主演：陈丹青
类型：脱口秀大陆综艺导演：谢梦茜 状态：已完结 年份：2020 地区：大陆 语言：国语 豆瓣ID：33406300热度：858 ℃ 时间：2022-03-31 17:05:56
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这一篇笔记，除了包括第三季前两集，还综合了前两季有关宗教艺术的专集，共计七集。
局部笔记S03E01：回望文艺复兴——十五世纪的城邦
在大家的想象中，文艺复兴世界一定非常美丽、灿烂、圣洁（《雅典学院》、《创世纪》、《维纳斯的诞生》）。
现在我要打断大家的梦，我们来看看文艺复兴世界的另一面（修士萨沃纳罗拉被残酷处死）。
萨沃纳罗拉的预言：上帝将审判你们的糜烂和堕落。
萨沃纳罗拉的宣教地点：圣马可教堂
萨沃纳罗拉被处死时，适值美第奇三世洛伦佐统治末期，文艺复兴艺术正当黄金时代的尾端。达·芬奇四十二岁，米开朗基罗十九岁，拉斐尔十一岁。
事实上，直到十九世纪后半，意大利共和国根本不存在。逾千年来，这片狭长的土地就像我们的东周列国，城邦林立，处处上演着党争、掠夺、阴谋、暗杀，苏秦、张仪这样的纵横家游走其间，当游说无效，干脆兵戎相见。马基雅维利的《君主论》就是为各地领主苦苦讲述如何外交与治理之道。
十五世纪前后意大利各城邦称雄一时的专制君主：
米兰的维斯孔蒂家族；
维罗纳的斯卡利杰尔家族；
帕多瓦的卡拉拉家族；
曼托瓦贡扎加家族；
费拉拉的埃斯特家族；
佛洛伦萨美第奇家族。
文艺复兴三百年的种种罪恶，因为艺术，好像被历史原谅了。可是哪国的历史不是这样呢？
绘画不会说，绘画不会动，但绘画长久。
艺术的厉害，还看背后的文明
城邦君主几乎个个热衷于艺术、教育、文物、诗歌，争相延聘各地艺术家，数不清的十四行诗与大壁画遮蔽了当年的血腥。
彼特拉克、但丁、薄伽丘、乔托、马萨乔、安吉利科、弗朗切斯卡、曼特尼亚，均为君主的贵宾。
三十岁达芬奇的宫廷日常：
画壁画；
画肖像；
设计骑士服；
为马厩作装饰画；
设计舞厅与珠宝；
为君主夫人设计浴室和腰带。
现代人的文艺复兴艺术记忆集中于十七到十九世纪，我们会说：“啊，文艺复兴，那是芬奇和拉斐尔的时代！”其实大错，我们必须怀抱足够的同情，走向米开朗基罗崇拜的人被当众吊死的时代。
昆德拉从文学的角度，提出上半时与下半时的概念。他认为现代人对小说的认知来自十八、十九世纪，即下半时传统，应回到十七世纪前的上半时传统，窥望、借鉴如乔叟、薄伽丘、但丁、塞万提斯、莎士比亚的文学。其实诗歌、音乐、绘画同样如此。
前两季讲到的欧洲画家大致属于下半时传统：伦勃朗、普桑、安格尔、马奈、毕加索。
下半时艺术的成熟期即启蒙运动时代，贵族开始没落，资本主义崛起，科学发明迅猛。而启蒙运动的前奏和铺垫正是文艺复兴。
上半时艺术的历史现场，以诗人阿廖斯托的战争诗歌举例：
查理王率军来犯关我何事？
我在碧阴下休憩，
听流水潺潺，
静观收割者的殷勤。
而你，啊，我的菲利斯！
将在五彩缤纷的花丛中伸来白净的双手，
为我编织花环，
哼唱悦耳的歌声。
后启蒙时代夺走了这种心情。历经第二次英法百年战争——拿破仑战争——普法战争——二十世纪两次世界大战，欧洲再也没有这样的诗篇。
没有在一七九三年前活过的人，不知道生活的甜蜜。一七九三年发生了什么？法国大革命。所谓现代人，都是启蒙运动和法国大革命的后代。
相比中世纪，十五世纪是现代文明的曙光；
但相比十八、十九世纪，十五世纪还是古代社会。
那时，一切事物的名义和归结来自教廷。
文艺复兴湿壁画不止基督教神话，还混杂着大量希腊神话、中世纪寓言、异教徒传说。教皇、君主、总督、大臣、公爵、贵妇、王孙、诗人、武将、占星家、装神弄鬼者、乞丐、无赖、画家自己，都被郑重其事画进大壁画之中。
在十五世纪中叶，德国人发明的印刷术尚未传入之前，意大利没有画册，欧洲没有美术馆的概念。但十四世纪的文艺复兴人将自己的时代画了下来。那时，教堂就是美术馆。壁画既是君民的教科书，又是图像的狂欢。那是当年唯一的媒体，它的综合功能是：颂扬上帝、教化人民、娱乐百姓。
弗兰克：文艺复兴绘画全是Fantasy。
幻想是凭空的，Fantasy是有对象的异想天开。
早期文艺复兴壁画作者有些不是意大利人，而是“山外画师”，从阿尔卑斯山以北请来的画工。
古代绘画都是师徒制。壁画工程团队就是艺术学校。
十四世纪师徒谱系：
佩鲁吉诺，九岁学画，徒弟是拉斐尔；
多纳泰罗，徒弟曼特尼亚十二岁学画；
弗朗切斯卡的徒弟西诺雷利十一岁帮工，画成后二十三岁，已有声名；
契马布埃的徒弟是乔托；
乔托的徒弟是塔德奥·加迪；
塔德奥·加迪的徒弟是阿尼奥罗·加迪；
阿尼奥罗·加迪的徒弟是伟大的洛伦佐·摩纳科；
维罗基奥工作室出了达·芬奇和佩鲁吉诺；
基兰达约工作室出了米开朗琪罗；
乔托的追随者之一韦内齐亚诺的徒弟斯塔尔尼亚；
斯塔尔尼亚徒弟马索利诺；
马索利诺徒弟马萨乔；
马萨乔之后几代人都学马萨乔——这位二十多岁不知所终的天才。
十五世纪中叶到尾端的大事：
拜占庭陷落，穆斯林封锁地中海，法国西班牙入侵，罗马被洗劫，哥伦布发现美洲，大西洋经济线开通，等等。意大利没落，十六世纪初叶开始了分崩离析的过程。
但文艺复兴湿壁画中看不出丝毫大祸临头的迹象。阿波罗的日神精神，戴奥尼索斯的酒神精神，基督教的博爱精神，异教传说的奇异魅力，被大肆挥霍。十六世纪末文艺复兴壁画早已失去精神，但看不出疲惫与颓丧。
诸位在烛光中看过壁画吗？知道那是种怎样一种神圣的观看经验吗？这就是为什么我要勾引大家返回十五世纪。
局部笔记S03E02：湿壁画的世纪——大师辈出的黄金时代
文艺复兴三杰只是文艺复兴艺术史的千分之一。
达·芬奇生于一四五二年，米开朗琪罗生于一四七五年，拉斐尔生于一四八三年，都是十五世纪下半叶的人物。可文艺复兴萌芽于十三世纪末，十四世纪开始闹腾，十五世纪嗨起来。达·芬奇诞生时，数不清的杰作已经遍布意大利。
历史叙述不可简化。文艺复兴三百年，精彩透顶的无名画家，不可计数。有著录的杰出画家，逾百名。其中至少三十位，是空前绝后的大师。
“文艺复兴（Renaissance）”由法国史学家儒勒·米什莱在1855年（丹青老师口误为1858年）命名。用这个词涵盖那段历史，并不准确。因为学问也不能简化。
《局部》不是上课，不是卖知识，《局部》是观景器。
历史叙述被简化，与十六世纪的乔尔乔·瓦萨里（画家、建筑师及传记作家）有关。瓦萨里认识米开朗琪罗一代大师，写下第一部文艺复兴画家传记《艺苑名人传》，讲述了从十三世纪契马布埃开始的二百六十多位意大利文艺复兴时期杰出艺术家的生平及作品，日后成为十九世纪美术史家的唯一史料。
过度传播的后果是历史景观变得过度狭窄。文艺复兴只剩下三杰的名字。更深层的原因是艺术史的“进步论”局限。
敦煌壁画的演变是进步论的反例。敦煌壁画穿越的年代是文艺复兴的三倍，但敦煌壁画并非越画越好。最伟大的壁画是北魏壁画。和唐宋人比，北魏人不太会画画，但北魏壁画最生动、最饱满、最天真，而且最耐看。
马塞尔·杜尚：作品的著名程度取决于被谈论的次数。
好作品是一种绝对值。
陈丹青：作品的著名程度取决于被印刷的次数。
安迪·沃霍尔评一九六三年《蒙娜丽莎》全球巡展：为什么不弄个副本呢？没有人能分辨出其中的区别。
人相信名画，其实是相信话语权。
为什么我们不容易看到文艺复兴湿壁画？
1.美术馆没有湿壁画。九成以上的湿壁画散落分布在意大利各地的教堂、宫殿、庄园、私宅。
2.半数以上拥有湿壁画的处所又位于意大利的老城镇，相对大城市大美术馆的交通而言不算便利。
（举例：一个佛罗伦萨人看曼特尼亚的湿壁画名作《婚礼堂》，要去曼托瓦市。从佛罗伦萨到曼托瓦市相当于从上海到镇江的距离，可是在意大利这段路程要倒三班火车，一个来回需要换乘六次。）
