世纪末暑假  1999年的暑假 Summer Vacation 1999

“我还不大清楚，那年的暑假，与从前的世界完全不同。
那年的暑假，就好像昨天一样。”

80年代末的电影，现在看来，拍摄手法有愚笨与不成熟之处，女孩的演技也生涩，但又有什么关系呢。那么纯，自然，真诚，甚至只要看到白衬衣上落下的一整片阳光、或者胆小而后退的脚步、犹豫的下巴、挣扎时捉住的衬衣的皱褶……我就会被深深感动，被牵扯进那个时空模糊的世界，孔雀般的蓝绿色。最喜欢和彦哪。

这是没有结局的故事，不断地轮回和重复着。渴望自由，希望以自身的挣扎不断破坏命运的墙壁，然后却又再被另一堵墙更严实地围起来。因为很多时候，那些墙都是自己制造的。

真让人觉得，长大是残忍的事。
每次的破坏有可能让我们懂得更多，长大一点点，但承受结果的时候会思考，那是否是自愿的？
然而悠要和彦跟他一起离开世界，一起轮回、做小孩子就好……和彦却在跟他一起跳进湖里的时候挣扎了。那才是他真正做到了诚实面对自己的时候。
长大是那样让他们惧怕又期盼的事情。

萩尾望都、果然极品！

中村由利子的debut更让我惊喜，反复听着BGM，那时已有悠然伤感又浪漫空灵的气质了。旋律是重复的，编曲一点不花巧，却能让人闻到深埋在盛夏树影里的气味，是自私的悸动呢，还是一点若有所失。也许在描写景色，更多在讲述心情。很想用心捉住什么，而什么又在若即若离。

各方面来说，这都是青春电影里的经典了。
更多的话都无法完全包含里面的意义和更多的隐喻。

PS：纵使得一边看一边劝说自己“他们是男生！（不断repeat）”有点难度OTL||||

“我还不太清楚，那年的暑假与从前的世界完全不同……不，就像一个新的我破茧而出，到现在我仍不能记得清楚，一切就像在昨天发生。”

电影拍得很美很美，镜头里只有四个少年，剩下的是大片大片的绿色，平静的湖面、多利安式校园楼……像极了充满诗意的冥想画。偶尔的渲染也会让人起一身的鸡皮疙瘩，这无疑是一部无论从脚本、摄影和剪辑都对我胃口的日本电影。

徇情
为爱人自毁是一个古老的悲剧，古希腊女诗人萨福热恋着法翁，但是苦恋无果就从留卡地海角投海自尽——这是基于一种迷信：一个人如果没有在这种“情人的一跃”中死去，就可以治愈自己的爱情创伤。
电影从悠的自杀开始叙述，他喜欢学长和彦，非常喜欢，但和彦并没有承诺悠，内向而沉静的悠在一个午夜写下最后的书信，举着明灯来到了悬崖。暑假到了，校园里只有直人、和彦、则夫留宿，这时一个与死去的悠一模一样的新生出现了：熏，与悠有着截然相反的个性，他的身影感动了和彦，我心里骂和彦“你个猪头啊！干嘛当初不珍惜悠！”和彦的心思被直人察觉了，直人本来非常高兴悠的死讯，他爱着和彦；另一方面，呆头呆脑的则夫本来暗恋着悠，现在却不能接受性情大变的熏。谜底被揭穿的时刻：熏本来就是悠，他的转生赢得了前世爱人的心意，却不得不再次徇情，蓝色湖底的那一连串模糊身影让我心疼不已。
自由，还是牵绊？胜利，还是失败？在这场恋爱拉据战里，悠你到底有没有平复心灵的伤口？

美，纯粹的美
我们要讨论柏拉图吗？《会饮》抑或是“共相”？还是继续疯狂地耽美下去？
电影把所有这些意象抽离出来，放在一个完全没有提示背景的时空，让观者不敢妄加揣测。
美是白制服、细领带。
美是青春期少年。
美是古希腊多利安式柱子。
美是青草、大地、湖水、白云、蓝天、黑夜。
美是无忧无虑地排练室内乐三重奏。

导演
这部《世纪末的暑假》似乎是金子修介的处女作，实在是清新可人，也能看出悬疑侦破的端倪来，一路走到《少女杀手阿墨2》《死亡笔记》，全靠改编他人作品。本片原作为少女向漫画家萩尾望都的《トーマの心臓》，日本人的脚本写作功力实在叫我无可挑剔！

