搭错车  Papa, Can You Hear Me Sing

一个退役的台湾老兵因当年在战场上受伤而永远失去了说话的权利，人们叫他哑叔，以收购空酒瓶和旧报纸为生。某年的冬天，哑叔在街道上捡回一个被遗弃的女婴、剧中的主人公——阿美，诚如阿美所说：这个故事从我看到哑叔的第一眼就开始了……
      的确，阿美的出现无论是对她自己还是对哑叔都是生命中的一次180°的转折。此后，哑叔的妻子芝兰离他而去，哑叔带着阿美在贫困的日子里挣扎，阿美成为了哑叔生命的全部。平淡的日子就这样走过，转眼间，阿美长成了一个亭亭玉立的少女，并且修完了高中学业。后来，阿美巧遇作曲家时君迈，初露演唱才能并与之产生了恋情，之后，阿美得到娱乐公司老板余广泰赏识正式步入了娱乐圈，凭借公司宣传和自己的努力，阿美成为了红极一时的歌星。然而，阿美的成名并未给年迈的哑叔带来很多快乐，一次在电视机前观看阿美的演出时，哑叔心脏病发作，却终究没有等到阿美的到来而带着无尽的遗憾永远的离开了。哑叔走了，阿美陷入了无尽的痛苦，发出了“没有你哪有我，假如你不曾养育我，给我温暖的生活，假如你不曾保护我，我的命运会是什么”的撕心裂肺的呼唤……
       这样一部30多年前的电影到现在看来其意义仍显得那么刺眼，“阿美”式的悲剧在我们周围随处可见。于是我们不禁会问：无数的“阿美”究竟错在了哪里？
       毫无疑问，无论是屏幕里的阿美还是屏幕外的阿美都不是坏人，他们善良、执著、有理想、敢于追求，对朋友和亲人都很真诚，从个人事业角度讲他们有房有车有地位，被人追捧，被无数的光环萦绕，可是他们却无一例外的摆脱不了命运的安排：朋友一个一个离他们而去，甚至连解释的机会都不给他们；父母含恨而终，“子欲养而亲不待”该是怎样的痛苦？在他们看似光鲜无比的背后他们又要忍受怎样的寂寞和心灵上的折磨？为了这份荣耀他们失去了太多太多。这也正是《搭错车》的价值所在：电影反映的不仅仅是个人的悲剧，而是整个社会和一个大时代的悲剧。
时代在进步，社会在发展，悲剧仍在重复。在商品经济大潮的冲击下，人们渐渐远离了内心的那份宁静而变得浮躁，一切都要向钱看，金钱成为了人们心中至高无上的神，为了钱可以不惜一切代价。什么是亲情？什么是友情？什么是真情？似乎一切都变得无足轻重了。当原本温厚、善良的内心被一点一点吞噬后，剩下的就是内心的阴暗和对生活的麻木，人性和良心便随之一点一滴消逝，直到融入无尽的黑暗……

因为热爱同名专辑的缘故，对《搭错车》这部电影很早就了解其故事梗概：一位收破烂的哑叔收养了一位女孩；女孩长大后成为歌星，在红尘中迷失；直到哑叔郁郁而终，女孩才对他的爱大彻大悟……

嗯，一部反映父爱无疆的情感片。——我以前总是这样以为。

直到最近完整看了这部电影，我才发现：这部电影的主题并不是人与人的情感，而是时代变迁。它真正的“主题曲”并不是《酒干倘卖无》，而是那首《一样的月光》。

80年代的台湾，社会高速发展，城市化进程风起云涌。这一社会转型带来的困惑在诸多文艺作品中都有体现。那首最著名的《鹿港小镇》有着和《一样的月光》几乎完全相同的主题。

哑叔、阿美和他们的老街坊们，都被这样的时代左右了命运。曾经一度，什么样的遭遇都不会打垮他们。哑叔曾经失去自己的情人芝兰；阿满嫂曾经一夜之间失去丈夫、弟弟和房子。可最后你发现，这些重大打击并未对他们的生活造成根本影响。——在一个他们熟悉的旧时代，他们牢牢占据着一方生存空间，娴熟掌握了一切生存之道。在这样的生活模式中，他们坎坷却从未失去安身立命之本，清苦却从未失去安全感，甚至有属于自己的、人情味十足的快乐。

可是时代一变，一切都变了。

最典型的表现就是拆迁：“住了几十年，你们想拆就拆？”——不错，正是如此。旧时代都要被拆了，何况房子呢？对于这帮老街坊而言，这才是真正致命的厄运，他们再也不能在旧模式下闪转腾挪了。

至今回想哑叔之死，究竟是什么样的打击令他积郁成疾呢？仔细想来，其实并没有一般意义上的重大打击。女儿不能回家，但毕竟是成了歌星。房子虽遭拆迁，但毕竟女儿有钱供自己生活。忠犬丧生，又怎比得了阿满嫂死全家？

