拳赛之日展示了处在生涯巅峰的爱尔兰裔中量级拳手Walter Cartier与中量级鲍比詹姆斯对决的那一天（1950年4月17日）。这部电影以关于拳击历史的短暂旁白开场，然后拍摄Cartier（与他的兄弟Vincent）的一天，这时他正在为晚上10点的比赛做准备。他先在格林威治区西12街的公寓里吃了早餐，然后前去参加了早弥撒，并在他最喜爱的餐馆享用午餐。在下午4点，他开始准备比赛。晚上8点，他在新泽西州纽瓦克的劳雷尔花园的更衣室等待战斗开始。最后，我们看到拳赛的过程，Cartier在短时间内胜出 12分钟版与16分钟版的区别是，后者有一段关于拳击历史的开场旁白（4分钟），由资深新闻播音员Douglas Edwards用一种严肃的，带着些许黑色幽默的语调念出。 Day Of The Fight" tells of a day in the life of a middleweight Irish boxer named Walter Cartier, particularly the day of his bout with black middleweight Bobby James. This 16-minute short opens with a short (about 4 minutes) study of boxing's history, narrated by veteran newscaster Douglas Edwards in a no-nonsense, noir tone of voice. After this, we follow Walter (and his twin brother Vincent) through his day as he prepares for his 10:00 P.M. bout. After eating breakfast, going to early mass and eating lunch, he starts arranging his things for the fight at 4:00 P.M. By 8:00, he is waiting in his dressing room, where he undergoes a mental transformation, turning into the fighting machine the crowd clamors for. At 10:00, he faces James, and soon, he comes out victorious in a short match which was filmed live on April 17th, 1950.
有很多镜头的设计，我纳闷是一台机器拍呢？还是3台同时进行？
若只有一个机位，真心只有大神才能干出来。
比较不能接受配乐，听得很搞笑。
演员的调度上已经开始有了一定的把控。
比较悲哀的是，即使直到现在，所有的拳击赛，除非现在科技的昌明，以至于很多镜头没办法在那个年代满足，他已经把现在的拳击赛所有设计的场景都实现了。也就是说，六十多年了。没有什么大的变化。
库氏处女作。虽只有十二分钟，且属于纪录片，然而大师锋芒已见雏形，可学习处甚多。
首先注意到的当然是时而激昂时而刺耳的音乐，然而在进入剧情最紧张的最后两分钟时完全消失，被事件的环境音所替代，使得观众注意力完全集中在画面中的情节进行，被故事的“本质”而非“电影”所吸引，这是相当超前的设计，至今好莱坞的大部分导演不敢这么做，即使没有音乐也要想办法用枪炮把电平拉满。
其次，在有限的技术条件和十二分钟的时间限制里，库氏对故事的结构做了非常优秀的设计。可以看到，从起床梳洗到吃饭，准备，驾车至拳击场，到最后的比赛， 在整个时间线上，人物的行为和事件的密度逐渐增加，时间间隔逐渐缩短，心理活动逐渐丰富。至十分钟时，一个横摇的镜头展示从毛巾，护齿到手套的拳击装备，暗示观众开启最后两分钟战斗的序幕。这种操纵故事的速度和情感积累进程的技巧令人叹为观止。
在最后两分钟的战斗中，大部分的战斗镜头使用中景和仰拍近景，以便清楚的交代双方的位置和力量对比关系。在逐渐密集的对抗中，可以清晰地看到从试探，相持，对抗，一方占优，扩大优势，到致胜的清晰进程。库布里克有意识地将不连贯的相持镜头连续剪接在一起，破坏“流畅”的视觉节奏，呼应拳击中战斗技术的关键：节奏的突然变化；并通过镜头的剪辑变化暗示双方的优势转换，充分显示出导演对拳击运动的深刻理解。这种近乎逐帧的精细控制，最终呈现出突然而令人信服的致胜一击，完美交代故事的结局。
是否能在库布里克的第一部短片里，看出他日后的伟大？
李翼评述 之 编导制 斯坦利·库布里克
