The plot of Dracula, directed by Tod Browning in 1931, is closer to Stoker’s original novel. Because of the dialogues and sound, the plot is much easier to understand for me compared with Nosferatu. It omitted some parts of the story which may confuse viewers, such as the reason why Dracula moves to London and how he controls people, etc. The pace of the film and the way the story suddenly ends, seems too flat and too hasty for me. The whole movie is not terrifying at all, instead, the fuzzy relationship between Dracula and Mina adds more romantic feelings, which also becomes the direction of some future vampire movies. Although the acting of Lugosi as Dracula is somewhat dramatic, he certainly “set the earliest standard for the male vampire.” He styled the male vampire with “the dark clothes and full-flowing red-lined cape, the hair brushed back straight from the forehead, the lips extraordinarily crimson and distended in an eerie smile which reveals abnormally long canines.” Lugosi’s deep voice with accent also makes him somewhat attractive. I think the most successful part of Dracula is it wholly altered people’s impression of a male vampire figure: from former ugly bestial creature to a charming gentleman even with hypnotic power.
Lugosi首次在银幕上扮演Dracula时已然年届五十，外貌上不可能有多么吸引人。而且不知是出于导演的要求，还是他个人的电影演出经验不足，Dracula从语言到举止都十分夸张，跟周围演员的生活化表演格格不入。依照现在的审美观点，这显然是一种“过犹不及”。假如Lugosi不要那样刻意做出狰狞的表情，摆出夸张的姿势，而是自然地展示他的仪态风度（他的肢体动作具有雕像式的美），他的角色会容易让人接受许多。但在当时美国较为严格的社会风气下，过于吸引观众，尤其是女观众的鬼怪形象估计也得不到审查通过。对于现在的观众，《Dracula》更像一部艺术片而不是恐怖片：取自《天鹅湖》的片头音乐，宽敞、倾颓却不阴暗的古堡内景，低眉顺目、娴静如古典仕女般的女吸血鬼，举止庄严的Dracula本人，都赋予了电影一种缓慢而雅致的特点，一点都不会令观众紧张，反而会起到某种镇静效果。当受到蛊惑的Mina缓步走向伯爵，随着他从容、缓慢的转身隐入他巨大的斗篷，观众恐怕只会为这充满浪漫与宗教色彩的一幕而迷醉，想不到为女主角担忧。在BBC的《恐怖电影的历史》中提到，上世纪60年代英国Hammer影业拍摄的由Christopher Lee主演的《Dracula》已经开始刻画伯爵与Mina之间的情欲。这让我想到，从1931年的初版《Dracula》，到50年代版，再到90年代的《惊情四百年》，对Bram Stoker小说原著的不断改编过程就是让“爱”逐步战胜“死”的过程：从30年代散播死亡、表情刻板的怪物，到60年代与女主角关系暧昧的外来者，再到90年代为爱而背弃上帝、令女主角生死相许的情圣，60年间，同一形象在银幕上发生了多大的改变啊。其实细究起来，Mina和伯爵的关系甚至在1931版中就已经出现了耐人寻味的不同于原著之处：当Dracula在电影中第一次走进Mina的家时，刚刚还向未婚夫抱怨身体欠佳的Mina立刻激动起来，说什么也不愿去休息。这时镜头在她的上半身定格很久，细腻捕捉了她充满期待的神态。同时，她的未婚夫对Dracula的不满表情也显而易见。可电影对这种感情的暗示也仅仅止步于此，不再深入。
当下好莱坞不少巨型IP处于青黄不接的状态，更面临流媒体巨头大量快餐电影的围堵，将经典IP重启重构是必然趋势。n环球影业1931年《Dracula》虽然不是全球首部吸血鬼电影，却是好莱坞化全球化的首部。《Renfield》的诞生就是环球对1931版《Dracula》的重构之一，提取原片中反派人物Renfield，环球作为好莱坞头牌，将就此开启一个新序列。为交代人物背景，《Renfield》甚至对1931版《Dracula》部分场景重拍再现，为何不直接选用原片？足见环球十分重视此轮重启。
1931《Dracula》。中立两位是范海辛教授与Renfield。范海辛塑造为白发学者，完全没有动作类型的猎人范儿。
