变态者电影指南  猥琐佬电影指南

《变态者电影指南》笔记（感谢友邻李四的字幕文件）
以下引号内部分为齐泽克在电影中的独白。
a，弗洛伊德的精神分析
“我们经常能够找到
精神分析的例子…
体现在人与人
之间的关系上
比如喜剧组合
:"马克斯三兄弟"
格劳乔、奇考和哈波
显然格劳乔是
最受欢迎的
他的神经超级活跃
代表:"超我"
奇考这个理性、自大、
时时算计的家伙是:"自我"
他们中最古怪的哈波
一个失生的家伙不能说话
弗洛伊德说冲动是无生的
他不能说话他当然就是:"本我"
‘你们这些家伙是谁?
你们在我的房间里
干什么?
这是我的伙伴他
不能说话是个聋哑人’
本我根本上是混沌的
哈波性格古怪的地方
在于他孩子般的
天真无邪渴望快乐
向孩子一样和
孩子玩等等
但同时拥有某种…
原始的邪恶总具有
攻击性
这样绝对的堕落和
天真形成独特的结合…
也即是本我所在”

b，我们自已就是掌控我们身体的异形
“在我们心理能量间有个
不平衡间隙…
被弗洛伊德称为:"力比多"
这种无止境的能量
超脱了生死
也超脱了我们肉体那可怜的有限真实
我们的自我
这不单是被鬼魂附身所表现的症状
我们应知道而电影又在努力避免的一个事情
是我们自已就是掌控我们身体的异形
我们的精神力量是一种外在的能量…
它在扭曲掌控我们的身体
没人真正注意到人类
声音存在创伤的一面…
人类声音不是一种
异常轻薄的媒介…
以用来表达人类
主观的深度…
而是一种外界的入侵物”

我们自已就是掌控我们身体的异形，这是齐泽克分析《异形》时提出的观点，也是这部电影一直在含蓄的要表达的观点。

c，力比多需要幻想来维持
“通常人们学习
弗洛伊德心理学
好像一切的秘密就是性
但这并不是
弗洛伊德像告诉大家的
我认为弗洛伊德
想说的恰恰相反
不是说把所有事情
都比喻成性
不管我们做什么
我们都在思考弗洛伊德的问题是
我们那样做时在想什么?
在性方面绝对
不只有我和我的伴侣或更多伴侣
不管你在做什么
总是…总会
有些幻想的元素
有一些第三设想元素
也许对我比较可能
能够让我做性方面是事情
如果我与不幸的经历有
一点点不相干
也许大家都知道
当一个人开始性生活时
是怎么样发生的
突然这个人觉得很愚蠢
他失去了联系
好像就是：我的天啊
我在这做什么啊
这这些愚蠢的行为?
等等
现实中没有任何改变
在那些我被
分开的奇怪时刻
我感觉失去了幻想甚至
幻想有一种
不可抵抗的力量
:"我们谈论的就是":"力比多":"
是我们的快乐"
为什么我们的性欲
需要幻想的世界
这是基本问题目
为什么我们需要幻想世界?
为什么我们的力比多
需要幻想来维持”

力比多（libido）即性力。这里的性不是指生殖意义上的性，它被称为：“力比多”（libido)，泛指一切身体器官的快感，包括性倒错者和儿童的性生活。精神分析学认为，力比多是一种本能，是一种力量，是人的心理现象发生的驱动力。力比多亦称“欲力”、“性力”、“心力”，精神分析术语。弗洛伊德1905年在《性学三论》 一书中首次提出，指一种与性本能有联系的潜在能量。他把性欲与自我保存本能做了对比，并用力比多一词开始指性欲或性冲动，后扩展为一种机体生存、寻求快乐和逃避痛苦的本能欲望，是一种与死的本能相反的生的本能的动机力量。弗洛伊德把它看作是人的一切心理活动和行为的动力源泉，是性欲、性本能冲动。
力比多需要幻想来维持，这使得幻想成为每个人必须面对的一件事情，然而问题是，对于每个人来说，如何处理幻想与现实的关系。

