电影开始是一个长镜，长达数分钟的Wong Jack 葬礼，野心勃勃的第二代黑帮Joey Tai登场，更加野心勃勃的警察，前越战老兵，Stanely登场。Joey上来就是一副中国人以和为贵式的盛气凌人，Stanely上来就是美国佬手握正义感，嚣张跋扈的劲头：我要把你们全部送进监狱。结果呢？5分钟后，就在他眼前，中国黑帮小喽罗一言不合把美国杂货店老板爆头。
“世界最权威的电影杂志之一”nn“在电影史上影响力极大”nn以“直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血”为原则，创作能客观反映真实世界的电影作品，高度强调导演对电影的灵魂性作用。nn将《龙年》列入了1985年的年度十大最佳电影名单，排名第三nn(PS:尊龙上榜《电影手册》的年度十佳最佳电影奖的影片一共有三部，末代皇帝87年，第五。蝴蝶君，94年）nn80年代是一个大师辈出的年代，冷战结束后所有人都在一个劲儿的思考，在这样的一个年代里《龙年》还能入选电影手册年度十佳，并且高居第三，要知道，王家卫经典电影《花样年华》在00年也只能排到第五。nn而这个杂志所依据的原则，正是这部作品能够排名如此靠前的原因，以“直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血”为原则，能客观反映真实世界，因此不能只看表面。nn光论剧情的话，导演尺度没有拿捏住是肯定的，但这类题材的影片上映时往往都会引发争议，影史经典《教父》当年在意大利上映时也曾掀起大规模的抗议，然而《教父》引起的抗议起源可不是因为影响了少数族裔的旅游收入。。。也许正是因为我们在这个电影中始终不能把自己拔出来，而是以一个参与者的身份去看待，所以才会受诸多这些因素影响，而不能去客观的看待电影讨论的主题本身。其实尊龙先生的很多作品，对于一些年龄稍小，看不懂他表达的意思的人来说都是冲着他的颜来看的，但是这些作品其实是有自己真正要讨论的东西在里面的，包括the moderns、Shadow of China、上海1920还有龙年，它们里面想要传递和表达的主旨，虽然不如末代皇帝和蝴蝶君那样深刻、复杂、繁多，但是确实也是有很多要讨论的东西在里面的。nnn一部好的电影，它是有明线和暗线存在的。像现在的一些青春校园爱情剧，它可能只是在讲一个故事，没有所谓的暗线，但一部好的作品会在讲故事的基础上对内容进行升华，进而表现出它真正的主旨，或者说它真正要展现的并不是这个故事，而是通过这样一个故事来展现它要讨论的东西。但它真正要讨论的深刻的一些内容，要视导演和演员的展现力进而呈现出不同的深度，或者说不同的程度，就像先生的一些作品，末代皇帝以及蝴蝶君就是导演和演员，展现的或者说是发挥的都非常不错，它们真正意义上要讨论的东西也都能得到展现，但相对来说，蝴蝶君要弱于末代皇帝，因为它真正要讨论的东西太过深刻复杂了，东方与西方，殖民与后殖民，身份与认同之类的，一部电影还不足以得到充分完全的展现，但在国内演的一些片子，比如说上海1920，虽然说也是有明显的暗线存在，但导演或者说制片团队，对于这方面的拿捏不到位，或者说不够专业，以至于主人公在内心的情感历程中有明显的缺失，人物的厚度失色不少，造成了一些缺憾。nnn龙年在我心中，也就是这样一个中等的存在，它没有特别多要发挥细腻的演技的地方，但它的主旨也是比较大的一个命题，这也是当时这部电影上映的时候存在争议的地方，大概就是西方社会当时对华人群体的一些偏见或者说是刻板印象。因为白人主人公的形象太过单薄所以才着力于让乔伊•泰这一个反面形象有更多的发挥，一般来说，主人公的形象都应该是正面的，但这部影片中，白人主人公貌似没有那么正面的形象，甚至说对于华人也是充满偏见的，然而，在所谓的反面，也就是乔伊•太身上能看到正面形象的影子。nnn白人主人公以及这个华人女记者，他们所代表的思想就是对华人的刻板印象，以及诸多偏见。nn
