幻想曲2000  Fantasia/2000

迪士尼时隔六十年后再度出手，由多位名家共同执导，奉上全新古典音乐动画电影《幻想曲》。
1.贝多芬：第五号交响曲（Symphony No.5）（命运）。这只是个用一些几何图形的声影变化来表现的开场。
2.雷斯庇基：罗马之松（Pines of Rome）。一群鲸鱼在大海中遨游，最后甚至飞上青天，完全摆脱现实世界的束缚！
3.格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）。用到的是有点爵士味道的近代乐风，大胆的用色及线条呈现出大都会生活的光怪陆离，尤其那位曼哈顿乐师穿着冰刀的狂舞节奏，实在令人印象深刻。
4.肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲——快版（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）。这是安徒生著名的童话《坚毅的锡兵》，讲述独腿的玩具锡兵和玩意芭蕾舞蹈家的爱情故事，采用了电脑动画制作，再配合传统手绘的背景。
5.圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）。一群动作一致的红鹤因为其中一只红鹤迷上了玩溜溜球，使得整群红鹤步调大乱，这只红鹤玩起溜溜球的姿势十分滑稽，弄得水花四溅，同伴也跟着遭殃。
6. 杜卡：《魔法师的学徒》（The Sorcerer's Apprentice）。这是1940版本的保留的段落，由迪斯尼招牌明星米奇主演，片中米奇偷懒乱施法术，睡着后甚至梦到自己指挥海浪、星辰，没想到惊醒后才发现淹没大水，结果搞的一团糟。
7.艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance）。是圣经里“诺亚方舟”的故事，这回迪斯尼让唐老鸭来扮演诺亚，当暴风雨来临前夕赶着一大堆动物登上方舟，后来更与汹涌的大洪水搏斗，最后风平浪静，所有动物都登上方舟甲板，共同迎向光明的未来。
8.斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）。片中无论是自然万物的生生不息，或是火鸟翻飞燃烧整片天空，呈现的光影变化带给观众视觉上的震撼，为《幻想曲2000》画下绚烂的休止符。

毋庸置疑，视觉和听觉的盛宴，无论对于成年人还是孩子。Right, this is what I call art。

1.贝多芬：第五号交响曲（Symphony No.5）（命运）
超现实的画面，几何图形的光影变化，开场。
2.雷斯庇基：罗马之松（Pines of Rome）
鲸鱼，摆脱了现实的束缚，自由优雅；落单，彷徨，忧伤，回归，家庭，爱，群体的力量，升华，不朽。
3.格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）
都市生活，纽约客，疲惫的黑眼圈，忙碌的脚步，拥挤的地铁，奔波的生活；梦想，勇气，生活的真谛，重获工作的中年男，微笑的黑人鼓手，重获自尊的丈夫，爸爸妈妈的爱。
4.肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）
从小就熟悉的小锡兵的故事。小王子历经千险，拯救自己的爱人，大团圆结局。奇幻的童话爱情。
5.圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）
群体中总有那么一个不循规蹈矩，叛逆自我的个体。火烈鸟生来就是要跳舞的，大家都在卖力跳舞，为什么你偏偏要去玩溜溜球。不听话，大家就要惩罚你。好吧，跳舞就跳舞咯。舞蹈的队列里，我仍然是最显眼的那一个。个性无法磨灭。个性是上天赐予的。坚持个性，走自己的路，玩自己的溜溜球，让它们跳去吧。
6. 杜卡：《魔法师的学徒》（The Sorcerer's Apprentice）
米奇登场，偷懒的小孩子，打开了魔法的潘多拉的盒子，陶醉在自以为是的梦境里认为自己可以呼风唤雨，毁天灭地，醒来发现自己闯下了大祸。高高在上的魔法师醒来，收拾了残局。米奇现在明白了，做事情要一步一个脚印。魔法那玩意，等长大了再玩吧。
7.艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance）
诺亚方舟，唐老鸭的唯美爱情。我们一直都在错过彼此，但是在童话里，当所有的尘埃落定，我，你，仍然会出现在彼此的眼前，就像当时的初遇一样。这是爱情的另一种永存。
8.斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）
最喜欢的一段。最感动的一段。结束的一段。生命的诞生，一切充满快乐。但是死亡无可避免。但面对劫难后的余烬，满目的疮痍，努力的付之东流，哭吧。眼泪里也会有奇迹的绿色，这就是希望的力量。任何时候，重拾希望，花还会再开，树还会再绿，离开的也都会回来，只要有希望。这就是生命无可避免的轮回。

