主演：迈尔斯·特勒马修·古迪朱诺·坦普尔吉奥瓦尼·瑞比西丹·福勒伯恩·戈曼科林·汉克斯帕特里克·加洛乔什·祖克曼诺拉·阿娜泽德尔杰克·坎纳瓦尔弗兰克·约翰·休斯贾斯汀·钱伯斯丹尼·努齐卢·弗里基诺詹姆斯·马迪欧保罗·麦克兰尼迈克尔·里斯波利斯蒂芬妮·柯尼希安东尼·斯科迪约瑟夫·罗素梅雷迪思·加勒特森朗·罗格小戴维·M·桑多瓦尔雅科夫·科隆塔罗夫迈克尔·甘多菲尼艾里克·巴弗尔路易·曼迪勒柯克·埃斯沃多罗斯·麦克科尔迈克尔·兰德斯米密·吉安诺普洛斯雷恩
类型：剧情传记欧美导演：德克斯特·弗莱彻 状态：已完结 年份：2022 地区：美国 语言：英语 豆瓣ID：35274396热度：78 ℃ 时间：2022-06-16 22:16:59
荡气回肠！最最破防的一幕是：当Al百转千回、克服重重障碍把几个主创集合在一起，在《教父》正式开拍前的用餐戏份。马龙白兰度HOLD住全场的祝酒词之后，科波拉对正在递食物的“康妮“说”我不是一家之主“这一刻，就打下了开拍板：”康妮“心领神会，其他family也心照不宣，餐桌上的演员们无缝切换到科里昂家族的角色中，带入各自的人物性格自然而然地演了起来，大哥的张扬冲动、阿尔帕西诺的低调为人……台词、神情、举动都是那么浑然天成，丝毫没有转换的痕迹，一切都是水到渠成。科波拉的眼光真是一阵见血。这一幕也一下子把我拉回到看《教父》时的豆蔻年华，那个时候有花不完的时间、用不完的矫情，让我把荧幕上的每一寸美好都刻录到脑海里。
观剧之后终于对producer有了碎片化的认识：制片人就是要处理各方势力的一堆破事，他要把一块块好料缝合起来，做成一件经得起闪光灯考验的礼服。首先要用提案说服上级对自己能力认可的问题，紧接着推动剧本编写，和属地官员通融拍摄地审核，不断解决导演需求和成本控制之间的矛盾……期间还要和黑帮老大打交道，导致和老大越走越接近，和妻子渐行渐远……守恒定理总是这么讽刺，为了目的达成，他需要做出太多承诺，为了在事业上的每一件事情都尽善尽美，每一个人都能得到想要的，他终究舍弃了个人情感。难怪黑帮老大愿意和他建立这么深的交情：踏实义气、能挑担子，还能照顾对方情绪，是个人人竖起大拇指的老好人，背后不断用自己神来之笔解决矛盾，比如在戏里安排“卡罗尔”挨揍、和电力工资制衡让其打折赢取西西里经费、连夜逃离“柯里昂”镇etc.把观众看得目瞪口呆，连连叫好。
失去爱人之后的他事业蒸蒸日上，和黑帮的私人交情，让拍摄地、阿尔帕西诺的选角、道具组的寒酸等等问题都迎刃而解。当然自身硬才是王道：不仅要八面玲珑翘舌如簧，还要有足够的体力各地奔波，比如跨级汇报、电梯围堵、制造交谈契机……让人不得不怀疑“机会是给准备好的人”，还是给“飞机上”的人！
或许是这片的卡斯都过于强大，配角的光芒竟然有些盖住Miles Teller，他是觉得年轻的自己锋芒毕露吗？Miles这次的表演有些收敛，因为原型貌似是胜负心极强、非常情绪化的加拿大人。当然这般收敛，可能和Al内心深处想拍的电影有关，他的志向在于警匪、体育、热血题材的电影，这到了最后一刻才揭晓，《教父》获奖之后交出厚厚一册自己写的剧本！日常工作忙得焦头烂额，竟然还有空写剧本！感觉对《教父》的ALL IN，是为了能拍一部自己的电影做背书。所以他在获得名利双收的巅峰时刻见好就收，全身而退，这位大佬对电影是真爱！而且他的处事原则也值得深思：一个制片人的能量一次只能专注于一部电影，这样产出的作品才不会让自己后悔。这个特质赋予他对作品的挑剔和对诱惑的自制力。当奥斯卡典礼上的聚光灯打到他身上时，他轻轻叹了一口气，随后是他先惊喜后克制的庆祝，长久的忍辱负重在这一刻灰飞烟灭，在Miles标志性的窃喜+坏笑中变得风轻云淡。
