阳光的人，以为看着那样的人就能驱散自己内心的忧郁，讨厌看起来忧郁沉闷的人，虽然说一个人呈现在表面的样子也是他自己的选择，可是并不是那么多东西都能靠着主观选择的，当你累了却要表现得开心的样子，会更累吧。随心的时候会让别人讨厌的那瞬间总是不经意就发生了。对于能够一直展现开朗积极的样子我是佩服的，但是对于一直展现忧郁沉闷的样子我也表示理解，站在自己的立场对别人的生活指指点点的话，这样的我也好不到哪里去。人啊，总是有自己无法与他人共享的隐情，尤其是在曝光于大众视线下的这一行里。我感激着需要倾泻才能演奏的每时每刻，因为曾经向我伸出援手的那个人和人们对我的音乐的喜爱，把我送到了这样的位置，那我也要尽力地让因他人不幸而接收幸运的自己不负那份寄托和期望，让帮助我的那个人感到欣慰。可是，也想说的是，我希望我们都不要因为爱受伤，因为爱得超过了自己所能承受的程度而变得辛苦，比起爱的人事物可能给予的伤害，自己或许给自己施加了更多的伤害，拥有多少就倾注多少，至少是让自己无怨无悔地付出过，而那段时间里积累的一切终究会以某种形式对自己的人生产生或多或少的正向影响。
这部剧的细节点实在太多，想必大家已经解读了很多，我无法一一赘述，甚至也有还没发现的细节，所以放上几个官方视频和我很喜欢的剪辑视频来更好地展示这部由一群细节控创造出的优秀作品。
《你喜欢勃拉姆斯吗？》中与“线”有关的场景。https://weibo.com/6458825960/Jnuk62R7m?type=comment（????????我是一个链接，戳我）
写在最后
因为篇幅受限，所以剪辑掉的剧情多少让人有些遗憾，不过这个遗憾在蓝光里应该都能弥补。非常庆幸可以发现这部在剧粉心中得到10分的电视剧，在新冠疫情期间，安全地完成了所有拍摄也真的非常感谢。最后借用一些赵英民（导演）、柳宝莉（编剧）采访和剧里的台词来结束这篇持续了2个月的人生首篇长剧评，希望所有喜爱这部剧的剧粉都能从这部剧里得到治愈和力量！
英民：
宝莉：
英民&宝莉：
（以上翻译内容cr.嘤嘤嘤的迷妹）
Crescendo：渐强
（感谢这段时间耐心看完我的论文篇幅剧评，给我点赞评论收藏的豆油们！真心感谢你们的喜欢让我坚持写完了全剧剧评！）
写在开头 曾经在想听懂古典音乐的执念和精神负担下，全神贯注地听过几首曲子，听完之后总是会思考作曲家们到底想表达什么，演奏家们到底在演奏时注入了怎样的情感。一番头脑风暴和疯狂检索音乐家的生平和创作背景后只会得出这样的结论：这是一首轻快的曲子，这是一首悲伤的曲子。觉得自己听不懂的同时就听不下去了。故事的结局就是继续对古典音乐敬而远之，回归流行音乐的怀抱。
但偶然听到中央音乐学院周海宏教授的演讲，醍醐灌顶。他说，音乐何需懂，不要用文学化和美术化的方式去解说音乐。音乐是听觉的艺术，感受纯听觉的美就是最重要的欣赏方式。来一盘红烧肉，你不会想要去问他，这里面有什么深刻的思想内涵，这是味觉的享受。
其次，音乐是情绪的艺术，感受纯内心的无可名状，难以言传的细腻、微妙、动态、即时的情绪感受，是音乐欣赏最重要的方式。
音乐理解没有标准答案，同一首曲子，不同的演奏都不一样，我们为什么要求听众和作曲家的意图保持一致呢？
解除观念的障碍，懂得音乐是最不需要教育就能感受的艺术。
或许我们需要的是听的方法，而不是听懂的方法。
(按在剧中出现的先后顺序排列 重复出现的除外)
非专业人士 如有错误或缺漏欢迎指正或补充
E01
松雅被叫出演奏厅后乐团的演奏
1.拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》第一乐章
Rachmaninoff: Piano Concerto No.2 in C Minor, Op.18:1
颂雅在练习室门口偶然听到俊英的弹奏
2.舒曼《童年情景》之梦幻曲
Schumann: Kinderszenen, Op.15,No.7
俊英在练习的曲目
3.肖邦《降A大调练习曲》
Chopin: 12 Etudes No.1 in A flat “Harp Study”,Op.25
颂雅发现琴声不对前练习的曲目
4.柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》第一乐章
Tchaikovsky: Violin Concerto in D major,Op.35:1
E02
俊英为智媛伴奏 颂雅翻谱
5.拉威尔《茨冈狂想曲》
Ravel: Tzigane
E03
承智旻演奏的曲目
