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简单笔记。
一、影片显在的源流
该片的表现主义用色、用光，音乐，空间设计，大致的情节线，人物身份（家庭主妇、园丁）都来自《天堂所允许的一切》。从整体呈现出的风格来说，这是一次惊人的翻拍。但《天堂所允许的一切》中隔开女主角和园丁的主要是阶级和年龄。（但因女主角是保养有道的中产阶级，和男主角的年龄差并不明显。）
法斯宾德在《恐惧吞噬灵魂》中放大了年龄（外观上看几乎是老太婆和肌肉男），抹平了阶级（女人变成了独居的清洁工），加入了族裔问题（德国的阿拉伯移民），删去了孩子。
《远离天堂》把这个欧洲移民问题替换为美国最常见的人种问题（历史遗留的、困扰美国的顽疾，有色人种中最突出的黑人），把孩子低龄化，给园丁添加了女儿。而且不同于前两部，丈夫并没有死，而且有着同性恋问题。（丈夫在迈阿密看到小gay的段落，甚至有点想到《魂断威尼斯》，通过镜头运动将视点后置，当然总体完全不同）
由此阶级、族裔、性别、性向，文化研究最爱指涉的问题全了。
（但此片中的阶级问题主要是由族裔差别带来的，读商科、看画展都展现了该黑人园丁和女主角隶属于同一个文化阶层）
所以影片虽然从风格上看是对50年代Douglas Sirk的惊人再现，但其内容却是平权运动产生巨大影响后才可能涉及的，是21世纪重构的50年代。
二、两种边缘人
值得注意的是，影片其实也可以将这些安排在一个人身上，即让女主角爱上一个黑人女性。【为什么很难这样做，值得另外讨论】
但影片将这些分配在两个人身上，便构成了两个边缘人的对峙。
妻子是同情甚至爱恋黑人、支持黑白平权的白人女性（家庭妇女-小镇社交名媛），丈夫是有着同性恋烦恼的白人男性（事业有成）。
丈夫在Gay吧和办公室进行的恋情，去心理医生那接受的治疗，虽然秘密也没能被妥善的保管——休假一个月、职位岌岌可危，但他终究有选择和自己爱的人在一起的空间。
而想要跨越人种，女主角不但要被白人们嘲笑，而且黑人们也要去砸园丁家的窗户。丈夫的行为不过是不规范/离经叛道，而妻子的行为既是一种政治主张，同时也被白人男性看作自己的“财物”被黑人僭越。
而对于社会秩序冲击越大的，便越不可容忍。小餐馆、电影院门前的公共场域比隐秘的gay吧更易被视为挑衅。
（结尾女主角在火车站，甚至不能像大卫·里恩《相见恨晚》中的那样跑着追两步）
在影片讲述的年代及之后，通过大规模的黑人平权运动，有色人种平权在美国已经成为政治正确，这也使得今天白人女性终于可以比较自如的和黑人男性交往。而当同性恋不再满足于自己的社区，而日复一日地追求全面平权后，则跟保守派发生了更广泛的冲突。
不同的边缘人的结构性关系的变化，让我们注意到时代的发展，这也许是托德·海因斯这部Far from Heaven的隐秘含义。即为了主流观众市场在主体上讲述一个跨种族恋爱悲剧（也完成cosplay《天堂所允许的一切》）。然而当观众意识到在美国这个“天堂”里跨种族的爱恋已成为现实，那么让美国还far from heaven的就是稍微隐性一点的同性恋全面平权了。
面对自身和身边的约束，人，到底能超越多少？很多时候，只能屈服和忍耐。
起初，我一直很纳闷，为什么她能给予她的丈夫如此多的宽容和忍耐，以至于在他要提出离婚时，仍然能那么“平静”的接受，虽然那只是表面上的平静。看到最后，我懂了，懂了她没什么能够理解和宽容她的丈夫。其实他们都经受着同样的桎梏和煎熬，她的丈夫受着天性的束缚和折磨而无法挣脱，她自己则受着社会偏见的束缚和折磨同样无法挣脱，她是懂得她丈夫的痛苦的，尽管她自己的痛苦很大程度上是她的丈夫造成的。
也许，无论时代如何变化，有些痛苦和无端的束缚始终是无法摆脱的。只是时代不同，形式不同罢了。
