地狱无门1980  杀出地狱门 / We're Going to Eat You

如果说鲁迅说出了华夏上下五千年的真相，那徐克则用影像概括了”吃人“文化下的众生相。

虽然有鲁迅名言在先，但是在80年的香港，在电影中构造这么一个”食人桃花源“怎么讲都算剑走偏锋，套用一个流行词就叫”政治不正确“。如果走正确的路线，那么”吃人“就不该是全片的大背景，而应是主角不小心揭发的黑暗高潮，有那么几分钟的展现也就够了（比如我在豆列 http://movie.douban.com/doulist/3932623/ 中添加的大部分影片均是如此），其余时间还是用遮羞布挡一挡吧。不过老怪毕竟是老怪，在个人第二部执导的电影里就和”正确而寡淡的电影“划清了界线，既然要玩，就索性玩到high吧。这么看起来，老怪和胖子杰克逊应该有很多共同语言，看看他们的拍片轨迹就知道他们的玩心多重了。

不过徐克怎么着都要感谢周树人先生挖的一个好坑。同样是玩，《群尸玩过界》看完一闭眼，满眼的血红色，再一睁眼，你已经忘了剧情了。而《地狱无门》不同，你总能感觉到徐克在对你耳语，就像一条若有若无的导评音轨。意在言外，余音绕梁，这大概是对有内涵的电影的最高评价了吧，而”内涵“二字，能和一部血浆B级片联系起来，应是算作鲁迅对此片做出的最大贡献。

虽然看似无意为之，但是片中各色人物因为”吃人“环境的存在都带上了一定的象征意味。密探九九九是”伟光正“的代表，且毫无反讽意味，可惜双拳难敌四手，逃出食人村，不过又走进另一个更大的罢了。这不正是尚未觉醒的少年郎么？飞扬跋扈的村长虽则对九九九客客气气，其实是在寻求一个一鼓而擒的机会，所以笑脸不过是恶意的伪装。村民、副队长、美妇、瘦弟弟，都是陷入这”吃人”规则难以自拔之人，有人想以刺杀头子的方式结束道德的沦丧（副队长）；也有人在其中浑水摸鱼但仍未丧失对出路的追求（美妇）；还有人在生存和道德之间踌躇而苦受折磨（瘦弟弟）；当然大多数人则为了适应规则而成为规则的一部分，一边享受着规则的实惠（有肉吃），一边承受规则反作用的风险（无人可留全尸）和道德的机会成本（六亲不认、人际疏离）。

总而言之，整个片子看上去都像一篇寓言，不过是暗黑版的。

全片看点：

1、动作设计。我估计老怪是这么和元奎说的：“能不能让少强打得潇洒利落一点，嗯，挺好，可以加点搞笑元素吗？这个道具就挺不错，我们设计下，还可以加些戏曲元素。。。成了，不过，他不能死得再惨一点吗？我的意思是，断个手掌、插个眼珠、哪怕爆个菊花都好嘛，你知道，观众难伺候。。。如花是个好演员啊，要不加个床上的动作戏？” 元奎：”。。。你妹啊？“

2、群众演员们。群众说人肉是好吃的，它必然就是好吃的。其中瞎子的动作和老先生的台词尤其出彩。

3、配乐。听起来十分粗糙刺耳的配乐，配合追逐、打斗、吃人的画面简直让人牙痒痒。

4、镜头。结尾的镜头值得一提，堪称豹尾。美妇熟练地割出了死人的心脏，面向观众，手捧仍在跳动的心脏，说出了那句让人绝望的台词：“你看这颗心。”

5、表演。难得潇洒的徐少强和难得放肆的高雄，香港甘草演员总是能在不经意处让人刮目相看。

这部《地狱无门》我差不多下载了六个多月，中间断网三个多月，然后种子枯竭，最后下载了几天字幕，终于看成了。
其实小时候看过，当时印象极为深刻。还记得那天夜里看完，我穿过院子回南屋睡觉，满脑子都跳动着阿莲最后捧着的那颗血淋淋的心脏。熄灯睡下，失眠很久，终于睡去之后还是噩梦连连。
现在再看，依旧触目惊魂，从头到尾都浑身发麻，每一个镜头都充斥着不详。算来世界二十大恐怖片我也看过一半，没有哪一部能比《地狱无门》带给我的反应更强烈。
把寓言色彩浓烈得令人窒息的鲁迅小说《狂人日记》搬上银幕，而且拍成香港Cult片的巅峰之作，确实非鬼才不能办，只有徐克才能做得到。不禁叹息如今的徐克，镜头里的鬼气已然尽失。
值得一提的是，《将军令》和《小刀会》序曲作为武侠电影的标志性配乐，第一次被用于徐克的电影，不是在《黄飞鸿》和《新龙门客栈》中，而是在《地狱无门》里。结尾大战的时候，墨镜贼和阿莲的弟弟大闹祠堂，抓住牌位四下里扔，一个家伙接住一张，大惊失色，跪地哭道：“黄师傅！”然后《将军令》的曲子堂皇响起。我当时就笑喷了，我靠，难道黄飞鸿就是从这个人吃人不吐骨头的大家乡出去的吗？
徐少强与高雄大战的时候，响起的是《小刀会》序曲，杂在打斗声中不甚分明。电影看完后查阅演职员表，音乐果然是陈勋奇。