所以在我的理解中，这个影片明线是乔伊•泰在想要实现自己的上位之路的过程中与这个白人警察的争斗，暗线就是通过这两个人的争斗，展现出当时的社会背景下西方社会对于华人群体的普遍歧视、刻板印象。影片主旨也是最大的讽刺了这一点，给西方社会以警示，实际上，它并没有涉及到政治上的敏感，很多人只看到了它明线上的一些东西，所以这个影片在上映时几乎被认为辱华，实质上这影片不仅不是在辱华，反而是在维护华人群体，争取华人群体的利益，为华人群体发声。nnnn以前我对于这部影片的欣赏程度是中等的，因为它的主旨内涵没有那么深刻，展现的也没有那么到位，但是现在我意识到大多数人看这部影片全是冲着颜去的，于是萌生了写下一篇文章的念头。nnnn在讨论这个问题时，有人认为那个年代的电影的意思都不明说，不像现在的电影表现得很直观，但我认为这跟年代没有什么关系，你会发现不同国家拍的电影大体上会有不同的风格，虽然也不能完全这么说，但是有这么一点原因，所以我用了“大体上“”这三个字，其实抛开美国，毕竟他们那边很早以前就开始发展电影业了，所以电影这方面发达、专业、驾轻驭熟是毋庸置疑的，韩国，日本甚至香港都要比内地的剧组都要专业，这也是行业内的人的共识，在国内可能一个工作人员在这个剧组是助理，另一个剧组就是场务，再一个剧组就可能是副导演了…现在中国发展的非常迅速，在很多方面都是顶尖一点都没有错，但是也要看哪方面，虽然国内也有一些优秀走心的作品。多看一些国外的作品，你会发现不是外国的月亮比较圆，而是外国在拍摄作品时真的有尊重艺术的这个感觉，而国内很多情况下就是非常赶，急于求成。电视剧现在都不屑于去看，因为绝大多数全是注水：延长剧集、剧情拖沓以达到多赚钱的目的，偶尔有道具妆造，非常良心的却也还是免不了被广告什么的荼毒，但是也是可以理解的，因为国内在影视方面始终遵循的娱乐至上，还有就是国内一些影片可能为了展现一个人，一个演员的魅力或者只是为了观众喜欢而将一部作品毫无厘头的增加一些片段，然而这些片段对于整部作品来说是没有任何意义的，也正如先生在访谈中所说：“They are like a pill,you take a pill，it takes you feel a little better，but it doesn't add anything to you.It is not thought-provoking. "虽然"It's condescendingcondescending even patronizing"，真正追求艺术的非常少，甚至被奉为经典一度称神的的霸王别姬，归根结底也是一部演员，导演，制片人各取所需的商业化艺术片，并且非常成功。但反观先生的这些影片，哪怕再完美、再让人震撼的片段，为了整个影片的展现力，还是会被无情删减的即使被删减的那些片段是观众最为期望的。我想这也能说明这些导演以及制片团队的专业程度，以及证明先生的这些作品是真正需要被探讨和钻研的艺术。如果一个人是真心想要欣赏这些艺术，就不会管这些艺术是不是有自己最想看到的东西，反而会更去在意这部作品是否有了那些自己想要看到的片段故事线就能变得更加完美，明显不是，便也不会再去期盼了，也不会再为那些删减掉的令人震撼的片段而感到遗憾。nnnn有人说现在的电影都比较直观，也要分什么电影。之前有一个周冬雨和易烊千玺演的少年的你，他那个有明显的明线和暗线，但是都非常容易理解，说的就是校园暴力。但像先生演的这些作品暗线都是非常细腻复杂的，The moderns、Shadow of china，水准也都非常高，意义也很深刻，但一个讽刺、讨论的意义并不在主流，另一个虽然是当时的主流，并且非常深刻但严重撞车了一些政治因素。