说回表演的问题，Miles的张弛有度实在让人太舒服了，和《爆裂鼓手》的角色一样， 多数时间都是在韬光养晦，只有在关键时刻才把能量全部爆发，修成正果。虽然这次感觉过于收了一点，听说原来的选角另有其人，作为一个临危受命的任务能完成到这份上，足以见得他令人嫉妒的天赋 。而且本次他还是执行制片，表演中也多少掺杂着自己的心路历程，或许爱就是克制。
然后，Goode真的有在磕吗？他的鼻音也太重了吧。正是这个鼻音，使他吐出的每一句台词都举轻若重，感染力、张力和爆发力MAX,中间几集一度觉得他盖过了Miles的风头！比如说服布鲁多恩保留派拉蒙业务时激情四射的演讲、说服另一电影公司高管解除阿尔帕西诺协议时的从容不迫、以及和Ali分开后让人心生怜悯的一蹶不振……《润年》这么多年过去了，还是玩世不恭+铁血柔情的熟悉配方，只不过更烈了呢！
Betty则扮演了“别人家的秘书”，教科书级别的上岗指南，秘书绝不是简单的office Lady,而是像卫星一样时刻耳听八方，对市面行情、业内八卦掌握地一清二楚，赋予自身独到的见解，先把行业规则厘清，再给boss提供一针见血的方案。还得恰如其分地拿捏和boss之间的关系，这其中还要察言观色照顾到暴躁boss的情绪，偶尔当个精神导师、卖个色相、甚至潜入黑帮……好莱坞之所以能如此鼎盛，是因为参与其中的每一个DNA都时刻在跳跃。突然发现扮演着是《赎罪》里那个早熟的小女孩，台词功力如同百灵鸟一般，不论是长相还是演技都有超过实际年龄的成熟。
另外“科波拉”的表演也令人印象深刻，这位感性的大哥是个典型的理想主义者，总有办法把脑海中的想象力用神奇的方法具象表达出来，简直把Al当魔法棒使，强烈怀疑如果他离开了Al连剧本这一关都过不了，只能继续做他的乌托邦重症患者。但是他的位置恰恰是其他主创人都不能替代的，那就是全身散发出的浪漫诗意。其他主创是为了解决当下困境而奔波，而他是为了“诗和远方”。或许这就是好莱坞的culture shock能洗礼到全球的原因吧（仅限于2008年之前），把宣发、演员、后期等外衣层层剥去，最后剩下的依然是一种有血有肉的真诚表达：荧幕前流露出对家庭、故乡的真挚、不切实际的浪漫情愫，总能触发到人们骨子里脆弱的一面。没有天真烂漫、固执又耿直的“科波拉们”，就不会给无数人的记忆留下难忘的影史奇迹和经典画面。
几个“特型演员”太逼真了，阿尔帕西诺是个一开始不自信、不善于表达但内心戏满满的i人，被Evans调侃成“小虾米”，他这身板在人群中怪不起眼的，但一到特写就瞬间闪耀起主角光环，为阿尔“解决”对方头目的“戏中戏”长叹一口气，这场戏结束他对布鲁多恩幽怨责怪的眼神简直要把我逗死；马龙白兰度在戏外就是神神叨叨，出口成章，听起来充满哲理。马龙面对剧组的邀请发出一系列灵魂拷问，后来被剧组的真诚打动，而且毫无保留地坦白：接《教父》的原因是为了和另一个演员斗气（噗嗤）。他的大牌耍地也不是无理取闹，他的确自成一派，毕竟你能对天赋型选手怎么样？
最后要说的是神经质的布鲁多恩。刀子嘴豆腐心，虽然嘴下不留情，但眼见力比谁都毒辣，原则性的把控紧紧不放手，但该放权的自由下放，让身处泥潭的人自行挣扎、解决和蜕变，只在快断气之前拉一把。很难想象一个高管能在各个分支上有如此精准的预判，坐上这位子必有其高明之处。
