花漾  /

这年头的电影，预告片一般比正片好看，但《花漾》是个例外。场景考究，信息量大，演员卖力气，还能引起诸多思考，作为一部“古装文艺片”实属难得。我把这部片子看作一则内容丰富的爱情寓言，虽是架空虚构，但每个人物和每段感情，都映射着现实中的一类典型。

小白脸琴师可算是一个无力的审美者，既可以为姐姐的清纯自怜动容，也会为妹妹的妩媚一笑惊艳。但他太懦弱，懦弱到只愿接受爱情中光明美好的部分，所以为妹妹的玩世不恭惊诧，却又在姐姐的病痛前屁滚尿流。面对无法破解的残酷，善良有时是更伤人的利器，就像名著《苔丝》中那个安琪儿，用最无辜的双手将所爱之人推向了深渊。最终，残存的良知让他悔恨交加哭瞎双眼，他唯一有能力做的就是这样一种“殉情”——可爱情早已死去。
姐姐白小雪奉行的是真爱至上主义，宁为玉碎不为瓦全。她说：“如果成了无情的歌姬，逃出花街又有什么意义。”她一厢情愿的抬举着爱情，却不明白关于那场爱情赌局，其实从一开始李二少愿意拿自己的结发妻作为赌注时，自己就已经输了。怎能只看到女人痴心，而忽略了男人的薄幸？她隐瞒着疫情与琴师双宿双飞，是有自己的小算盘，还是太过天真？最后，发现真相的琴师果然怂了，小雪却意外得知真正染病的是妹妹——真是黑色幽默啊。然而两人已经回不去了。就像《1984》中的温斯顿和裘莉亚，结结实实的嫌弃或伤害过对方一次后，“你对另外那个人的感情就不一样了”。
姐姐与书生都是爱情的完美主义者，眼睛揉不得沙子，所以即使没有败给病痛，也注定会败给别的东西。影片结尾，姐姐在另一个时空认出了曾经的恋人，明白了对方多年来的念念不忘，却仍然选择了走开——也许对他们来说，“相忘于江湖”才是最好的结局吧。

妹妹白小霜是典型的“外表女流氓，内心好姑娘”。我佩服她在五雷轰顶之后，还能冷静的为姐姐部署未来，把自己爱的人推开事外。她将所有不堪给了伤害和玩弄自己的人，却为自己最在乎和珍爱的人保留一份纯粹的温暖。也许像小霜和刀疤这样了解了现实无情，一开始就对爱情不抱奢望的人，反而更能够珍惜来之不易的片刻幸福，在劫数过去后相伴天涯。

芙蓉与海爷的故事大概说明了，每个人的一生，只能为爱奋不顾身那么一次。如果痴心错付，无法与对方同步而产生共鸣，即使再遇真爱，一朝被蛇咬过的心，也无法片甲不留的付出了。

月娘这个人物，代表了所有的，坚信“事业比感情重要”的女性。女强人都是被逼的，所以毕竟是孤独的。发泄这孤独的出口，可以是与男人的露水情缘，却有那终不被捧在手心的淡淡失落；也可以是培养成就另一个自己，即使有一天被背板或取代——矛盾纠结的女强人啊。

最后鄙视一下李二少，耽于声色，沉溺皮相，满腹经纶却一肚子男盗女娼，是最低等最为人所不齿的存在。

《花漾》里充满了黑暗的故事，但看后并不感压抑。剧中人物虽然在爱情赌局上全军覆没，但那只是运气不好，故事本身仍让我们看到很多人性中的亮色存在，比如侠义，比如手足情深，比如惺惺相惜。我们在别人的故事中找自己的前车之鉴，一会儿“又相信爱情了”，一会儿又“再也不相信爱情了”。其实如人饮水冷暖自知，没有什么爱情模式是可以套用的。
长久的爱情应该还是存在的，只是如果带着放大镜去检视，应该是“爬满了虱子”吧。

最后提几点电影技术上的想法。很高兴影片重点炫的不是特技，而是强大阵容的演技；闽南语的配乐很应景；服装漂亮，画面精致，基本没有多余镜头；结尾海盗船和“疑似穿越”的情节略诡异；港台普通话是最大的硬伤。