3.现代人的看画经验其实取决于网络、画册。油画被印刷成无数画册到处传播，而湿壁画的画册非常有限。
人们重视油画名作重于湿壁画名作。（举例1.教堂中卡拉瓦乔的油画面前门庭若市，在侧的湿壁画面前人迹寥落。）
（举例2.斯波莱托的圣格雷戈里奥马格诺教堂，是一座建于十一世纪的老教堂，空无一人，昏暗得像个地窖，但我在廊柱和祭坛连连撞见十三世纪无名画家的湿壁画残片，画得多么好啊！可是就如杜尚所说：没人谈起，没人知道。）
湿壁画不是单幅画。油画都是单幅画，学名叫“架上绘画”，画完入框上墙。湿壁画严格说是一面墙。这面墙就是教堂、宫殿的内墙，或平整、或倾斜、或凹陷。你很难界定湿壁画的形状、体量。画册中的《创世纪》与教堂中的《创世纪》，完全是两回事。
湿壁画剥损之后，教堂会延聘油画家画油画，覆盖先前的壁画。
油画最早由北欧尼德兰人发明，很晚才传入意大利。十五世纪下半的安东内洛据说是第一个画油画的意大利人。威尼斯画派跟进时已将近十六世纪。此前，只有湿壁画。
中世纪晚期，北方低地国家（荷兰、比利时）发明了“坦培拉”，俗称蛋彩画。所有祭坛画都是蛋彩画。蛋彩画主要成分是蛋清，掺少许蜂蜜和蜡，调匀颜料粉末，画在木板上。可以说坦培拉就是油画的前身和过渡。八十年代中国留学生带回坦培拉技法。
油画是油性的，用亚麻仁油和核桃油调和颜料，画在帆布或亚麻布上。湿壁画是水性的，用水调和颜料，画在潮湿未干的墙上。“湿壁画”意大利文原意是“新鲜的壁画”。
湿壁画工序：根据当天工作量，抹出一块湿漉漉的灰泥墙面，趁湿打上炭笔草稿，立刻上色画。墙面干透前，必须画完，干了很难改动。接着，如法炮制，画另一块墙。这种形式据说使意大利画家格外注重构图。
文艺复兴壁画家三百年作品总量，接近各国美术馆油画总藏。但是湿壁画如此不闻于世。米开朗基罗的《创世纪》亚当与耶和华手指触碰的局部，闻名于世，但那是湿壁画，不是油画。达·芬奇的《蒙娜丽莎》也并非严格意义上的油画。关于湿壁画的专著和画册，主要在意大利境内发行。湿壁画画册的汉译本非常有限，专著几乎没有。
问题是，号称照耀千古、影响欧洲文化、改变世界文明进程的文艺复兴绘画为什么居然有百分之九十我们没看过，甚至不知道？这是美术史的问题，还是更大的文化问题？
同样，伟大的敦煌壁画，跨越魏晋唐宋上千年。可是，欧美、中亚、南洋地区很少有人知道敦煌壁画。倒是日本人非常惦记，一九七九年，中国刚开放，日本的拍摄团队已经在沙漠里紧张地工作了。
前几年，BBC主讲人安德鲁·迪克森进入敦煌讲述，他说：西方印象中的中国文化是压抑、守旧、无趣的，可是敦煌洞里却有上千个毕加索。他说得对，毕加索如果亲眼看见敦煌壁画，他会羞愧难当。
局部笔记S01E02：死亡的胜利
意大利比萨斜塔旁侧圣墓园中的大壁画《死亡的胜利》、《地狱》，作者布法马可。
无知的好处：你熟悉一个画家，终于有一天站在他的画面前，那是一种大快乐。你完全不知道一个画家，也不知道这幅画，忽然给你撞见了，更是一种大快乐。
美术史有关轰炸的典故：达·芬奇《最后的晚餐》所在的米兰圣玛利亚修道院二战中被炸毁，唯独《最后的晚餐》那面墙屹立未倒。
画完这幅画几十年，欧洲发生著名的黑死病。据说瘟疫过后，人们庆生，忽然注意到这幅画，大为崇拜，就在《死亡的胜利》尸体堆旁狂欢，吃喝玩乐。
请大家注意早期作品。每个画家都有早期、中期、盛期、晚期，然后没落，然后死亡。
早期的作品要面对两个历史任务，也可以说是历史机会。一个是新的主题，新的形式，早期作品再幼稚，有原创力。第二个是新的工具。
各个时期的艺术成熟、壮大，根子全在早期。
早期作品，都很简单，但是生猛；都很幼稚，但是天真；都难免粗糙，但是精力饱满。用中国的古话，就是“元气淋漓”。
敦煌壁画，要论美丽，众推唐宋。要论元气，还是北魏。
毕加索如果看到北魏壁画，尤其是云冈的石刻，他会牛眼睛瞪出来，他会吓坏。他那《格尔尼卡》，那小意思。
艺术顶顶要紧的，不是知识，不是熟练，不是我们所谓的文化教养。而是直觉，而是本能，而是最最新鲜的感受力。我甚至觉得正是一种可贵的无知。
罗兰·巴特：尸体作为尸体，是活生生的。
死亡是西方艺术一再出现的主题。中国画鬼怪，但不画棺材，不画尸体。因为我们的绘画传统是《千里江山图》，不是《死亡的胜利》。
局部笔记S01E14：圣马可教堂
如果你去佛罗伦萨只有一天时间，就去圣马可教堂。
很少有这样的艺术家，你撞见Ta的绘画，你好像第一次看见绘画。十五世纪的修士安吉里柯就是这样的一位神仙。
一幅画最好挂在它原来的建筑和位置上。安吉里柯最重要的画，不是在各国美术馆，而是在教堂。
欧洲最好看的画，不是油画，而是湿壁画。
我不是教徒。我看遍了欧洲的画，我最后觉得，让你无可奈何的画，你休想企及的画，总之就是最最耐看的画，还是宗教画。注意，我不是在说宗教，我是在说宗教画。宗教它会没落的，宗教画不会没落。
宗教画的好，一在虔诚。每个工匠确信天堂和地狱。
到佛洛伦萨的天才手里，这种虔诚慢慢变质了。这是一场漫长的变质。十三世纪之前的中世纪艺术，神性太多，人性太少。十五世纪中叶之后，文艺复兴的宗教画却又人性太多，神性太少。两段之间的宗教画，人性混淆神性，难分也不必分。
都说文艺复兴是欧洲人的黎明。在佛罗伦萨圣马可教堂二楼，一间一间的小禅房里面，我确信看见了黎明的曙光。
安吉里柯（1395—1455），生于佛罗伦萨附近。“安吉里柯”有点像他的绰号，意大利文是“天使般的”意思。一四三六年后，他住进了圣马可教堂，一住九年，画出他在这里的作品。他的赞助人是科西莫·德·美第奇。画完圣马可教堂的作品后，据说被叫到罗马待了十年。教皇尼古拉五世让他做佛罗伦萨主教，他推荐了其他人。
湿壁画画家的作品多数强烈、绚丽，安吉里柯不一样，他懂得浅淡本色之美。他的画让人想起北宋人的敷色，也让人想起钱选的清雅。圣马可教堂禅房中的这一组小画，我自觉是安吉里柯最成熟、最高贵的作品。我没有见过比这更美丽的湿壁画。
如果要看简朴、肃穆、神圣，还是得看安吉里柯的画。
安吉里柯既是一个圣经画家，同时又是一个不自觉的纯画家。甚至，我愿意说，是一个前卫画家。
安吉里柯的画，和知识、和思想，毫无关系。没有比这种前卫性更迷人的。
局部笔记S02E04：易县的罗汉
河北易县八佛洼睒子洞十六尊三彩罗汉陶像，上世纪初全部被洋人买走。
罗汉略近于基督教中的圣人。
罗汉比菩萨低一级，但是活人修成的，级别高到给他塑像，看着面容、表情，会有亲切感，觉得他曾是在世的人。
在大都会馆藏的两尊易县罗汉雕像的脸上，这位辽代的天才半自觉地一时偏离了佛教艺术的规范。
两尊罗汉咄咄逼人的神态，直逼意大利文艺复兴时期的大雕刻家多纳泰罗。
他们的脸无时无刻（不）处于信仰的痉挛中。
为什么这两张脸上中国式的逼真，在中国美术史上是偶然和例外？
秦始皇兵马俑逼真吗？大规模地逼真。到了汉代，秦始皇兵马俑的造型就完全失传了。始皇墓的那批工匠到哪里去了？莫非他们都给坑了吗？
《纽约时报》有位艺评家谈及中国雕刻史时曾发问：我真希望有人告诉我，为什么在公元十世纪以后，中国人三度空间的雕刻观念忽然消失了？
各国宗教艺术的历史演变，大致是从一张神的脸，慢慢变成一张人的脸。
陈师曾《中国绘画史》：五代、宋初王齐翰、张元简主张用世俗相貌处理佛教艺术。
宋辽之时，专供礼拜的佛像艺术渐渐式微，罗汉像兴起。
一九一二年，德国汉学家贝尔契斯基来到中国易县，当地官员假装不卖，私下与他成交。偷运中有几尊损坏，目前还剩十一件。除大都会艺术博物馆的两件，还有伦敦大英博物馆一件，巴黎吉美美术馆一件，圣彼得堡冬宫博物馆一件，波士顿美术馆一件，堪萨斯纳尔逊美术馆一件，克利夫兰艺术博物馆一件，宾夕法尼亚大学考古学人类学博物馆一件，加拿大安大略博物馆一件，日本松方幸四郎私人收藏一件。
