我就是为了让这房子重见阳光而回来的。Estella，跟我一起到阳光里去吧～～——Pip跟Estella如是说。 我从心里相信，长大后的Pip已然渐渐发现童年时所魂牵梦萦的美丽梦境，其实也不过如此，尤其是当所爱的Estella小姐决定嫁于他人时。当心中上流社会的光环退去之时，失去，也不会变得难以接受，于是他坦然地回到了故乡。 从未经历，所以向往；因为了解，所以离开。名和利，一切都是浮云，只有心中的真爱和信念不变。 当腐朽沉重的窗帘被撕扯，阳光透过飞舞的厚重灰尘照射在Estella身上的时候，Estella死寂的心开始复活了，当Pip看着Estella的眼睛说we belong to each other的时候，他们的新生活开始了，最终两人携手冲出了辅修发霉的死屋，奔向了阳光的世界。
珍.西蒙斯，皮普童年时的女神，青年时的暗恋对象，在古老的鼠群穿梭的大屋子里，陪着老去的穿着婚纱的老小姐，寂寞如梨花，开了又谢，容颜在岁月里流逝。
珍.西蒙斯，荆棘鸟唱歌的德鲁吉塔，水塔里的水可以用上十年，苍蝇都飞不进的大宅子，玫瑰在大火后留了一枝，夹进了拉尔夫牧师的圣经里，她的美丽在一年又一年的生孩子的生涯中消耗，那个与神争夺爱人的女孩子身后的女人，沉默静穆地，如一枝澳州木槿，朝开夕落。
第一部电影是《王子复仇记》，在孙道临的冗长独白中，见识了她的美丽。第二部电影是《孤星血泪》，神秘的大房子里神秘的老小姐和神秘的小小姐，当她展颜一笑，说：小孩，你要想吻我，就吻我吧。在过去的二十年，央视隔一阵子总会放这部黑白的老电影，从前译作《孤星血泪》，后来又改的而《远大前程》。在我还是个小姑娘的时候，珍.西蒙斯就用她神秘苍白的英伦玫瑰的美丽，把我带进了雾茫茫的英伦，看《老古玩店》，看《圣诞颂歌》，看《大卫科波菲尔》，看《我们共同的朋友》，看《双城记》，就在不久前，还在看《艰难时世》。珍.西蒙斯，可以说是我英国文学的领路人。
第三部，不是电影，是电视剧，那就是九十年代的《荆棘鸟》，许多的年轻朋友，是看了这剧集，才看的这小说，而我在八十年代，就看过这本小说了。到看电视时，一下子在彩色屏幕上看到菲，虽然老去了容颜，身材也不再像奥菲莉亚和埃斯黛拉那样窈窕，但还是可以一眼就认出她来。
有的女性，天生的气质就是容易受伤的脆弱的楚楚可怜的，比如珍。珍所演绎的女性，全都美丽得不似真人，脆弱得忍不住想要去疼爱。
有些记忆，深藏在快被遗忘的角落，猛然间从新闻里听到，却是死讯。这一年，走了的老人已经太多，有的人不想提，有的人，提的人太多，没有必要再加一个人的个人感想。但珍.西蒙斯，是从小时候就陪伴的，她的名字已经不被人记得，提她的太少，那么，就让她的美丽击中柔软的心。
我要成为一个绅士——年少的Pip如是说。
对于一个从来没有进入过上流社会的孩子来说，成为绅士，进入上流社会，是一个多么伟大的梦想。
突然就想起了跟pip说这番话差不多大的时候，那个有关我要做白领的理想。
当时看了一部叫洋行里的中国小姐的连续剧，，对于每周一要穿所谓校服其实是肥大运动衣参加升旗的我来说，能够不要穿那么难看的衣服，能说进外企，穿套装，说英文，做白领就是当时的理想——心理多少就跟远大前程里的要成为打铁匠学徒的pip想进入上流社会有点类似
那时白领们不是“工资到了月底发现白领”的戏称，小姐还没有成为特殊职业者的称呼，同志也还没有基情四射——那个时候，白领丽人是个相当时髦的称谓，人们说起白领会带着羡慕的语气；那个时候，网络还没有普及，安妮宝贝之流还没有横空出世，小资这样的说法，远远还没有流行；那个时候，贫富差距没有那么大，房子没有那么贵，人们的感情还相对纯粹。。。。
时至今日，当年的great expectation看似已经实现。但真的是鹏程万里了么？不是的。
我并不想得到你的恩惠，我只是乡下的打铁匠。——善良的乔如是说。
我们身边有许多这样的小人物。
他们守着自己的那方小天地，但如果身边的人需要帮助，他们就会站出来。他们善良，知足和感恩。人类社会正是因为有这样的人存在，千百年来才得以延续下去。
