Erich von Stroheim’s third feature, the most expensive film made at that time, cost more than $1 million, this restored 142-minute version makes most of the surviving film footage to present its entirety, still elisions are evident, especially relative to the downfall to the protagonist “Count” Sergius Karamzin (von Stroheim), an imposter of aristocrats with his two accessories-and-kissing-cousins, “Princess” Vera and Olga Petchnikoff (Busch and George), the final blow is omitted.
Renting a cliffside castle in Monte Carlo (a magnificent replica built in the Hollywood studio) and tucking in caviar for breakfast, Sergius and co. must earn extra lucre to maintain their opulent existence besides the usual business with the banknote counterfeiter Cesare Ventucci (Gravina), who, inexplicably, still lives in the sleazy environs with his dim-witted but nubile daughter Marietta (Polo). When a US envoy arrives to meet Albert I, Prince of Morocco, Sergius finds his next quarry in the person of Helen Hughes (DuPont), the 21-year-old wife of Andrew Hughes (Christians, in his last picture), the said envoy.
This reviewer hopes he is not the only one who finds Sergius’ chaining-smoking, monocle-sporting, continental noble mannerism appallingly off-putting, but as beauty is in the eyes of its beholder, Ms. Hughes, derisively denoted as an unsophisticated, incredulous, cocooned American wife, embraces Sergius’ guise wholesomely, much to the chagrin of her husband, and precariously puts her own reputation on the line during a stormy night when she goes out with Sergius alone, saved by the fortuitous appearance of a passing-by monk (De Brulier), yet the unmitigated grubbiness of Sergiusnever relents, he soon easily ropes naive maid Maruschka (a woebegone Fuller) into giving up her petty savings on a false promise of matrimony, and simultaneously sows the seed of his undoing, which catches up with him after successfully extracting money from Ms. Hughes out of her own volition.
It smells like a vanity project, but von Stroheim at least manages to transmute his production excesses into something of a spectacle, not least for its money shots of a turret engulfed by fire and the actors’ desperate derring-do of jumping onto a spring mattress. Although the attendant metallic store by András Hamary of this restored version may not cleave closely to the emotional ups-and-downs of the narrative, von Stroheim’s FOOLISH WIVES, for what it is worth in its pieced-together form, like the meta-novel Mr. Hughes reads, cunningly reflects a satirical sting out of its full-fledged enterprise of a cautionary tale.