这部电影在初中和高中的音乐课、艺术课上都看过，看来老师都对此评价很好。我自己也看过几次，加起来大约五回了吧。
一般都是作曲家为影像配乐，在这里颠倒了过来。主角成了交响乐。我估计他们做一部短片是这样的，首先是整体性的理解，去幻想，一首乐曲所营造的情景，或者选一个符合这种情景的故事情节，然后对每个乐句联想怎么分镜，或者人物的动作。不过要说先有音乐，再有画面也欠妥，这些音乐同时也被重新编曲和演奏以适应画面。
当下这种类似的形式其实并不少，民间的MAD、AMV之类，不过都是靠的神剪辑将很短几帧的原画面拼贴起来，缺乏连贯的情节。此外流行乐一般旋律性较强，尤其一些电波歌甚至鬼畜曲，跟着节奏剪辑就OK了。
给古典乐配画面的，除了迪斯尼1940年的老幻想曲外，波兰也有一个动画短片系列集，其动画制作成本不如迪斯尼，且同样不敢用故事来表现音乐。
给交响乐配叙事性的画面很难。音乐的美在于音阶的变化，交响乐的美在于不同乐器和声部的交融。变化在影像上就是分镜，交融就是画面中的主体和环境，或者不同主体之间的互动。不过实现起来很困难，也许有点像写诗吧。一首歌曲，难免会有一段旋律反复演奏几遍，这时候总不能把个相同的画面再重复一回吧？排比的想象力是有限的，结果就是出现同步率下降，或者画面不顾音乐开始演出一些为了解释情节的过渡场面。的确，看有的地方同步率都没有MAD高，这也是没办法的事。然而确实在某些乐器的某个乐句，会使人自然地把注意力集中在画面的某个主体上，想象着随之一起动作。
个人认为最成功的是《蓝色狂想曲》，画风和JAZZ很搭，又是JAZZ那种随性的演出，情节幽默，节奏紧凑，同步率较高，并且有那么点现实意义。第二是玩悠悠球的火烈鸟，这首就是爽快，同步率破表。

在《幻想曲2000•蓝色狂想曲》中，纽约变成了一个由线条勾勒出的城市，广场、摩天大楼成为了一笔勾成的矩形，而上面的小格子是窗户。不变的是这个城市的密集、繁忙，和光怪陆离。主角是四个几乎不起眼的小人物——热爱打鼓的黑人建筑工、被各种学习班剥夺去童年的女孩、失业者，以及被妻子压迫的富翁。四个人，四条主线，在大大的城市里发生了些小小的事。

在影片中，人物没有语言，没有细致的表情，全靠肢体行为及音乐烘托情绪，是很新颖也的形式。带有艺术感的夸张也是其中的亮点之一。如描绘地铁那一段。乘地铁并不颠簸，而片中有一个镜头是定格在颠簸的地铁乘客，表情麻木，其后地铁到站他们也不停下地上下抖动，挤成一团地出站、进写字楼、乘坐电梯。这一段荒唐，但不乏美感，又准确地说明问题——展现出城市中繁忙、机械化的节奏。片中有许多这样的片断，闪烁智慧。

富翁这个角色是最富有嘲讽意义的。我们可以见到，他始终是与动物放在一起供比较的，最明显的，就是他妻子的爱犬了。妻子小心地抱着爱犬，其后跟着耷拉着脑袋的富翁，谁为宠物？谁为丈夫？观众一眼便能看出。影片描写富翁运用了不少象征手法，其中有一处他们路过街头的耍猴艺人，富翁走过，又倏地回来，面对小猴，如遇知音，与之共舞，滑稽而可悲——被绳子牵着的猴子象征着被操纵的，无自由的，是此刻的富翁的缩影。而在由目睹滑冰而引发的幻想当中，富翁看见自己在冰上自在地舞动，甚至飞了起来，飞到了天上，与一群飞鸟为伴。这又是一个又明显又深刻的象征——自由。用三个动物，象征性的表达了人物的地位和向往，非常高明。另外，影片中不经意地揭露了不少社会现象，如工地头子的刻薄、警察的仗势欺人、虚伪等等。