梁思成在母校宾夕法尼亚大学见过易县罗汉，后在《中国雕塑史》中写道：其貌皆似真容，其衣褶亦甚写实……其妙肖可与罗马造像比。观察至精微……不亚于文艺复兴之最精作品也。
一个现代中国人，领会祖宗的伟大，往往是借了西洋人的目光。（似指梁思成的评价虽中肯，仍然不够自主。）
鸦片战争以后，中国不断西化，早已不再是辽代的那个中国。梁思成也好，熊秉明也罢，包括我自己，都是起初景仰西洋人的艺术，跟从西洋人的大师。反而是到了国外，才越来越知道自己祖宗的伟大，而且是一种不可追寻的伟大。
局部笔记S02E05：离开祭坛的祭坛画
如果没有那次失窃，没有当时世界范围的媒体效应，《蒙娜丽莎》不会变成像今天这样的超级神话。
画家复制自己的画，似乎都不如第一件好。因为第一件是生的，后面的是熟的。
三杰被比作高峰，话是没错，可是我每次登山到峰顶，总是若有所失，反而怀念一路上见到的胜景。这也是为什么我喜欢讲述次要的作品，是它们构成了一座一座山，其实并不次要的。
你即便是不了解《圣经》，照样会惊喜。画中的一切和咱们知道的文艺复兴三杰还有提香他们，大不相同。为什么呢？因为帕罗这两幅祭坛画既没有透视法，也没有消失点，没有远小近大，甚至没有阴影。可是画得非常天真，像一块美丽的蛋糕。又画得非常神秘，像是一场梦。
意大利不同地区的地方流派，来自很多影响。有北方的哥特式艺术的影响，也有东方的拜占庭艺术的影响。大量画家从来不遵守透视法，那是意大利三杰和提香之外另外一个丰富的、美丽的意大利，占了文艺复兴绘画的六七成以上。
透视法之外，还有许多绘画手段，另有一种古老的美感。比方说平面感、装饰性，还有图案分割之美，包括手法的天真拙朴，等等。
观看是不讲道理的，也用不着道理。看一幅画重要的不是懂得，而是惊喜，惊喜也用不着道理的。
大家必须想象，五百年前的教堂只有蜡烛光，非常昏暗，教民走进去看不清，也不让走近细看。那个时候，人去教堂不是为了欣赏艺术，而是宗教崇拜。许多高高在上的雕刻、绘画，几百年过来都不让你看清楚，看不清楚的事物才会有神秘感。时代变了，宗教文化减弱，很多教堂老旧毁坏，祭坛画被搬下祭坛，进入市场，进入美术馆。配上镜框，被灯光照亮，让人细看。这样一种脱离原先语境的展示方法，属于现代人的文化崇拜。具体说，是美术馆崇拜、展览崇拜。
局部笔记S02E06：离开寺庙的药师图
《药师经变图》原属于山西洪洞县广胜寺。
山西永乐宫三清殿壁画《朝元图》。
古老的国家为了现代化转型，真是各有各的用心良苦。
中国壁画起于汉代，魏晋唐宋达于极盛。
阎立本、李思训、张僧繇、吴道子、卢棱伽、杨庭光都是古代中国壁画大师。
唐代寺庙尽毁，除了地下墓葬和洞窟，地面上五台山佛光寺据说是仅存的唐代壁画遗址。
北宋武宗元作《朝元仙仗图》壁画，为兵火所焚，现传粉本长卷，在吴湖帆的弟子、大收藏家王季迁家族手中。
据说，能够想见唐人吴道子画风的，只有武宗元一人。
我初见《药师经变图》，为之一惊。我愿意确认广胜寺、永乐宫壁画的创作者是同一群人。
文艺复兴壁画发萌的时候，正是中国壁画黄金时代的尾声。
所谓世界美术史，其实就几个人的事情（意指美术史被简化）。寺庙壁画，工程浩大，必定是集体创作。但我确信，没有易县的天才师傅，不会有那十六尊易县罗汉。同样，没有广胜寺、永乐宫这批天才师傅，不会有我们眼前的大壁画。
贡布里希：没有艺术，只有艺术家。
诸位要是看一眼，就能认出：元人继承了宋人的风神；而北宋武宗元下笔，乃是伟大的唐风。
豆列：局部笔记
第一次去意大利，我23岁。
那时在法国读 master，我的第一个大假期旅行。因为凑不到合适旅伴，就决定独自旅行。也是第一次独自旅行。
完全不会意大利语，意大利人英语也不大好，经常需要靠肢体语言和神秘的宇宙力量沟通。想想真的很胆子很大。
出行前认真做了攻略，必去景点都一一打卡。斗兽场大皇宫各种遗址教堂，有名的争取一个不落下。去梵蒂冈，跟几个青旅遇到的学生在门口一起拼了个梵蒂冈当地人导游，认真听勤动脑积极发问。去佛罗伦萨，乌菲兹美术馆一待就是一整天，中午在美术馆 cafe 买个三明治，认真听着语音导览亦步亦趋。每天晚上回到酒店都累得腰酸背痛，帆布鞋都真实得走破了。
当时几乎是一张白纸，对欧洲文化艺术了解约等于0。现在回想，大抵只记得波提切利《春》这幅作品，跟着语音从各个方向局部感受了诸如东边吹来的风，女神们的庆祝等。还有一时间有点信息量过载的圣经故事历史故事，各种复杂的人名。导游导览的话，也似乎并没留下什么痕迹。
那时还没有微信，手机拍照功能也还不大行，不像现在那么方便记录（或者发朋友圈 instagram 分享）。从小就特别不擅长记名字，现在只剩一点朦胧的印象，艺术家画名一个没记住。大名鼎鼎的当然去看了，哦达芬奇拉斐尔米开朗基罗。
还好从那时起有个习惯，每到一个美术馆博物馆看过展览后，一定会在礼品部买几张最喜欢的作品明信片冰箱贴。
现在暗自庆幸，自己对于欧洲文化艺术的认知起点是意大利。大概也为后面的美术馆鉴赏之旅打下了一些些基础。
起初的很多年，其实都只是在这样的懵懂中慢慢建立了一种审美习惯，有了属于自己的，对于艺术的偏好。自然不敢说自己懂艺术或是爱艺术，毕竟我到现在名字也都记不全。最多只能在陈丹青老师讲到的某幅画时候想起，啊这个我见过！这个我当时很喜欢！
直到看局部之前，很自然喜欢文艺复兴盛期作品觉得亲切能感知。语音导览里似乎听到过，文艺复兴的圣经画，神后来显得更有人性更像人。
每每在美术馆或者教堂遇到15世纪以前的画，总会快速略过，觉得那些圣母圣子圣人头上的金色环太大太神性，脸色要么发青发黑要么过于苍白，线条简单也没有什么光的运用。可能太过神圣了我无法也不敢妄自理解。每次看到都，ok又是顶着金色大饼的神们，冒犯了我走了。
湿壁画也遇到过不少，似乎真的从来没有思考过，同样是天使报喜，不同的画家有什么不同的处理。
扯远了，回到局部第三季。很开心跟着陈丹青老师畅游了托斯卡纳的小乡镇。喜欢听他说画背后的奇闻逸事。尽管有些他喜欢的我还是并没有很喜欢。但也借此机会，重新认识细看了文艺复兴早期的绘画。也顺便对敦煌壁画产生了兴趣。
我也还是不会对艺术狂热到，特意为了一两幅画专程前往。不过以后再去意大利，有机会遇到湿壁画，一定要仔细看看。
说来也有趣。
在国内成长起来，从来没有哪怕想过要去风沙大漠看山洞。一个石窟都没去过。是借着陈老师讲意大利湿壁画，才意识到敦煌壁画的可爱。
在欧洲念书的时候，欧洲很多美术馆博物馆对长期居住的学生免费或优惠，并没有那么频繁去看。反倒是回国后越来越感兴趣，一次次回去欧洲钻进美术馆看。
但好在，一切都不算太晚。对于艺术来说，也永远不会太晚。
绘画艺术隽永地存在，等着给予惊喜。
就好像，我在看局部的过程中翻出来了之前在意大利买的明信片。惊喜地发现我当时买了提香，以及现在看来也好棒的湿壁画。
谢谢23岁的自己，也谢谢这些美丽的画。依然在今时今日，重新带来的惊喜。
《局部》第三季终于开播了，在看我看来局部代表着网制文化类节目的最高水准。我不懂节目制作，也不懂美术史，我就简单谈谈我所看到的《局部》的优点所在。
《局部》第一点好在这个节目本身没啥“知识”。在这个都在追求物质成功的浮华年代，知识的触手可及是容易被忽略的事。当我们想单纯的获取知识时，看书的效率绝对高过看视频。当我们看书时是主动阅读，我们可以主动选择与组织知识；相反看视频是被动阅读，对于之前了解这些知识的人来说，在节目中提到这些知识只是在重复他们已有的知识，而对于之前不了解这些知识的人来说，这些知识他获取可以通过主动阅读从而更高效率的获取。我们有太多的文化类节目把节目时间浪费在知识普及上，我想这些是学校该做的事，而非一个节目该做的。
正因为没有啥知识，我们在节目中听到的是陈丹青在谈他建立在他多年创作与看展基础上的所见，而非已有美术史的重复，这也算是一种艺术评论。在《局部》第一季第一集讲千里江山图时，有一段话给我印象深刻。