referential entries: Billy Wilder’s SUNSET BLVD. (1950, 9.0/10); F.W. Murnau’s FINANCES OF THE GRAND DUKE (1924, 6.3/10), SUNSET, A SONG OF TWO HUMANS (1927, 9.0/10).
故事发生在1战结束后不久，斯特罗海姆扮演的卡拉姆津伯爵假扮俄国贵族伯爵上尉＆他2个“表姐妹”奥尔加＆维拉“公主”在蒙特卡洛Monte carlo租来的别墅里过着颓废奢靡生活，他们似乎是有时间可以浪费、有钱可以烧的上流贵族，女人们衣着时尚，早餐是新鲜的公牛血＆鱼子酱，放在如今=是常驻澳门赌场的外围，3个人住在一起互相搭台子互相吹捧＆平摊豪宅生活费，这些俄罗斯流亡者没有名分＆道德，靠在赌场赊账并勒索诈骗猎物富有女性来谋生。当美国大使使抵达小镇时，卡拉姆津把贪婪的目光锁定了易受影响的大使夫人海伦，他们为了博得笨手笨脚的鲁道夫扮演的美国外交官休斯先生＆他妻子海伦的青睐，不断的用胸前满满的勋章献殷勤，卡拉姆津认为这种年轻单纯喜欢幻想＆凭着好运气嫁到上流社会的美国女人到欧洲游历时总是想方设法结识各国王公贵族，好在回国后有料吹嘘，表示自己交游广泛，而且粗浅乏味的美国男人怎么能和上知天文下知地理的老成世故的欧洲绅士相提并论呢？尤其是她那个意志薄弱无能的丈夫，首先把两夫妻分开，这种方式不会引起怀疑but为他的求爱提供机会：他带大使夫人海伦去乡村散步，他的“表弟”假扮监护人，留在当地旅馆，故意让他们在一场猛烈的暴风雨中迷路，迫使他们到避难所（好像赖兴昌的弟弟赖文峰追求杨钰莹时的手段，在杨钰莹出门坐车时故意叫人撞她的车子，让她受惊然后自己英雄救美，最后她恋爱耽误了最黄金的演艺事业，还以为赖被查），一个老太婆的小屋，卡拉姆津有计划实行设计好的浪漫举动：他在暗处用小镜子偷窥美国大使夫人海伦脱衣服，结果被一个同样想避雨的流浪牧师突然打断，圣人的出现表明了卡拉姆津是一个掠夺索取的恶魔。当他穿着闪闪发光的白色军装，实际上是对在坐在轮椅上受伤＆截肢＆衣衫不整的士兵的侮辱，卡拉姆津向那位仁慈老男人露出感激的表情，并给了假币，但在老男人的背后，他对老男人的弱智女儿进行了一番油腻淫荡的“透视”审视，因为伯爵性虐待的性癖，她后来成为伯爵卑鄙欲望的牺牲品。这个角色体现了冯·施特罗海姆认为的欧洲文明的不诚实，重视外表not内在的道德性＆真实性，讽刺的是这里也有一些自我评论，因为这也是导演所有情史的plus+，相比之下，美国大使休斯先生代表的美国人可能不成熟，对上流社会的习俗一无所知，但他对妻子近乎愚蠢的坦诚感情更迷人（吃过剪子的亏，觉得还是呆板的石头＆不解风情的布好多了，就像现在的我讨厌油嘴滑舌，喜欢笨拙害羞），很多美国观众误读了这点，认为导演取笑美国人的不老练，而冯·斯特罗海姆实际上是讽刺过于老练的虚伪，所以伯爵最后被他看不起的贫穷的老男人打死仍在又黑又臭的下水沟里的下场是很有隐喻的。/缺点：3条主线被切了只剩下大使夫人1条，被universal环球影业剪掉了2条线：丑陋的女服务员＆老男人的智障女儿被切掉了，仅仅剩下有一小段情节：施特罗海姆想骗女仆的钱，在女仆面前哭穷，为了假哭就用手指蘸水洒在桌布上，假装那是滴在桌上的眼泪，得逞后的脸部表演很funny，与之相对的是站在他背后的女仆的心疼心酸状；女仆前脚刚把全部存款给了伺候了好几年的施特罗海姆，后脚就从门锁的锁眼里看到承诺会娶她的施特罗海姆＆美国大使夫人在家里约会，脸上从不相信眼睛看到的正在发生的事，错愕，惊讶，愤怒，纠结，恍惚，伤心，痛苦，这一幕的心情连100年后的我都很有感情共鸣，也许是社会时代不同，女仆一度想冲进房内揭穿一切的反抗性最后也像昙花一现不了了之，可惜可悲可叹可恨，这部电影放在今天仍然不过时。结局巧妙的让人忍俊不禁：二人私会偷情时着火，火警救火，惹得整个城市看热闹的人＆所有大小报纸的记者闪光灯，都盯着黑夜里如同白日的射灯照射下的窗户，到底是谁会爬出来，真是社死了，为了达到理想中效果，施特罗海姆花了大成本，把黑夜打光打的像白昼。/缺点：这部电影在技术上也不像同时期其他电影那么先进，比如更有才华更具实验性的导演FW Murnau茂瑙＆Fritz Lang弗里茨朗＆Victor Sjöström斯约斯特洛姆＆DW Griffith格里菲斯，但不意味这部电影不好看，在某种程度上超前时代，后来制作了很多不同形式的这类电影，这是一部我会看的翻拍电影。/斯特罗海姆是无声电影中最尖锐最顽固的导演之一，这部电影被universal 环球影业称为“第1部百万美元电影”迄今为止最昂贵的好莱坞制作，在工作室搭建了巨大的蒙特卡罗的华丽布景＆在更远的加州海岸有一条海滨长廊，上演精心设计＆浪漫的水上嘉年华，斯特罗海姆是一位完美主义者，就像他的导师 DW Griffith格里菲斯一样，冯·斯特罗海姆也需要一张大尺寸的电影画布，再加上他在片场的完美主义导致独裁＆超出预算＆不屈意志，激怒了环球老板卡尔·莱姆勒，为了逃避莱姆勒，斯特罗海姆选在一个僻静的加利福尼亚岛屿拍电影，但老板的报复是把他电影的原始剪辑从6h砍到2h，虽然剩下的电影仍然是杰作，尤其是他刻画了戴着单片眼镜的邪恶人物卡拉姆津，在这方面他甚至胜过奥森·威尔斯，因为他最有可能成为杰作的电影《贪婪》被删除了，开始从10h缩短到了2.5h，后来被工作室看门人毁掉了剪辑室地板上所有东西时就更悲惨了，整部《贪婪》都没了。