《幻想曲2000》是迪斯尼制作的向大师致敬的音乐动画影片，其宗旨是“画面为音乐服务”。然而看这部影片的时候，很难想象是先有音乐再配上画面的，乔治•格什温的《蓝色狂想曲》，更像是电影配乐。简单生动的绘图、富有想象力的色彩、诙谐的故事叙述手法……这些，加上完整的情节，足以构成一部吸引人的动画大片，然而它的功能却被定义为“为音乐服务”，看得出迪斯尼的用心。《蓝色狂想曲》的爵士风格，与这样一部讽刺味和现代感十足的动画结合，迸出的火花，是不言而喻的。如小女孩参加各种学习班那一段，随着旋律激荡，速度加快，女孩的行程，也变得风风火火；在不同学习班中夸张幽默的表现，配合着不同种类的乐器演奏，天衣无缝，精彩绝伦。另外，四人在幻想中滑冰那一段，音乐也是激昂澎湃，让观众、听者为梦想的美好而兴奋甚至感动。艺术应当不仅仅为某种形式、技巧，更要传达情感，这是艺术魅力所在。在《蓝色狂想曲》中，可以充分感受到艺术的魅力：音乐、画面已超越了原有形态，融为一体，达到了情感统一，虽然不是显得那样的典雅，却给人以极度美的享受。

四个主角原本是完全不搭界的，在城市中，各怀各的苦闷。而结尾，却被安排的交融贯通，上文也提到了，当四人不经意间同时间见到优美自在的滑冰，他们展开了各自的想象，建筑工人想象到了自己成为了不可一世的鼓手，失业者拿到了美妙的考勤卡，女孩与父母共度轻松温馨的时光，而富翁得到了自由。这些仅仅是幻想，然而，事情却由此开始发生了很大的改变，戏剧化地，他们各自竟然立即实现了自己的梦想。这样的安排，不免突兀，因此我认为，这个结局是富有浪漫主义，更像是各自幻想的延续，而不是现实，呼应了“蓝色狂想曲”这个标题。

我认为结局不大像现实的另一个原因，也是这部电影想要传达的主题之一，即对城市生活的反思。若仔细审视这四个人物，会发现：富翁连狗都不如——人道主义的缺失；建筑工人在犹豫着——为求生计而舍弃对梦想的追逐；而小女孩和失业者则更明显了，分别代表了极度激烈的竞争和经济萧条。这些，都是现代生活的弊病，与其给人们带来的迫害。发达的，就完全是好的吗？看似轻松的影片提出了这样一个严肃的疑问，供人们思考。如果说与观众产生共鸣是一部电影的成功，那么《蓝色狂想曲》是优秀的，比如作为学生，我可以从女孩的身上找到自己的影子。回到刚才的问题，这四个人物，果真能各自实现梦想吗？要知道在这个城市中，追逐梦想、享受轻松生活，是多么艰难的选择。事情永远不会结束，大城中的小事，不仅仅是他们四个的，更是你的，我的，是每个都市人身上，扰人的小事。（07年2月）

在动漫世界日益壮大的魔法师队伍中，恐怕还没有哪一位魔法师的知名度能高过今天出场的这位。

１９４０年１１月１３日，在迪斯尼隆重推出的音乐动画电影《幻想曲》里，美国著名指挥大师斯托科夫斯基在费城交响乐团前伏下身来与米老鼠握手致意，让全世界认识了顽皮可爱的米老鼠，也让观众领略到了法国作曲家杜卡斯的交响诗《魔法师的弟子》的迷人魅力。

《魔法师的弟子》的音乐灵感来自歌德的童话诗篇，它以管弦乐诙谐曲的形式，在古典音乐严谨的架构下，引入风趣幽默的元素，天真可爱，充满魔力。伴随着美妙的音乐，米老鼠，这位动画世界首屈一指的大明星，有板有眼地表演着，把人们带入了一个奇异的魔法世界。