d，幻想成为现实是最悲剧的事情
“这里的逻辑是非常的
弗洛伊德式的
也就是说我们进入到梦里
去避免我们现实
生活中的一个僵局
但是我们在梦里遇见的
东西甚至更加恐怖
所以在最后我们从
梦里出来了
回到现实中来
它开始于：梦是给那些
无法忍受现实的人准备的
他们没有足够的
勇气面对现实
结束于：现实是给那些
没有足够勇气去忍受
去面对他们梦想的人的”
齐泽克在评价大卫林奇的《蓝丝绒》时如是说。
“所发现的可能是
整个电影史上
最郁闷的性行为
就像是惩罚她
在她写给他的信里
将幻想告诉他
照字面意思上
他按她的幻想方式和她做爱
当然这意味着幻想
对她来说是消失了
当幻想消失时
你得不到真实性
你得到一些
不偷快的真实
要作为普通的真实
来经历显得太伤人了
这是噩梦的另一种定义”
这是齐泽克对《钢琴教师》的一段评论。

梦对于大多数人来说是个人存在的动力，然而梦永远像是驴子眼前的胡萝卜，是永远得不到的。或许换一种说法就是，梦一旦实现，那么噩梦就此发生了。人们总是二元分化现实与梦想，现实永远是不够好的，想象里的才是最好的，这也许就是世界前进的动力。

e，幻想破灭、面对现实、重构幻想
“人们不能就此泼掉脏水
这些过分的
不正当的幻想等等
只保持健康的
干净的纯洁正常的直接的
如果我们只留下脏水会如何呢?
可这样问：
如何处理脏水?
在幻想的脏水中
放入一些秩序
我想这也正是
基耶洛夫斯基的《蓝》中所发生的

茱丽在《蓝》中发现
她的丈夫并不是
她所前所认识的
他在欺骗她
他有个怀孕的情妇
这是最可怕的事情
你现实的所有一致性都失去
问题是你如何自已再重构现实与幻想

在一个奇妙的片段中
《蓝》的女主人公
在回家后
在地板上发现了
一群刚出生的老鼠
围着妈妈蠕动
这个场面让她吓一跳
她被生活的残忍
大大的伤害了
最后她所能做的就是…
与现实取得合适的距离

如果我没有爱
让我们接近现实
我就什么也不是

音乐在这里
如马克思所说如同宗教
是给人的一种鸦片
鸦片让你睡觉
把我们带入一种幻想的美丽中
让我们避开不可忍受的焦虑的深渊
我们看到茱丽在哭
透过一块玻玻
这块玻玻象征着
我觉得幻想再生了
我想说的是幸福的眼泪
我现在可悲伤
因为它不再会立刻影响我

《蓝》展示了
这种（与幻象）神秘的交流
重构的幻想维持了
我们与世界的关系
但我们付出的代价是
有时要接受
非常真实的焦虑”

当我们无论恋爱、考学、工作等等，一切都是以幻想为开头，随之而来的总是要艰难的面对现实，然而随后我们发现实在性的现实实在太枯燥，没有那些幻想没有那些爱我们什么都不是，渐渐的我们学会了重构幻想。

f，虚构的幻想与掩饰的现实哪个才是真？
“我们今日的主要错觉
不是在虚构的东西里
对虚构太过认真
相反是对虚构没有太认真
你认为那只是游戏吗?
那是现实，比你看来的
更现实
例如玩视频游戏的人…
…他们接受了虐待狂
强奸犯这种银幕角色
想的是：在现实中
我是个脆弱的人…
…所以为了…
…补充我真实生活的缺点
我运用强壮人物的
形象等等
因此这是天真的阅读
我想看起来更强壮些
更积极些
因为在现实生活中我是个脆弱的人
但是要是我们用相反的
方式阅读会怎样呢?
这个想象的强壮残忍的强奸犯
无论怎样个性，是真实的自已
就是说这是我自已的精神真相…
…而且在现实生活中
因为社会的约束等等
我不能扮演它
因此我认为
那只是个游戏…
…那只是一个人物
一个我在虚拟空间里运用的自我形象…
…我可以更加真实
我可以扮演更加贴近
真实自我的个性
我们需要
一个虚构理由
去扮演一个真实的我们”

这是影片02:14时齐泽克的一段独白。其实幻象与现实哪个更真是一个根本无须回答的问题，因为当你认为幻象更真时，总还是会回到现实，相反当你认为现实更真，幻想总还是要发生。

g，
“在卓别林的《城市之光》里
流浪汉被在街角…
…卖花的漂亮盲女误认为…
…是百万富翁
他接受了游戏救救她…
…甚至偷钱让
她做恢复视力的手术…
…然后在他服完刑后
试着找到她

