主演：玛格丽特·杜拉斯热拉尔·德帕迪约
类型：剧情爱情导演：玛格丽特·杜拉斯 状态：HD 年份：1977 地区：法国 语言：法语 豆瓣ID：3417275热度：281 ℃ 时间：2022-04-28 16:20:31
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首先，我们知道我们是在看电影，但是看得是哪部电影是永远不能确定的，正如杜拉斯和德帕迪约知道她们在说话，却吃不准他们是在念一些已经写好的句子还是即时的回应。定期出现的拍摄卡车和在卡车内外拍摄的镜头证明这里至少存在着两个杜拉斯，两个德帕迪约，重要的不是杜拉斯&德帕迪约之外的第三人需要每时每刻都辨别出哪个杜拉斯是哪个，重要的是，杜拉斯们和德帕迪约们必须永远确保不被辨认出任何东西。大量的疑问句被启用，考虑到疑问句是唯一能够确保维系对话的句式，电影在未来只能以杜拉斯开创的这种模式存活。
“因为有对方才知道自己的存在”，这是句自嘲，因为《卡车》制造了超过二的倍数的文本，这些文本无论如何绵延都被束缚在同一个起点：卡车的行驶。卡车在公路，在海边，在言谈中行驶，杜拉斯和德帕迪约是这部卡车的引擎和轮胎，卡车没有司机，卡车只会消失不会停下。下面截图中出现了一个模糊的人影：
这个人影就是杜拉斯口中的“亚伯拉罕的外祖母”“从古希精神病院跑出来每天拦卡车对着司机自言自语的”中年妇女吗？我们能确定的是她没有一点搭乘卡车的意图，也可能她已经下了卡车。无论人如何记录，想象旅途，人都只是旅程的过客。景观填补了思想的缝隙，卡车将阳光阻挡，诗歌接管了言语，成为了似乎永远在等待主人的躁动心灵的祭品。
关于《卡车》你可以说所有你想说的，但你否定不了一点：这是一部关于海洋的电影。海洋不光构成旅途的一个可能的目的地，更赋予了卡车和海水一样的颜色，象征无限的蓝色，与海洋的遭遇和对海洋的想象，才使得人类的故事可听可读有形有声，不需要去记住故事是谁对谁说了什么，只要记住故事因为卡车才发生，因为旅途才发生。即便是被困在室内诵念文本，杜拉斯和德帕迪约仍然能以倾听或者沉默的姿态把这场在名义上通往世界毁灭的旅程继续下去。
自卢米埃尔时代开始电影把人们拉离文字，到杜拉斯这却反其道而行——努力把人们拉离电影回归文字，不得不怀疑杜拉斯作为一个作家去当导演是为了将电影业的流量重新拉回出版业????
到这部片为止看了几部杜拉斯的电影，最大感受莫过于其作品强烈的文学性，仿佛文字才是电影的主体，配乐和影像只是附庸，其作为一个作家是成功的，其作品如此强烈且另类的个人风格也不失为探讨电影存在形式的另一种可能性——反常规的、反传统的“文字”电影。
本片的结构异常简单，杜拉斯和男主角对坐阅读、讨论剧本，台词是电影的主线，随着主线的推进时不时切换卡车及其行驶沿途风景的画面，辅以轻柔舒缓或轻快活泼的配乐，看片的过程如同在享受一场盛宴，只不过主菜是台词文字，配菜和甜点才是影像和配乐。
确实离经叛道，但也别具一格，加上了解了点杜拉斯独特且传奇的人生经历后，也合乎情理之中。
第一次听说杜拉斯这个名字绝对是因为《情人》，至今还对珍•玛奇的少女酮体念念不忘，试想这本自传体性质的小说大体为真，那杜拉斯如片中少女一样，才14岁就对世事了如指掌，在男女爱情之中游刃有余，那她的一生也注定充满了传奇色彩。
我愿称本片为想象的公路片，它不像《公路之王》那样主线始终是公路行驶的影像，本片中压根就没有那辆一直存在的车，大部分镜头显示“我们”是乘坐在这辆卡车之上看着沿途的风景，偶有一两处卡车的镜头也不见得就是那辆我们一直乘坐着的车，或者不只是那一辆车，而是好几辆车。我们是跟随台词去徜徉在想象的公路电影之中，杜拉斯似乎在邀请我们与她一同成为创作者，一起畅享我们作为乘客，跟随卡车在一次旅行中成为公路片的主角，想象沿途的风景、想象人们的对话、想象故事情节、想象可能发生的爱情…有句台词说“它谈论爱，也什么都谈”，你可以任意发挥自己的想象力，安排这段公路旅程中可能会发生的一切，让电影回归文字，而这文字，就存在于你自己的大脑之中，由你自己决定！
杜拉斯是在向我们发出邀请函，邀请我们随她一起成为创作者，而非总是拘泥于其他创作者的想象而丧失了自己的宝贵财富——想象力。