我就是为了让这房子重见阳光而回来的。Estella，跟我一起到阳光里去吧～～——Pip跟Estella如是说。
我从心里相信，长大后的Pip已然渐渐发现童年时所魂牵梦萦的美丽梦境，其实也不过如此，尤其是当所爱的Estella小姐决定嫁于他人时。当心中上流社会的光环退去之时，失去，也不会变得难以接受，于是他坦然地回到了故乡。
从未经历，所以向往；因为了解，所以离开。名和利，一切都是浮云，只有心中的真爱和信念不变。
当腐朽沉重的窗帘被撕扯，阳光透过飞舞的厚重灰尘照射在Estella身上的时候，Estella死寂的心开始复活了，当Pip看着Estella的眼睛说we belong to each other的时候，他们的新生活开始了，最终两人携手冲出了辅修发霉的死屋，奔向了阳光的世界。
什么是great expectation，到底该有怎么样的expectation，人生的价值爱情的真谛到底是什么？金钱么，地位么？我想不是的。
写到这里，突然想起去年看过的一部名为成长教育的片子。记得当时看完之后写了这样一句话评论：在年纪轻的时候走弯路，然后及早回头走上正轨，也未尝不是一件好事，总比一把年纪了还懵懂不知所谓的好。
我们每个人在成长的道路上都会经历很多事情。向左走，或者向右走，就是完全不一样的人生。不是所有的人都如成长教育里的小女生一样幸运有及时回头的机会。所以还是要多读书，读好书啊。。。。名著之所以成为名著成为经典，是有人生道理在的。。。我大概是最近脑残片看多了，所以写这么一大堆。
#BFI#21677 影片改编自狄更斯的小说，不过与其说改编自小说，不如说电影是源于Alec Guinness（头一段儿时间刚看了他出演的《贼博士》）改编自狄更斯小说的戏剧，导演看到了戏剧表演，后决定在战后拍成电影，Alec也参与到了电影的制作中。影片讲述了男主半生的生活，批判的力度还是可以的，有复仇，有不公，有爱情，有救赎，还有那不可逾越的阶级。角色在影片中是非常重要的一笔，每个角色都异常的丰满，且都有挣扎。
视觉上，整体的视觉呈现偏慢，固定镜头和非常慢的摇镜头偏多，不像很多电影中使用大量特写塑造角色，而多用全景和中景展现角色的动作来体现情绪，当然也有特写，但每次出现还是非常增加情绪感染的。印象较深的是一场第三视角的眩晕衔接一场POV眩晕的镜头，非常能展现男主当时的状态。光影也是非常完美，开场就是背光的远景展现环境，大量的室内光影表现的非常好，压抑又带着神秘色彩，自然光下的仰拍搜索那场戏实在是太震撼了，可以说让我想起了小林正树的《人间的条件》和维伦纽瓦的《边境杀手》，还有人工光源在拉开窗帘敲开木板和的那场戏，光线层次递进的非常好。
听觉上，整体非常契合表达，不论是欢快还是压抑，小提琴曲和钢琴曲呈现的非常好。当然还有额外的音效来表现环境。印象最深的是结尾处穿越时空记忆中声音的入侵，衔接到显示效果非常好。
不喜欢，有几处剪辑非常突兀，光线大部分使用的很好，但是还有人工光源的“逻辑”不通的弊端，而且影片的不少情节转的还是有些过于生硬，其实挺不喜欢这个结尾的，感觉原版的原版结尾可能会更好些。
说些与电影与自己无关的话，本片的导演大卫李恩很早就致力于对文学作品的改编，他的口碑佳作里有太多的“名著改编作品”，以至于成了一种标杆。这片作为他自己改编狄更斯作品里口碑最好的一部，在几十年前就被影评人认为是英国最伟大电影之一。罗杰伊伯特认为导演做到了“极少导演能做到的事”，影像画面与名著里的名场景丝丝相扣，全片自始至终没有与观众的愿望发生冲突，全方位的重现了著作。
不得不说，这做法与大部分书籍改编电影不同，以尼古拉斯雷的话来说，“电影和小说是两样东西，无论故意去迎合那个，都让人痛苦。”因此大部分电影都抱有一种“不得不冒犯”的想法去改编原著。虽然狄更斯的原著提供了一个绝佳的改变文本，人设精致，故事奇诡，反应的情景与时代带来了多种可解读的方式，但要把它浓缩成一个2小时的画面戏剧确实不容易，而这也就是大卫李恩最厉害的地方。