  在深夜看完电影，故事很让人难以放开，自动被带入另一个世界。一个静谧，唯美，却躁动的夏天。
  四个少年，一场交叉错乱的爱慕，年少的心从来没那么多顾忌，却在成长与蜕变前茫然。是的，谁不想要无尽的青春，只在幽谧的林间追逐，捕捉蝴蝶，采摘野花；只在打开的窗前，看被风鼓动得翻飞的白窗帘外，喜欢的人最纯真的笑脸；只在夏日晃动的树影下，只在蝉鸣声中，只在静寂空荡的教室里，看一本喜爱的书——世纪末的暑假，想要永远都过不完，想要永远的不长大，在与成年人的世界隔绝开的校园里，静静地，自在地。但这却是个梦吧，改变在成熟与青涩模糊的线上发生，世界从没想象中的美好，是向前还是停在原地，是走向成熟还是不断轮回。
  少年悠得不到爱的回应，想让和彦记住自己，时钟停在十一点五十七分，留一封不会有人阅读的信，点一盏昏黄的孤灯，伴自己走向圆月高悬的湖边，纵身一跃，波澜激起，亦在其他少年心中投射了阴影。少年薰的母亲死了，和彦在归途的陪伴中渐渐不再冷漠，直人在一场徒劳的爱慕里内心翻涌，而则夫还是个孩子，渴求爱与关怀，却总感到被隔离的痛苦。这四个少年，分明是不同青春的写照，或沉默或孤独或激烈或幼稚，自有自身的美感。影片的高潮出现在仍是圆月的深夜，相爱少年的投水，相拥着沉向湖底，和彦的挣扎与薰或悠的坚定，展现的是两种不同的态度，是对生的仍恋恋不舍还是渴望用一瞬的绽放达成自身与爱人的永恒。没有对错，没有是非。于是轮回继续，一个不叫悠也不叫薰的少年再次坐着颤动的火车来到校园，世纪末的暑假还未结束，少年还未长大，还未想好是挣脱还是承受，围在自身周围的墙壁，被摧毁后，还会存在吗？他们还不清楚。
  影片就此结束，心中留下的是种莫名的情绪，牵扯到回忆与明天，只留下一声轻叹，不是悲哀，而是一种怅然。青春，年少，本就是永恒的话题，每种姿态都有自身的意义，于我，是默默的经过，如同看见漫天绚烂的烟花绽放，却只是隔岸观火，心中惊动。走下去，终于走到烟花冷去，漫天漆黑一片。这便是青春的逝去。我不知道黑夜尽头的黎明，是否是成长的回报，是长大的印痕，也不知道自己能否走到黎明，只知道烟花逝去了，不会再回来了，正如三毛再后来回顾自己少年文章，亦只一句：雨季不再来。

記得早陣子在港台節目自己人的FACEBOOK中問到有什麼自己人的電影印象深刻,當時有人提到了這部電影。以我被世紀末這三個字所吸引,到底是什麼的一個故事。到最近在閱讀林夕的作品,其中有一篇叫「兩性三角戀」,也提到了世紀末暑假。作者在文章中提到四位女子異裝男性相愛,讓我產生了一份好奇心。是男同志的愛/還是女同志,很懸念的是導演究竟想透過電影帶出什麼信息。片名為世紀末暑假,但拍攝的時候已經是20年前,回想當年同性戀這個名詞還未在世衛的精神病名單中除名。而導演在20年前社會風氣還未大多開放的時候有了這作品。我對此只可以說很利害,有了一種新思潮的帶動,也成了到目前一部令人深刻的作品。

在電影開初,少年悠跳湖自殺,心裡藏著秘密的他/她愛著和彥,而直人也愛和彥,同時另一個少年則夫愛上了悠。一段四人錯失的愛情,一段青春的迷亂,白襯衣,森林,火車與路軌。遠離城市的寄宿學校,四個人的幻象,內心的虛與實。都一一在電影中出現,把它歸類為殘酷青春也是合理的,從開始的時候悠心底裡的秘密,我想起了這樣的一句歌詞「先殉了情不對 未反撃過已後退」,和彥的心底也愛著悠,而悠只透過書信透露自己的心聲,我認為悠的性格可以有所改變,直接地說出愛,而不是收左心中。很多人經常說要在愛情上把握機會,如此悠一輕生,他的機會自然失去,而身邊的人又會因他的死而內疚。悠化身成為另一個人重回到校園,而另一個身份去愛,但這一生他們兩個都要死,都因愛而死。不斷的輪迴,糾纏,今生,來生,往返,不斷。我們可以說這是命運,也可以說是前生解不開,還不完的債。