最后一集颁奖典礼上，我喜欢的角色破壁齐聚，完美地把这个团队聚在一起，感慨万千。这一路困难重重，离开任何一个团队成员都不会诞生这个伟大的作品：Al的执行力满分，但没有Betty的洞察力可能会错过“宝藏导演”科波拉的合作机会，没有Evans的直觉和慧眼识珠，他连千里马的资格都没有；Evans八面玲珑，但没有Al一次次将其推动助其步入正轨、或是离开了布鲁多恩的“清规戒律”，可能他还是一个放飞自恋的花花公子……多热闹的一家子，多默契的团队，造就了流星最璀璨的一刻。然而闪耀的只是一瞬间，剧末Al全身心投入亲自编写的《最长的一码》；Evans也深受启发当起了制片人；Betty去逐梦做经纪人，科波拉延续着他的造梦计划……金子被发现之后，不可能总在同一个地方发光。天下没有不散的宴席，让人回味无穷的不是这场宴席，而是在最美好的时光遇到了对的人，并且心照不宣地共抵同一个目的，这其中产生有所依靠的心境让人无比温暖。
要被这个神经病破剧笑哏儿过去...虽然得过了懂梗懂花絮的门槛才能get到乐趣，好剧没人看哇（悲n剧情老还原了，在官方出的幕后揭秘基础上又加了好多细节，爱godfather，爱the offern这俩把科波拉和马里奥普佐演得又像双胞胎哥儿俩又像一对儿n一大帮人天天轮流嚷嚷要开了帕西诺是真的笑补货nCrazy Joe在这儿作威作福还枪击科伦坡，直接跟《爱尔兰人》世界线收束了，已经知道他生日当夜biss在餐馆，再围观他发癫感觉就peace很多，甚至看着他得意地指餐厅方向鳖不住校，想起枪手跟德尼罗是同一个角色，而且《爱尔兰人》也有帕西诺，一整个梦幻联动大满足n看了一圈八卦，Frank Sinatra丫唱合家欢歌曲的也这么不是东西哇，这逼在滚圈就四处作妖，久仰大名，怎么哪儿都有他，不愿再笑...n全明星阵容剧组，马修古迪吾爱????德克斯特弗莱彻吾爱，连菲比的二逼弟弟也混到能单挑黑帮头目角色的咖位了，真是6眼泪n高仿帕西诺的新人小哥可萌可萌，虽然注定比不过本尊，但也好可爱呀，堂堂一教父，所以三份甜品一桌子菜就是你无法拒绝的条件是吧ncrazy Joe殒命那段“爆橘”交叉剪笑得我想死啊...n科伦坡和Al Ruddy是真的铁，真是一诺千金，害挺感动，泪目这就泪目n咳咳，当然，虽然说这剧神经病，但是更有病的莫过于，《教父》幕后这些事全特么是真的...简直生大草了
我初一的时候偶然买了《教父》，花了一个下午一口气看完，那个世界对我来说太震撼了，多线交织的剧情，暴力和爱可以发生在一个人身上，要知道，在这之前我还只是个看校园言情和文学名著的小姑娘。
多年以后，我下载了教父三部曲电影，但是没看两秒，就关闭了，我不知道出于什么原因，我没办法打开看下去，又舍不得删，所以它一直躺在我的手机里。我重温了无数遍小说，看了很多关于教父的电影解说，却总是找不到一个时机静静地看完。
三天前，我偶然发现了这部剧，关于电影《教父》制作的一部剧集，就在刚刚，我看完了整部剧，决定晚上打开电影，我想，这就是最好的时机。
这部剧是一部拍给《教父》粉丝们的限定剧，因为教父这个系列电影的影响力在那，也是世界伟大电影中稳稳排进前十名的一部，派拉蒙扛把子的佳作，值得拍一部幕后剧。
比较特别的是本剧的视角和立场，完全以制片人的视角和立场写电影的拍摄和完成、发行、上映过程，整个可以作为一部讲解电影工业工种和流程的教材，直接拿给电影专业的同学。
这个戏前后其实只讲了一件事：为什么制片人才是一部电影的灵魂？
大概这句话会让很多导演不爽，为什么不是我导演是灵魂？
演员也会发问，一部戏靠主要演员吸引观众，为什么我不配当灵魂？
编剧也会说，一剧之本就是编剧，为什么要让那个干杂活儿跑腿的当灵魂？
这些是在看这部剧之前，我都有的疑惑？对于一部电影来说，是团队合作的结果，但最关键的核心人物是谁？
看完本剧，他讲清楚了这件事，心服口服地讲清楚了，成就一部伟大电影的必须是一个优秀的制片人，这是为什么在奥斯卡颁奖典礼，颁发重磅级的最佳影片奖，一定要制片人带领团队上台，制片人发表获奖感言，这是好莱坞这个工业体系对于制片人工作价值的极高肯定。