或许先生在国外拍的一些片子就是因为尊重、追求艺术，加上讨论的内容比较深刻、复杂、细腻，需要花更多的时间用心去思考、理解才能够参透，所以它们才不容易被大众所接受，就不像上面所说的少年的你，或者是中国机长，战狼这样，它们的主旨非常简单，就是校园暴力、家国情怀、爱国主义，非常容易被大众所接受，不需要具备太高的理解水平，或者是专业的素养就可以理解，所以他能够很火，这也是大多数国内在拍片子的时候一直致力的。现在也可以预见，即使蝴蝶君现在在国内重新上映，它的票房也不会是很好的，至少不会赶上战狼。nnnn有人说可惜先生的很多作品都因为带政治色彩，因此想在我们的大银幕公映比较困难，但我想说想要更加贴近真实，反映现实，就必须要展现那段历史，但显然那不是影片的侧重点，那些桥段它存在的目的是在展现那段历史中人物所体现出来的情感变化，反映人物内心的心境以及其他的一些东西，没办法现在国内的作品就是有这样的一个桎梏存在，我们只能抱着希望，期盼它有一天能够挣脱这个桎梏，从而迈向好的发展。
我很喜欢这部以葬礼始以葬礼终的电影，而且它拒绝大团圆，结尾其实挺灰的，让人看不到希望--这难道不正是唐人街的缩影吗？无论港片里的“三藩市”，还是好莱坞电影里的唐人街，都是地下势力的天堂，潜藏着肮脏混乱义气和地下规则。讲述一个又一个正不胜邪的故事。
电影开始是一个长镜，长达数分钟的Wong Jack 葬礼，野心勃勃的第二代黑帮Joey Tai登场，更加野心勃勃的警察，前越战老兵，Stanely登场。Joey上来就是一副中国人以和为贵式的盛气凌人，Stanely上来就是美国佬手握正义感，嚣张跋扈的劲头：我要把你们全部送进监狱。结果呢？5分钟后，就在他眼前，中国黑帮小喽罗一言不合把美国杂货店老板爆头。
从此，两人的较量正式展开，不可避免的，引入了一个花瓶美女，华裔女主播（长得很像王菲），最后斗争没有输赢，Joey Tai走投无路，饮弹自尽，而Stanely可谓家破人亡，虽然Joey Tai因他而死，但他非但没有因此建立奇功，给个勋章戴戴，反而被开除出警队，和他合作过的人呢，非死即伤，Joey Tai是个中国雷锋，扮演教父帮助穷苦华人。Stanely是个美国唐吉珂的，妄图以一己之力改变唐人街的积弊，结果他俩都没成功，我想导演想说的是：这俩人是一回事儿，但最后都失败了，传统复归，唐人街回到黑帮老人儿手上，警察局从如老警察手中。
电影的对白写的非常棒--这是我觉得奥列弗斯通最牛B的地方，对语言的采集，稳准狠，所以人物角色非常有血有肉，几乎每一句对白都政治不正确，充满了歧视，挑衅，偏见--这正是戏剧性的长处，看一场戏就是要看它的极端，它的偏见，它说出的那些压在每个人心底，毕生都没机会说的话，不过因此也让唐人觉得分外受辱，据说当时引发华人抗议，票房惨败---只能说导演生不逢时，如果生在现代，这正可作为炒作重点，大赚一笔。华人抗议，大家不要跟着YY，绝对可不是什么“中国可以说不”式的民族气节问题，都到美国了，谁还讲民族大义？主要是这个片子影响了唐人街旅游生意。
影片泰国取景后来几乎被尔冬升原原本本抄袭入《门徒》中（sorry，现在叫致敬，不叫抄袭了），Joey Tai的扮演者正是大名鼎鼎的尊龙，这部电影时，尊龙尚不是巨星，但那种举手投足，一颦一笑，似足张国荣，又比张国荣多了阳刚之气，他演《蝴蝶君》时，又比张国荣更阴柔，据说此位老帅哥是孤儿，在HK长大，到美国学戏，演技超群，获奖也不少，怎知后来沦落到演《康熙微服私访记》的地步，难道晚景凄凉，不得不见钱就收？
演Stanely的那个演员则和杰克.尼科尔森外表和气质都相当，不如换Jack演。
至于片中的所谓辱华，表达出的所谓“东方主义” （倒是和尊龙演的蝴蝶君一脉相承），各有所见吧，反正我是没看到什么辱华，没看到什么“东方主义”，所以，虽然不得不分四次看完，但仍看的十分过瘾，是一种久违了的欣赏电影时的航畅淋漓。
PS：这片子是在购买的HBO频道里点播的，让人气愤的是，居然是个“洁版”所有传说中的露点镜头都给cut了，更加令人气愤的是居然在开头播放了几乎五分钟各国语言版本的PG指引：本片含有暴力色情元素，十八岁以下不宜云云....
