主演：海拉·西尔玛罗伯特·席安雨果·维文金智海罗南·拉夫特瑞莱拉·乔治帕特里克·麦拉海德史蒂芬·朗科林·萨蒙马克·米钦森雷吉-让·佩吉马尼克·古纳拉塔尼弗兰基·亚当斯安德鲁斯·李斯索菲·考克斯奇·陈莎拉·皮尔斯马克·哈德洛凯伦·皮斯托里斯波比·麦克劳德乔尔·托贝克特里·诺瑞斯卡卢姆·吉廷斯梅根·爱德华兹安龙·杰克森史蒂芬·乌瑞纳撒尼尔·利斯尼克·布雷克杰森·怀特沙恩·朗吉安柚鑫菲利普·里夫马丁·郭玛德琳·亚当斯罗德尼·库克伊丽莎白·霍桑Is
类型：动作科幻冒险导演：克里斯蒂安·瑞沃斯 状态：正片 年份：2018 地区：美国 语言：英语 豆瓣ID：4221462热度：770 ℃ 时间：2024-08-15 15:08:41
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毁掉全人类需要多久？答案是60分钟。60分钟之后，“我们”变成了“古人”。“我们”的iphone残骸陈列在博物馆里，“我们”的生活变成了历史书里的“屏幕时代”。甚至“我们”创造出的虚拟形象小黄人，也在一个新的世界中被人们顶礼膜拜。
“我们”已经谢幕了，现在是他们的时代了——幸存的人类，生活在一座座能够移动的城市中。在荒原上游荡，相互蚕食着对方。
毫无疑问，《掠食城市》为观众营造出一个绝望又窒息的末世氛围。这是一部教科书般的后启示录风格电影作品，如果近一步阐述的话，这部作品拥有鲜明的废土特色：世界变成了一片废墟，生态遭到了彻底破坏，水、食物和能源都变得稀缺起来；人类流离失所，生活在一个没有规则的世界中，弱肉强食的丛林法则大行其道。更可怕的是，科技已经被彻底锁死了，人类丧失了创造力。
“古人”留下的东西，全变成了宝贝。雨果·维文饰演的大反派瓦伦丁，对“识货”的汤姆大加赞赏，彼时他手里正捧着一只缺少按钮的多士炉；而维修工程师手里拎着的工具箱，从外形上看，也酷似二战德军的同款。这就是废土风，没有道理可言，只管捡垃圾就成。反正人们都灰头土脸的，有衣服穿就谢天谢地了，哪里还顾得上搭配。多少有些讽刺的是，在千奇百怪的混搭之后，废土风反而洋溢出一种难以形容的美学魅力。
但相应的，人类又像小强一样，苟延残喘，变废为宝。这也许是废土风最迷人的一面：总有一些牛人，能利用有限的资源，从一堆破铜烂铁中，改造出一些另类的“黑科技”，它们往往都具备令人眼前一亮的机械设计。比如可载人的战斗机甲，硬核的装甲卡车，喷气式背包和粗糙飞行器，将自身一部分升级成机械义肢等。在这部《掠食城市》中，主创人员更是展现出天马行空一般的奇思妙想，打造出了一座巨型的可移动城市——伦敦。
影片从“伦敦”突袭女主的所在地——一座巴伐利亚矿业小镇开始，让观众瞬间卷入到一场残酷的“狮子猎杀羚羊”之中。在庞然大物一般的“伦敦”眼中，这座矿业小镇是非吃不可的，因为它藏着丰富的能源。在废土世界中，能源就是一切。当然，对于“伦敦”里的某些阴谋家来说，能源也是他们秘密研发的超级武器——美杜莎的动力来源。从巨大的锅炉房，和几根冲天的大烟囱来判断，“伦敦”应该使用着古老的蒸汽涡轮驱动，加上一只只连动杆和齿轮，这使它浑身充满了蒸汽朋克的纯粹。