剩下的篇章里，就让咱忘记评价文学化电影的窠臼——两代创作者的思想不同以及还原不谈，专心讲解李恩自己改编最灵性的地方。
首先不得不承认创作者，编剧和导演合力在电影剧作上面的完美设计。他们使用封闭式叙事，很完美地纳入所有原著中的主要冲突。本身原著中确也是单线叙事，但是剩下的大量描写或多或少加入了“作者”自身的一部分参与。而编剧拒绝了这一点，全方位地服务主角一人的经历，并意外的和一位欧陆大师——布列松的方法相似，运用了大量的，主角一人独白的画外音来让观众在特定的场景里“陷入主角”的心理里面，氛围感受感更强。剩下的大环境反应也换成了主角自身的人生探索以及感触，让全片有了一种张弛有度的传记片感觉，更高效，更紧致地复原名著的精神。不明觉厉的巧妙。
另外一点便是影像构成。这里有两方面可以述说，先在美术设计方面，本片运用了很独到的方式。之前很多人评价本片有着哥特感，以及超现实的感觉，甚至是与某些恐怖片相像。却也如此。大卫李恩全心全意地服务于主角“回忆”里情愫满满，或夸张，或模糊的印象，把整个电影的场景以及其他人物都做了一种“舞台化”的处理。不说别的，人物造型在不同的影像时期和桥段所表现得特征以及让人惊讶的变化都与本该尊重的“时间”变化不符合，但是每一处都符合主角自己念想里人际关系的模样，相当于把人物符号化了。虽然此种处理不够真实，但能跟大程度的激发出电影“造梦”一样的魅力。
而除了人物，环境美术上的呈现更是如此。在早期墓地秋雾的一场戏里，随着主角的pov视角，我们所看见的场景全然失去了一种本应该的真切感，主角复杂但激动地心情外化为各种疯狂的意像横叉在景别里，直观的看见了压力；老处女的婚宴房也是如此，从科学的视角来看，整个房间根本不可能存在（笑），大卫李恩和自己的美术设计通力合作，把老妇女一生的遗憾和梦魇幻化为了这个颓废的，由尘土蛛网编制的摇摇欲坠的空间，并通过镜头让观众跟随主角的视角探索这一切。就像是超大的歌舞舞台的作用一样，艺术的梦幻感和高于生活的美感，源源不断的袭来。风度翩然，魔力无穷。
另外一个方面，容我们忽略同样厉害的，有着和诗意现实主义理念殊途同归的灵活运镜，仔细看看剪辑。大卫李恩作为剪辑师出身的导演，在本片里确实表现出自己搭配素材的天赋。抛开简单的单份镜头精准时间不谈，要知道这部电影表现出“文学化”一样的特定信息的方式，就是依靠着让人不可捉摸的，主角回忆外化以及感官延伸的各种画面排列而做到的。
比如，主角长大后到伦敦的过度性质的剪辑，画面上我们看见马车的车轮扬起的尘土与不断挪移的地图切面相互结合，很灵验地将主角风尘仆仆的体验铺开在荧幕里；法庭戏后，主角回家的一整段主观镜头的剪辑，得体的稍长镜头的使用成功多层次地外化了疲惫；而讲述女主角与他人的爱恋与游乐时多处的匹配剪辑更是好，除了拉节奏这种很显而易见的作用之外，更重要的便是让我们看见了人物自身快乐情感的流动，一种嬉戏的情景的连续浮现，而叠化的作用更是灵活地把多个场景连接在一起，和费里尼《大路》一样，将电影的空间虚化，成为角色肆意的情感展现场所。
又该到了讲述缺点的段落了（笑），本片唯一觉得让人觉得出戏，以及和整体影象不对劲儿的地方就是在老囚犯登场后的一整段有黑色电影气质的段落。一种别样的类型化插入到了原来文艺的舞台里，并且为了让观众紧张而多次出现的“他人”审视的镜头表现，虽然可以解读为主角陷入了慌张的境地，但更像是为了观众而设计的（毕竟在叙事上来看，主角不可能样样能感知）。结局也稍显仓促。
或许更重要的，让现代人不喜欢的一点，应该是本片作为文学改编作品的相对异类。毕竟如今更开放的观念里，这种没有多少导演个人想法“耀武扬威”的改编作品有点落伍了。但依旧不得不承认，本片是大卫李恩前期的代表作，是他叙述故事的能力展现最好的作品之一。一部殿堂级别的文学改编作品。也是狄更斯作品在另一个新时代文艺媒介里最好的重现。