唐人街在电影里被描述成肮脏、无秩序、无法治的地方。Stanely 称华人混混为侏儒打手；他认为华人总会介入某些事情，来自九龙贫民窟的Joey Tai极有可能杀了岳父自己的当上老大，而这就是华人所谓的“美国梦”。男主角勾搭华裔女记者翠丝，希望通过翠丝用媒体的力量攻击华人黑手党。他讨厌翠丝的胆识，认为华裔女性勾搭有钱的白人，他蔑视富人、痛恨华人的狡黠。男主角的妻子在电影里面被刻画成歇斯底里的女人，纵然如此，男主角出轨和不恰当的感情处理是难以翻身的黑点，因为男主角的自私、一意孤行导致他的妻子受牵连死亡。男主角对华人的态度即整部电影的基调，唐人街被恶意扭曲，也许是当时华人极力反对这部电影的原因之一。
Joey Tai淡定从容、气度不凡，难以想象他是从九龙贫民窟一步步爬上来的人。仪表堂堂的外貌加上蕴含的阴柔气息，尊龙的演绎完全没有违和感。走在人群中，给人他就是“人中龙凤”的感觉。他足够心狠手辣，策划杀死岳父，制造上海餐馆屠杀事件，挤下杨哈利，成功登上帮会老大的位置。他可以毫不怜惜地处死可能会暴露真相的童党手下。作为刚刚上任的老大，他野心勃勃，有预谋借用糖果店事件与意大利人决裂，控制运河街，拒绝意大利黑手党安排，重新分配毒品交易权，计划将毒品卖给黑人和西班牙人。不入虎穴焉得虎子，Joey只身前往泰国，带着文森的头颅跟毒贩子交易，顺利拿到三号龙珠的交易-。对于Stanely镇压唐人街的行为（抓聚赌华人黑道分子、以华人餐馆违反卫生条例将其关闭，搜捕非法移民等），Joey派杀手，杀不死就把男主角踢回布鲁克林。他发现被监听后，在自己餐馆的厨房一眼认出卧底并立马解决。导致恼羞成怒的男主角冲进酒吧对Joey英俊美貌的脸暴打一顿。虽Joey脸上带伤，仍不减一分气度。他已经快成功了，等不及碍事的男主角被调走，他再次只身前往码头，身边还是那个黑人保镖。Stanely像赶不走的秃鹰，紧紧跟着Joey，保镖死了，交易也暴露了。Joey本可以逃走的，沿着铁路轨道逃走，我是多么希望他能委屈自己逃走。面对Stanely的挑衅，骄傲又自负的Joey怎肯甘心放过单挑的机会。两人对峙中，Joey倒下了，他失败了，最后用对方的枪自尽了。
影片对于Joey的情感世界笔墨甚少，电影中能微微感觉到他的温情有两个地方。他在自己的餐馆听着阿婶的哭诉，安抚她，资助阿婶的女儿Tina上哥伦比亚大学。另一个地点在泰国，他用5000美金救下过去为他铺路的老朋友萧望红，而在毒品浸淫下的萧望红已接近废人。他的身边只有一个黑人保镖，策反Stanely时候是他叼着烟走在前面开门。不管去那里，开车的不是保镖，而是Joey，他把这些做得从容不迫。这个细节跟很多影视描述的黑帮老大不一样，如果事事躬亲的理由是来源于他贫困的出身并无说服力，反而体现Joey的自信和控制欲。
影片以Joey的葬礼结束了，但是战争并没有结束。华人卧底面对Stanely的push，狠狠控诉和教育了他，当你们祖先住在山洞吃草时候，中国人已经乘船横渡太平洋。而这样并不能平息中国人的愤怒，这样的电影在当时敏感的时期被强烈抵制也是可以想象的。但是我还想说，这是一个有意义的电影，离影片上映近三十年，以今天的视角重温一遍电影会有不同体会。
首先，该片有争议是因为影片中华人街黑帮场面损害了美国唐人街的利益导致旅游业收入骤减，利益受到直接影响，引起部分华人群体抗议，而非乳化nn其次在于其表达nn法国电影杂志《电影手册》n