今年年初在一个访谈节目上看到吴君如为电影《花漾》站台宣传。当主持人问到片中吴君如扮演的角色时，她说：“我以为我要演一个风骚的妈妈桑，可是导演却让我演一个严肃的妈妈桑。”听完这段采访，我一方面觉得这可能是吴君如在故意搞笑，另一方面又对严肃的“妈妈桑”产生了诸多联想。严肃和“妈妈桑”画上等号，我只能说这部电影的导演非常有想法，也许她真的是想拍一部严肃的青楼戏。
直到今天看完整部电影，我才恍然大悟，原来所谓严肃的妈妈桑，只不过是导演废掉了吴君如独有的夸张和搞笑的演技，把她变成了影片中那个操着一口香港国语的干瘪角色，毫无演技，毫无特色，不近人情，不办人事。不得不说这是吴君如接过最失败的一个角色，连那些烂到不行的港产贺岁片里的角色都不如。
被废掉演技的何止吴君如！看看演员表中的那些大牌，言承旭、任达华、陈意涵、陈妍希、郑元畅，无一不在此片中奉献了演绎生涯中最最糟糕的一次演出。
这部电影情感戏神似琼瑶苦情戏，比之却苍白了不只一星半点。动作戏像极了六七十年代港产武打片，除了用来怀旧，比老套还不如。不知道几位演员看完现在的成片心中是个什么感受，反正作为观众的我是在煎熬中看完整部电影的。
几位演员在接受采访时，谈到导演严厉的让演员们不停的揣摩戏中角色的内心活动，不仅要说出台词，还要演出台词背后的潜台词，以及潜台词背后的潜台词。进过这几轮的洗脑，演员们在戏中呈现的不是更加精彩绝伦的演出，而是两个小时的一脸茫然。如果一个角色被赋予了这么深沉的情感，而且这情感又要欲言又止，这样的表演真的太难为这几位年轻的演员了。更别提把这样的情感传递给观众了。最直接的结果就是，演员演的累，导演拍的累，观众看的更累。
片中的角色在影片一开始就呈现出一种毫无缘由的阴郁和悲伤。他们时常做目光呆滞状，一边眺望大海，一边挤出几句沉重的对白。这种自怜自哀的调调充斥着整部电影。影片的最高潮是任达华扮演的海爷毫无缘由的和女人质滚了床单，当他喊出本片最为经典的那句港腔对白“你的痛，我来扛”！我才意识到前面铺陈了那么久的情绪，只是为了这一刻的爆发。不是就是为了上个床吗，何必浪费前面那一个多小时的时间！
《花漾》是一部雄心勃勃的电影。导演用了五年的时间打磨剧本，并花费重金请来了众多大牌演员鼎力加盟。以成片的效果来讲，配乐很棒、摄影一流，布景也还说得过去，可惜众多出彩的元素组合到一起，却拍出了一部不入流的电影，不得不说是一个遗憾。
这部电影的剧情描述应该是这样的，该片讲述了一群海盗和几个青楼女子的故事。该片所要呈现的主题是——占岛为王的霸气、英雄一怒为红颜的豪气、青楼女子的悲惨生活、书生和妓女的真挚爱情、霍乱时期的爱情故事再加上姐妹反目、官商勾结和斯德哥尔摩综合症。
这么多故事放在一部电影里，结果不是逼疯导演就是逼疯观众。
幸运的是这电影除了让人昏昏欲睡之外，既没有可以进行深刻讨论的话题，也用不着费心去总结什么剧情故事。导演想要在电影中表达的那些足够支撑起20集电视剧的内容，都只在电影里浮光掠影的呈现了一遍，所有的这些故事和演员一样都只不过是匆匆的打了酱油而已。
想要表达太多的结果，往往就是什么都没有表达出来。
很难用一个烂字来概括这部精心打造的偶像电影。只能说，时间宝贵，实在不值得浪费两个小时在这样的电影上。能不看就别看了。花钱就更不值得了。