“绘画是手绘的，手艺第一。手艺之上，又是眼光第一。眼光，一是指观察之眼，一是指一边画着，一边如何判断自己的手艺。后者仍属技艺，包含经验，宫廷画师有得是这样的一流高手；前者，那是要看天分了。同一片山水，天才所见、庸才所见，出来不同的画格与画境。”
我想说陈丹青和美术史看同一幅画也是完全不同的画格与画境，这并没有指美术史作者都是庸才的意思，只是说在写一部美术史时，作者更多的会考虑美术史的严谨性与学术性，他个人的喜爱更多会用论据来支撑，陈丹青不懂美术史，这是《局部》的幸运所在。
《局部》第二点好在这个节目对大众视野以外画家的关注。在片头那些壁画在说“NO 除了达芬奇还有我。”是的，在文艺复兴三杰这些名字的光辉之下，还有太多被我们忽略的名字，我个人更为熟悉的音乐史也是如此，例如肖邦的《夜曲》人人皆知，但是胡梅尔和菲尔德的夜曲呢？其实被忽略的不只有这些“大师”光辉之下的该其他被铭记的名字，还有这些大师名作之外的同样该被人熟知却不为人知的佳作，美术领域这点可能稍好一点，因为记住一幅画应当是比记住一段音乐容易的，以贝多芬的九首交响曲为例，多少人只听了第三、五、六、九交响曲，而没有完整听完过第四和第七交响曲呢？
陈丹青不止一次的谈到他讨厌美术史，因为正如他所说的，在美术史上那些占了大篇幅的一流以外还有很多被忽略的本该是一流却沦为支流的画家，他为那些名字喊冤。但做为正在学习音乐史的一名本科生，我愿意替美术史喊冤，那些在美术史名字中占了大篇幅的名字不是由这些美术史的作者所选择的，之所以是这些名字占了大篇幅是因为这些名字对后世的影响最深远，而并非完全由他们作品的质量所决定的。又因为时代审美的更迭，被冠以大师头衔的名字也一定在变，一百年前的美术史和今天的美术史一定是不同的。艺术领域理论工作的重要意义就是用今天的价值观重新看待历史遗留下来的艺术作品，所以一个美术爱好者可以不喜欢美术史，但要清楚你为什么不喜欢美术史。
给《局部》铁粉整理。同时，感谢丹青老师。
第三季发布会全程视频
会场大背景上映着第三季的总标题：伟大的工匠——意大利文艺复兴湿壁画。
1、主持人史航致开场词
2、看理想创始人刘瑞琳女士作发言
刘瑞琳：“看理想”这个名字是陈丹青取的，意思是“看得见的理想国”。
刘瑞琳2015年3月26日新片发布会上的“狂言”：我们要用做出版的态度做视频；我们不仅是来做视频的，我们还是来改变视频的。
刘瑞琳：观众只愿免费看视频、听音频是难以猝变的时代病。
刘瑞琳：《局部》前两季点播量1.1亿，豆瓣评分9.5。
刘瑞琳：《局部》是看理想系列中最精良也最值得深思的节目。这是看理想得到的最高奖赏。
刘瑞琳一句带过节目录制过程中的准备、沟通、协调、拍摄、奔波种种辛苦。
刘瑞琳提及陈丹青的话：欧洲最好的画，不是油画，而是湿壁画。
（我的感受：《局部》拍湿壁画，陈丹青讲湿壁画，是功德无量的事情。）
刘瑞琳：这是陈丹青一个人的文艺复兴。
刘瑞琳：与BBC纪录片相比，《局部》的画面、音乐、素材、剪辑更细腻丰富多变，信息量更大，更具现代感。
刘瑞琳：《局部》的节目效应还远远没有充分展开，还在积累势能。接下来还会有与《局部》相关的主题旅行、节目众筹。
刘瑞琳：以后回顾互联网观看史，《局部》这样的节目是我们这一代人的贡献。
3、优酷文化内容中心总监王晓楠作发言
有关局部的一组数据：
《局部》第二季是优酷平台有史以来唯一一部播出半年后访问量依然上升40%的视频节目，这说明观众会反复观看。（我认为还说明：《局部》的首批观众并不多，但依靠口口相传，它有长力，这是一个非常强悍的数据，足见《局部》的质量。）
与上一个数据相关的数据，《局部》的访问来源中，通过搜索进行访问的方式排名第一。（我的理解是：《局部》的点击量依靠的不是推荐位，而是口碑和回头客。）
站内推广位上的资源，《局部》被搜索的占比是第二个资源的三倍。
局部受众年轻而均衡，18——24岁、25——29岁、30——34岁的观看人群均占20%。
出现在《局部》页面的弹幕中，词频第一的短语是“老师”，第三是“感谢”，第十八或第二十位是“第三季”。
史航讲了一段非常有文采的话形容《局部》节目和陈丹青，然后请陈丹青上台讲话，陈丹青走到台边说“不扯了，就看吧。”史航向他确认“那就直接放了？”陈丹青根本没听，扭头冲台下说了句“谢谢大家来”，就下去了。
4、播放《局部》第三季第一集
5、史航邀请陈丹青和《局部》主创上台分享
陈丹青特别要求《局部》团队全体在场成员一起上台分享。他说：“凳子不够，我们一共七个人。”其实在之前两季的发布会上，他就屡次强调过团队的功劳，甚至多次说《局部》是导演谢梦茜的作品，他只是个演员。
团队成员上场后，陈丹青和有一阵子没见过的他们先行拥抱过，发现有位叫“小杜”的成员不在，连声向谢梦茜问他在哪儿。
谢梦茜介绍团队成员，录音师李硕，摄影指导老胡（胡朝京），制片小庄（庄兴源），航拍摄影王玥，摄影师小杜（杜元闯，不在场）
丹青老师见到自己的团队成员，这才终于打开话匣子，不断说团队趣事，讲俏皮话。
他说：“我们七个人，就像马克思讲的那样，在欧洲大地上，有一群幽灵，在意大利大街小巷上，就想找个没地儿的人（口误，应为“没人的地”，丹青老师近来口误渐多了，哎！应该和年纪有关。丹青老师五十岁时都还宛如三十许的健壮青年，近几年才明显开始老了下来，从他面上的皮肤和肌肉，以及他的声音与呼吸可以觉察到，好在他依旧神旺气足），我们可以拍，声音比较好控制。”
史航本意是让《局部》团队每个人说两句，打个招呼，然后进行嘉宾对话环节，陈丹青执意将团队成员留在了场上：“我要他们一直陪着我，我一个人没话说。嘉宾下一轮。”
陈丹青有自己独特的控场节奏，有自己特有的独断。这看似是个性，其实是对付出努力的团队成员的尊重，也是向观众强调，《局部》不只是一个人的作品。
史航张罗来六把椅子，踌躇于自己还得有把椅子。陈丹青故意发噱：“让史航站着！”
众人坐定，陈丹青一如往常，对到场的人先提问：“你们有多少人看过这个节目（这本书）？举一下手。”
这是陈丹青在木心分享会和《局部》分享会上通常先说的一句话，说明他很在乎大家是不是这个节目（这本书）真正的观众（读者），在乎受众的观感，在乎他所面对的对象的真实性。
接着陈丹青大声鼓动团队成员讲话：“说！都讲话！”
导演谢梦茜分享拍摄结束后的花絮：每次节目录完陈丹青都要催同事下梯子，让自己上去，用自己的手机拍壁画，仿佛录这么久就为了最后那五分钟自我陶醉的拍摄时间。
（谢梦茜讲完，史航坐在一边又开始控场，陈丹青回头故作冷面：“你什么时候又坐下了？你又不是我们团队的。”）
录音师李硕分享了饮食细节：陈老师对吃的要求特别简单，只要有海鲜饭就行。意大利特别多好吃的，他饿了只要吃海鲜饭和小庄庄做的面。
摄影指导老胡分享了有关服装的“麻烦事”。这个陈丹青在拍摄期间的Vlog中说到过，他自己精心准备的两套用来拍摄的新衣服，被坚决地否决了，说是和摩尔纹（数码照相机或者扫描仪等设备上的感光元件出现的高频干扰，会使图片出现彩色的高频率条纹）有关。
制片小庄分享了安全问题。说高速上车出了问题，陈丹青也跟着在马路上跑的事，以及他们在罗马古道的土路上骑自行车拍摄的事。
（陈丹青补充说团队的辛苦。说他自己总被分配住单间，团队成员的住宿却很艰苦，在佛罗伦萨时他们住在圣马可教堂修道院僧侣的宿舍。天没亮起来拍外景，陈丹青有时也要配合，说自己起来眼泡是肿的，可他知道团队其他成员已经忙了很久了，他们从早上五六点忙到晚上十一二点。饮食方面又吃得非常差，拿个东西随便咬咬就了事。陈丹青拿手机拍了一段拍摄结束后，已经是深夜，大家吃东西果腹的花絮，他坚持要谢梦茜将这一段花絮放在第六集片尾，让观众看看拍摄是怎么回事。）
摄影王玥分享拍摄细节。说陈丹青对艺术品的热爱，说拍摄时陈丹青每到一个场景都会提醒，把自己搁在画面的一小角就行了，要多拍画。另外分享了一下无人机拍摄的细节。