“世界最权威的电影杂志之一”nn“在电影史上影响力极大”nn以“直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血”为原则，创作能客观反映真实世界的电影作品，高度强调导演对电影的灵魂性作用。nn将《龙年》列入了1985年的年度十大最佳电影名单，排名第三nn(PS:尊龙上榜《电影手册》的年度十佳最佳电影奖的影片一共有三部，末代皇帝87年，第五。蝴蝶君，94年）nn80年代是一个大师辈出的年代，冷战结束后所有人都在一个劲儿的思考，在这样的一个年代里《龙年》还能入选电影手册年度十佳，并且高居第三，要知道，王家卫经典电影《花样年华》在00年也只能排到第五。nn而这个杂志所依据的原则，正是这部作品能够排名如此靠前的原因，以“直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血”为原则，能客观反映真实世界，因此不能只看表面。nn光论剧情的话，导演尺度没有拿捏住是肯定的，但这类题材的影片上映时往往都会引发争议，影史经典《教父》当年在意大利上映时也曾掀起大规模的抗议，然而《教父》引起的抗议起源可不是因为影响了少数族裔的旅游收入。。。也许正是因为我们在这个电影中始终不能把自己拔出来，而是以一个参与者的身份去看待，所以才会受诸多这些因素影响，而不能去客观的看待电影讨论的主题本身。其实尊龙先生的很多作品，对于一些年龄稍小，看不懂他表达的意思的人来说都是冲着他的颜来看的，但是这些作品其实是有自己真正要讨论的东西在里面的，包括the moderns、Shadow of China、上海1920还有龙年，它们里面想要传递和表达的主旨，虽然不如末代皇帝和蝴蝶君那样深刻、复杂、繁多，但是确实也是有很多要讨论的东西在里面的。nnn一部好的电影，它是有明线和暗线存在的。像现在的一些青春校园爱情剧，它可能只是在讲一个故事，没有所谓的暗线，但一部好的作品会在讲故事的基础上对内容进行升华，进而表现出它真正的主旨，或者说它真正要展现的并不是这个故事，而是通过这样一个故事来展现它要讨论的东西。但它真正要讨论的深刻的一些内容，要视导演和演员的展现力进而呈现出不同的深度，或者说不同的程度，就像先生的一些作品，末代皇帝以及蝴蝶君就是导演和演员，展现的或者说是发挥的都非常不错，它们真正意义上要讨论的东西也都能得到展现，但相对来说，蝴蝶君要弱于末代皇帝，因为它真正要讨论的东西太过深刻复杂了，东方与西方，殖民与后殖民，身份与认同之类的，一部电影还不足以得到充分完全的展现，但在国内演的一些片子，比如说上海1920，虽然说也是有明显的暗线存在，但导演或者说制片团队，对于这方面的拿捏不到位，或者说不够专业，以至于主人公在内心的情感历程中有明显的缺失，人物的厚度失色不少，造成了一些缺憾。nnn龙年在我心中，也就是这样一个中等的存在，它没有特别多要发挥细腻的演技的地方，但它的主旨也是比较大的一个命题，这也是当时这部电影上映的时候存在争议的地方，大概就是西方社会当时对华人群体的一些偏见或者说是刻板印象。因为白人主人公的形象太过单薄所以才着力于让乔伊•泰这一个反面形象有更多的发挥，一般来说，主人公的形象都应该是正面的，但这部影片中，白人主人公貌似没有那么正面的形象，甚至说对于华人也是充满偏见的，然而，在所谓的反面，也就是乔伊•太身上能看到正面形象的影子。nnn白人主人公以及这个华人女记者，他们所代表的思想就是对华人的刻板印象，以及诸多偏见。nn
反观白人主人公为了自己的上位，为了搞垮对方，为了达到自己的目的，可以不择一切手段。这本身就是有违他正方的形象的，所以这也是“所谓正方”的一面，正义的背后，在我的理解中与其称之为“正义背后的阴影”？倒不如把它理解成“被正义伪装的阴暗”。
乔伊•泰这个形象就是明面上的反面形象，夹杂着一些正义的情感，“所谓”的反方的一面。