可怕的是，这样一座蒸汽朋克的大都市，却以一种残忍至极的达尔文主义模式，不断鲸吞弱者。一如当年的日不落帝国那般，他们的市长穿着华丽的维多利亚风格制服，警察戴着维多利亚时代的高帽，野心也像维多利亚时代的大英帝国那般膨胀。但凡蒸汽朋克风格的作品，总离不开讴歌维多利亚时代，更离不开大舰巨炮主义。那么蒸汽动力的“伦敦”呢，自然就是一艘乘风破浪的巨型铁甲舰了。它不但拥有和战列舰一样密集的炮台，还使用船舵来控制方向，连望远镜也换成了船员用的单筒。至于沦为一片荒原的欧洲，早就和汪洋大海没啥分别了。“伦敦”就是位于食物链顶端的海盗船，所有不幸被它撞见的小舢板，只能自求多福。
世界已然乱了套，但仍然有小鱼小虾的生存之道。那座贩卖奴隶的锈水小镇，则又是一种游戏规则。它更像一个原生态的废土世界，人与人之间的关系只剩利益。非常喜欢机械蜈蚣的设定，这种恶趣味实在让废土风爱好者欲罢不能。但从机械蜈蚣及锈水小镇的风格上，又酷似一种更加小众的柴油朋克。它比蒸汽朋克更黑暗一些，在技术上摆脱了过时的蒸汽机，变成了汽油味十足的柴油发动机——就像经典电影《疯狂的麦克斯4》那样。可惜的是，在《掠食城市》面前，它注定只能是配角，因为电影所要表达的内容，可不仅限于废土风那般简单。
这时，必须轮到“山国”登场了。它的出现，也让这部电影的格局，彻底上升了一个层级。
如果没有“山国”，这只是一部好看的废土题材电影。人类在达尔文主义的弱肉强食下，要么躲躲藏藏，要么束手就擒。况且绝大多数废土题材电影，总离不开一个局限：人类试图寻找没有污染的乌托邦，又始终不能如愿。而在《掠食城市》里，导演却为我们展现了一个真正意义上的“家园”，那就是山国。
有别于“伦敦”的帝国主义式扩张，“山国”信奉的是一种东方式的田园主义。他们热爱和平，反对侵略和战争。如果你玩过三国志之类的策略游戏，那么这种模式会被形象地称为“种田派”。没错，“山国”里囤积了一群人不犯我我不犯人的“种田派”。他们在圣洁的雪山脚下重建家园，并建立了一堵固若金汤的城墙——盾墙。
在电影《鎌仓物语》里，导演借鉴了中国张家界的山和贵州苗寨的木头房子，创造出了一个梦幻般的死亡之国。不晓得《掠食城市》的导演，有没有亲临中国藏区考察过，但那些藏式碉楼般的“山国”建筑，着实让每一个喜欢藏地文化的人为之惊喜。这样的一种设定，不仅仅让电影演绎了东西方文化的冲撞，亦或达尔文主义和种田派的哲学交锋，更让电影由相对小众的废土或蒸汽朋克文化，变成了一场气势恢宏的歌剧。
据说Philip Reeve的原著《Mortal Engines》有足足四本书。那么很自然，我们完全能够将一些交代不够清楚的细节，视为一种刻意为之的伏笔。比如那个爱憎分明的史莱克，他悲剧的一生因何而来？雨果维文出演的大反派，到底有没有死？（我觉得肯定没死）这让人对原著产生好奇的同时，也更加期待能够有续作了。毕竟，我们也十分好奇，那座掩藏在盾墙之内的山国，又掩藏着多少不可告人的秘密呢？
电影《掠食城市》是根据英国作家菲利普·瑞弗的《掠食城市》四部曲的第一本《掠食城市Ⅰ : 致命引擎》改编的，故事情节完整刺激，全程无尿点，场面宏大，打斗场面激烈，蒸汽朋克美术特效很牛逼，作为视觉系电影爱好者在影院看得非常舒爽（特效的钱一定烧了很多）。本片导演克里斯蒂安·瑞沃斯与《指环王》系列导演彼得·杰克逊合作多年，是《指环王》和《霍比特人》系列的视觉特效，他也曾凭2005年《金刚》一片赢得了奥斯卡最佳视觉效果奖、英国电影和电视艺术学院奖（BAFTA）与土星奖。《掠食城市》的特效和服道化人员几乎全部来自《指环王》和《霍比特人》剧组，影片中多处特效场面恢弘，异常惊艳。