或许还是生态环境的彻底改变，令哑叔这样旧时代的人物不得不被彻底淘汰，——先是从社会意义上，进而是从肉体上。

影片的后半段，哑叔一直在不断的失去：失去熟悉的街坊四邻，失去一生赖以为命的生活模式，失去和谐无间的家庭关系……而他面对的是一个完全陌生，手足无措的世界。典型的事件是：为什么自己的女儿会当众否认自己是她的父亲？你无法指望一位老人重新学习理解商业社会的游戏规则。

《一样的月光》这首歌在影片中出现了两次。一次是阿美刚和唱片公司签约，面对她的这种新生活，各人有各人的心思，各人有各人的困惑。还有一次是阿美海外演出后回到台湾，却发现老街坊已经被拆成一片瓦砾。这两次出现，一次激烈，一次悲凉，均有画龙点睛，道明主旨之功效。歌词出自罗大佑和吴念真之手，对写过《鹿港小镇》的罗大佑而言，写这套词自然是驾轻就熟，十分到位。在我看来，其中最好的一句是：

“什么时候蛙鸣蝉声都变成回忆？”

——蛙鸣蝉声，一个多么田园牧歌式的美好场景。而田园牧歌的消逝，又何止是80年代台湾的命运。

    50年代的台湾有两种弱势群体，其一是原住民，其二就是那些退伍老兵，前者至少还能守着自己的土地与信仰，后者就只能随着时间的流逝幻灭、凋零。《孽子》里的青爸家徒四壁，只能寄希望于儿子身上；《老莫的第二个春天》里的老常纵容娇妻，到头被炸瞎了双眼；《搭错车》里的哑叔无法言语，每天骑着三轮车走街串巷收罗那些饮光的酒瓶，百无聊赖的时候就敲敲打打，那旋律是酒干倘卖无，酒干倘卖无……

    听到这首歌的时候还很年幼，所以也不懂它所指代的是父爱，那是一个无可奈何的悲剧时代，战场荣归的老兵没了去处，连婴孩都会被爹妈丢弃在路旁，他们的相遇也许是个巧合，一旦交汇了就会编织出一副凄惨的社会图景。收养一个弃婴要付出的代价，是妻子的离家出走，那是现实对他的报复，也是这个势利的时代对他的考验，这个世界也有和哑叔一样善良的人群，他们依旧淳朴率真，只是因为缺乏了竞争力和技能，就无形的遭遇了社会的遗弃，成为跟动物无异的“笼民”。台湾社会的伦理道德观总是有些倾斜的，弱者总是得不到保护，久了就越发的寂寥，哑叔收养的阿美从一个嗷嗷待哺的婴儿长成一个咿呀学语的姑娘，再出落成一个亭亭玉立的美人，经不起大千世界的诱惑便一头扎进灯红酒绿的奢华中去，徒留头鬓斑白的老父郁郁度日、暗自惆怅。

    哑叔的爱是无语的，他的声带早已经在战场上被割裂，没了沟通能力的他只能被掩埋在社会的底层，成为人人可以踩踏的弱者。哑叔唯一的寄望就是阿美，那份爱可以装满房间里的每一个空酒瓶，剩下的就逸散在空气里，让人在呼吸的瞬间也伴随了脉动，阿美一定是觉察到了，只是她看得并非那么重要，在她的眼里，做歌星、赚大钱、出人头地才是更实际、更有意义的目标，那份父爱就在若即若离之间丢弃或者隐藏了。那是资本主义竞争的结果，物质发展伴随了道德沦丧，猜疑、逐利也逐渐取代了正义和真爱。阿满一家是影片的副线，遭遇的是一个接一个的死亡，阿满酒醉失足落水，阿满的儿子阿明又在与拆迁部的争执里死于非命，他们都生在了错误的时代，也是真正“搭错车”的一代。

    《一样的月光》在影片里显露出了恢弘与大气，我不知道苏芮为什么要唱的如此愤懑，并且透出了恒久的无奈。阿明出殡的葬礼上，灵车与阿美的轿车擦身而过，一个回头竟然都已经那么艰难了，偶尔想通了要返身的时候，原来的住房区已经只剩下黄土与瓦砾，那是经过洗劫后的记忆，也是对情感摧毁后的空白，这种疏离一直持续到影片的末尾——死亡。编导用蒙太奇手法把阿美的演唱会与哑叔的病亡剪接在一起，更平添了煽人眼泪的力量，并叩问起人们的心门，“没有天哪有地，没有地哪有家，没有家哪有你，没有你哪有我，假如你不曾养育我，给我温暖的的生活，假如你不曾保护我，我的命运是什么……”，阿美走向了被人操控的生活，她亦是“搭错车”的一代。

    这部电影的原声似乎比电影本身更有名，参与专辑制作的李寿全、罗大佑、陈志远、梁泓志、侯德健，无一不是台湾乐坛举足轻重的音乐大师，侯德健写的那首《酒干倘卖无》无疑是最震撼的，相信很多人都会唱，只是不晓得有几人知晓歌词背后那段凄惨的故事，还有那无声却又沉重无比的父爱。