所以在我的理解中，这个影片明线是乔伊•泰在想要实现自己的上位之路的过程中与这个白人警察的争斗，暗线就是通过这两个人的争斗，展现出当时的社会背景下西方社会对于华人群体的普遍歧视、刻板印象。影片主旨也是最大的讽刺了这一点，给西方社会以警示，实际上，它并没有涉及到政治上的敏感，很多人只看到了它明线上的一些东西，所以这个影片在上映时几乎被认为辱华，实质上这影片不仅不是在辱华，反而是在维护华人群体，争取华人群体的利益，为华人群体发声。nnnn以前我对于这部影片的欣赏程度是中等的，因为它的主旨内涵没有那么深刻，展现的也没有那么到位，但是现在我意识到大多数人看这部影片全是冲着颜去的，于是萌生了写下一篇文章的念头。nnnn在讨论这个问题时，有人认为那个年代的电影的意思都不明说，不像现在的电影表现得很直观，但我认为这跟年代没有什么关系，你会发现不同国家拍的电影大体上会有不同的风格，虽然也不能完全这么说，但是有这么一点原因，所以我用了“大体上“”这三个字，其实抛开美国，毕竟他们那边很早以前就开始发展电影业了，所以电影这方面发达、专业、驾轻驭熟是毋庸置疑的，韩国，日本甚至香港都要比内地的剧组都要专业，这也是行业内的人的共识，在国内可能一个工作人员在这个剧组是助理，另一个剧组就是场务，再一个剧组就可能是副导演了…现在中国发展的非常迅速，在很多方面都是顶尖一点都没有错，但是也要看哪方面，虽然国内也有一些优秀走心的作品。多看一些国外的作品，你会发现不是外国的月亮比较圆，而是外国在拍摄作品时真的有尊重艺术的这个感觉，而国内很多情况下就是非常赶，急于求成。电视剧现在都不屑于去看，因为绝大多数全是注水：延长剧集、剧情拖沓以达到多赚钱的目的，偶尔有道具妆造，非常良心的却也还是免不了被广告什么的荼毒，但是也是可以理解的，因为国内在影视方面始终遵循的娱乐至上，还有就是国内一些影片可能为了展现一个人，一个演员的魅力或者只是为了观众喜欢而将一部作品毫无厘头的增加一些片段，然而这些片段对于整部作品来说是没有任何意义的，也正如先生在访谈中所说：“They are like a pill,you take a pill，it takes you feel a little better，but it doesn't add anything to you.It is not thought-provoking. "虽然"It's condescendingcondescending even patronizing"，真正追求艺术的非常少，甚至被奉为经典一度称神的的霸王别姬，归根结底也是一部演员，导演，制片人各取所需的商业化艺术片，并且非常成功。但反观先生的这些影片，哪怕再完美、再让人震撼的片段，为了整个影片的展现力，还是会被无情删减的即使被删减的那些片段是观众最为期望的。我想这也能说明这些导演以及制片团队的专业程度，以及证明先生的这些作品是真正需要被探讨和钻研的艺术。如果一个人是真心想要欣赏这些艺术，就不会管这些艺术是不是有自己最想看到的东西，反而会更去在意这部作品是否有了那些自己想要看到的片段故事线就能变得更加完美，明显不是，便也不会再去期盼了，也不会再为那些删减掉的令人震撼的片段而感到遗憾。nnnn有人说现在的电影都比较直观，也要分什么电影。之前有一个周冬雨和易烊千玺演的少年的你，他那个有明显的明线和暗线，但是都非常容易理解，说的就是校园暴力。但像先生演的这些作品暗线都是非常细腻复杂的，The moderns、Shadow of china，水准也都非常高，意义也很深刻，但一个讽刺、讨论的意义并不在主流，另一个虽然是当时的主流，并且非常深刻但严重撞车了一些政治因素。