6.勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》第一乐章
Brahms: Piano Concerto No.1 in D minor,Op.15:1
小时候的情京偶然听见俊英在弹奏
7.勃拉姆斯《A大调间奏曲》
Brahms: Intermezzo in A major, Op.118, No.2
俊英为颂雅弹奏（后面变为生日快乐歌）
8.贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章
Beethoven: Piano Sonata No.14 in C-Sharp Minor, Op.27, No.2 “Moonlight”: 1
E04
罗文淑弹奏的曲目
9. Notebook for Anna Magdalena Bach
Petzold Minuet in G Minor, BWV Anh.115
俊英情京贤浩三人在练习室合奏的曲目
10.门德尔松《d小调第一钢琴三奏曲》第一乐章
Mendelssohn: Piano Trio No.1 in D minor,Op.49:1
E05
颂雅和俊英因为“才能”的话题争执后 颂雅在家练习的曲目
11.巴赫《恰空舞曲》
Violin Partita No.2 in D Minor BWV1004: V Chaconne
赵秀安演奏的曲目
12.帕格尼尼《b小调第二小提琴协奏曲》第三乐章
Paganini: Violin Concerto No.2 in B Minor, Op.7:3
E06 无
E07
颂雅在教授那里上课时练习的及在家练习的曲目
13.弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》第一乐章
Violin Sonata in A Major, FWV 8:1
俊英在教授那里上课时练习的及在练习室练习的曲目
14.拉赫马尼诺夫《g小调前奏曲》
Rachmaninoff: Prelude in G Minor, Op.23, No.5
E08
情京课上第一个学生演奏的曲目
15.舒曼《A小调第一小提琴奏鸣曲》第一乐章
Schumann: Violin Sonata No.1 in A Minor, Op.105:1
俊英在教授那上课时练习的曲目
16.巴赫《羊儿可以安静地吃草》
Cantata BWV208, Sheep May Safely Graze
贤浩在家练习的曲目
17.舒伯特《A小调阿佩乔尼奏鸣曲》第一乐章
Schubert: Arpeggione Sonata in A Minor, D.821:1
E09 无
E10
正熙教授的学生演奏的曲目
18.萨拉萨蒂《流浪者之歌》
Sarasate: Zigeunerweisen, Op.20
贤浩课上学生的演奏
19.福雷《西西里舞曲》
Gabriel Faure: Sicilienne, Op.78
情京和俊英在学校练习的曲目
20.弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》第四乐章
Violin Sonata in A Major, FWV 8:4
E11
俊英在教授那上课的练习
21.李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》
Liszt: Piano Sonata in B Minor, S.178
22.肖邦《冬风练习曲》
Chopin: 12 Etudes No.11 in A Minor “Winter Wind”,Op.25
E12
智媛在情京和教授那上课时练习的及比赛时演奏的曲目
23.门德尔松《e小调小提琴协奏曲》
Mendelssohn: Violin Concerto in E Minor,Op.64
E13 无
E14
24.智媛的练习的曲目
（没听出来 欢迎补充）
E15
颂雅在毕业演奏会上和俊英合奏的曲目
25.勃拉姆斯《F.A.E.奏鸣曲：C小调谐谑曲》
Brahms: F.A.E. Sonata, Scherzo in C Minor
E16
俊英在毕业演奏会上演奏的曲目
26.克拉拉·舒曼《三首浪漫曲》
Clara Schumann: 3 Romances, Op.21
27.勃拉姆斯《A大调间奏曲》
Brahms: Intermezzo in A major, Op.118
28.舒曼-李斯特《献词》