陈丹青说自己的团队太朴实，都只是说“陈老师怎样”，他又补充了一段：杨亮是幕后总领导，人事安排都是他，感谢将谢梦茜分给他的团队。
陈丹青说他那时还只知道谢梦茜是杭州人，1987年生（史航在旁边插话：“这个可以不说的！”）刚从哥伦比亚大学回来，拍了两三年纪录片，得了很多奖。但她没有美术拍摄经验，一开始做了四天动画，陈丹青让她全删掉。但是到第二季，谢梦茜已经熟门熟路，资料自找。到第三季她几乎变成专家，陈丹青每写完文案就给谢梦茜看，她当下分出哪些要露脸，哪些只需要念，同时疯狂找资料。陈丹青说，当然谢梦茜的厉害绝不仅如此，他已经不敢想象和另外一个导演合作会是什么样，每次片子剪完，他觉得他是在看梦茜的作品，而他只是一个拙劣的演员。
陈丹青让谢梦茜多讲，谢梦茜只简单说了几句：过去六个月做后期，和陈丹青全程都有交流。很多画面比如第二季片头是陈丹青的想法，她只是将他的想象力付诸实现。
陈丹青又讲述了自己决定拍湿壁画的背景：
2017年秋，他受邀请在佛罗伦萨待了三个月，在周边的小城看到了那些湿壁画，发愿要拍。
2018夏秋开始写文案，15到20天一篇，反复修改。
又过了八个月，开拍，用了近五十天的时间拍摄。
能够成功拍摄，最应感谢的人是佛罗伦萨文艺复兴研究会副主席、教授Franz，一非常好玩的老头，70多岁，他的秘书曹一剑，一个来自浙江的出国留学生。他们帮忙联络当地政府同意拍摄计划，意大利官僚体系很拖沓，反应很慢，同一件事需要反复做功，见官又难。同意拍摄计划之后，两人开车去一家家教堂落实，临开拍前，他们又跑了一次。拍摄过程中，他们又全程跟组跑了一遍。
中间有很多挫折，其中有一个始终没能克服。罗马一教堂最终没得到进去拍摄的允许，只好在墙外面讲，配画册中的图像。
陈丹青又说，Franz和曹一剑两周前来中国文化交流，看了前两集样片。老头子看到一半说我要哭了，回去要说服意大利广播电台买下来，找一个和陈丹青声音很像的人配上意大利语解说。陈丹青不太相信这事能成。Franz说意大利人会好奇各种有关意大利的议论。Franz正在国内联系。
陈丹青隔着屏幕朝外大声用英语说：感谢你们，我们爱你！
6、网友问答环节
网友：壁画只可远观不可亵玩，《局部》如何做到近距离赏析？
陈丹青：什么叫亵玩，Ta还要艹壁画吗？（回放中已被删除）摸是可以的。
史航：并不需要特别的许可？
陈丹青：非常严格的，主教不让你进就不让你进，有一家教堂，主教是个苏格兰人，动用了梵蒂冈领导和罗马市长的关系，经过十几轮交涉，也没用，因为主教的独立性是被尊重的。
网友：米开朗基罗的湿壁画据说是特制的，你觉得这是他的严苛性格还是艺术自觉导致？
陈丹青：读书读傻了的问题。我什么都不知道。
网友：您觉得湿壁画是绘画的集大成者吗？
陈丹青：又是读书读傻了。集大成又怎么样？不集大成又怎样？今天全世界已经几乎没有湿壁画了。只有一小撮人还在弄湿壁画，作为一个保留的画种。
史航：这些问题都是打个样，一会观众就知道哪些问题是可以省略的。
陈丹青：读书太多的人不要问我问题。我65岁才读文艺复兴专著，66岁开始拍。
网友：陈老师身上独特的气场和犀利的目光是如何养成的？
陈丹青：因为我当过八年知青。
史航：那就别想了，这个很难实现了。
陈丹青：可以啊，现在已经号召大家到农村去了嘛。（感觉陈丹青在冷着脸逗闷子，史航颇感无奈。）
网友：会讲雕塑、现代艺术和后现代艺术吗？
陈丹青：第十二集讲了一点点雕塑。因为一百集也讲不完湿壁画，我根本没有空间去讲雕塑，而且雕塑我不懂。现代艺术和后现代艺术我都得现学。
7、嘉宾环节
演艺嘉宾：黄轩、焦俊艳
史航让陈丹青坐到中间的位子，陈丹青执意坐在边上没动，慢慢喝了口矿泉水。
谈丹青印象
黄轩：颠覆了预期，以为很严厉，其实很友好。
史航：他有画家特有的审视的眼神。
焦俊艳：看过《局部》第一季，特别喜欢他飙脏话，第一季他说到一个“憨”字，也是我见到他本人的感受，觉得他憨态可掬，有一种艺术家的执着和专注。
谈观看感受
黄轩：眼界被打开，想再去佛罗伦萨看看这些画。
史航：“文艺三杰”的叫法是将艺术史脱水了。只在乎一流不在乎二流就只能三流。
陈丹青：我这里（节目中）出现的全部是一流！一些无名画家是超一流的。美术教育有一批固定名单，但是名单之外还有人（第三季片头“还有我，还有我！”）。一百年前留洋的画家带来一部简化的美术史，木心都不知道其他人，这就是我跟他生气的原因。（这是《局部》第三季的文化价值，陈丹青在还原艺术史的本来面貌。）
焦俊艳：丹青老师台词不错。
陈丹青：每一段台词我要讲七遍以上。从此我觉得演员太可怜了。
谈后续期待
史航：你们希望《局部》拍什么？
黄轩：中国古代书画。
陈丹青：学问太深，不敢讲。书画只是一部分，此外还有很多很多很多好东西，蛮委屈的。高难度，没有信心，又得阅读。但我（画）看得多，越看得多越不敢讲。讲湿壁画是它们告诉我说，你讲我呀！
陈丹青：我简单介绍一下这十二集，第一集是给出一个十五世纪的概念，第二集是讲什么叫湿壁画。湿壁画被严重忽略，不易见到，数量很大，地位很高。美术馆所见其实是十六世纪以后的绘画，最伟大的画其实是13世纪——15世纪的（宗教）画。第三集开始讲具体画家，每集一两个。
焦俊艳：丹青老师讲什么我都爱看。
行业嘉宾：林瀚、晚晚（雷宛萤）夫妇（木木美术馆两位创始人）
美术馆简介
陈丹青：木木美术馆是过去两年最受关注的美术馆。有798和隆福寺两个馆。他们居然把大卫·霍克尼和欧洲七十年代最重要的作品拿过来了，通常在欧美都不可能的。可见他们的财力、野心和对公众的慷慨，我砸这件事情，就让你们开眼。而且他们这么年轻，我非常惊讶。
创建初衷
林瀚：想在国内做一个和全球同步的美术馆。今年和明年我们的展览计划不逊于全球任何一个最好的美术馆。
晚晚：探索新的可能性。
林瀚：木木美术馆最大价值是给公众建立了渠道。
艺术与宗教
史航：丹青说到教堂就是古代的媒体。
林瀚：科技无法解决的事情，比如死亡，交给宗教或艺术。
陈丹青（别人在长篇大论，他似乎在一旁放空）：我不懂宗教，但是我热爱宗教艺术，我觉得全世界到今天最好的艺术是宗教艺术。为什么？长篇大论，还要拍十二集。
希望中国出现什么样的美术馆
陈丹青：二十年前我回国定居，当时中国不太有美术馆，我呼吁城市的名片是美术馆。2004国家文物局开美术馆会议叫了我，一去一看全是单位里的人，我问叫我干嘛？他们说因为你对我们有意见啊。我没想到2008奥运后，就像变戏法一样，几千座美术馆出现。但是我们美术馆没有东西，都要靠借展。中国古代的好东西全部封锁在老博物馆，不让你看的。中国流落在国外的东西也很难借全。我希望能看到有文脉的中外美术史的固定收藏，但是几乎不可能，一百年后也不可能，除非发动战争。现在木木在做这些事，一个局部一个局部请过来。
克孜尔壁画
史航：之前在木木美术馆有一个克孜尔壁画的展览，是吧？
林瀚：木木美术馆是中国唯一一个收藏克孜尔原作的美术馆。克孜尔是中国四大石窟之首，比敦煌还早近三百年，敦煌吸收了克孜尔的师徒文化。但克孜尔壁画散落在全球的博物馆，中国只有残壁。我们把它买回来，还资助新疆龟兹研究院研究它。克孜尔壁画的命运比意大利湿壁画惨多了。希望陈老师快去拯救一下。
陈丹青：我什么都做不到，只是在这一季我有好几集都拿敦煌壁画做一个对比观看。
林瀚：克孜尔壁画出现在三世纪。
陈丹青：中国的湿壁画比意大利湿壁画早了将近一千年，希腊罗马比中国又早了七百年。
林瀚：希望陈老师去克孜尔拍。
陈丹青：我问过这个事，敦煌还是故宫里面的人，说不可能让拍。
林瀚：很希望陈老师会拍。这些事都是很难的。有个朋友鼓励我，说在中国做所有事情，就是三个字，在路上。
压轴嘉宾蒋方舟