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       看完这部片子，我最大的感触还是，人性永远是不可能被检验的。不要试图去检验所谓的爱情所谓的人性。人性本来就是自私的没有什么可以比得上爱自己来得更重要。
     一个一个来说，首先是芙蓉，月娘与海爷，都是嘴上说着不相信爱情，不想去检验，可是又耐不住赌性非要去试一试，结果都输了，输的不是不应该去赌，而是输在不认命不认输，芙蓉其实一开始就明白他不会回来了，可是还是不认输去赌一把，月娘明知道作为风尘多年的老鸨还谈什么感情，可是还是去赌一把，海爷明知道自己和芙蓉根本就不是一路人，还是决定去赌一把，结果都输了，其实他们一开始都认识到自己会输的，可惜不信命运。有些东西其实只是人们自己执着于自己那一点点执念，其实早明白不是自己的又何苦看似痴心，很多时候看似痴心于某人其实只是痴心于自己的付出自己的命运。
    接下来是，小雪和文秀，还记得小雪和小霜打的赌吗，一个玩弄爱情的人总是不会得到好结果的，这句话在我看来是说个文秀听的，他真的爱小雪吗，他曾在小雪耳边说我再也找不到像你这样默契的知己了，转眼就看到小霜的美和好，却完全忘了小雪的存在，如果那晚不是小霜用激将法逼退这个多情的先生，他完全不可能就这样选择小雪的脚步。从头至尾，他从来没有说过爱小雪，最后得知小雪有可能是麻风的时候，他逃走了，他其实没有那么爱小雪，后来才知道自己有可能是错了就这样失去了一个真正爱自己的人，哭瞎了双眼，最后再度遇到小雪时，是我也不会给这样一个优柔寡断多情寡性的人再多机会，只能说是他有眼不识泰山，真正玩弄感情的人是这样多情的先生而已。
    最后来说一说小霜和刀疤，我还是挺喜欢小霜这样的女子，为了活下去从小坚强聪明，为了给姐姐活路宁愿牺牲自己，面对刀疤是真爱就敢维护，甚至愿意与其一同流浪出海，面对那种只为色相而来的薄幸坏人就敢惩治，面对那种多情寡断的先生就敢证实其虚假。多么直率豪情的女子，所以最后也只有她得到了真正的感情，因为她够真够洒脱，就一定会有这样一个够真的心等待着她，为彼此付出着坚守着，没有什么可以冲散。
    其实感情，是你的终究是你的，真的容不得半点虚假，爱情呀，才是真正的试练炉，不要说虚假的在里面不堪一击，就连那种半点私心杂念，不够纯正的也是假的，经不起试练的。
    人啊，如果你想要的是那种看似还可以凑合貌似还是默契的感情，就应该有点自知之明，为人好歹，就不要再去抵抗命运，非要去赌一赌试一试，这是你自己选择的道路，就像注定失败的赌局就不要相信它会变好，因为一开始就知道是失败的，学聪明点否则只不过是早得到失败的代价罢了。
    如果你想要的是那种纯粹的爱情，就一定要自己够真够纯粹，一个人自己是什么人就一定会遇到什么人，你的纯粹付出就一定有纯粹的那份属于你价值的爱情为你准备，如果你不够纯粹的付出那么又为何要去要求别人对你那般纯粹呢
    在爱情里面，要就要最纯粹，绝对不容许有任何的犹豫，什么爱你只是多情，什么爱你只是觉得亏欠，都是爱情里面最不堪的杂质，如果够纯粹够真诚，根本就不会有这样那样的污点。那么我们能做的就是不要执念，不要自以为的痴心，不要抵抗式的赌注，一切都会以失败告终的。
    所以，自己做到自己想要的样子，这样的人才会出现在你的爱里面，和你够真够纯粹的走下去。