米老鼠扮演的是一个刚学了点儿三脚猫功夫的小小魔法师，他仍然是一付智商不高却天真烂漫的可爱面孔，仍然对一切充满好奇、喜爱冒险。

米老鼠的师傅是一位法术高明的魔法大师，他有一把神奇的扫帚，在师傅的魔咒下，扫帚会变成人形，帮忙做许多家务。米老鼠趁师傅不在，偷了师傅的魔法帽，学着师傅的样子施起魔咒，命令扫把替他去把水缸灌满水。

扫帚真地变成了人形，在米老鼠的诱导下打起水来，而且越干越起劲。米老鼠得意极了。他让自己舒舒服服地倚在师傅的大椅子里指挥着扫帚人一桶一桶不停地打水，不知不觉竟打起盹来。

在睡梦中，米老鼠继续施展着魔咒，他梦见自己已经修炼成了一个伟大的魔法师，正对着星辰云朵不断发号施令。

我们不能不惊叹迪斯尼的艺术家们的才华，是他们第一次使动画画面与古典音乐、动画人物和音符节拍融合得如此天衣无缝。

《幻想曲》是迪斯尼最具艺术性的一部作品，也是迪斯尼到目前为止重映次数最多的一部经典动画片，它还是电影史上最早的立体声电影，当年，沃特.迪斯尼对这部影片的宣传重点就是标榜它是一部可以“听”动画、“看”古典音乐的作品。

从对少年儿童甚至成年人的古典音乐普及教育角度上来看，动画片《幻想曲》所起的作用无疑是积极巨大的，但世界音乐界和欧洲电影评论界却站在维护古典音乐内涵的神圣与纯洁的立场上，批评《幻想曲》图解音乐、简化古典音乐的内涵，是“大逆不道”的。

米老鼠被淹过膝盖的大水惊醒，他发现，扫帚人仍然永无休止地往早已灌满的水缸里倒着水，整个屋子已经成了水的世界。
水越积越多，米老鼠不知道解咒的咒语，情急之下，抓起斧头往扫把身上一阵猛砍。在一声和弦后，全曲顿失力量，像是暴风雨前的宁静。

没多久，所有的小碎屑都渐渐苏醒过来，扫帚居然分身了，变成了一个个小扫帚，全都更奋力地打起水来。小提琴、低音管、倍低音管、竖笛争相吹出主题，法国号、短号也来凑热闹，音乐达到前所未有的张力。水越积越多，米老鼠知道自己闯了大祸，慌乱极了。

在米老鼠的出色表演下，《魔法师的弟子》成为《幻想曲》中最讨人喜爱的篇章，米老鼠那身穿红袍子的小魔法师的造型更是成为60多年来迪斯尼最著名的代表性标记之一。

1940年，指挥家斯托科夫斯基和制片人迪斯尼由于他们在《幻想曲》音乐创意与制作方面丰富的想象力以及录音技术方面的突破性成绩分别荣获了奥斯卡特别荣誉奖；１９９８年，《幻想曲》被美国电影协会选为20世纪美国百部经典名片之一；2000年，迪斯尼推出了全新版本的"幻想曲2000"，用更加精彩的动画和音乐使人们快乐地跨入新千年，而延续并珍藏保留下来的，仍然是米老鼠扮演的这个滑稽可爱的小小魔法师。

米老鼠的师傅终于出现，沉重的铜管乐器中，魔法大师解除魔咒，乐曲回到与序曲相同的缓慢拍子，水势嘎然而止。

与其他的众多魔法师相比，米老鼠这个小小魔法师的故事不免显得有些单薄，米老鼠就象是生活在我们身边的一个平凡普通不起眼的小孩子，他的全部使命就是令人们开心，使观众发笑。然而，正是这个顽皮淘气、不自量力，粗心急躁、蹩脚惹祸、满脸稚气的小小魔法师，在半个多世纪的时间里，以自己那虽不完美却纯真可爱的独特性格，感染了一代又一代的观众，带给人们一种纯粹而又简单的快乐。