蒋方舟：在台下看丹青老师是个非常有意思的事情。我在台下看到他渐渐像个漏了气的充气娃娃。他是做事的时候很开心，宣传的时候百般不乐意的人。我是在丹青老师的U盘里看的《局部三》，他像小孩展示新玩具一样，激动得把U盘往充电口插，一边插一边说怎么插不进去啊？我看了前三集，最喜欢第二集，因为有很多主观判断。我看《局部三》的时候想，丹青老师一直说自己在伺候观众，其实他对此一无所知。现在的观众被惯坏，观众不懂就说装逼。
陈丹青：我是在装逼，我他妈从小装到现在，装成了已经。
蒋方舟：丹青老师是个矛盾的人，一方面表现得谦虚和无知，一方面说自己在装逼。我看《局部》时觉得他是一个非常任性的老好人。老好人是他伺候的这一面，任性就是其实他没有那么在乎观众的感受。
陈丹青：对！没有观众这件事情，我根本不管的。
蒋方舟：他问了我的建议，但我觉得他并不会真的在乎我的意见。任性的老好人就是一个赤诚的人，将自己认为好的东西呈现给别人。马尔克斯《迷宫中的将军》有一个故事，讲如何保存萤火虫的光。小说主角将甘蔗筒凿空，用那么一点糖汁养一点萤火虫，萤火虫的光闪耀了几百年。雅克·巴尔赞在《从黎明到衰落》中说，当一个时代将无意义和荒谬的东西视作正常时，文明就衰落了，此时成就的是讽刺家。但我觉得，当一个时代都是讽刺家，都是刻薄和否定一切的人的时候，是不是也有人想要逃离、想要避难呢？而陈老师的《局部》就是甘蔗筒和避难所，让越来越多的萤火虫可以挤进来。
陈丹青：文学家就是不一样。谢谢！我知道我是个任性的老好人。
8、观众提问
观众：《局部》的英文名为什么是《Local Perspective（一隅之见）》？
谢梦茜：梁文道取的。
观众：如何看仿制品？
陈丹青：古代没有摄像机和录像机，所以仿制。没事的，只要不是现在仿制的就好。
观众：《局部》有相关书单吗？
陈丹青：为了做第三季，看了八九本，发现有趣的就划下来，不是很多。但是说实话，我连书名都忘了。不要把我当读书人。我的节目是娱乐节目，不是知识节目。我很讨厌知识付费这个概念。知识不会让你的生活更有趣。我做这个节目真的想娱乐大家。
观众：具备一定技术后怎么决定下一步画什么？
陈丹青：不知道，一点都不知道。我跟你一样，我最大的问题就是不知道画什么。我最大的愿望是做个业余画家，现在差不多做成了。别担心。
观众：希望观众通过节目收获什么？期待什么反馈？
陈丹青：有期待，但超出预料的是，找到我的观众非常杂，有80多岁的老太太，有40多岁的警察，有30多岁的国家干部，有7岁的小孩儿。我喜欢看到意料之外的观众，而且我不希望他们是画画的。
观众：那您希望观众对你的节目是什么评价呢？
陈丹青：我很少有机会见到他们，今天是个机会，你来告诉我啊。
观众：我是个读书不够的人……
陈丹青：我是给文盲讲的，我希望你是个文盲。
观众：我是希望能给我们这种不专业的人，以浅显易懂的方式，对接到一个伟大的艺术和时代……
陈丹青：谢谢！观众里十个有九个的反馈我都不喜欢，说什么我不是专业的。但是接下来的话我就开始喜欢了，说我喜欢，看了好几遍。我们能不能把这个话去掉。我们是个人就可以看画。谁规定过你没有学过音乐就不能进音乐厅？美术馆挂了牌子说你不学画就不能进美术馆吗？所有人能不能戒掉这句话？我最怕听到这句话。我听到说我不是专业的，我他妈就想打他。这说明我的节目非常失败！
观众：进入美术馆应该看一幅画还是看更多画？
陈丹青：随你便。
观众：画了画之后，应该自己收藏起来还是送给朋友？
陈丹青：随便你。
观众：最喜欢《俄罗斯的约翰》。第三季首集色彩明亮，空镜中的城市很有趣。
陈丹青：谢谢，这就是我期待的（观众回馈）。
观众：第三季第一集，有一幅画中婴儿被刺，印象很深。我发现刚才展示的所有画中都有人，我对他们的表情感兴趣。有没有专讲人物表情的单集？
陈丹青：有一些。
观众：《局部》第二季我印象最深的是您那句话“我没有上过高中，没有上过大学”。我是重点高中生，985毕业生，美国交换生，英国留学生，海归后在北京顺利996，我就觉得自己变傻了。后来又看了《退步集》，观点并不高深，但对我影响最大的是，你有观点。您没读过书，您有观点。我上过这么多学，我没有思考和观点，就像一个傻子。看了《局部》第二季后有点觉醒了，不想当傻子了。我想加点憨气，甚至是灵气，您觉得我可以做些什么？您这些思考和观点来源于什么？
陈丹青（抑住笑）：我二十来岁也非常傻，也不会说话，班上发言讲两分钟就不知道讲什么了。没上过初中高中大学都是真的，但我上过中央美院研究生班。2000年在清华教书时填履历表，我的学历填到初中为止，要填证明你上过学的老师，我填的是“毛主席”（这句话被删）。上山下乡时我们高兴坏了，不用上学了。
观众：感谢！陈老师第一季说《局部》是给三四线青年看的，我就是这样的青年。我最大的感受是，《局部》让人安静，看着看着就不焦虑了。
陈丹青：我听到的对《局部》的最高赞美，让我愿意做下去的，是很多人说看了《局部》会安静下来。巴斯卡还是蒙田说“人类最大的悲剧是回到家里还安静不下来。”如果你真是这样，我受宠若惊。
观众：最喜欢《易县的罗汉》、《绘画与时间》。您说出了我的心里话，也许就是这个让我安静下来。
（这位观众的分享显然是触动了陈老师的内心，于是有了下面这段话。）
陈丹青：我告诉大家一个我内心的愿望。我16岁插队，25岁回北京上学。我的少年时代和一部分青年时代是在边远的小山沟里面的。那时什么媒介都没有，我知道现在边远地区每个人至少有个手机，有手机就可以上网，我只要想到今天有一个像我当初一样的少年，非常喜欢艺术，但又走不出去，还要打工谋生，但是一天累下来，能在手机上看个15分钟——这个傻逼讲艺术，我就值得做。我真的是为他们做的，我不太想到大城市的人，尤其不想到艺术学院的人。
观众：我就是陈老师口中的艺术学院的学生，正在打工谋生。看了第三季第一集非常感动。很多离开学校还想继续画画的人，没有机会出去看原作（情绪激动）。
陈丹青：我告诉你一个例子。一个东北女孩儿多年前发画给我看，我觉得有感觉，像梵高早期的东西。我跟她一直有联系。后来她打工，结婚生子。后来我做了《局部》。她突然问我，到荷兰要多少钱？我说吃得省一点，吃得差一点，包括飞机票，一来一去，两万可以。她攒了两万，忽然一下都被骗走了。我说有志者事竟成，你再重新开始。大半年后她又挣到那笔钱，但被荷兰签证官拒绝。她要去看的就是那张梵高站在海边的画，年轻人会有这种念头（执念），我让她指着荷兰签证官鼻子痛骂，我看得起你们国家的梵高，我就是去看这张画，你以为我移民！她说我不敢。我就请尤勇帮忙，给了这个女孩签证，她去了，看到了那张画。但我知道，一旦她去了那儿，她看到的会是整个欧洲的眼界。所以她回来以后，奋勇打工，去年她又去了意大利，把我走过的地方又去了一遍。今年她可能又要出国了。有志者事竟成，你们活在一个可以出国的年代。我年轻时想都不敢想这件事情。
观众：谢谢陈老师。请问接下来《局部》会讲得更深还是更浅？
陈丹青：我没有明白你的意思。
观众：我是观众里年纪比较大的。我特别敬重您，您是我们能见到的一位艺术家。我看《局部》，别人平静下来，我是激动起来。我最喜欢的三集是讲：蒋兆和的《流民图》、苏里科夫的《女贵族莫洛佐娃》，还有讲希腊雕塑的那一集。感谢您打开了一个更大的艺术窗口。
史航：你们在看《局部》的时候可以整理自己的思绪（发出来），也许有一天陈老师也会看一看弹幕。
陈丹青：我很喜欢看弹幕，第二季开始学会看弹幕。
史航：我想到一件小事。去年日本一个出租公司调查发现，有相当一部分人租车是为了在车里待着，不是为了去任何地方。《局部》可能就是这辆小车，锁好车门后没有人来敲窗。提醒大家，1月8日节目上线。请嘉宾和《局部》团队上台合影，还有那个没上台的蒋方舟！
9、嘉宾合影
一、回望文艺复兴：十五世纪的城邦演义
《波吉亚家族 Borgias》吉罗拉莫 萨沃纳罗拉（1452-1498）