确实是个酷酷地且超有个性的老奶奶，不得不想起了瓦尔达、阿克曼，而且根据本片的公路片属性想起了她们的作品《天涯沦落女》以及《你我他她》。
《天涯沦落女》其实在昨天看《印度之歌》之时就联想到了，《我你他她》第三个故事中阿克曼与男卡车司机也可以契合到本片之中。
感谢杜拉斯，以及以上两位伟大的女性导演，时空交错中，让你们三人在此时共存于我的大脑，这篇影评中，感谢你们带给我独特的观影感受及精神享受！
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杜拉斯：是的。我说：“这原本是一部电影。——这是一部电影。”应该理解为：因而这成了一部电影。
波尔特：您能不能谈一谈这部电影，谈一谈您是怎样摄制的？
杜拉斯：这有三个阶段。第一阶段有一名女演员。我想到了两位大演员，西蒙娜·西尼奥雷和苏珊·弗隆。她们那时候没空。这倒给了我重新思考的时间。
波尔特：因而在第一阶段您原本要拍成故事片，而现在只成了向观众推荐的片子？
杜拉斯：说得不错。但是同时，我老想着这件事时，过得很不自在。最初我觉得我出现在影片中是不可能的。她们能演的东西我演不了，因为我是写本子的人，不是演员。第二阶段，我想既然苏珊·弗隆和西蒙娜·西尼奥雷她们没有空，那就由我来演这部影片吧。那时我还感到在驾驶室内拍片子很困难，因为天气冷，拍的时候正是一月初，气温在零下七度。这些都是不利的因素。
波尔特：您首先提到是物质上的因素？
杜拉斯：是的。大家谈这些问题，大家去了解情况，为了弄明白怎样才能不慌不忙地围绕着驾驶室拍镜头，保持整个旅途中松松散散的气氛，而又不受放在那里等着我们的摄影机的妨碍，等等，等等。然后我们又从第二阶段跳到最后阶段……这都是在夜里发生的，有一夜我睡不着，我对自己说，这部影片我不去拍了，我去念——想到这个主意时我完全解放了——这就是说一部原本要拍的影片改由我来念。幸运的是我对德帕迪约说起时，他一下子就懂了。我很害怕当两人坐到桌子旁，手里拿着稿子，这时他对我说他不愿意这样干了。这部影片是手拿脚本来念的，对德帕迪约来说也是第一次念电影，他念的时候很专心，这在影片中可以看到。我在影片中也说过：“这个本子可以不考虑任何排演。”我现在想起来，这样做是为了避免演戏。如果先念了本子，又排演一遍，以后就是念也是在演戏。有几次下旬不对上句，念错了行，有几次寻找自己念到哪儿了，这要做出取合，我宁可这样也不愿意剧本和念台词的人之间有距离，这种距离我称为演戏。但是这件事，我不是一开始就明白的，只是现在知道了，我才明白句子在排演中是怎么一回事。也由于这个原因，我不想把本子交给一名舞台演员，他必然要把它背熟了，也就是表演了。手里拿着稿子，看了后念，看了后第一次念，这也就是电影，相当于在表演或者在演出阅读的内容——即使不是更做作。
波尔特：从德帕迪约接受您给他念的本子和接受他自己的本子时的样子来看，这点也很明显。
说实话，电影缓慢且没有太大起伏的节奏，让我看的倍感疲惫。卡车行进的镜头配合优质的钢琴配乐固然有韵味，但也是我产生了某种晕眩感，以至于我不得不短暂的闭上双眼。
然而正是这种缓慢的节奏，让我开始思考，为什么存在这样的电影，并且吸引我能够冒着雨雪，跨越小半个北京城来看，毕竟你可以说它前卫，但是它所诉说的故事，甚至比我们各自的生活还要平淡，这一点你无法否认。
我记得初中时的历史课本上说，第一部电影的名字叫《火车进站》，只是一个火车进站的场景，然后众人无不诧异，原来我们眼前所见是可以被记录的。然后风云变幻时代交替，电影就发展到了现在这样一个天马行空的时代。回归本质，这种影像的产生起源大概是记录生活，在这一点上来看，《卡车》与其说是前卫，倒不如说，回归了电影的本源。
我们看电影，为电影感动，与其说是为故事感动，不如说为生活感动更为贴切。不可否认的，我在观看过程中无法控制的走神，没有办法做到紧跟着杜拉斯和男人的交谈。然而看到最后的时候，杜拉斯说，那个女人每天夜里都拦车，跟每个司机说自己的生活，她只是说，不管人们听了多少。这个时候我意识到，原来我，我们，每一个观影者，都是那个卡车司机。她只是说，不管我们听了多少。
这样的电影，大概都是先感动自己，再感动观众。不需要真的有跌宕的故事，生活本身就是值得感动的。而我们每一个奔波在路上的人，再卑微的活着，都有着值得诉说的。不管你听了多少。