电影是蒸汽朋克的末世设定，片中无数飞行器在空中纠集准备一起战斗、空中城市“云中要塞”起火从天空中旋转坠落时很有星球大战的感觉，在云层中穿梭的红色飞行器让我想起了红猪再加上移动城市和空中之城，所以又颇有宫崎骏的feel，因为《指环王》和《霍比特人》中的精灵王艾尔隆主演雨果·维文出演了片中的大反派赛迪斯·瓦伦丁，且由《指环王》系列导演彼得·杰克逊进行监制编剧，故事情节也呈现出一种指环王系列中一堆小人物纠集起来反抗大boss极权统治的感觉，是毫无疑问的反乌托邦电影。属于近期非常值得去电影院一看的大片。
牵引城市，伦敦城与山国的对决
电影故事发生在2118年世界大战毁灭了整个人类文明的1600年后，大约是3718年左右。那次核爆炸战争仅仅持续了60分钟，却摧毁了整个文明，人类几乎被打回冷兵器时期，现代科技在未来已经不复存在。背景是核战争结束很久之后，在人类文明复兴之前，地球实际上正在自我复苏，黑暗时代之后的六百年混乱几乎令人类灭绝——幸存者成了游牧者，他们有了机械，于是牵引时代来临了。这个牵引系统概念是指城市能够带着其中的人口移动到有资源的地方去，这是由于灾难后的地球缺乏资源而导致的。因为城市急需资源，一位叫尼克拉斯•魁科的流浪军阀开始修复伦敦并将其机械化，让它能够在曾经的欧洲大陆上游荡，吞噬更小的城镇和城市，夺取它们的金属、燃料、食物和人类劳动力。
伦敦是这部电影中牵引系统中的最大城市，大约有1.5公里宽，2.5公里长，千米之高的新伦敦被分成7层，城市分层也是暗示了阶级的分层。底层，是消化被吞食的城镇的地方，也是伦敦城的动力来源，以及加工和处理垃圾的地方。随着人们逐级向上移动，他们的生活就会变得更光明、更轻松和更舒适，直至上升到伦敦上层阶级居住的顶层，也就是说居住场所与个人所在阶级紧密相连。伦敦城权力中心所在地，就是城里最具标志性的历史建筑，即圣保罗大教堂。伦敦作为一座巨型的移动城市体，每天都需要寻找更小的移动城市，以便通过“大鱼吃小鱼”的掠食方式，夺取人口和资源，从而维持和扩张伦敦的运作。伦敦的城市管理层，奉行典型的城市达尔文主义，认为弱肉强食、优胜劣汰是天经地义的。
除了大城市，还有一些独立的小城和城堡藏在地下或躲在云层之间，各有各的生存法则。牵引系统运动四处开花，但也促生了一股敌对力量，即反牵引联盟，他们提倡在静态的土地上定居，用自己培育的资源养活自己的人口。没有选择牵引系统游牧生活的幸存者们走进大山中，寻找可以耕种的土地。而当牵引城市崛起之后，这些人被赶到更深的山脉中。最大且最成功的定居点之一是在东方亚洲大草原上的山国，作为反牵引联盟的核心国家，它被高耸的群山山脉保护着，牵引城市无法到达那里，山国在群山之间建起了高达1800米的防御墙，进行防御保护本国。
一边是野蛮而自恃武力的牵引城市掠食者，一方是安分守己、高筑城墙、奋力自保的反牵引联盟，冲突在所难免。
死亡也无所畏惧，只要精神是自由的
电影一开始，脸部有一条长疤的女主海丝特·肖已经在荒原上游荡了六个月，但很快她暂时栖居的小城市也被伦敦极其残酷地吞灭了，进入伦敦的女主试图刺杀城市高级管理层赛迪斯·瓦伦丁。赛迪斯作为城市考古学家的领袖，凭借着他勇敢的探险和重要发现从底层升上来，是海丝特的杀母仇人。不幸刺杀失败，从而认识了博物馆三级学徒男主汤姆·纳特沃西，汤姆也被赛迪斯暗算，不得不从伦敦城逃亡。于是海丝特和汤姆两个天涯沦落人一起携手，开始了升级打怪的过程，在他们的逃亡过程中，赛迪斯放出了机器怪人史莱克对他们追杀，在他们被逼入绝境时，一架红色飞行器翩然而至，把他们救出了生天，这样整部电影我最喜欢的角色飞行员安娜•方终于等场了！！一袭红衣飘飘，面色凛然，戴着酷酷的墨镜，开飞机技术娴熟，只能用一个字来形容那就是帅！！如果用三个字来形容，那就是帅死了！！酷毙了！！