Schumann-Liszt: Widmung
大概整部剧最放在明面的一条线（除去恋爱线），就是女主对于这个问题的一路追问了吧——从管理系毕业，放不下小提琴，但开始得太晚也没有出众的天赋，一路坚持考了4年才终于考进了音乐系，可是一直依旧是吊车尾的挫败状态，在这样的情况下，该如何是好？
我想我对女主的处境是有感同身受之处的，我也是29岁的时候才踏上去伦敦学习自己喜欢的专业的路途，和班里19岁20岁的同学坐一起学习。我记得刚到伦敦时，满城地逛，最惊呆的是地铁里“才华角”的一些演奏者，有些明明已经到了非常高的表演级别了啊，竟然还在人来人往没有空调的Tube里演奏吗？我当时的第一感觉就是，在伦敦果然到处都是搞艺术的啊，想要出头是不是太难了。
有一段时间我也反复追问自己，是不是真的是这块料、到底有没有这方面的才华？回顾自己的经历，我有时觉得自己只是脑子还算比较好使，从小在什么学科上都可以做到至少是良好，可是如果是艺术这件事的话，只是脑子好使很快就见到了边线，根本是不够的。最开始的一两年里，更让我困惑的是每次crit上老师会点评好和不好，经常和我自己的判断是向左的，有时让我怀疑到底应该相信谁。
支撑着女主一次一次从打击中（包括乐团预演时因为人数多出来而被顺位残忍踢走的那次）也是真正的对小提琴的热爱，每次又拿起小提琴，对它轻轻说爱它的时候。在我最怀疑自己有没有那根筋的那些日子，大概是学校隔壁的博物馆安抚了我，每次摇摆的时候逃进去看上两小时、三小时、四小时，每一次都会发现新的好作品，然后我就会从心里感叹出来——啊，真好啊，我也想做出这么打动人的作品，就是这样反反复复每次感觉困惑又从困惑里走出来。
女主最后的选择，是放下了最爱的小提琴，与它好好地释然地说了再见。我很能理解。梵高就是这样在画画时的自信和面对外界时被否定之间被不断撕扯而痛苦的。
我的选择，是终于放下了自己有没有天赋或才华这件事，因为我的释然是，不管有没有天赋和才华，我都要做这件令我真正从心底里欢喜的事。
这样的放下也是慢慢发生的事情，逐渐地、自己不那么在意别人的看法和评价，因为自己可以越来越清晰地知道自己做的好坏、也越来越能看得出其他人作品的好坏。这样，也越来越敢挑战一些自己的短板，比如，因为学习画画的时间不长，从来都是硬伤，虽然这不是我的专业但我总觉如果画不好会有碍我准备表达和记录自己的灵感和思维过程，于是我就去学校楼上的Drawing School每周和专业画画的人一起上课，反正我已经不在意才华这件事，不再需要拿自己和别人比，画得再烂只要自己有学习到新东西就很开心，直到（大概是第三/四年的）有一天，在一门很难的画画课上老师挑选全班他觉得好的作品时候，把我的也挑了出来，他说，“这幅画技法不够，但是，让我很喜欢的是画里面的韧劲（他用的是resilience这个词)”。我当时一下就觉得他击中了我心底某处，悄悄地在角落里酸了鼻子。我想，是啊，被他看穿了，这就是我的本性吧，不管做得好做得不好，我就是会一直做下去的，因为，我喜欢这个过程中全部感官都可以彻底打开不必遮掩或欺骗的感觉。
另外，这部剧的另外一条线，就是已经在顶峰的男主，依旧遇到各种问题。所以，其实不管处在哪一个位置，都会有各自不同的烦恼吧。男主的问题，是该听从十分有获奖经验的老师的建议、做一个让所有人都打出8分从而总分最高的第一，还是听从自己心底的愿望、弹出或许大多数人都不太明白但有一两个人会被深深打动打出10分的演奏？
男主的难题，也让我想起“海上钢琴师”，1900那个最大的人生选题——要下船步入繁华的曼哈顿好好利用自己的才华出人头地吗?还是留在被时代遗弃的船里带着自己的才华一起沉入深海底？
这样的问题，大概某种程度也能理解成“如果你有天赋/才华，（但时代不成全真正的你），你还会继续你最热爱的那件事吗？”
我离顶峰还远得很，但是我也能想象他的拉扯，就好比每次有展览机会，要面对总是做多一些知道会更受欢迎卖得出去的作品、还是做自己最想呈现但明知道卖不动的作品？
我有一个关系还不错的研究生时期的同学，她每次展览都能把自己作品都卖完，而且毕业后很快就签到了挺靠谱的代理画廊。我就比较固执一直只做自己想做作品，但代价就是需要靠其他许多的兼职来养活创作，我想，两条路都好，只要是自己从心的选择。我还有一个学姐，毕业了以后好多年都还在waitrose(英国一个超市牌子）兼职，每天大清早四五点最早班去整理货架、收银，我有点心疼她，但她和我说，她觉得这份兼职是最合适她的安排的，因为不用费脑筋而且中午就下班了，这样她整个下午和晚上都可以用来专心创作。
嗯，只要是心甘情愿，就很好。