我认为这是对我们
困境的隐喻
常常地当我们
爱上某人时…
…我们不会接受他/
她的实际为人
而是把他/她装进
我们的幻想中
我们认错了他/她…
…所以当我们
发现出错了时…
…爱情很快变成了暴力
被爱的人…
…被对方当作他/
她所不是的人来爱
…只为了符合理想…
…没有比这更危险和
致命的了
在这样的情况下
爱情总是在抑制爱情

…最后女孩认出他是谁
此刻总是很危险悲惨的
爱人从理想化的
框架中跌落…
…最后直率地
暴露出了他的心理
在这里的我是真实的我
我认为我们不必把它
看成一个大团圆结局
我们不知道会发生什么
"剧终"的字样出现黑屏…
…但歌生还在继续
似乎情感现在更强烈了…
…它涌出了画面”

齐泽克最后以一个大家喜闻乐见的爱情故事为结尾。我们总会不自觉的把一些东西装进幻想里，我们的很多行为都只是为了符合我们的理想，符合我们的幻象。
《城市之光》最后没有给出女主角的选择，其实无须给出大结局的结果。当她选择忠于她的幻象时，她会拒绝他，当她选择接受现实时，她脑中的幻象还是不会立刻消失，也许她会选择重构她的幻象。

今年電影節中頗期待的一齣紀錄片, 看了覺得其實應該買影碟收藏, 在家慢慢看, 因為資料內容太豐富, 旁白者的中歐(Slovenian)口音聽得人很辛苦(沒有字幕), 兩個半小時看得人十分累.

"The Pervert's Guide to Cinema"是一眾電影迷, 尤其是學術派的都會喜歡的紀錄片, 來自英國, 奧地利及荷蘭, 其實有點似在上電影lecture, 有許多理論及細節都值得一一再看.

片中引用許多經典電影(不少是Alfred Hitchcock, David Lynch, 當然還有Charlie Chaplin), 包括荷李活及一些歐洲片作例子, 分析電影的語言, 透過這些電影, 讓觀眾更清楚認識自己.

紀錄片編劇及旁白Slavoj Zizek是斯洛文尼亞(Slovenia)University of Ljubljana的哲學教授, 也是個精神分析學家. 他的理念都令人嘆為觀止, 讓觀眾在"fantasy, reality, sexuality, subjectivity, desire, materiality and cinematic form"等上認識到其嶄新的見解.

在電影節看此片, 基本上應該說在戲院中一次過看此片, 其實是有點難度, 真的比較適合在課堂上慢慢細看, 又或留在家中分開一段段來看. 當然如果有字幕會更加好, 因為旁白的英語聽得人很辛苦, 長氣又冗氣.

紀錄片中有不少搞笑位, 都是旁白兼編劇Slavoj Zizek每次引用不同的電影時都有相關的場景配搭, 連攝影角度及人物的位置都與電影本身近乎一模一樣, 帶來不少笑聲, 拍案叫絕.

有機會會買影碟收藏再看.

導演Sophie Fiennes於1967年出生於英國, 是演員Ralph Fiennes的妹妹及Joseph Fiennes的姊姊,父親是個攝影師, 母親是個小說家及畫家, 和著名導演Peter Greenaway(one of my most favorite directors!)工作過數年.

引用電影包括(wikipedia):
Possessed (1931)
The Matrix (1999)
The Birds (1963)
Psycho (1960)
Duck Soup (1933)
Monkey Business (1931)
The Exorcist (1973)
The Testament of Dr. Mabuse (1933)
Alien (1979)
The Great Dictator (1940)
Mulholland Drive (2001)
Alice in Wonderland (1951)
The Red Shoes (1948)
Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)
Fight Club (1999)
Dead of Night (1945)
The Conversation (1974)
Blue Velvet (1986)
Vertigo (1958)
Solaris (1972)
Wild at Heart (1990)
Lost Highway (1997)
Persona (1966)
Eyes Wide Shut (1999)
The Piano Teacher (2001)
Three Colors: Blue (1993)
Alien: Resurrection (1997)
Dogville (2003)
The Wizard of Oz (1939)
Frankenstein (1931)
The Ten Commandments (1956)
Saboteur (1942)
Rear Window (1954)
To Catch a Thief (1952)
North by Northwest (1959)
Star Wars Episode I: The Phantom Menace (1999)
Star Wars Episode III: Revenge of the Sith (2005)
Dune (1984)
Kubanskie Kazaki (1949)
Ivan the Terrible: Part II (1958)
Stalker (1979)
City Lights (1931)