首先，我们知道我们是在看电影，但是看得是哪部电影是永远不能确定的，正如杜拉斯和德帕迪约知道她们在说话，却吃不准他们是在念一些已经写好的句子还是即时的回应。定期出现的拍摄卡车和在卡车内外拍摄的镜头证明这里至少存在着两个杜拉斯，两个德帕迪约，重要的不是杜拉斯&德帕迪约之外的第三人需要每时每刻都辨别出哪个杜拉斯是哪个，重要的是，杜拉斯们和德帕迪约们必须永远确保不被辨认出任何东西。大量的疑问句被启用，考虑到疑问句是唯一能够确保维系对话的句式，电影在未来只能以杜拉斯开创的这种模式存活。
“因为有对方才知道自己的存在”，这是句自嘲，因为《卡车》制造了超过二的倍数的文本，这些文本无论如何绵延都被束缚在同一个起点：卡车的行驶。卡车在公路，在海边，在言谈中行驶，杜拉斯和德帕迪约是这部卡车的引擎和轮胎，卡车没有司机，卡车只会消失不会停下。下面截图中出现了一个模糊的人影：
这个人影就是杜拉斯口中的“亚伯拉罕的外祖母”“从古希精神病院跑出来每天拦卡车对着司机自言自语的”中年妇女吗？我们能确定的是她没有一点搭乘卡车的意图，也可能她已经下了卡车。无论人如何记录，想象旅途，人都只是旅程的过客。景观填补了思想的缝隙，卡车将阳光阻挡，诗歌接管了言语，成为了似乎永远在等待主人的躁动心灵的祭品。
关于《卡车》你可以说所有你想说的，但你否定不了一点：这是一部关于海洋的电影。海洋不光构成旅途的一个可能的目的地，更赋予了卡车和海水一样的颜色，象征无限的蓝色，与海洋的遭遇和对海洋的想象，才使得人类的故事可听可读有形有声，不需要去记住故事是谁对谁说了什么，只要记住故事因为卡车才发生，因为旅途才发生。即便是被困在室内诵念文本，杜拉斯和德帕迪约仍然能以倾听或者沉默的姿态把这场在名义上通往世界毁灭的旅程继续下去。
自卢米埃尔时代开始电影把人们拉离文字，到杜拉斯这却反其道而行——努力把人们拉离电影回归文字，不得不怀疑杜拉斯作为一个作家去当导演是为了将电影业的流量重新拉回出版业????
到这部片为止看了几部杜拉斯的电影，最大感受莫过于其作品强烈的文学性，仿佛文字才是电影的主体，配乐和影像只是附庸，其作为一个作家是成功的，其作品如此强烈且另类的个人风格也不失为探讨电影存在形式的另一种可能性——反常规的、反传统的“文字”电影。
本片的结构异常简单，杜拉斯和男主角对坐阅读、讨论剧本，台词是电影的主线，随着主线的推进时不时切换卡车及其行驶沿途风景的画面，辅以轻柔舒缓或轻快活泼的配乐，看片的过程如同在享受一场盛宴，只不过主菜是台词文字，配菜和甜点才是影像和配乐。
确实离经叛道，但也别具一格，加上了解了点杜拉斯独特且传奇的人生经历后，也合乎情理之中。
第一次听说杜拉斯这个名字绝对是因为《情人》，至今还对珍•玛奇的少女酮体念念不忘，试想这本自传体性质的小说大体为真，那杜拉斯如片中少女一样，才14岁就对世事了如指掌，在男女爱情之中游刃有余，那她的一生也注定充满了传奇色彩。
我愿称本片为想象的公路片，它不像《公路之王》那样主线始终是公路行驶的影像，本片中压根就没有那辆一直存在的车，大部分镜头显示“我们”是乘坐在这辆卡车之上看着沿途的风景，偶有一两处卡车的镜头也不见得就是那辆我们一直乘坐着的车，或者不只是那一辆车，而是好几辆车。我们是跟随台词去徜徉在想象的公路电影之中，杜拉斯似乎在邀请我们与她一同成为创作者，一起畅享我们作为乘客，跟随卡车在一次旅行中成为公路片的主角，想象沿途的风景、想象人们的对话、想象故事情节、想象可能发生的爱情…有句台词说“它谈论爱，也什么都谈”，你可以任意发挥自己的想象力，安排这段公路旅程中可能会发生的一切，让电影回归文字，而这文字，就存在于你自己的大脑之中，由你自己决定！
杜拉斯是在向我们发出邀请函，邀请我们随她一起成为创作者，而非总是拘泥于其他创作者的想象而丧失了自己的宝贵财富——想象力。
确实是个酷酷地且超有个性的老奶奶，不得不想起了瓦尔达、阿克曼，而且根据本片的公路片属性想起了她们的作品《天涯沦落女》以及《你我他她》。
《天涯沦落女》其实在昨天看《印度之歌》之时就联想到了，《我你他她》第三个故事中阿克曼与男卡车司机也可以契合到本片之中。
感谢杜拉斯，以及以上两位伟大的女性导演，时空交错中，让你们三人在此时共存于我的大脑，这篇影评中，感谢你们带给我独特的观影感受及精神享受！