其实这并不是安娜•方在电影中第一次露脸，因为早在电影一开始，她就作为反牵引联盟的领袖是伦敦城罪大恶极的通缉犯，高额悬赏的大头像通缉海报贴满了整个伦敦城。所以当男主女主遇见安娜•方时，我都以为她是大反派，因为反牵引联盟都是伦敦城官方宣传的恐怖分子，没想到她其实是个正面人物。安娜•方救了男主女主，把他们带到了云中要塞吃面，海丝特才知道安娜其实是她母亲潘多拉•肖（瞧这名字起得，一看就会到大霉）的好朋友，结识了安娜之后，海丝特知道了母亲死亡的真相，也逐渐地意识到安娜在反牵引联盟中因其对正义的无畏追求和出类拔萃的战斗技巧而闻名，安娜虽然看似冷酷，但其实内心仍有人性的柔软之处，同时作为领袖，她坚强优雅，还有为实现自己的信仰而冷酷无情的决心。
安娜•方曾在牵引城市阿克安吉上遭受奴役，作为奴隶用偷来的旧破烂一点一点地建造了红色飞船珍妮汉弗号，这艘飞船虽然由破烂拼凑而成，但搭配木质细节的最终成品让它看起来就像是一艘精心修复的小船，这艘红色飞船作为故事的重要场景，在《掠食城市》四部曲中都有出现。珍妮汉弗号机翼宽大，驾驶舱像船一样，满是拼接缝，居住空间很紧凑，但仍有一个小厨房、卧室和隐藏的浴室，空间里摆满了个人物品、小饰品、工艺品、舒适的软家具以及漂亮的木制镶板，还有宽敞的开放式甲板，极富女性气息。飞船造型独特，看起来像是一只巨大的红色飞蛾或风筝，在云层中翻飞穿梭，华丽完美。安娜•方很酷，打斗戏干脆利落，饰演安娜的韩裔演员智海（也译为“金吉”，Jihae Kim）也很酷，她是一位卓有成就的摇滚音乐人，创作过摇滚歌剧《火灼雨》，还学过一阵子武术，曾凭着在很火的美剧《火星时代》中分饰宋荷娜和宋俊双胞胎姐妹被观众熟知。
在安娜的提醒之下，男女主终于拿到了升级打怪的致命武器，在此过程中云中要塞因起火而坠毁，而此时反派赛迪斯也成功启动了核武器美杜莎准备开往山国，摧毁山国防护墙，侵吞山国的资源和人口。为了保护山国，诸多反牵引联盟成员开起了各种飞行器要与伦敦城进行殊死搏斗，虽然大家都知道在这场力量悬殊的搏斗中取胜的机会微乎其微，要生还几乎是不可能的，而安娜方毫不畏惧，她让同伴掩护自己，说“外面枪林弹雨，你要杀出一条血路来”。对于注定的死亡结局，她淡然地说，“即使死亡，我也无所畏惧，只要我的精神是自由的！！”她把自己称为wind flower，如果死了就要把骨灰撒到空中，要为自由而战，为自由而亡，宁做刀下鬼也绝不做奴隶！
整个电影除了海丝特和汤姆的爱情和升级打怪的成长过程，作为整部电影的大反派“精灵王”雨果·维文饰演的赛迪斯•瓦伦丁也非常带感。赛迪斯底层出身，凭借着自己的努力和才华好不容易才升上来成为城市的统治层，他个性很复杂，野心庞大。赛迪斯•瓦伦丁表面看来光鲜亮丽，是一个浪漫主义色彩浓厚的英雄角色，实际上是一个足智多谋、机智机敏的野心冒险家，为了实现自己的野心不择手段，杀害忠良；为了最后掠夺山国资源，不惜开动核武器美杜莎攻击山国防御墙，造成平民百姓死伤无数，呈现了其人物性格中极其黑暗的一面。虽然赛迪斯下场惨烈，但这更像是一个开放性的结局，感觉下一部系列电影还会有他的身影。