《萨沃纳罗拉之死》弗朗切斯科 罗塞利（1498）（佛罗伦萨圣马可修道院）
《佛罗伦萨托纳波尼小圣堂》多梅尼科 基兰达约（1485-1490）
《佛罗伦萨布兰卡契礼拜堂北墙下侧》菲利皮诺 利皮（1481-1485）
洛伦佐 德 美第奇（1449-1492）
《萨沃纳罗拉像》莫雷托 达 布雷西亚（1524）（维罗纳老城堡博物馆）
《洛伦佐 德 美第奇的死亡面具》（佛罗伦萨碧提宫）
《查理八世接收那不勒斯》（1585-1590）小弗朗西斯科 巴萨诺
《弗朗西斯科 贡扎加二世抵抗查理八世》丁托列托（1578-1580）（德国老绘画陈列馆）
《圣多米尼克和卡特里派的争论》佩德罗 贝鲁格特（1493-1499）（马德里普拉多美术馆）
《萨沃纳罗拉的宣教》卢得维格 冯 朗格曼泰尔（1879）
《维纳斯的诞生》桑德罗 波提切利（1485）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《春》桑德罗 波提切利（1481-1482）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《阿佩莱斯的谗言》桑德罗 波提切利（1495）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《最后的审判》米开朗基罗 博那罗蒂（1536-1541）（梵蒂冈西斯汀礼拜堂）
《the prince》Marchiavelli
《朝圣者的殉难：圣厄休拉的葬礼》维托雷 卡巴乔（1493）（威尼斯学院美术馆）
《死亡的胜利》（1448）（阿巴特利斯宫）
《十七帖》拓本 东晋 王羲之
《女史箴图》绢本 东晋 顾恺之（大英博物馆）
《三圣贤之旅》湿壁画
《英国使臣离去》维托雷 卡巴乔（1497-1498）（威尼斯学院美术馆）
《老实人纳斯塔吉奥的故事》桑德罗 波提切利（1483）（马德里普拉多美术馆）
《乌尔比诺公爵夫妇肖像》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1465）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《但丁与神曲》多梅尼科 迪米凯利诺（1465）（佛罗伦萨圣母百花教堂）
弗朗切斯卡 彼特拉克 “人文主义之父”
《美丽的费隆妮叶夫人》列奥纳多 达 芬奇（1490-1496）（巴黎卢浮宫）
《瞌睡的女仆》约翰内斯 维米尔（1657）（纽约大都会艺术博物馆）
《自画像》伦勃朗 哈尔曼松 凡 莱因（1669）（伦敦国家美术馆）
《强掳萨宾妇女》尼古拉斯 普桑（1633-1634）（纽约大都会艺术博物馆）
《死去的基督和天使》爱德华 马奈（1864）（纽约大都会艺术博物馆）
《在狡兔酒吧》巴勃罗 毕加索（1905）（纽约大都会艺术博物馆）
《自由领导人民》欧仁 德拉克罗瓦（1830）（巴黎卢浮宫）
《气泵里的鸟实验》约瑟夫 赖特（1768）（伦敦国家美术馆）
《网球场誓言》雅克 路易 大卫（1791）（巴黎卡纳瓦莱博物馆）
《希拉克略与霍斯劳之战》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1447-1466）
《君士坦丁的胜利》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1447-1466）
《圣罗马诺战役》保罗 乌切诺（1435-1455）
《1807 佛里得兰》欧内斯特 梅索尼埃（1861-1875）（纽约大都会艺术博物馆）
《巴黎之国》欧内斯特 梅索尼埃（1884）（巴黎奥赛美术馆）
《马拉之死》雅克 路易 大卫（1793）
《对无辜婴儿的屠杀》马特奥 狄 乔万尼（1482）
《天使加百利与撒伽利亚》多梅尼科 基兰达约（1486-1490）
《将钥匙交给圣彼得》彼得罗 佩鲁吉诺（1481-1482）（罗马西斯汀小堂）
《圣母的婚礼》拉斐尔（1504）（米兰布雷拉画廊）
《耶利米》多纳泰罗（1427-1435）（佛罗伦萨大教堂博物馆）
《塞巴斯蒂安殉难》安德烈亚 曼特尼亚（1480）（巴黎卢浮宫）
《摩西的死亡与证明》路加 西诺雷利（1482）（罗马西斯汀小堂）
《奴隶的奇迹》丁托列托（1548）（威尼斯美术学院美术馆）
《天堂》丁托列托（1588-1594）（威尼斯总督宫）
乔万尼 契马布埃--乔托 迪 邦多纳--塔德奥 加迪--阿尼奥罗 加迪--洛伦佐 摩纳科
安德烈 德尔 委罗基奥--列奥纳多 达 芬奇、彼得罗 佩鲁吉诺
多梅尼科 基兰达约--米开朗基罗 博那罗蒂
安东尼奥-委内齐亚诺--吉拉多 斯塔尔尼亚--马索尼诺--马萨乔
二、湿壁画的世纪：大师辈出的黄金时代 frescos
列奥纳多 达 芬奇 1452
米开朗琪罗 1475
拉斐尔 1483
儒勒 米什莱 文艺复兴定义的提出（1855）
乔尔乔 瓦萨里 （1511-1574）《艺苑名人传》（1550）
《大卫》米开朗琪罗雕塑（佛罗伦萨学院美术馆）
敦煌249窟 飞天 西魏
敦煌423窟
敦煌431窟 初唐
敦煌156窟 晚唐
敦煌54窟 盛唐
敦煌346窟 五代
敦煌榆林39窟 西夏
敦煌254窟 北魏
敦煌263窟/敦煌260窟 北魏
敦煌257窟 北魏
敦煌251窟 北魏
敦煌275窟 北凉
敦煌285窟 西魏
敦煌428窟 北周
《创世纪》米开朗琪罗 博那罗蒂（1508-1512）（西斯汀小堂天顶壁画）
《蒙娜丽莎》列奥纳多 达 芬奇（1503-1517）（巴黎卢浮宫）
《死亡的胜利》博纳米科 布法马可（1338-1339）（比萨圣墓园）
《掠夺欧罗巴》提香 韦切利奥（1562）（美国伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆）
《天使报喜》安东内洛 德 梅西纳（1475）（意大利阿巴特利斯宫）
古罗马立威亚别墅湿壁画（BC30-20）（罗马国家博物馆）
圣索菲亚教堂湿壁画（13世纪）（土耳其特拉布宗）
《波提纳利三联画》雨果 凡 德 古斯（1575）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《天使报喜》卢卡 迪 汤姆（1370-1390）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《真十字架传奇》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1447-1466）（阿雷佐圣方济各教堂）
《锡耶纳斯卡拉圣母玛利亚博物馆壁画》多梅尼科 迪 巴托罗（1440-1444）
三、中古的回光：契马布埃和乔托
契马布埃（1240）
乔托（1267）
《圣母与圣子》乔万尼 契马布埃（1290）
《耶稣受难》乔万尼 契马布埃（1287）（佛罗伦萨圣十字教堂）
阿西西圣方济各殿上层壁画 乔托 迪 邦多纳（1297-1300）
格哈德
《饮马图》 元 赵孟頫（辽宁博物馆）
《林亭远岫图轴》元 倪瓒（故宫博物院）
《青卞隐居图》元 王蒙（上海博物馆）
圣玛丽亚德安纳伊教堂壁画（12世纪前后）（加泰罗尼亚国家艺术博物馆）
《基督躬身》（13世纪）（土耳其圣索菲亚大教堂）
《圣母与圣子》（10世纪）
意大利拉文纳圣维塔教堂镶嵌画
意大利帕多瓦斯克罗维尼礼拜堂湿壁画 乔托 迪 邦多纳（1305）
《圣方济各生平组图》乔托 迪 邦多纳（1297-1300）
《耶稣受难图》乔万尼 契马布埃（1277-1280）（阿西西圣方济各圣殿）