他是一个man you love to hate的人（帕特里克·蒙哥马利的man you love to hate《你爱到恨的人》1979 年是一部纪录片，回顾涵盖了冯·斯特罗海姆的生活＆职业生涯，收录了他的电影＆表演片段，采访了制片人＆电影摄影师＆编剧＆最了解他的人，无声电影爱好者必看），最终导致制片厂提早结束了他的导演生涯，到了早期有声电影时代，他职业生涯后半段，他在法国导演让·雷诺阿的《大幻象》＆比利·怀尔德的《日落大道》等电影中扮演典型的德国坏人，巩固了他“让人又爱又恨的男人”的声誉，刻画了戴着单片眼镜的邪恶人物卡拉姆津。/还配有奥匈帝国作曲家西格蒙德·隆伯格 Sigmund Romberg原创乐谱的演绎，蒙阿尔托电影管弦乐团 Mont Alto Motion Picture Orchestra创始人、“影视音乐”专家罗德尼·绍尔 Rodney Sauer用钢琴演奏。
电影里最早作为主角的con man大概是施特罗姆1921年的Foolish Wives ，他本人饰演一个俄国的贵族军官，在蒙特卡罗租一栋别墅，和两个表姐（情人？搭档？）生活在一起，早餐是新鲜的公牛血和鱼子酱。他试图引诱住在Hotel De Paris的大使太太，一个年轻，单纯，喜欢幻想的美国女人。这种凭着好运气嫁到上流社会的女人到欧洲游历时一方面总是想方设法结识各国王公贵族，好在回国后有料吹嘘，表示自己交游广泛；另一方面，粗浅、乏味的美国男人怎么能和worldly，sophisticated的欧洲绅士相提并论呢？于是她很快被施特罗姆吸引，钻进圈套里。
施特罗姆是一个 you love to hate 的人，他下流粗鄙，却有一种难挡的魅力，他假扮的俄国军官懂得各种在蒙地卡罗吃喝玩乐的方法和去处，简直是最佳向导，陌生的游客到了享乐主义的圣地蒙地卡罗，又有大笔的闲钱，不正是需要一个这样能玩会玩的人带着going places，seeing things吗！
电影里的gigolo实在是恒河沙数，很多时候都只是人肉布景板而已。真正让人有印象的，还是田纳西威廉斯的《爱君风流》（Sweet Bird of Youth）里面保罗纽曼那个心怀梦想，下海找机会而最终梦想破灭，泥足深陷的Chance Wayne ,他的client， 亚历山大（杰拉汀珮芝），也是一个sympathetic的角色，她演绎把一个在事业瓶颈期彷徨，绝望的女明星。一个larger-than-life的女人，她的情绪就像活火山一样随时处在爆发的边缘，得戚时放浪的笑声，失落时fragile的眼神，硬是盖住了保罗纽曼的光芒。
Con man和gigolo，没有他们，蒙地卡罗的传奇色彩就失掉大半，毕竟那些prepare for adventure的游客们，谁的黑暗的内心不是想要一段疯狂愚蠢，yet short-lived的异国艳遇，然后pay for the bill呢？
Erich von Stroheim’s third feature, the most expensive film made at that time, cost more than $1 million, this restored 142-minute version makes most of the surviving film footage to present its entirety, still elisions are evident, especially relative to the downfall to the protagonist “Count” Sergius Karamzin (von Stroheim), an imposter of aristocrats with his two accessories-and-kissing-cousins, “Princess” Vera and Olga Petchnikoff (Busch and George), the final blow is omitted.
Renting a cliffside castle in Monte Carlo (a magnificent replica built in the Hollywood studio) and tucking in caviar for breakfast, Sergius and co. must earn extra lucre to maintain their opulent existence besides the usual business with the banknote counterfeiter Cesare Ventucci (Gravina), who, inexplicably, still lives in the sleazy environs with his dim-witted but nubile daughter Marietta (Polo). When a US envoy arrives to meet Albert I, Prince of Morocco, Sergius finds his next quarry in the person of Helen Hughes (DuPont), the 21-year-old wife of Andrew Hughes (Christians, in his last picture), the said envoy.