四個人關係上的糾結,暗戀,明戀,痴纏,相愛,否認,那個夏天不一樣的故事。出生,相愛然後死亡,放不下然後回來。一個人變為另一個人,本質和身體都仍是那一個人。如果是梁祝的故事,死後雙雙化蝶,我認為會比較浪漫。好比,有人憎恨,厭惡與懦弱。

世紀末暑假之中的身份上也有可以研究的地方,為什麼導演要把四個女生化為男生,又為什麼要安排他們相愛,這是一個我也想不透的地方。只可以說的是從電影當中讓我們知道愛是不應該分性別,愛就應該勇敢去追隨,而不是隱隱的收在心然後覺得自己很對,別人就是錯誤。我認為愛之中一定會有傷痕,很多時候人大了就會覺得那我們為什麼要去學愛。真是個複雜的問題。

我想在故事之中,大家都不會忘記那種電影裡的青春回味,殘酷現實與男/女界線的模糊之處。映在腦海。

原本很排斥这种“架空”的封闭时空设定，有种窒息感，被隔绝的紧张和焦虑。强迫你集中于内心之深处，隐掉使你分心的任何多余影音，像一场严酷的封闭式魔鬼训练，当影片结束，我们仿佛从幻境醒来，带着另一时空的生活记忆，近乎“神启”的经历。

悠说：“我们是从蛋里孵出来的小鸟，鸟要经过挣扎才能破卵而出，蛋是世界。想出生，便一定要破坏那世界，鸟向着天空飞去，我要冲出自己的蛋，振翅高飞，然后向着他飞去。”。其实，我们不是蛋，我们是洋葱，每分每秒，都在酝酿，当由量变转质变，我们便剥掉一层，向着鲜嫩的芯儿蜕变一步。即所谓青春的成长，总要毁掉、抛弃、粉碎一个旧世界坚韧的束缚。
能发现自身的人格问题、怎样的问题、接受因果缘由、怎么才是更优良的，集合这些领悟才能成长，注定不易。（保持开放的心和抽离觉察是根本，心形合一即为修炼，呃……扯远了。）
悠的问题很严重，太过依赖和索求，以至于没有自我的坚固。他口口声声说自己的爱是透明单纯的，自以为要的不多，但就连观众都感窒息，他的欲求如此之沉重，对回应如此执着，压迫着被爱的人，甚至用死的方法换来对方的注重，可见缺爱到扭曲。
他回魂后的熏就好多了，活泼开朗我行我素，即使没有人爱也不会觉得缺乏，也完整有爱，任谁都会觉得可爱亲切。和彦也爱上了他。虽然这是悠的目的吧，但可算做是悠的成长。
和彦在熏的影响下，也明白了很多、打开了很多，对世界更加的敞开与柔和。
直人内心的辗转也得到释放，对他人的情感产生理解和包容。
则夫对一起清明的认知，和最后的平静，也说明了他对问题的接受。
悠/熏的第二次回魂/轮回重生，带着前两次的成长，更加的平衡。所有人都成为了更圆润的灵魂。
所谓重生，即使青春一次次的蜕变，每分每秒。
当我们重生，我们会转入新的生活，至少我的每次重生，都伴随着新的名字。叫了三年的小菜虫，三年的七域，三年的银一，每一个名字里都是一个独立的前世时空，那里的故事有那个时空自己的模式，有当时的自我的某个面向的业果和际遇。每个人的每一个台阶都是一次重生。当你像悠那样猛然醒来，你也会由衷的感叹：那个夏天，世界的一切都已经变了。
所经历的一切，话语、事件，都是最完美的助力，将我们推进那转变，直至自己的意志强大到破壳。接受和感激一切的遭遇吧，乃至一阵秋风的掠过和一个陌生人的眼神。《不能承受生命之轻》里唯一记住的一句话，大意便是偶然走进的一座教堂的造型让人突然想要放下这一切。时光是搅拌机，我们的灵魂酿造着发酵着。
朋友们问我为什么注销了，为什么换了名字，这是很难去解释的，只能说，这几年来的每分每秒都跟这一次蜕变有关，就像过去，也许有一些典型事件或导火索，但绝非全部的原因，概括一句便是是时光的酿造。在某一毫不特别的时间点，kapa一声，壳破了，旧的自己死去，新的自己衔接，不是悠也不是熏，世界的一切也都变了。
一个暑假，一个世纪的结束，一次蜕变的结束，一个新世纪的开始。