      电影的名字起得好,预告剪的好,主题曲唱的好,演员选的好, 而就电影本身则就一塌糊涂. 看了电影就发现,完全被预告骗了,但是为了几位演员的演技还是选择坚持看下去.
      导演想把刀疤(言承旭)拍成武功高手,每天串来串去,但以我看了多年武侠片的经验来说,拍摄角度真的是糟糕.据说言承旭为此剧的动作戏还拍到受伤. 然后导演要把海爷拍的比刀疤还厉害,可是也就那样. 听着海爷用他蹩脚的香港腔说着中文"你赢了"的时候,我真的是震掉一身鸡皮疙瘩. 任达华放港片里怎么说也是一成熟稳重大叔啊,放此影就是猥琐啊.陈妍希,那是现在台湾的宅男心中"暗恋女神"啊, 导演就硬是交代的不明不白不清不楚啊! 最后最后,我们的陈大发,她的演技我一路看过来还满喜欢她的. 但是手指那段我真是不理解用意啊,这又不是鬼片,把人吓跑也不一定要这样的手法吧. 然后此电影结局就那样交叉着突兀的出现了, 一直看到结尾我没有看到我期待的亮点. 演员们,毋庸置疑都是好演员.可是我看电影的时候看是能感觉到生疏的气氛,以我猜测, 大多数是演员们临场发挥自己揣摩, 可能作为编剧的导演也没有向演员们传达她想要的感觉. 我觉得一部电影的剧情的好与坏在于导演对故事的理解,并且把他的理解传达给演员们.既然编剧和导演是同一人,我就觉得十分费解.
      最终,我只能说导演用实际行动告诉了观众怎样用一部电影毁掉如日中天的演员们.

花月娘：花楼的老板娘，阅尽世间男子，与海爷虚虚实实，对霜雪步步紧逼。唯利是图的背后，是一颗孤独的心。是的，海爷说“她让我想起你年轻时”，花月娘年轻时也是歌妓，攒够了一座花楼，从此只能继续攒，攒满空洞洞的心房。“歌妓是不配谈感情的”，花月娘对海爷是真心的，收到碎玉的那刻的眼神就说明了心思。像霜对刀疤不能言爱一样，花月娘对海爷也不行，说出去就输了。到最后她也没说出来，但她是输了。

白小霜：花月娘年轻时的翻版，内心越渴望真爱，嘴上越轻贱自己。她确实是狠心，亲手放开父亲的手，赌他人的家破人亡，让姐姐过麻给乐师；只心疼姐姐，千方百计地保护成全姐姐。起初以为姐姐是弱者（麻），拼命遮掩保护，后来发现自己才是命运的弃儿时，撒谎让花月娘放走姐姐成全一对璧人。她设的局赌赢了，她的内心却是无所适从，我想她是为了让姐姐心寒，走的更远些吧。

甄芙蓉：管家说“你已经输了一次，还敢相信男人么”，是的她不信了。从丈夫背叛自己的时候就不信了，海爷来得太早，早得芙蓉心里完全没放下装备。其实跟惯了海爷的海盗们都信海爷是真爱芙蓉，一向以“大海才是我们的家，女人的床不是”为座右铭的海爷，是真爱芙蓉。一旦被骗就不敢再交付真心了，是芙蓉的悲哀，但也不能全怪她，毕竟是海爷来得太早。Timing is everything.

文秀： 到底是说得比唱的还好听的人多。道貌岸然的模样，看到真相第一反应不也是飞也似得逃走了。影片中有三段意味深长，一，雪在远处看文秀和霜说笑，那时的文秀心里应该种下霜了吧；二，文秀帮霜选曲子，雪酸酸地低下头，那时的文秀也欣赏着霜的才艺了吧；三，文秀庆生时是霜在一旁陪着，霜故意轻贱自己以抬高雪的纯真。我小人之心地猜想文秀并不是非雪不可的货，霜也猜出来了，所以故意戏言来扶正雪在文秀心中的地位。文秀说白了就是个酸乐师，比起二少，只是少了银两，多了孔孟之道的装饰。

刀疤： 最好的海盗。

无论是歌妓，海盗，凡人，人心都是一样的，不可不信，也不可尽信。

花漾的妆、景、曲子还可以更美一点，故事是古典式的悲剧，有点像《杜十娘怒沉百宝箱》，结局又显童话了，不是为迎合贺岁档吧？应该再细致一点。