环球影业2004狼叔版《范海辛》里，受当时电影环境影响，范海辛教授被简单动作类型化。盛传已久的范海辛重启项目至今还未落地，可见重构定位颇具争议。n2023《Renfield》重构方程式：+喜剧+动作+海量血浆+改邪归正或正邪莫辨+，，，（蜘蛛果然同时亮相）Renfield塑造为更多年轻人喜欢的邻家少年形象。n用超现实主义的视觉与喜剧解构了基于表现主义的恐怖元素。
普遍观点认为凯奇叔近十余年属烂片王。其实，美国大量的独立制片受益于他的支持。也正是中小微独立制片的繁荣才能持续促进美国电影业全球第一。凯奇叔总要被点着，想不火都不行==lll。
《Renfield》主创们不忘向凯奇叔的传奇银幕生涯致敬。
好莱坞五大杀人魔 nLeatherface（始1974）nMichael Myers（始1978,2022挂） nJason （始1980） nFreddy（始1984） nghostface（始1996，多人）n似乎没有一个IP属于环球影业。 借IP重构大潮，环球在《Renfield》里嘲讽了一把来自竞争对手的面具杀人狂，祝他们尽快入殓。
狼族与吸血鬼并驾好莱坞黄金年华超过半个世纪，都是亦正亦邪的迷人IP。 本片标配的邪恶代表：犯罪集团。非常隐晦的被暗示与狼族有关。为省钱简化故事和人物关系，不适合指明犯罪集团为狼族。 狼族IP也处于好莱坞休眠序列中，不知何时重启。
本片尾，凯奇叔版Dracula的血液令善良的普通人们起死回生。Dracula的塑造虽保持邪恶极致，但已现变化。
片尾，环球影业再致敬自家百年经典《Dracula》。
传奇影星贝拉·卢高西（Bela Lugosi1882-1956）出生于奥匈帝国卢高斯市（现为罗马尼亚），离传说中Count Dracula的家乡喀尔巴阡山脉并不遥远。他扮演的Count Dracula，是神秘阴暗忧郁高雅的象征，仅皱眉瞪眼即名垂影史。
Dracula在片中被戳骨扬灰，并以水泥搅拌成模，倒入城市下水道。如此夸张喜剧化的处理蕴藏深意： n1.环球影业核心序列影片将终结1931年以来的Dracula近百年IP。n2.为旗下焦点影业2024重头《Nosferatu》清场。n3.如重启Dracula将有重大改变。
炙手可热的美国导演Robert Eggers将重构百年经典德国版《诺斯费拉图》。据说文艺青年范的Renfield也将出演Hutter一角。好莱坞艺人发展路径也捆绑IP演化路径，这是类型化or反类型化？
1922德国《Nosferatu》不仅是1931好莱坞《Dracula》之源，也是耗资6500万美元的2023《Renfield》起源。《Renfield》无论市场反馈如何，已携带最流行制作基因，是好莱坞进化规律的体现，暂不以优劣论。n《Renfield》和2024《Nosferatu》将纳入环球影业重构Dracula百年IP的新序列。
Although the acting of Lugosi as Dracula is somewhat dramatic, he certainly “set the earliest standard for the male vampire.” He styled the male vampire with “the dark clothes and full-flowing red-lined cape, the hair brushed back straight from the forehead, the lips extraordinarily crimson and distended in an eerie smile which reveals abnormally long canines.” Lugosi’s deep voice with accent also makes him somewhat attractive. I think the most successful part of Dracula is it wholly altered people’s impression of a male vampire figure: from former ugly bestial creature to a charming gentleman even with hypnotic power.
#BFI# #PhilipGlassSpecialEdition# 菲利普格拉斯配乐版，电影改编自布莱姆·斯托克1897年原创小说，小说中的主人公德古拉也从早期的形象转变成成文质彬彬并且具有魅力的绅士形象，很多表演风格是早期的舞台剧版，后面也影响了大部分吸血鬼题材作品的创作。就是除了主角外的角色都太单薄了，片中只有仆人的表演好像停留在德国表现主义风格的演绎，与老版《诺斯费拉图》中仆人的角色呈现出相同的效果，在影片中属于奇观的存在了。
视觉上，真的效果非常棒，只有几个镜头下的角色虚焦的比较厉害，印象比较深的是几幕摇镜头，拍的非常美。光影对角色的塑造作用也挺大的，德古拉眼部的打光似乎并不有一条线的方式。还有两个光点直接打到眼睛上的形式，挺特殊的。古堡内的布景挺震撼的，尤其是那仰拍从楼梯走下的镜头。
听觉上，环球委托著名作曲家菲利普·格拉斯为电影创作的新配乐。整体呈现的效果很不错，尤其是不同节奏下的效果呈现，小提琴的诡异和大提琴的厚重相辅相成，还有高潮戏利时呈现出的一种史诗感。
折页提及最初的版本配乐占比很少，只有柴可夫斯基的《天鹅湖》，瓦格纳的和舒伯特曲目的节选。
电影的宗教性是毋庸置疑的，不用说Dracula伯爵看见十字架就害怕的情节，电影中那些让人印象深刻的台词几乎就都充满着宗教意味．（Van Helsing博士：魔鬼最大成功就来自于人类根本不相信他的存在．Van Helsing博士：要是你的灵魂带着无辜的鲜血死去，你也会死于痛苦的．Renfield：上帝不会惩罚一个弱小的灵魂的，因为魔鬼的力量太过强大．……)
影片最大的成功在于极其出色的营造了一种动人心魄的＂哥特恐怖＂氛围．当然，可以称得上伟大的演员Bela Lugosi在这一点上应记首功，由他演绎的这样一个优雅，迷人到极致的吸血鬼形象是前无古人的，我相信也是后无来者的．