因为没有制片人，所有有才华的艺术家，都是个体，只有纸片人的存在，能让他们的才华转化为可见的电影，可以转化为经济利益的票房。为什么呢？这个剧的故事情节讲的很清楚。
一部电影的创作从创意到上映经过几个主要阶段，每个阶段都是靠制片人的协调和整合才能推进，没他们根本不可能。每个阶段，梳理一下制片人的困难和操作方式，这部剧演示了好作品的制片人应该具有怎样的品质，换言之，可以解释垃圾的作品背后，制片人的某些操作一定出了问题。
电影工业分为：制作、发行、放映三个阶段；
其中电影制作环节分为：前期，中期，后期。
前期阶段包括：找钱、立项、剧本、选演员、建祖；
中期：开机拍摄；后期：剪辑、声音、胶片调色、印制拷贝等后期工作；
电影发行也是一个深邃的领域，第十集说了一点包档发行的策略，为了《教父》商业票房成功加了一个保险。但本剧主要说的是制作环节，优秀制片人的操作方式。
阿尔·鲁迪第一集出场时是个码农，电影爱好者，文艺小青年，对电影是有情怀的人，但不是专业人士，对于制片人来说，不需要非常懂得电影专业，但要一点必须有，就是他在影院银幕前，对电影的那种发自内心的热爱和敬畏。有一场戏他和女友约会，专门写了他的这个初心。
很多行业里的制片人的问题是不仅没看过什么电影、本身不屑电影、不尊重电影可以作为一种和大众产生情感联系的艺术品存在，他们从内心里觉得这些是生意，卖糖火烧的生意卖小龙虾的生意，和电影的生意都是同一种生意。
剧集前半部分几乎都在讽刺这种只懂生意，不尊重电影的生意制片人，比如小汉克斯演的拉皮德斯，开口闭口都是利润，钱，资本，成本。其实这样的人也没什么错，超级常见的一种商业型制片人。
鲁迪的重要性来了，他要搞定这种难缠的金主，让他们相信这个电影项目可以赚钱，游说别人的时候自己先要有底气相信这是个好项目。
鲁迪第一次做制片没经验，带路的大佬来了，金牌制片人埃文斯，就是故事里鲁迪演的鲍勃，他在做Pitch推销项目上是个高手，在对一些资本家的谈判桌上极有魅力和才华。
说服投资人立项，接着就要制片人搞定剧本，制片人游走于才华横溢的艺术家和眼睛里只有钱，挣钱是工作，挣钱写到血液里的资本家之间，让彼此接受对方对自己有用，是鲁迪在前期里干得最多的事。选择的导演科波拉当时还是个小透明，写过《巴顿将军》的剧本，剧作是他擅长的事。
鲁迪选择了科波拉，就坚定地维护导演，所有人都觉得要换导演，鲁迪坚信不疑，尤其在拍摄阶段，科波拉话语权弱，连摄影都跟自己对着干，鲁迪就得搞定这些事。
鲁迪是个沟通大师，最大麻烦是意大利黑帮发来的信息，别拍，拍了就弄死你。
鲁迪的操作方式是：跟你沟通，不硬来，接着，你提要求，我满足你，再接着，我信任你，可以给你一些好处。电视剧虽然有些美化夹带私货的嫌疑，但在意大利人反对的舆情汹涌时，让电影项目顺利进行，一定是超乎一般人的胆识和能力。
很精彩的一场戏是鲁迪被劫持到布鲁克林，科伦坡亲自见他，告诉他：你丫最好别拍了，拍了就拍死你。鲁迪一脸大汗，演员演得非常好，谁知道这帮人做出什么事情来呢，普通人哪能欣然接受这种阵势。
他在这次谈判时争取到了说话的机会，哪怕只让对方听一分钟，你也要为了自己的诉求正确机会，我发现这是鲁迪的谈判技巧，他从不在谈判桌上放弃诉求，要抵抗到最后一刻。特别困难的时候，也不一定没有机会，再渺小的机会，都值得争取。这是我从鲁迪身上学到的制片人必须具备的技能之一。
（未完待续）
电影教父是20世纪伟大的艺术巨著，如同京剧，一章一节、一言一词、一颦一笑都令人回味无穷。它借着黑帮的题材作为切口，从切口去看人生、青春、家庭、责任，是伟大时代的断面和缩影，每一次观看都给人美妙的艺术享受。