或许先生在国外拍的一些片子就是因为尊重、追求艺术，加上讨论的内容比较深刻、复杂、细腻，需要花更多的时间用心去思考、理解才能够参透，所以它们才不容易被大众所接受，就不像上面所说的少年的你，或者是中国机长，战狼这样，它们的主旨非常简单，就是校园暴力、家国情怀、爱国主义，非常容易被大众所接受，不需要具备太高的理解水平，或者是专业的素养就可以理解，所以他能够很火，这也是大多数国内在拍片子的时候一直致力的。现在也可以预见，即使蝴蝶君现在在国内重新上映，它的票房也不会是很好的，至少不会赶上战狼。nnnn有人说可惜先生的很多作品都因为带政治色彩，因此想在我们的大银幕公映比较困难，但我想说想要更加贴近真实，反映现实，就必须要展现那段历史，但显然那不是影片的侧重点，那些桥段它存在的目的是在展现那段历史中人物所体现出来的情感变化，反映人物内心的心境以及其他的一些东西，没办法现在国内的作品就是有这样的一个桎梏存在，我们只能抱着希望，期盼它有一天能够挣脱这个桎梏，从而迈向好的发展。
导演西米诺在获得奥斯卡奖后，因为一个片子扑街，沉寂五年后，再导出《龙年》这部作品。只可惜，电影里夸大白人的主角光环，以及影片最后5分钟失智般的结局，导致电影一上映，便被华人抵制。可客观来说，正因为没有主角形象限制，Joe Tai的有血有肉有输有赢，他的喜怒哀乐野心勃勃才会如此立体，唐人街教父形象才会如此深沉，也感谢导演，让尊龙与角色互相成成就，给世界带来了尊龙这位绝色的演员。
若是主角白人警官的戏份刨除，便是一场惊心动魄冷静果断的唐人街教父上位史。相比于国内电影如今常常连故事都讲不好，说不圆，这部片子的故事性更值得人细细揣摩，耐人寻味。
影片从葬礼开始，以葬礼结束。
在一片阖家欢乐里，这个憨态可掬像寿星公一样的老爷爷，便是唐人街现任大佬，Joe Tai的岳父。
只可惜，下一秒，他便被刺杀了。
在他的葬礼上，主角白人警官丹利出场，并与同事讨论唐人街的封闭与黑暗。
而Joe Tai拉着女儿，和妻子款款走在送棺的队伍里
纵是人头拥挤，街道混乱
他的冷峻优雅，沉着冷静，让观众也无法忽视
（帅炸好嘛）
值得一提的是，
正是Joe暗杀了岳父，同时在他的葬礼上，指使同党暗杀了意大利城的商人，激怒意大利黑帮，两个帮派矛盾激化
而岳父去世后，唐人街黑帮的继任并非Joe
而是辈分更高的前香港潜逃警官，杨哈利
杨哈利对新上任的警长丹利，越南意大利黑帮都十分卑躬屈膝
吃力不讨好，反被侮辱，杨哈利内心mmp
紧接着Joe便策划了对杨哈利酒楼的恐怖袭击，煽动与越南黑帮间矛盾，占据意大利黑帮辖区
年纪渐长，处理事瞻前顾后的几位叔公面对接二连三的打击，选择将杨哈利赶下台
把唐人街帮派交给了Joe
杨哈利敢怒不敢言
上台后的Joe完全不屈威于老一辈的黑帮大佬
他将对方利润压到最低，解除对越南黑帮的供货标准，把毒品交易转卖黑人与匈牙利人
他的每一步，都是来钱最快与最狠的方式
也正是黑帮老一辈对他的评价，年轻气盛，才是年轻人
对方黑帮笑里藏刀，对他冷嘲热讽，他也只是一笑置之，继续跟对方谈笑风生
晚上就把对方的头割下来，送去越南拿来压价
而面对穷追不舍挖掘黑帮新闻的女记者
他的回答总是滴水不漏
只不过电影唯一让人费解的
便是他在探望替自己袭击杨哈利酒楼而受伤的几个兄弟时还是关怀照顾
他一离开，他的手下便把受伤的兄弟枪杀抛尸了
正是这两具尸体，让白人警官丹利找上了Joe
我们此处可以理解为电影为了黑化华人黑帮而强行增设的矛盾点
毕竟他的办公室里都是家人照片
当华人有求于他，他便慷慨相助
而昔日恩人变成废人，他也愿意巨额救下恩人性命
而纠缠不休的主角丹利为了获得Joe的罪证