This reviewer hopes he is not the only one who finds Sergius’ chaining-smoking, monocle-sporting, continental noble mannerism appallingly off-putting, but as beauty is in the eyes of its beholder, Ms. Hughes, derisively denoted as an unsophisticated, incredulous, cocooned American wife, embraces Sergius’ guise wholesomely, much to the chagrin of her husband, and precariously puts her own reputation on the line during a stormy night when she goes out with Sergius alone, saved by the fortuitous appearance of a passing-by monk (De Brulier), yet the unmitigated grubbiness of Sergiusnever relents, he soon easily ropes naive maid Maruschka (a woebegone Fuller) into giving up her petty savings on a false promise of matrimony, and simultaneously sows the seed of his undoing, which catches up with him after successfully extracting money from Ms. Hughes out of her own volition.
It smells like a vanity project, but von Stroheim at least manages to transmute his production excesses into something of a spectacle, not least for its money shots of a turret engulfed by fire and the actors’ desperate derring-do of jumping onto a spring mattress. Although the attendant metallic store by András Hamary of this restored version may not cleave closely to the emotional ups-and-downs of the narrative, von Stroheim’s FOOLISH WIVES, for what it is worth in its pieced-together form, like the meta-novel Mr. Hughes reads, cunningly reflects a satirical sting out of its full-fledged enterprise of a cautionary tale.
referential entries: Billy Wilder’s SUNSET BLVD. (1950, 9.0/10); F.W. Murnau’s FINANCES OF THE GRAND DUKE (1924, 6.3/10), SUNSET, A SONG OF TWO HUMANS (1927, 9.0/10).