先是搞到了英文字幕文件，经过整理，去掉了所有数字和空白行，做成了一个24页的易读PDF文件。我还没来得及通读一遍，感兴趣的可留下邮箱，我会撒布一下。（盗字幕者不为盗）

https://docs.google.com/open?id=0B5hz_hs_oTYQMUdTV1hxdmRTTjJZejJRNmc1RHdYZw

https://docs.google.com/open?id=0B5hz_hs_oTYQVFc2MXk5SkpRdGVMLTd1NUVYblNpUQ

以上为google doc 共享连接。

祝各位阅读愉快！

并请多关注廖亦武选读小组“http://www.douban.com/group/Calgary/”

当前西方政治哲学界当红人物、拉康理论的最重要代表人物齐泽克滔滔不绝地用精神分析法谈希区柯克、大卫•林奇、塔可夫斯基、沃卓斯基兄弟等导演拍摄的43部电影名作，全片妙语连珠，痛快淋漓
电影确实是种变态艺术。你所欲的它不会给你满足，它（只）告诉你如何去欲望。”齐泽克说。可以看出这个哲学家兼心理分析学者也是一名伟大的影迷。这个三段式记录片里，齐泽克解析了其所钟爱导演之作品，我们会看到他是如何将哲学、精神分析和电影揉在一起操练的。
色情潜台词是永远在场的。齐泽克宣称人物构成了括了电影中最色情的场景，而迈克尔•哈内克的《钢琴师》又最为压抑。他还指出《眼界大开》是男性幻想极端重要性的一个例证，“性行为，不仅只涉及我和我的伴侣，那里必有第三者，比如幻想，这一想象的元素使我积极维持两性关系成为可能”
 
幻想，焦虑，死亡均是齐泽克惯用且有效的分析元素，不过这些与庞大繁复的理论相连的分析并不会让你觉得枯燥乏味。看过这部记录片，你会为自己作为一名变态者而骄傲。


前言

我们的问题目不是：“我们的欲望满足与否?:'
而是：'我们如何知道我们的欲望是什么?:”
人类的欲望没有什么自发的自然的东西
我们的欲望是人为的
我们必须被教导有欲望
电影是终极的变态艺术
它不提供你欲求的
它告知你如何欲求

《藏娇记》
我们在《藏娇记》这段精彩的片段中得到的是一部影片对电影的神奇艺术的注释。
有这么个普通的工薪阶层女孩，住在单调狭小的乡下小镇突然她发现自已处于一种现实，自已在繁殖神奇的电影经历的情形。她到了铁路边火车经过，就像现实是有个人站在一辆缓慢经过的火车旁变成了观者在看着银幕上的神奇。
这里有个非常真实平常的镜头，女主人公的内心空间，一个奇幻的空间拍了出来。所以，尽管非常真实但火车，女孩，她脑海中所及我们观众脑海中的部分真，被提升到一个魔幻的层面。整个镜头成了她的一个梦，这个镜头是一个有着最纯粹电影艺术形式的镜头。

《黑客帝国》
但蓝红药丸的选择…并不真的是幻想和现实的选择
当然，《黑客帝国》是台虚构的机器，但这些虚构已构成了我们的现实。要是从我们的现实中拿走那些控制它的符号性虚构，你也就失去了现实本身。
我想要第三种药。那是什么?
显然没有什么玄奥的，药丸可所让我们获得虚假的快餐似的宗教体验，但是这种药丸可所让我穿透的不是幻想之后的真实，而是幻想中的真实。如果有什么东西不可承受，过于暴力抑或兴奋过度，它就现实中的这种对等状态击碎，我们再将它虚构化。