在他的酒楼办公室都布下监听，利用警长职务封闭了Joe的酒楼生意，使用舆论攻击Joe，甚至在Joe酒楼插入间谍
Joe回报给他的便是杀了丹利妻子，派人强奸了丹利的相好女记者，炸了他的家，给他的上司施压解除丹利对唐人街的管辖，让女记者无权跟踪报道，以及把他派来的间谍打成筛子
只可惜，这是白人主角电影
丹利失去了间谍朋友后，不顾一切找到Joe，把他暴揍一顿（暴揍后也很帅）
Joe的叔公们都是老狐狸，在帮派遇到不稳定因素，担心社会舆论便又开始倾斜
出于稳定军心，Joe的下一次毒品交易决定亲自去提货
接下来便是失智的5分钟
我不想提这个结局，为白人英雄主义化上圆满句号
他的结局，是导演出于大环境的安排
只不过还是感谢导演，在他刻画里，是有情有义的Joe Tai，而不是陈查理那种西方对中国人固有的丑化与偏见。
甚至若抛开丹利，只刻画出Joe，说不准也是华人《教父》的巨作
而尊龙的精湛演绎，每一帧情感的把握与流露，也是足以配得上他金球奖的提名
我喜欢这个电影，不是因为导演画面里，丹利开口chink，对华人博爱又歧视的感情，
更不是女记者提出自己男朋友是个洋人，而不是个Chinese。
是因为尊龙，是因为Joe。
是因为几个老广东坐在一起，即使在美国，开口还是粤语，对丹利句句都是我们中国几千年文化。是那句我们中国。
也是因为在这部电影里，那个中国间谍面对丹利的质疑，拿出中国人士可杀不可辱的气节。
导演是个矛盾的，但是里面的情感不矛盾。如果导演想宣扬辱华的话，那他便根本拍不出Joe Tai，也成就不了后期港片对Joe这个黑帮大佬形象的普遍采用。
纽约的唐人街还是和电影里的一样，只是不知曾经的教父身处何方
尊龙更是完美的，即使结尾给他那么不合理的安排，他的那句what，依然让人感慨出无数解读。
他的演绎让电影成为电影，也许没有出演霸王别姬，没有来到国内浮躁的娱乐名利圈，是他最好的选择
他依然神秘且清醒
感谢世界带给我们这么好的尊龙。
之所以称为辱华呢，讲的是XX年代华人街的帮派拼杀，金山角（yeah!那时就有了哈）毒品交易，种族主义以及对华人的goddamn stereotypes。
片中取景地多到让人咋舌：纽约，北卡，多伦多，温哥华，泰国，曼谷，以及阿塞拜疆一小村庄。华人街应有的喧华，浮华，传统，阴暗，腐烂，拥挤，多元，杂陈，一个不落。出殡，舞狮什么的中国符号韵味恰如其分。
大段的广东话，普通话，中式英语相杂，足以吓退相当一部分美国人。
影片毁誉参半，两极分化，总之是赔了钱。美国华人强烈抵抗，反刻板成见，反刻意反面。但据说昆汀很喜欢；不提这些抗议，单就影片本身而言，技术绝无含糊，风格审美在今日看仍有可圈可点之处。
今日看，所谓辱华，种族歧视，肯定是有的，并且明显到了略微愚蠢的地步。白人对亚洲女性的后殖民心态跃然纸上，觉得怪可怪原小说作者，一朝战老兵写一失意婚姻不畅的越南老兵，遇到well educated, sophisicated的亚洲女，怎可错过意淫的好机会。整一个大大的生殖器情节作祟，肤浅也在所不辞。
现在看，没了当日那种往辈在北美土地打拼的艰辛，又不大记得华人修路挖矿做奴隶的历史，全搞不清当年华人反抗其辱华的强烈的愤恨。我是缺根的人。
白人喊我们chink,我们喊他们white devil。扯平。怪就怪在这是别人的土地，我们也想生根，谈何容易。
还有一点，总算总算，这部片子承认几千年文化里出来的中国人比只有两百年的他们想象中的聪明，各种chinese shit, 不好对付，恭喜西米诺，您也不傻。
看完，解答了我心中好久的疑问，以及某些未证实的猜想，权当只二十多前的镜子，仍旧泛些青光，不可忽视。