故事发生在1战结束后不久，斯特罗海姆扮演的卡拉姆津伯爵假扮俄国贵族伯爵上尉＆他2个“表姐妹”奥尔加＆维拉“公主”在蒙特卡洛Monte carlo租来的别墅里过着颓废奢靡生活，他们似乎是有时间可以浪费、有钱可以烧的上流贵族，女人们衣着时尚，早餐是新鲜的公牛血＆鱼子酱，放在如今=是常驻澳门赌场的外围，3个人住在一起互相搭台子互相吹捧＆平摊豪宅生活费，这些俄罗斯流亡者没有名分＆道德，靠在赌场赊账并勒索诈骗猎物富有女性来谋生。当美国大使使抵达小镇时，卡拉姆津把贪婪的目光锁定了易受影响的大使夫人海伦，他们为了博得笨手笨脚的鲁道夫扮演的美国外交官休斯先生＆他妻子海伦的青睐，不断的用胸前满满的勋章献殷勤，卡拉姆津认为这种年轻单纯喜欢幻想＆凭着好运气嫁到上流社会的美国女人到欧洲游历时总是想方设法结识各国王公贵族，好在回国后有料吹嘘，表示自己交游广泛，而且粗浅乏味的美国男人怎么能和上知天文下知地理的老成世故的欧洲绅士相提并论呢？尤其是她那个意志薄弱无能的丈夫，首先把两夫妻分开，这种方式不会引起怀疑but为他的求爱提供机会：他带大使夫人海伦去乡村散步，他的“表弟”假扮监护人，留在当地旅馆，故意让他们在一场猛烈的暴风雨中迷路，迫使他们到避难所（好像赖兴昌的弟弟赖文峰追求杨钰莹时的手段，在杨钰莹出门坐车时故意叫人撞她的车子，让她受惊然后自己英雄救美，最后她恋爱耽误了最黄金的演艺事业，还以为赖被查），一个老太婆的小屋，卡拉姆津有计划实行设计好的浪漫举动：他在暗处用小镜子偷窥美国大使夫人海伦脱衣服，结果被一个同样想避雨的流浪牧师突然打断，圣人的出现表明了卡拉姆津是一个掠夺索取的恶魔。当他穿着闪闪发光的白色军装，实际上是对在坐在轮椅上受伤＆截肢＆衣衫不整的士兵的侮辱，卡拉姆津向那位仁慈老男人露出感激的表情，并给了假币，但在老男人的背后，他对老男人的弱智女儿进行了一番油腻淫荡的“透视”审视，因为伯爵性虐待的性癖，她后来成为伯爵卑鄙欲望的牺牲品。这个角色体现了冯·施特罗海姆认为的欧洲文明的不诚实，重视外表not内在的道德性＆真实性，讽刺的是这里也有一些自我评论，因为这也是导演所有情史的plus+，相比之下，美国大使休斯先生代表的美国人可能不成熟，对上流社会的习俗一无所知，但他对妻子近乎愚蠢的坦诚感情更迷人（吃过剪子的亏，觉得还是呆板的石头＆不解风情的布好多了，就像现在的我讨厌油嘴滑舌，喜欢笨拙害羞），很多美国观众误读了这点，认为导演取笑美国人的不老练，而冯·斯特罗海姆实际上是讽刺过于老练的虚伪，所以伯爵最后被他看不起的贫穷的老男人打死仍在又黑又臭的下水沟里的下场是很有隐喻的。/缺点：3条主线被切了只剩下大使夫人1条，被universal环球影业剪掉了2条线：丑陋的女服务员＆老男人的智障女儿被切掉了，仅仅剩下有一小段情节：施特罗海姆想骗女仆的钱，在女仆面前哭穷，为了假哭就用手指蘸水洒在桌布上，假装那是滴在桌上的眼泪，得逞后的脸部表演很funny，与之相对的是站在他背后的女仆的心疼心酸状；女仆前脚刚把全部存款给了伺候了好几年的施特罗海姆，后脚就从门锁的锁眼里看到承诺会娶她的施特罗海姆＆美国大使夫人在家里约会，脸上从不相信眼睛看到的正在发生的事，错愕，惊讶，愤怒，纠结，恍惚，伤心，痛苦，这一幕的心情连100年后的我都很有感情共鸣，也许是社会时代不同，女仆一度想冲进房内揭穿一切的反抗性最后也像昙花一现不了了之，可惜可悲可叹可恨，这部电影放在今天仍然不过时。结局巧妙的让人忍俊不禁：二人私会偷情时着火，火警救火，惹得整个城市看热闹的人＆所有大小报纸的记者闪光灯，都盯着黑夜里如同白日的射灯照射下的窗户，到底是谁会爬出来，真是社死了，为了达到理想中效果，施特罗海姆花了大成本，把黑夜打光打的像白昼。/缺点：这部电影在技术上也不像同时期其他电影那么先进，比如更有才华更具实验性的导演FW Murnau茂瑙＆Fritz Lang弗里茨朗＆Victor Sjöström斯约斯特洛姆＆DW Griffith格里菲斯，但不意味这部电影不好看，在某种程度上超前时代，后来制作了很多不同形式的这类电影，这是一部我会看的翻拍电影。/斯特罗海姆是无声电影中最尖锐最顽固的导演之一，这部电影被universal 环球影业称为“第1部百万美元电影”迄今为止最昂贵的好莱坞制作，在工作室搭建了巨大的蒙特卡罗的华丽布景＆在更远的加州海岸有一条海滨长廊，上演精心设计＆浪漫的水上嘉年华，斯特罗海姆是一位完美主义者，就像他的导师 DW Griffith格里菲斯一样，冯·斯特罗海姆也需要一张大尺寸的电影画布，再加上他在片场的完美主义导致独裁＆超出预算＆不屈意志，激怒了环球老板卡尔·莱姆勒，为了逃避莱姆勒，斯特罗海姆选在一个僻静的加利福尼亚岛屿拍电影，但老板的报复是把他电影的原始剪辑从6h砍到2h，虽然剩下的电影仍然是杰作，尤其是他刻画了戴着单片眼镜的邪恶人物卡拉姆津，在这方面他甚至胜过奥森·威尔斯，因为他最有可能成为杰作的电影《贪婪》被删除了，开始从10h缩短到了2.5h，后来被工作室看门人毁掉了剪辑室地板上所有东西时就更悲惨了，整部《贪婪》都没了。