那就接受命运的安排，或者是无解。不管男女，只要活着，就一定受制于你所站立的地方。托德•海因斯，于12年前抛出《远离天堂》这样一部闷闷不乐的剧情片，他不可能只是为了背弃当年好莱坞盛行盲目追求电影的宏大视觉。如果你稍微了解一点他成长的路径，答案也就再清晰不过。nnnn海因斯1961年生于堪称全球电影产业基地洛杉矶，从小爱上电影即是环境使然。读高中就拍了记录中学生活的影片《自杀》，加上后来的《刺客：关于兰波的电影》《超级巨星卡朋特》《毒药》《安然无恙》《天鹅绒金矿》，都不难看出，他对电影艺术的追求多数来源于纪录和心理分析具有时代性社会事件，涵盖摇滚，自杀，吸毒，艾滋病，性……nn他太善于从庞杂社会信息里提炼标志性符号，熟稔于观察生活给不同的人带来绵延的琐碎。就连季节变幻的语言，微风吹过繁花，他都能将它们融入到故事氛围的渲染中去。《远离天堂》即是典型。它描述了上世纪五十年代末，生活在美国康涅狄格州的一个小镇上的四口之家。原本舒适平静生活，因为貌合神离，拉扯不尽。花开两枝，各奔东西，峰回路不转。导演加编剧集于一身的海因斯，他是否在将时代造就的种族歧视放大，平白无故安插男主是同性恋的插曲，让朱丽安•摩尔扮演的卡西主导剧情偏向于与友善的黑人园丁雷蒙，在倾诉家庭遭遇分享私密生活借此减轻痛苦时发生了暧昧进行添油加醋意淫呢？相信每个看过《远离天堂》的人，都会对女主隐秘的心事，她那张面对社区闺蜜总是满布假笑最后实在绷不住了和盘托出的言语和神色里抑郁良久。小镇姹紫嫣红的金秋，典雅的建筑风格，疏朗的街道和或急或徐的行人，我不敢说那样饱和、丰满的秋色，调性压制的精确程度，或者正是为了烘托三人之间的紧张气氛，以及那些站在街头对卡西指指点点渐行渐远曾经像圣母一般吹捧她的街道友邻。从而，将故事推向隐秘在胸口闷得发慌的情绪。nn片中，白人上流，黑人低贱。黑人为白人工作，兢兢业业，卡西家的黑人保姆一直在干活，事事处处替女主着想，女主作为家庭主妇，全职太太，尽力表现得卓越，完满。只是过一种流水账一般看起来除了参加晚宴就是接受模范主妇义务采访，争取总是荣登地区八卦报纸头条。她拥有优雅得体的裙裾，好看的头巾，一辆车，适合拖儿带女满街窜。就连她的善良和友好，都是闺蜜们聚会时的谈资。她万万没有料到的是，温柔体贴的丈夫竟然是个GAY。喔，我的天，这在她看来，丈夫必须是得了一种不能启齿的病。她和他，要维系一段关系，一个家庭，一种社会身份和地位。既然是有病，那就看医生好了。他狂躁不堪备受折磨，她受着。只是维系一层关系，无性趣怎么可能长久。这病，电击也没用。可怜的卡西，丈夫将她推向了可爱的园丁。nn如果一个女人过于隐忍包容乃至自我压抑，因而伤了自身，她会寻找另外的出口。这让我们不难想到所有劈腿与被劈腿的恋爱以及婚姻中的男女。当他们之间无法满足最起码的诉求，即是将感情推向了绝壁。卡西和丈夫之间，正是如此。尽管他们为了挽救两人关系选择了旅行度假，仍然摆脱不了丈夫迎接男人的目光。卡西死定了，丈夫跟男人跑了。她常常想起园丁雷蒙，渐渐意识到她对黑人鳏夫的倾心。内心澎湃，热烈又且真诚。她和同性恋丈夫的距离越来越崩溃，是两组不同的DNA，仿佛相隔银河。她和园丁，却囚于不同的肤色，黑白必须分明。托马斯克莱尔曾说，未曾哭过长夜的人，不足以语人生。夜里，卡西哭了，声泪俱下之时，接到丈夫提出离婚打来的电话，她能接受现实吗？nn直到最后一刻，丈夫依然不记得卡西多年来持续日常生活的程序表。她穿起具有定情意义的风衣和头巾，熙熙攘攘的月台，远远地，四目相对，挥挥手，作别雷蒙，作别列车南下。她回到街道，人群跟她没关系，她躲进车里，是纠结还是哭泣，她只管轻车熟路，在小镇隽永的秋色里，导演的长镜中，一路徜徉回去……nn那枝微微得瑟抖动的花啊，THE END，拍不出全部的人生。而现实世界的残酷，远远超出编剧的想象。所以，没有天堂，何来远离？电影中人，抑或我和你，还有你们。大同小异抑或迥然都没关系；人生，只不过是逐渐被骟的过程而已。nn该干嘛干嘛，呆着去吧。