这部电影可看的点很多，最有看头的就是特效，印象最深刻的几个场景有伦敦城开动履带追击小城市、吞灭小城市的过程；怪物史莱克从海上监牢放出，如八脚蜘蛛般的监狱在墨色大海中陨灭；N多飞行器进入空中都市“云中要塞”；云中要塞起火宛如风中之花在空中旋转坠落，场面极其美；N多飞行器从山国起飞集聚蓝色夜空中如星星闪闪发亮，准备战斗的画面；红色珍妮汉弗号在云层中自由穿梭，如风翱翔；还有最后核武器攻击后的几次声波来袭，音响的冲击力也非常带感。
和几位同事一起看的，看完之后大家的一致评价是：
1、整个故事架构与情节设计还是比较完整的；
2、男主的剧情与故事推动力太弱了。
整体看，这是大女主的电影，男主在整个故事中更多地扮演诱发笑点的角色。虽然他在整个故事推进过程中，个人能力与思想认识得到了一定的提升，但也仅仅是为了配合女主把戏演完。尤其是拿飞行夹克让观众漫长等待的镜头，更加让男主这种无法支撑起拯救世界这一重任的形象凸显出来。
最近几年，这种类型的电影愈发多见了，这可以当作是女性主义思潮涌现的注脚，但我持保留意见。这种一边倒的表达方式，从效果看，至少没有得到我们几位观众的认同。几天前，曾经评论过《Boy Erased》这部同志电影，不得不说，LGBT群体在这一点上做得要更好一些。
总体看，故事有蛮多新意：象征着西方世界与东方世界的对垒，类似于“长城”的城墙的剧情设计，当现代科技变成了历史文物的荒谬感……
但其实更值得思考的，应该是整个故事的背景，即上升到国家高度的竞争、兼并与弱肉强食。这让我们得以用另外一个崭新视角去看待现代政治。
在资源稀缺的背景下，理性人进行竞争，这是经济学的第一法则。只不过当失去科技、现代技术，重新回到茹毛饮血的丛林法则时，人类所赋予自己的所谓“文明”的遮羞布就陡然消失了。
不过，故事在徐徐展开如此宏大新颖的叙事架构后，又迅速陷入了设立反派人物、以家愁取代国恨的窠臼，女主为母亲的报仇被覆盖成为了故事的主要线索，反派人物死后两国马上就握手言和。
任何时候，都不要把恶果归罪于一人。
这种不加任何掩饰的对资源掠夺攫取的冲突才是根源的、本质的、不可调和的，并非可以因为某一个个体而转移。
这导致故事对深度的挖掘是浅显的。
如同城头鼓掌的芸芸众生一样，题材是好题材，但导演把这个亘古至今的悲剧，还是解释成了一个童话。
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得益于澳洲的放映排片时间，提前于12月8日在堪培拉观影。
凭借【你跟你爸你妈生活了八年你没看出一起生活的人是你爸】、【你妈临死前发现了什么，在反派面前拼命塞给你一个一拨就开的项链，你一定要等最后才想到拨开看看】、【你是政府高官，释放一个囚犯一定要用自己的战机炸掉整个监狱，不然不够拉风匹配你尊贵的身份】、【还原热武器最重要的不是其杀伤原理而是控制系统，找到一台控制器我分分钟手搓核弹给你】、【为了浪漫一定要走出在对流层飞行的飞机舱门，在云层拥簇里发型雷打不动地谈恋爱】、【一座城市的引擎要什么保护？心就应该长在扁桃体里！】……等诸多精彩设定，我在此宣布 本年度的“编剧脑子可能得了贵恙”奖，正式提前颁给《掠食城市》。
先蹭一下热度，这两天被蒸汽朋克版小猪佩奇吹风机刷屏了，刚好现在来了一部真正的蒸汽朋克电影。
英国作家罗伯特·格兰特在《科幻电影写作》一书中把科幻电影中表现的人类社会分为五种类型：原始蛮荒、村落时代、城市时代、反乌托邦和废土世界。