https://www.douban.com/doulist/157812723/
之前三年两月的评述链接
https://www.douban.com/people/1180239/reviews
以及相关“电影人”评述豆列（应该需要登录豆瓣）
https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all
还有香港电影魔鬼辞典
https://www.douban.com/doulist/152095448/（计算机页面 可点击“香港电影魔鬼辞典”各条目开头的“李翼的广播”链接 进入比较“人性化”的排版：（
1951年的《拳赛之日 Day of the Fight》是库布里克的第一部短片，只能找到13分钟的版本，据说还有个“加长版”的16分钟，多出来的部分是片头的一段关于拳击历史的旁白，虽然剩下来的“戏份”里也全是旁白，只是不知道传说中那片头的“拳击历史”，是否会让这则短片更有“上帝视角”？
据说这短片启发了库导自己四年后拍出67分钟片长的《杀手之吻 Killer's Kiss》，但问题其实在于，就跟算命，或者什么“三岁看小，七岁看老”一样，看这《拳》，是否能看出库布里克将来会是位惊世骇俗的导演？
老实说，至少我看了三遍，也没能从这13分钟的版本里，看出来。
库布里克早年最为人熟知的一段“花絮”，应该就是帮杂志拍照，可能就相当于中国香港导演何藩拍的那一路，所谓城市街头人文百态……当然按照另一个摄影出身的导演的说法，多拍照，会影响镜头感，毕竟一个是动的，另一个是静的，如果一样的话，那还不如去拍剧照？
但这个“常识”在库导这边，似乎就失效了，他拍照的兴趣与天赋，似乎跟他日后成为伟大导演的“镜头感”之间，毫不冲突，反倒是互相成全，可动可静，“淡妆浓抹”两相宜，而这一“打破常规与常识”的点，可能也会是接下来评述库布里克长片时会涉及到的一个重点。
另外就是旁白，《拳赛之日》里全是旁白，没有对白，就是那种早年正片播放着的新闻纪录片样式，当然像后来的伍迪·艾伦也喜欢用旁白，可能对于某座城市有特殊感情的导演，都喜欢用旁白，当然对于库导来说，对纽约的感情，应该只限于拍照和短片时期。
即使只有13分钟，《拳》里也有不少戏剧，及所谓文艺元素（当然也因为就这么长，不可能有任何的拓展），比如一对双胞胎，一个是拳手，另一个是经纪人，其中一个照镜子的镜头，甚至没准会让人联想起《终结者》来，倒不是剧情上的，而是有些照镜子的镜头，其实是由两个人“同步”完成的，虽然不知《拳》是否（有必要）如此拍？
至于《拳》中对于时间，和等待的口头描述，则让这部“新闻纪录片”不免有一种别样的人文韵味，当然库导对于时间的痴迷，远没有后来诺兰那样的明显，或者说重复。而且虽然他习惯性的俯视芸芸众生，也刻意保持着距离，但一般不会觉得这个“上帝”太过冷酷，没有感情，究其原因，除了主题与表现方式外，可能还是因为“上帝”和导演不同，TA不只是一份职业，一般和做好干坏，有没有得奖，后世如何评价等等，都不会太过直接挂钩。
这就好比马丁·斯科塞斯也喜欢拍宗教，甚至直接拍上帝的儿子，但一般不会因此就把他跟“上帝”划上等号，毕竟与其说他是导演中最好的社会学家，还不如说他更关注的是一个情感脆弱，外强中干的男主角，反复拍，不断的套用，把这一性格放在几乎所有的男主角身上，不管他是拳手，黑帮，或者上帝的仔……
进行曲式的音乐，穿插一些早期电影中常用的音响效果（柔情或者恐怖）推进情绪，挺好的，至少我喜欢。
因为是短片，很有一气呵成的感觉。
体育题材是最难拍的一种电影，而拳击是体育电影中最好拍的一种。
先综述，然后重点讲一天，逐渐推进，以拳赛为高潮和结束。形式很清晰。当然也有库布里克式拼贴的雏形了。（我感觉多数都是3:7的拼贴比例。）
不像雅克·塔蒂的拳赛，库布里克没有展现一丝喜剧的味道。旁白始终是冷冷的语调（虽然听得一知半解，大意是听得了），讲述拳击手比赛不过是为了生活，以及一些名声。赛前卡迪尔照镜子猜想，第二天脸上哪部分会变形呢？随即刺耳的恐怖的音乐响起，以反映他内心的担忧。在等待入场的时候，他和他的经理人就像是被传唤的囚犯。这中冷静的反讽的语调是库氏电影一贯的风格。
最后可以说是一个反高潮。黑人拳手被一击倒地，竟然没有再爬起来。没有卡迪尔胜利欢呼的镜头，他似乎精疲力竭，又似乎在庆幸躲过被击败的命运。
据说《杀手之吻》中的拳赛镜头，有些就是直接取自本片。
无内涵的镜头，平乏的音乐，糟糕的拳赛表演。全程画外音叙事，似乎是为了给自己叙事能力不行而进行偷懒，最后草草结尾，没什么可解读意义，如同每部好莱坞类型片一样空洞无内涵，所谓电影之神的处女座也是非常平庸的。
要不是标题告诉我这是打拳，我都以为这是两个喝醉酒的人在玩剪刀石头布呢。
和ssf一起看的