电影《搭错车》的演职员表真让人目瞪口呆：
出品人里有麦嘉，香港影帝，著名导演。
监制里有黄百鸣，香港名编，名导，名演员，曾有五部电影打破香港票房纪录。
策划里有张艾嘉，音乐人，两届金马影后，两届金像影后，也是港台最厉害的女导演之一。
编剧是黄百鸣、吴念真、叶云樵、宋项如。黄百鸣如前所述。吴念真，台湾著名作家，编剧，导演，演员；曾经五次摘得金马奖最佳编剧，此外，七次获得最佳编剧提名。
主题曲演唱，苏芮。
主题曲作者，罗大佑、侯德健、李寿全、梁弘志。如今都是台湾音乐界殿堂级的人物。
词作者，罗大佑、侯德健、吴念真。
不过最牛的还是摄影师们，这个阵容绝对华丽至死：
台湾组的摄影指导是贺用正。
第一组摄影师是廖庆松，号称台湾新电影保姆。
第二组摄影师是林鸿钟。
第三组摄影师是叶清标。
第四组摄影师是杜可风，华人电影圈最了不起的文艺片摄影师，被称为亚洲第一摄影师，六次摘得金像奖最佳摄影。
香港组的摄影指导是徐克，香港电影领军人物。
第一组摄影师是黄仲标，香港著名摄影师，香港电影摄影师协会（H.K.S.C.）首任会长，三次摘得金马奖最佳摄影，一次摘得金像奖最佳摄影。
第二组摄影师是黄岳泰，华人电影圈最了不起的商业片摄影师，香港电影摄影师协会主席，曾经九次摘得金像奖最佳摄影，而且，其中包含两个三连冠，以及金像奖史上的第一个最佳摄影；金像奖主席文隽说，现在香港一半以上的摄影师都是黄岳泰的徒子徒孙。
第三组摄影师是敖志君，香港著名摄影师，《无间道》导演刘伟强的师父。
香港电影金像奖只举办过29届，曾经参加过电影《搭错车》拍摄的摄影师就摘走16个最佳摄影奖，真是可惊可畏。

有时跳舞：小饿，偶觉得张艺谋要是看了《搭错车》，应该羞愧而死。
饿了吃 ：张艺谋有什么好羞愧的落，人家又8是一个行业哒。人家是搞装修哒。
有时跳舞：那也是。
有时跳舞：那陈凯歌也应该羞愧而死。
饿了吃 ：8是一个系统哒。
有时跳舞：怎嘛8是一个系统的落
饿了吃 ：人家陈凯歌是科教系统哒嘛
有时跳舞：那也是。
有时跳舞：那郭富城也应该羞愧而死。
饿了吃 ：8是一个领域哒
有时跳舞：8都是金马领域的嘛
饿了吃 ：人家郭富城是舞男嘛
有时跳舞：人家《搭错车》也跳舞的类
饿了吃 ：那好吧，那就让郭富城羞愧好了
有时跳舞：嗯哪。^^

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   《搭错车》的推荐指数：★★★★★

    理由1：这部电影对“人”、“家”、“国”的讲述，淳朴性相对现在的任何一部电影而言，有过之而无不及。真正的经典是随着时间一起往前的——《搭错车》在24年前对“人文”、“人情”、“人性”的诠释，现在仍然能让人热泪盈眶，它在24年前思考的问题，现在我们仍然在思考。

    理由2：孙越演出的哑叔，能让由《父子》拿下金马影帝的郭富城汗颜汗死去（评委们一块儿汗死得了）。

    理由3：看过这部电影以后才知道，这些年来被翻唱过无数次的那首《酒干倘卖无》，没有一首能够超越电影原声版。很多歌手翻唱这首歌其实仅仅是在挑战演唱技巧和卖弄制作水平。

    理由4：这部电影有一个太敬业的工作团队。它让为其配唱所有插曲的苏芮一炮而红，让男主角孙越夺下金马奖最佳男演员奖，创下5个月重映8次的记录，成为台湾电影史上最著名的一部歌舞片。可是，这部电影里没有任何一个细节透露出这四个字：我想获奖。

    理由5：并不是只有看不懂的电影才能被称为深刻的电影。真正的艺术在民间呵在民间~~~~



==============2011年3月27日的分割线==========

       这篇评论已经发了4年了，现在还是有人看。
    有些豆友看过电影后觉得真的很不错，也有些人觉得我这样说很不对。
    其实这是4年前看了《搭错车》之后，十分震撼之余与朋友的聊天记录。现在看来，视角很主观，语言也太随意，并不是一篇值得看的评论。
    但作为一段时间的记录，我不想把它删除了事，再说它仍然会吸引一些人去看，也算有用。因此补记如上，就让它继续放着吧。
    4年后，我仍然认为《搭错车》是部好电影。