大多数科幻电影都可以放入这五个类别当中。比如《饥饿游戏》《极乐世界》《银翼杀手》都是典型的反乌托邦叙事；《雪国列车》《我是传奇》《生化危机》《疯狂麦克斯：狂暴之路》，以及今天这部《掠食城市》显然都属于废土世界。题材更宏大的作品一般会同时展现多种世界类型，如《星球大战》和《星际迷航》，会在不同的星球描绘诸如村落时代、原始蛮荒和城市时代等多个风格的世界观。
《掠食城市》的片名Mortal Engines来自莎士比亚戏剧《奥赛罗》。故事发生在21世纪地球经历核武器毁灭的千年之后，人类社会变成了废土世界，各个“部落”在最原始的丛林法则之下彼此掠夺资源。但这部电影最大特色是，部落之间的狩猎与征伐不是在马背上，或者用宇宙飞船，而是移动的城市与城市之间像大鱼吃小鱼一样互相吞食。
似乎当时整个美洲大陆都已经被核爆移平，大陆板块也发生了变化。美国除了留下一堆古董科技遗产和一个USB救命硬盘之外，只剩下以“小黄人”代表的美国娱乐大神了；就像现实中大航海时代到来之前，美洲又成了一片有待欧洲人开发的蛮荒之地。
在欧洲大陆上，西面是大西洋，大型牵引城市“伦敦”从北方大不列颠南下掠夺资源。电影开场，伦敦就吞并了一个德国式巴伐利亚挖煤的小城镇。大陆南方充斥着各种贩卖人口的野蛮游牧部落，还有进行奴隶交易的锈水市场；东方是防护墙掩护之下的和平之都，称为“山国”。这个设定对西方主要国家和地区都进行了辛辣的挖苦，对东方人倒满是夸赞。
总体来说，本片在视觉上有两个最大的亮点，一个是对废土世界生存的各个族群的细致刻画；另一个显然就是蒸汽朋克美学。同时，情节叙事上也有两条主要线索，借助“美杜莎”和反派瓦伦丁所展开的帝国征服路线，另一条是女主角反帝国扩张和复仇/恋爱的路线。
一、蒸汽朋克复古美学和后启示录风格的废土世界。
《掠食城市》除了对末日之后地球整体景象的描绘和正反两派主要角色外，所设计的视觉奇观和其他角色还有：以伦敦为首的牵引城市，各种逃生的小城市、空中堡垒“避风港”，阻碍伦敦扩张以及瓦伦丁一直想要摧毁的盾墙，生活在盾墙之后的和平国度“山国”，反对游牧猎杀的“反牵引主义者联盟”，以及追杀女主的丧尸机器人。
1. 美杜莎
美杜莎的形象原本是古希腊神话中的复仇女神，关于其来源和意义的传说很多，比如按照赫西俄德《神谱》和奥维德的《变形记》中的记载，美杜莎和海神波塞冬曾有过一腿。流传更广的版本是，她是智慧女神雅典娜的女祭司，海神波塞冬在雅典娜的神庙中强奸了美杜莎，雅典娜震怒之下把她的头发变成了毒蛇，并对她施加了诅咒，任何人只要直视她的眼睛，就会立刻变成石头。所以在《掠视城市》中，开启核能量的箱子上边的图案是头发状的蛇，而摧毁美杜莎的钥匙装在一只眼睛里；山国居民也把美杜莎当做神来敬拜。
美杜莎虽然是复仇女神，但在本片中，她一方面是绝对的毁灭性力量的象征，另一方面也被当做保护神来崇拜，而女主角复仇与拯救的双重面孔几乎就成了美杜莎的化身。女主在少女时期被瓦伦丁毁容，而美杜莎受到诅咒，同样相貌丑陋狰狞。电影其实已经把女主的脸美化了许多，在原著小说中，女主的脸破坏得几乎没有人形，撕裂的嘴角和神话中美杜莎的形象也颇为相似。
1. 伦敦（London）。