《群鸟》
恐怖小说的第一个关键点是…我们想象一个同样的故事但不要恐怖情节这样背景就出来了。我们在玻底加湾中央…这里是希区柯克《群鸟》的摄制地。《群鸟》这部影片讲的是一个年轻富有处于社会名流中间的小姐，她来自旧金山爱上一个小伙子…他们一起去玻底加湾…在那里她发现这个小伙子和他妈妈住在一起
“当然我不会干这事
但如果你把一位小姐
带到这样的地方…
亲爱的?-什么?
我想我可所自已对付
梅兰妮丹尼尔斯
随你只要你知道自已
想要什么就行米奇
我完全知道自已想要什么”
然后是一团典型的恋母乱麻…母子间乱伦…儿子把他占有欲强的
母亲和闯入的女孩分开。
-它们出什么问题了?
-那些鸟儿怎么了?
-想把咖啡放哪? -桌上吧亲爱的
快点喝完米奇
丹尼尔斯小姐肯定
想要回去了
我们在楼上有多余的
房间里面什么都有
《群鸟》的一大问题是愚蠢而明显的…:"为什么鸟儿会攻击?"
还不能说鸟是自然真实布景中的一部分，这更像是一个外物的闯入，活生生地把现实撕裂开。我们人类并不是天生在现实中，我们为了成为正常的人和他相互影响。生活在社会现实的空间里，很多事情要发生比如我们都很好的装备了一套符号规则等等。这样，我们在一个符合空间中的逗留就被打破了现实分解开来。
所以，采用心理分析的理论，鸟儿疯狂的攻击明显是，母性超我，以及母性身份防御的爆发。为的是保护性交。所以鸟是原始的乱伦的能量。

《惊魂记》
上帝我和梅兰妮一样的想法你知道我在想什么吗?"我想干米奇"这就是她所想的。不，对不起。我是说我突然失去了方向感。
我们在《惊魂记》中母亲房子的地窖，最有意思的是母亲房子的特别布置…里面的事件在三个层次上发生：二楼一楼地下室。这像是人类主观性。三个层次的复制，一楼是:"自我"诺曼在那里是个正常的儿子这里他被正常的自我所占据。二楼是:"超我"母亲的超我，因为死去的母亲…根本上是个超我的形象。
地窖里是:"本我"，是非正当冲动的蓄水池，所以我们可在影片中间解释这起事件。诺曼把自已的母亲或者说我们在最后知道母亲的干尸，从楼上拖到了地窖。
好像他在脑海中和母亲换了位，当他的，心理从超我过渡到本我时。
当然这弗洛伊德已仔细阐述过的老教条了。也就是超我和本我是深度联系的母亲首先作为一个威严的人抱怨:“你怎么能这样对我?”
你不觉得羞愧吗?”这是水果窖，然后母亲马上变得淫秽:“你觉得我是水果吗?”超我不是一种道德力量，它是一种淫秽的力量，用不可能的条框来轰击我们嘲笑我们。在我们不能满足它的要求时，我们越遵循它，它就让我们更有罪恶感，这通常反映在一个淫秽的，带着超我力量的疯子身上。

《马克斯三兄弟》
我们经常能够找到精神分析的例子，体现在人与人之间的关系上。比如喜剧组合:“马克斯三兄弟”
格劳乔、奇考和哈波。显然格劳乔是最受欢迎的，他的神经超级活跃代表:"超我"。
奇考这个理性、自大、时时算计的家伙是:"自我"。
他们中最古怪的哈波，一个失生的家伙不能说话，弗洛伊德说冲动是无生的，他不能说话他当然就是:"本我"。
本我根本上是混沌的，哈波性格古怪的地方，在于他孩子般的，天真无邪渴望快乐，向孩子一样，和孩子玩，等等。但同时拥有某种原始的邪恶，总具有攻击性，这样绝对的堕落和天真形成独特的结合，也即是本我所在。

《驱魔人》
声音不是人体的一个器官，它来自你体内的某处。
任何时候我们和他人谈话，总会有这种口技化的效果…好像外部力量占据了似的
记住在影片开头这是个美丽的年轻女孩，她怎么变成我们现在看到的怪物了呢?她被附身了，但被谁附了身?一个声音一个淫秽邪恶的声音。
第一部用进这种破嗓子声音的大片，声音自由地在四周飘散是个破败的存在令人恐惧。
《马布斯博士的遗嘱》
扭曲了现实的最终时刻或焦虑对象，出现在德国人弗里茨朗1931 年拍的电影《马布斯博士的遗嘱》中，我们直到影片结尾才见到马布斯，他就这个声音。问题是为什么会有两个牧师在她的身边，怎样处理掉这个入侵者，这个外物入侵者就像我们期待雷德利斯科特《异形》中一个著名的片段…