他是一个man you love to hate的人（帕特里克·蒙哥马利的man you love to hate《你爱到恨的人》1979 年是一部纪录片，回顾涵盖了冯·斯特罗海姆的生活＆职业生涯，收录了他的电影＆表演片段，采访了制片人＆电影摄影师＆编剧＆最了解他的人，无声电影爱好者必看），最终导致制片厂提早结束了他的导演生涯，到了早期有声电影时代，他职业生涯后半段，他在法国导演让·雷诺阿的《大幻象》＆比利·怀尔德的《日落大道》等电影中扮演典型的德国坏人，巩固了他“让人又爱又恨的男人”的声誉，刻画了戴着单片眼镜的邪恶人物卡拉姆津。/还配有奥匈帝国作曲家西格蒙德·隆伯格 Sigmund Romberg原创乐谱的演绎，蒙阿尔托电影管弦乐团 Mont Alto Motion Picture Orchestra创始人、“影视音乐”专家罗德尼·绍尔 Rodney Sauer用钢琴演奏。
流连在蒙地卡罗赌场的王公贵族不计其数，他们常常号称来自欧洲某个没听说过的小国，实则大部分的身份都值得推敲。他们举止优雅，谈吐不俗，让来自德克萨斯的石油大亨遗孀们，寂寞的外交官妻子们和家教保守的纽约长岛debutante们为之神魂颠倒。他们始终眉头深锁，站在爬满天竺葵的露台上眺望远方——他的祖国——由于政治斗争和革命，他们流亡在蒙地卡罗，急需一大笔金钱支付家族的债务，洗清家族的名誉，或者组织一支反抗军夺回失落的王位。在真假难辨的眼泪和花言巧语里，这些地理历史不怎么好的太太小姐们纷纷自告奋勇充当救世主，大义凌然的取出支票簿搭救落难王子，顺便以身相许打包奉送。于是这些“王子”、“贵族”们又拿到了好几个月甚至好几年的生活费和赌资，之后故技重施搜寻下一个猎物。
这就是con man，他们的身份unspeakable，他们的手段unbelievable，他们的结局unpredictable。
电影里最早作为主角的con man大概是施特罗姆1921年的Foolish Wives ，他本人饰演一个俄国的贵族军官，在蒙特卡罗租一栋别墅，和两个表姐（情人？搭档？）生活在一起，早餐是新鲜的公牛血和鱼子酱。他试图引诱住在Hotel De Paris的大使太太，一个年轻，单纯，喜欢幻想的美国女人。这种凭着好运气嫁到上流社会的女人到欧洲游历时一方面总是想方设法结识各国王公贵族，好在回国后有料吹嘘，表示自己交游广泛；另一方面，粗浅、乏味的美国男人怎么能和worldly，sophisticated的欧洲绅士相提并论呢？于是她很快被施特罗姆吸引，钻进圈套里。
施特罗姆是一个 you love to hate 的人，他下流粗鄙，却有一种难挡的魅力，他假扮的俄国军官懂得各种在蒙地卡罗吃喝玩乐的方法和去处，简直是最佳向导，陌生的游客到了享乐主义的圣地蒙地卡罗，又有大笔的闲钱，不正是需要一个这样能玩会玩的人带着going places，seeing things吗！
电影里面他最终没有得逞，而是有一个颇苍凉的结局——在身份被识穿，走投无路时，他试图强奸收留他的主人家的智障女儿，被主人打死，尸体丢进下水道。
那么大多数的con man结局又如何呢，如今世道，贵族是凤毛麟角的稀罕玩意，贵族式的行骗也需要高超的技巧，付出昂贵的成本，试想想为了佯装贵族而培养出高雅的品味，自然不露痕迹的优雅做派和举止岂是一朝一夕可以办到的呢！何况出来玩的人更多是金睛火眼，轻易不受糊弄。这一行渐渐式微了。而蒙地卡罗更多的是摆明车马依靠原始本钱讨生活的男生，这就是另外一个古老职业——gigolo。
电影里的gigolo实在是恒河沙数，很多时候都只是人肉布景板而已。真正让人有印象的，还是田纳西威廉斯的《爱君风流》（Sweet Bird of Youth）里面保罗纽曼那个心怀梦想，下海找机会而最终梦想破灭，泥足深陷的Chance Wayne ,他的client， 亚历山大（杰拉汀珮芝），也是一个sympathetic的角色，她演绎把一个在事业瓶颈期彷徨，绝望的女明星。一个larger-than-life的女人，她的情绪就像活火山一样随时处在爆发的边缘，得戚时放浪的笑声，失落时fragile的眼神，硬是盖住了保罗纽曼的光芒。
Con man和gigolo，没有他们，蒙地卡罗的传奇色彩就失掉大半，毕竟那些prepare for adventure的游客们，谁的黑暗的内心不是想要一段疯狂愚蠢，yet short-lived的异国艳遇，然后pay for the bill呢？