伦敦城按照职能分为上中下三层，上层是最富有的高等居民的生活区，有漂亮的建筑和风景；中间是主要的动力系统和机械装置，算是核心工作区；最底层是专门吞食和分解其他小城市的垃圾处理装置，也是底层人民寄生的区域，支撑伦敦运行的移动器械、坦克履带、抓钩等也都在这个区域。除此之外，伦敦城还有当时最先进的武器装备，后来瓦伦丁在教堂塔楼上添加的“美杜莎”，让整个城市具有毁天灭地的能力。
1. 盾墙/防护墙/山国（Batmunkh Gompa）。
盾墙是伦敦南下掠夺资源之后唯一能阻止他继续扩张的大坝，类似《权力的游戏》中的“绝境长城”，如果用现实中的东方与西方来比喻，可能就是喜马拉雅山。瓦伦丁想要夺取威力无比的美杜莎，就是想要炸毁盾墙，继续伦敦的征服之路。按照他的说法是改变原有的世界格局。现代文明毁灭之后，人类奉行的是“市政进化主义”，应该就是适者生存的社会达尔文主义，瓦伦丁显然是想走帝国主义殖民道路。
盾墙和它背后居住的山国居民，可能在暗示一种超出了西方观念的、休养生息的东方智慧。山国是呈阶梯状的居民城市，生活非常平静，但在电影结尾受到美杜莎的攻击，遭到破坏，防护墙基本已经倒塌了，如果有第二部可能会具体展开。
1. 空中城堡避风港（Airhaven）。
避风港是类似《天空之城》中飞行城堡的漂浮城市，它以热气球做动力，稳定地在云层上空飞行；电影中描绘的并不多，感觉像是一个小军事基地或客栈。避风港是反牵引主义者聚集的多元小镇，最后被追踪女主的机器人毁灭。
1. 丧尸机器人（史莱克）。
丧尸机器人原来是人类，但是死后被设计成了机器人杀手，原本没有感情和同情心，但领养了女主后二人逐渐产生了亲情，后来由于女主打破承诺，所以机器人被瓦伦丁利用一路追杀她，这里有点赛博朋克的味道，下面就说说蒸汽朋克和赛博朋克。
二、蒸汽朋克与赛博朋克：
电影作为工业产品，从诞生之日起就有两个根本属性：讲故事（叙事），以及作为展现视觉奇观的媒介。正因为如此，才有从黑白电影到彩色电影，从科幻特效到3D电影等视觉层面的发展。
除了动画作品之外，其实在《疯狂麦克斯：狂暴之路》之前和之后，虽然诸多电影都会有“蒸汽朋克”的风格和特色（比如《刑房》里的机枪腿美女），但真人科幻电影对于蒸汽朋克都没有特别出彩的视觉呈现，而《疯狂麦克斯：狂暴之路》看上去更像是刺激的飙车和公路电影。因此，有彼得·杰克逊加持的《掠食城市》对真人电影来说，其视觉突破上的意义是不言而喻的。
蒸汽朋克（Steampunk）从构词来看，有两个关键点，蒸汽和朋克。所谓蒸汽显然指的是工业革命时期对蒸汽科技的崇拜以及大英帝国标示性的维多利亚式复古审美。朋克就是边缘、另类、反社会以及反乌托邦的精神内核。通过Punk的另一个译名“叛客”，这层意思就更明确了。
由于在科幻小说的虚拟世界中，践行蒸汽朋克精神的人大多属于科学怪人、边缘人、被器官拼接的“半人半机械”等，因此蒸汽朋克一方面具有叛逆的反社会特色，另一方面又渴望获得属于自己的自由乌托邦世界。正如在本片中一味扩张和狩猎的伦敦城，与安宁、多元和包容的盾墙山国的对立，也代表了新旧秩序、新旧观念之间的冲突。
与蒸汽朋克关联最密切的是“赛博朋克”（Cyberpunk），虽然从内涵来看，赛博是新技术革命时期控制论、人工智能与朋克审美结合的产物，时间要晚于蒸汽朋克，但在科幻小说的发展史上，蒸汽朋克这个词是借鉴赛博朋克的概念演变而来的。所以诸如义肢、拼接器官等人体改造也被称为赛博格化（cyborgalized）。
《掠食城市》借用这些概念提供了一种镜像式的颠转人类纪元，因为在其中，古代人要比现代人更先进，更文明，于是蒸汽朋克真的成了一种后赛博朋克的美学风格。