《异形》
异性复制自已好像我们只是在等待某些恐怖异形…邪恶的小动物挑出来在我们，心理能量间有个基本的不平衡间隙…
被弗洛伊德称为:"力比多"。这种无止境的能量超脱了生死，也超脱了我们肉体，那可怜的有限真实，这不单是被鬼魂附身所表现的症状。
我们应知道而电影又在努力避免的，是我们自已就是掌控我们身体的异性。人性意味着掌控着我们动物性身体的异性。
我们的自我，我们的精神力量是一种外在的能量…它在扭曲掌控我们的身体。
没人真正注意到人类声音存在创伤的一面。人类声音不是一种异常轻薄的媒介…用来表达人类主观的深度…而是一种外界的入侵物。

《大独裁者》
没人比查理卓别林更能意识到这一点，卓别林本人在影片中分饰两角…善良矮小的犹太理发师及这个人物邪恶的一面：独裁者亨克尔.
当然就是希特勒。这个犹太理发师当然是个默片角色，默片角色本质上讲，像是卡通中的角色，他们不知道死亡，甚至不知道性欲，他们不知道磨难，他们只是继续他们，口头的自我奋斗…就像卡通中的和老鼠，你把它们切成碎片，它们能再生，没有限制这里没有死亡。
有邪恶，但是一种本真的好的邪恶。你是自我中心的，你想吃，想打别人，但不会内疚。

有了声音后就有了…内在的深层罪恶…自责…换句话说就是复杂的恋母世界。
电影的问题不仅是个政治问题…怎样摆脱极 权主义…那极端诱人的 权力.它还有个更 正式的问题…怎样处理掉吓人声音的问题
或者说因为我们无法简单处理那该怎样去美化怎样改变这种声音…让它表达人性爱等等。
德国警察带走了这个可怜的流浪汉，以为这是希特勒…他要在一个大集会上做演讲。
“对不起但我不想成为
一个帝王这不是我想做的
我不想去统治或征服任何人
如果可能我愿帮助任何人
犹太人非犹太人黑人
白人我们都想相互帮助”
他发表了一个关于爱的需要，人际间相互理解的长篇演讲，但有个要点，甚至两个。
人们鼓掌的方式和给希特勒鼓掌的方式一样，伴随这个伟大的人道主义者谢幕的音乐…是瓦格纳歌剧《罗恩格林》的序曲…跟希特勒做白日梦时我们听到的一样…他幻想着征服全世界…他有一个地球形状的气球，音乐是一样的。
这可所解读为最终的音乐的运用，服务于恶的音乐。同样也可为善服务，或者也可所解读为，我觉得该以一种更加模糊的方式解读，也就是通过音乐我们不再能确信，由于它外化了我们的内在激情。音乐一直是个潜在的威胁。

《穆赫兰道》
在大卫林奇的《穆赫兰道》里边有个短场景…
它发生在我们站着的这个剧场，这里在麦克风后有个女人在唱歌，然后因为疲劳或是什么她倒下了，令人吃惊的是歌声继续想起随后很快事情得到解释，这是倒带。
但就在我们疑惑的那几刻钟…我们遭遇了一个噩梦般的物体局部自放现象。

《爱丽斯漫游仙境》
像是《爱丽斯漫游仙境》那个著名冒险中的柴郡猫，片中猫消了笑容还在。局部物体有趣的地方在于，让你感觉没有身体的局部器官…
这反映了弗洛伊德的:"死亡驱力"。这里我们的非常小心:"死亡驱力"不是佛教徒追求死亡的那种东西:“我想找到永远的平静。我想…"与此几乎相反:“死亡驱力”是斯蒂芬金恐怖小说中的那种东西，被成为不死、活死人某物死后仍活着的维度。也可所说就是长生不死，持续下去，坚持不懈，你无法摧毁它，你越要割舍，它越不懈它会持续下去，这种东西某种恶魔缠身似的不死…就是局部物体所要反映的。
《红菱艳》
在我看来最好的一个例子是米切尔鲍威尔的《红菱艳》…


持续更新中.....