电影虽说是一门艺术，可是它不同于传统手工业匠人打造的文学、雕塑、绘画、书法，主要是个人思想意志的凝结或者是灵感的灵光一现，它是一项工业化产品，是系统工程，是从作者、编剧、制片人、导演、演员，甚至是剧务、服装师、道具师、灯光师所有人艺术品味的结合，它太复杂了……往往需要工业化流水线式的方式去生产，但是这种方式却又把“艺术”变成了“商品”，变成了千篇一律乏善可陈的无聊东西。教父虽然从好莱坞的流水线下生产出来，但是又不拘一格独具特色，是精益求精的精品。
怎么做精品？怎么做成精品？怎么在现代化高度分工的流水线下打造精品？这部剧给了答案。
一、眼里有光--胸中自有丘壑
拍教父，排名第一的畅销书，这是一个“无法拒绝的理由”。但是，你凭什么能干成？凭什么让别人相信你能干成，要提前做好预期管理，既是给自己也是给甲方，画出一张美味美妙的大饼。马里奥普佐跳舞时兴冲冲的跟妻子讲述自己头脑中的柯里昂家族，阿尔鲁迪在老板面前拍着桌子承诺这是一部划时代的伟大电影，马龙白兰度用一罐鞋油加即兴发挥征服了选角的导演。
尽管事是还没干，但是胸中已写下千言，蓝图已清晰绘制。看到眼里的光，不信任你的人也会折服。
二、心中有火--浇不灭的激情
激情、热忱，这是成事儿的燃料，没劲了没油了，这口气就能顶上，如果一群人都心中有火，那便能彼此扶持、薪火相传、持续燃烧。拍电影是系统工程，任何一个地方都都能出错、暴雷，正如电影中描述的“九头蛇”一般，砍掉一个头还有一个头，挺不下去，那就轻则质量下降、重则影片凉凉。
主角Rudy可能不是艺术家Artist，但确是麻烦的解决者（problem solver），剧组、编剧、演员的吃喝拉撒出了问题都由他来兜底，最后问题不仅一个个的妥善解决，还是在有限的预算、时间和无数的挑战中尽可能完美的完成了。难缠的老板、紧张的预算、残暴的黑手党、苛刻的科波拉，Rudy总是能找到办法。面对黑手党，他能娓娓道来，一起商量着改剧本；面对强制干预的老板，他能顶住压力坚持己见；面对不足的预算，他能开源节流，想尽办法搞出钱来。怎么做到的？心中有火，内心坚定，总是信任自己能够解决。这是一种偏执的强制自信，能泰山崩于前而不改色，能“猝然临之而不惊，无故加之而不怒”，此乃"大勇者",这就是卓越管理者的品质，心中火不灭，思想不滑坡，那办法就总比困难多。
三、不拘一格--懂规矩是为了破规矩
规矩都是在特定条件、约定俗成演化来的，这是大家的游戏规则你要遵守规矩（keep the rules）,否则上不了牌桌，寸步难行。但特定的条件下，不破不立，有些道路就是走不下去，必须要破规矩，break the rules。我相信任何一个改革家都是实干家，没有一个职场新人就能提出靠谱意见，必须浸淫其中、躬身入局，才能实事求是从实际出发，否则就是不仅不能破局破格，仅仅是纸上谈兵，徒增笑耳。
破规矩不是当孙猴子，把所有人都痛扁一顿最后被压在山底下。你要先懂规矩，搞清楚里面的弯弯绕绕、枝枝叉叉，然后才能找到关节处、要害处，恰到好处的击破疏通，如庖丁解牛中写道“ 彼节者有间，而刀刃者无厚；以无厚入有间，恢恢乎其于游刃必有余地矣 ”，如此游刃有余。Rudy是个新人，但他有个懂行的秘书帮他搞清规矩，他第一次拍电影，所以又能无所顾忌，能把黑手党成员拉过来救场，能壮着胆子越级汇报只为锁定男主演员、能让原书作者和导演一起来写剧本、为了逼真能杀马做道具。一切看似出格不靠谱，但都是为了成事儿，最终也确实成了事儿。正是这些前无古人的做法，打造了无数个难以忘怀的精致细节，造就了独一无二的《教父》。
拍电影是现代化的产物，正如我们日常讨厌的工作，麻烦很多、限制很多，But they made it，他们成事了，他们克服万难，书写了历史。