这片子看得好过瘾啊，根本想不到中国曾经有过这样好的电影啊。
据说《地狱无门》被评论为最绝望到无法超越的地步，主要是表现为阿莲最后拿着人心的兴奋画面太震撼了。
但我更喜欢说说"劳力士"这个角色。
劳力士说——这个世界，你不整人就是被人整，除了做贼和公差之外，最惨第三种人。
所以，他先前做贼，后来做保安队，但是不管是做贼还是做保安队，他都有着恻隐之心，并不觉得这是心安理得，当他发现自己做了太多坏事，良心不安就做公差，却没想到不但不能救人，反而还是要做坏事之后，就想到去报警，甚至不惜暴露自己的身份。
但是现实世界是怎么回报这个有着真正“良心”的人呢？
他做坏人，有警察要抓，他做公差报案，就因为他以前做过贼，999根本不相信他，因为他相信“人做过一次贼，就一辈子是贼”。
无路可走！！！！
“劳力士”不能做好人，也不能做坏人，所以他只能死。
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保安队长是最坏的角色了吧，但是夜里独自一个人却看着《寂寞的心》掉眼泪，并且说“自从我做了这个队长之后，朋友也没有一个，假如你做到跟我一样的地位，你就会跟我一样了”，可见队长也不是天生的坏人，只是他比劳力士更坚强，既然披了狼皮，就要一辈子做狼，生活在恶狼群里，只要会露出一丝的软弱，就会被别的狼吃掉，即使头狼也不例外。
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999是最正面的角色，他嫉恶如仇又身手敏捷，他有身份，有能力去做好的事情，但是他不善于原谅别人的过错，对劳力士抓着不放，终于让他送命。
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小莲已经被分析得太多了，她看似最弱势，一有机会，她还是会做帮凶。

倒是包铁胆和阿莲的弟弟，我认为是最能代表正面力量的人

包铁胆虽然小偷小摸，但是在大的关节上却不含糊，他还愿意在自己的能力之内帮助别人，比如救999和最后一起救小莲。
属于典型的小节有损，大节不亏的人！
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弟弟就更加形象突出了，他从小生活在大家乡这个吃人的坏环境中，却仍然不能妨碍他怀有最纯真简单的想法——“我不喜欢他们这样吃人”！
他很软弱，软弱到了连名字导演都不给一个，不是“小子”就是“弟弟”，可是只要有机会他就会去救人，最后才实现了大逆转。
他就像是很多普罗大众一样，总是那样的软弱，但是他们怀着善心，面对恶势力时他们不能像999这些的英雄一样主动出击，但他决不做帮凶，并且只要有机会，他们还愿意尽自己的绵薄之力。
正是有这些数也数不清的“小子”，整个社会才在乌云之中透出一丝光亮。
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而产生这些种种人的社会，我想才是徐克指斥的对象吧——吃人的社会，在这个吃人的社会里，没有人是快乐的，
穷凶极恶的保安队长看似权势汹天，却也提心吊胆，只能偷偷哭泣，一个朋友也没有；
杀人的保安队成员们，总是被队长这样的上司们呵斥殴打；
不愿意整人和不愿意被人整的劳力士唯一的出路就是死；
999这个正面力量的代言人过于自信，很难说会面对什么结果，可能把自己的命也给搭进去；
小莲这样的群体虽然被伤害着，却又偷偷享受着伤害别人的快感；
包铁胆这样的人物最终也只是社会的边缘人物；
弟弟始终还是软弱，因为被欺负的人无论到了哪里还是要受欺负；
那些已经麻木的人则冷漠着吃着人，同时也被别人吃掉
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所以乌去压顶就是乌云压顶，远方透出来的那么一点光亮，那么微弱，那么遥远，总也抓不住她……

难以揣摩徐克当年拍《地狱无门》时的思想状态，只知一年前他的第一部影片《蝶变》遭票房失利，但影评界给了较高的赞誉，因此我们可以肯定此时的徐克仍是有较高的创作热情的，只是一不小心，这股热情就化作一团燃烧的火焰，烧光了投资人的票子不说，其迸发的能量一发不可收拾地铸就了“徐老怪”的荣誉称号。

徐老怪好剑走偏锋的冷竣个性在《地狱无门》中展示出了极至，其后的作品如今看来只是收敛他的怪偏异脾性，尤其是近年来的作品，内容上日渐空洞，思想性大打折扣，他也用明确的态度告诉世界，他所追求的更多的是电影形式。

而《地狱无门》的极端性是足以让人目瞪口呆的。影片直击人性中的劣根性，吃人的癖好并非饥饿所致，而来自人性在道德伦理体系沦陷后的麻木习性，来自整个群体在野蛮，暴政，愚昧面前的集体沉寂。影片最触目惊心的片段并不是血淋淋的肢解现场，而是民众分人肉时的欢呼雀跃，是诱导正义者迈向屠场的集体狂欢。其中的悲凉浸入骨髓。

影片恐怖，血腥，狂癫，混乱，黑色，恶搞，压抑，诡异，这些特点足以使它成为香港电影史上最惊心动魄的影片之一。徐克在处理人性本恶这样一种沉重哲理时竟出人意料地使用喜剧形式，其反差是让人欲哭无泪的。

无论对恐怖的人性还是普通的人性，徐克凝视它们的眼光都充满了无奈的叹息和深沉的悲悯，即使在一个人吃人的生存境遇，亦有未泯灭的良知。

影片历尽艰辛，在香港公映后，票房惨败，且遭影评界一至刻薄批评。同时由于过于血腥，影片在台湾遭禁。