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此纪录片中出现的电影有：
 
Possessed (1934) Clarence Brown
作茧自缚 (1934) 克拉伦斯•布朗
 
The Matrix (1999) Andy and Larry Wachowski
黑客帝国 (1999) 沃考斯基兄弟
 
The Birds (1963) Alfred Hitchcock
群鸟 (1963) 希区柯克
 
Psycho (1960) Alfred Hitchcock
惊魂记 (1960) 希区柯克
 
Duck Soup (1933) Leo McCarey
鸭羹 (1933) 莱奥•麦凯里
 
Monkey Business (1931) Norman Z McCleod
恶作剧 (1931) 诺曼 Z. 麦克雷欧德
 
The Exorcist (1973) William Friedkin
驱魔人 (1973) 威廉•弗里德金
 
Testament of Dr Mabuse(1933) Fritz Lang
马布斯博士的遗嘱 (1933) 弗里茨•兰
 
Alien (1979) Ridley Scott
异形 (1979) 里德利•斯科特
 
The Great Dictator(1940) Charles Chaplin
大独裁者 (1940) 卓别林
 
Mulholland Drive (2002) David Lynch
穆赫兰道 (2002) 大卫•林奇
 
Alice in Wonderland (1951) Clyde Geronimi, Wilfred Jackson and Hamilton Luske
爱丽丝梦游仙境 (1951) 克莱德•格罗尼米，威尔弗雷德•杰克逊，汉密尔顿•卢斯克
 
The Red Shoes (1948) Michael Powell
红舞鞋 (1948) 米切尔•鲍威尔
 
Dr. Strangelove (1963) Stanley Kubrick
奇爱博士 (1963) 库布里克
 
Fight Club(1999) David Fincher
搏击俱乐部 (1999) 大卫•芬奇
 
Dead of Night (1945) Alberto Cavalcanti
死亡之夜 (1945) 阿尔贝托•卡瓦尔康蒂
 
The Conversation (1974) Francis Ford Coppola
窃听大阴谋 (1974) 科波拉
 
Blue Velvet (1986) David Lynch
蓝丝绒 (1986) 大卫•林奇
 
Vertigo (1958) Alfred Hitchcock
迷魂记 (1958) 希区柯克
 
Psycho Theatrical Trailer (1960)
《惊魂记》剧场版预告 (1960)
 
Solaris (1972) Andrei Tarkovsky
飞向太空 (1972) 塔可夫斯基
 
The Piano Teacher (2001) Michael Haneke
钢琴教师 (2001) 迈克尔•哈内克
 
Wild at Heart (1990) David Lynch
我心狂野 (1990) 大卫•林奇
 
Lost Highway (1996) David Lynch
迷失高速公路 (1996) 大卫•林奇
 
Dune (1984) David Lynch
沙丘 (1984) 大卫•林奇
 
Persona (1966) Ingmar Bergman
假面 (1966) 伯格曼
 
Eyes Wide Shut (1999) Stanley Kubrick
大开眼界 (1999) 库布里克
 
Blue (1993) Krysztof Kieslowski
蓝 (1993) 基耶洛夫斯基
 
In the Cut (2003) Jane Campion
裸体切割 (2003) 简•坎皮恩
 
The Wizard of Oz (1939) Victor Fleming
绿野仙踪 (1939) 维克托•弗莱明
 
Frankenstein (1931) James Whale
科学怪人 科学怪人 / 科学怪人之再生情狂
 
10 Commandments (1956) Cecil B. DeMille
十诫 (1956) 塞西尔•B.•戴米尔
 
Dogville (2003) Lars Von Trier
狗城 (2003) 拉斯•冯•蒂尔
 
Alien Resurrection (1997) Jean-Pierre Jeunet
异形4：复活 (1997) 让-皮埃尔•热内
 
To Catch a Thief (1954) Alfred Hitchcock
捉贼记 (1954) 希区柯克
 
Saboteur (1942) Alfred Hitchcock
海角惊魂 (1942) 希区柯克
 
Rear Window (1954) Alfred Hitchcock
后窗 (1954) 希区柯克
 
North by Northwest (1959) Alfred Hitchcock
西北偏北 (1959) 希区柯克
 
Stalker (1979) Andrei Tarkovsky
潜行者 (1979) 塔可夫斯基
 
Kubanskie kazaki (1949) Ivan Pyryev
库班河的哥萨克人 (1949) 伊万•佩耶夫
 
Ivan the Terrible (Part Two)(1945) Sergei Eisenstein
伊凡大帝2 (1945) 爱森斯坦
 
Pluto's Judgment Day (1935) David Hand
布鲁托的审判日 (1935) 大卫•汉德
 
City Lights (1931) Charles Chaplin
城市之光 (1931) 卓别林