虽然电影主要是在宏观上演绎了当时的世界观，但其中的蒸汽朋克装置还是可圈可点的。
比如片中最惹眼的是一直起到重要作用的，安娜方的飞行器，以及在最后决战是出现的各种飞行装置。
渴望飞行是蒸汽时代人类最大的梦想，期间也出现过许多设计狂人。总的来说，虽然飞行器主要是模仿其他会飞行的物种而创造，但最古典的飞行器大概有几种类型：一是模拟鸟类，比如现在的民用飞机。二是，模拟昆虫和其他动物，比如蜻蜓、蝴蝶、蚊子等，本片中安娜方的飞机灵感或许来自七星瓢虫。
三是，以人的身体为延伸进行改造，如各种滑翔机。
第四种是完全脱离模拟形态的飞行器，比如椭圆宇宙飞船，热气球等，在本片中，飞行城堡“避风港”和瓦伦丁逃难时乘坐的都属于此类。
蒸汽朋克和赛博朋克一个关注过去，一个聚焦未来。前者的世界观融合了旧帝国时代的复古情调和对机械科技无限崇拜的乌托邦理想；后者更多是基于对人工智能和生物科技的想象，对人类当下和未来存在境遇进行哲学反思。所以，如果非要进行比较的话，我个人认为，蒸汽朋克在审美构造上略胜一筹，而赛博朋克在思辨上更深刻。
蒸汽朋克之所以有这种杂糅了古典与现代文明的特色，是因为在它所聚焦的维多利亚时代，西方国家正在从自由资本主义向垄断资本主义过渡，工业革命、殖民、征服、大航海，似乎一个崭新的世界正在开启。但是这个新世界却也被保守的旧势力和审美禁锢着。
正如《掠食城市》所表现的，与赛博朋克对高度科技文明状况下，人类对自身存在焦虑的反思不同，蒸汽朋克是大时代风雨变幻和大帝国高歌猛进的产物。
三、（反）帝国情结：
如果话题扯远一点，蒸汽朋克中反叛精神与复古审美的结合，或许与法国大革命的“不彻底性”有关。
1789年之后，法国大革命席卷欧洲，民众主张的自由平等博爱等口号让整个欧洲保守的皇室和贵族诚惶诚恐。英国、普鲁士、奥地利、俄罗斯帝国等先后七次结成联盟军组成“反法同盟”来对抗法国。在此期间上台的拿破仑虽然是独裁者，但他还是通过战争和改革把法兰西的革命精神带到欧洲各地。
在第六次反法同盟的法俄战争中，拿破仑败给了沙皇亚历山大一世领导的俄罗斯帝国军团。他当时带领了60万大军攻打俄罗斯，最后只剩下3万人回国，亚历山大一世也因此被称为“欧洲皇室的救星”（当然，这次失败与法国人无法适应俄罗斯的严寒有关，二战时期的德国人也是如此）。
这就是欧洲进入所谓“新帝国主义”时期的关键节点。虽然自由、文明和科学的精神已经在欧洲生根发芽，但传统君主制和旧式帝国并没有消亡，所以描绘工业革命时期维多利亚王朝的蒸汽朋克美学，才会混杂着先进的、天马行空的机械设计理念与古典主义情怀的拼凑结合。
在《掠食城市》中，通过大机械城市“伦敦”，影片把日不落帝国的侵略和暴虐，残忍和野心表现得颇为直接。城市吞并就是利用大抓钩，把小城市拉进自己的身体，之后用铁锤和电锯进行分解，而被征服的民众也会直接沦为苦力。这些行为与帝国主义的侵略和征伐如出一辙。
在伦敦吞并小城市，以及“美杜莎”激光炮摧毁盾墙城市的过程中，伦敦的居民都会站在城楼上观赏并热烈欢呼；但伦敦陷落之后，东方居民又颇为讽刺地张开双手热情迎接了西方难民。
如果电影艺术当真是现实世界的一种投射和摹仿，那我们应该记得，帝国的征伐从未给人来带来福祉。蒸汽革命的科技创新之后，人类马上就进入了两次世界大战。就像片中描述的那样，和平宁静的山国景观，观众还只是匆匆一眼略过，随即就被毁灭在一片火海当中。