阿西西圣方济各圣殿湿壁画 乔托 迪 邦多纳（1297-1300）
佛罗伦萨布卡兰契礼拜堂湿壁画 乔托 迪 邦多纳&马萨乔 菲力皮诺 利皮（1425-1485）
贤士小圣堂湿壁画 本诺佐 戈佐里 （1459-1460）（佛罗伦萨美第奇-里卡迪宫）
托纳波尼小圣堂湿壁画 多梅尼科 基兰达约 （1485-1490）（佛罗伦萨圣玛丽亚教堂）
《抱银鼠的女子》列奥纳多 达 芬奇（1489-1490）（克拉科夫恰尔托雷斯基博物馆）
《宾多 阿托维蒂的肖像》拉斐尔（1512-1515）（华盛顿国家博物馆）
《帕多瓦的圣安东尼的神迹》拉伦蒂诺 德安德烈（1480）（佛罗伦萨阿雷佐圣方济各堂）
《艾萨克的献祭》米开朗琪罗 梅里西 德 卡拉瓦乔（1590-1610）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《菲利普四世》迭戈 委拉士开兹（1631-1632）（伦敦国家美术馆）
圣吉米尼亚诺圣母升天协同教堂湿壁画 巴托罗 迪 弗雷迪
《强弩萨宾妇女》尼古拉斯 普桑（1633-1634）（纽约大都会艺术博物馆）
《拿破仑加冕礼》雅克 路易 大卫（1805-1807）（巴黎卢浮宫）
《雅克 路易 勒布朗夫人》让 奥古斯特 多米尼克 安格尔（1823）（纽约大都会艺术博物馆）
《大浴女》保罗 塞尚 （1895-1898）（美国费城美术馆）
《阿尔勒的老妇人》保罗 高更（1898）（芝加哥艺术学院）
《塞尚夫人》保罗 塞尚 （1888-1890）（美国大都会艺术博物馆）
《从埃斯塔克看马赛湾》保罗 塞尚（1885）（纽约大都会艺术博物馆）
《耶稣受难》乔治 鲁奥（1938）
《耶稣头像》乔治 鲁奥（1932-1938）
《被士兵戏弄的耶稣基督》乔治 鲁奥（1932）
《耶稣》乔治 鲁奥（1938）
《三习作：耶稣受难》弗朗西斯 培根（1962）（纽约古根海姆博物馆）
圣克莱门特教堂壁画（12世纪前后）（西班牙加泰罗尼亚）
加泰罗尼亚圣克莱门特教堂圆顶壁画（12世纪前后）
《拜访》巴勃罗 毕加索（1902）（圣彼得堡艾尔米塔日博物馆）
阿西西圣方济各圣殿下层湿壁画（1260-1280）
《圣玛丽亚生平组图》13世纪（加泰罗尼亚国家艺术博物馆）
《鞍马引导图》北齐（山西博物院）
亚历山大镶嵌画 罗马人根据公元前320年的古希腊壁画复刻（公元前100年）（那不勒斯国家考古博物馆）
锡耶纳斯卡拉圣母玛利亚博物馆壁画 多梅尼科 迪 巴托罗（1440-1444）
《天使报喜与圣艾米迪斯》卡罗 克里韦力（1486）（伦敦国家美术馆）
托纳波尼小圣堂湿壁画 多梅尼科 基兰达约（1485-1490）（佛罗伦萨新圣母玛利亚教堂）
《雅典学院》拉斐尔（1509-1511）（梵蒂冈宗座宫）
《舞蹈》亨利 马蒂斯（1910）（圣彼得堡艾尔米塔日博物馆）
《红色的画室》亨利 马蒂斯（1911）（纽约现代艺术博物馆）
圣佩雷德尔博格尔修道院（加泰罗尼亚国家艺术博物馆）
《绣羽鸣春图》宋 佚名
《写生珍禽图卷》宋 赵佶
《生之喜悦》亨利 马蒂斯（1906）（巴恩斯基金会）
《莱斯达克之屋》乔治 巴拉克（1908）（伯尔尼美术馆）
《与马同行》桑德罗 基亚（1998）
《毅力》弗朗切斯科 克莱门特（1981）（纽约现代艺术博物馆）
四、墙上的圣徒：马索利诺和马萨乔
马萨乔 1401
《圣三位一体》马萨乔（1428）（佛罗伦萨新圣母玛利亚教堂）
《佛罗伦萨布兰卡契礼拜天壁画》（1425-1485）（马萨乔&菲力皮诺 利皮）
《圣母与圣子》马索利诺 达 帕尼卡尔（1423）（德国不来梅艺术馆）
《耶稣受难图》菲力皮诺 利皮（1481）
《希律王的宴会》马索利诺 达 帕尼卡尔（1435）（卡斯蒂廖内洛娜洗礼堂）
《圣凯瑟琳生平组图》马索利诺 达 帕尼卡尔（1425-1431）（罗马圣克莱门特教堂）
《圣凯瑟琳像》罗西尔 范德魏登（1435-1437）（古尔本基安美术馆）
《圣凯瑟琳像》卡罗 克里韦利（1470）
《圣凯瑟琳受难》老卢卡斯 克拉纳赫（1506）（德累斯顿历代大师画廊）
《天使报喜》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1447-1466）（阿雷佐圣方济各教堂）
《天使报喜》弗拉 安吉利科（1437-1446）（佛罗伦萨圣马可修道院）
《天使报喜》弗朗切斯科 德尔 科萨（1470）（德国德累斯顿历代大师画廊）
《天使报喜》桑德罗 波提切利（1489）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
卡斯蒂廖内礼拜堂湿壁画 马索利诺 达 帕尼卡尔（1425-1431）（罗马圣克莱门特教堂）
《施洗约翰平生组图》马索利诺 达 帕尼卡尔（1435）（圣洛纳堡洗礼堂）
《圣马修殉教》米开朗琪罗 梅里西 达 卡拉瓦乔（1599-1600）（罗马圣王路易堂）
《女贵族莫洛卓娃》瓦西里 伊万诺维奇 苏里科夫（1887）（莫斯科特列季亚科夫画廊）
《圣女贞德》朱尔 巴斯蒂安 勒帕热（1879）（纽约大都会艺术博物馆）
五、战争与美人：乌切洛和利皮父子
保罗 乌切洛（1397-1475）
菲利普 利皮（1406-1469）
《圣母与圣子》安德烈 德尔 委罗其奥（1470）（德国柏林画廊）
《圣拉涅利释放佛罗伦萨监狱的穷人》斯蒂法诺 狄 乔瓦尼（1437-1444）（巴黎卢浮宫）
《圣母与施洗者圣约翰》弗拉 巴托罗米奥（1506-1507）（马德里提森-博内米萨博物馆）
《天使报喜与圣艾米迪斯》卡罗 克里韦利（1486）（伦敦国家美术馆）
《圣母升天》弗朗切斯科 波提契尼（1475-1476）（伦敦国家美术馆）
《庇护三世加冕》平图里其奥（1503）（锡耶纳圣母升天主教座堂）
《裸体之舞》安东尼奥 德尔 波拉伊奥罗（1465）（佛罗伦萨加里纳庄园）
《耶稣在圣殿中》乔万尼 贝利尼（1470-1475）（威尼斯奎利尼 斯坦帕里亚基金会）
《达娜厄》提香 韦切利奥（1560）（马德里普拉多美术馆）
《耶稣为门徒洗脚》丁托列托（1548-1549）（马德里普拉多美术馆）
《加纳的婚礼》保罗 委罗内塞（1562-1563）（巴黎卢浮宫）
《在亚历山大前的大流士家族》保罗 委罗内塞（1565-1570）（伦敦国家美术馆）
《圣婴诞生》安东尼奥 达 科勒乔（1529-1530）（德累斯顿历代大师画廊）
《诗人劳拉 贝蒂法利》布龙齐诺（1550）（佛罗伦萨维奇奥宫）
斯波莱托 菲利普 利皮（圣母升天主教座堂）
罗马 菲利普 利皮（神庙遗址圣母堂）
《洪水》保罗 乌切洛（1447-1448）（佛罗伦萨新圣母教堂）
《圣史蒂芬的争论》保罗 乌切洛（1435）（普拉托主教座堂）
《天使报喜》菲利普 利皮（1449-1459）（伦敦国家美术馆）
《圣罗马诺战役》保罗 乌切洛（1435-1455）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《圣罗马诺战役》保罗 乌切洛（1438-1440）（伦敦国家美术馆）
《圣罗马诺战役》保罗 乌切洛（1455）（巴黎卢浮宫）
《巨人的战役》（公元前2世纪）（德国柏林佩加蒙博物馆）
亚历山大镶嵌画（公元前100年）（那不勒斯国家考古博物馆）
《真十字架传奇》皮耶罗 德拉 弗朗切斯科（1447-1466）（阿雷佐圣方济各教堂）
《安吉亚里战役》彼得 保罗 鲁本斯（临摹）（1505）
《安吉亚里战役》列奥纳多 达 芬奇（习作）
《韦尔切利之战》乔万尼 巴蒂斯塔 提挨波罗（1725-1729）
《1807，弗里德兰》欧内斯特 梅索尼埃
《画室》古斯塔夫 库尔贝（1855）（巴黎奥赛美术馆）
《所罗门与示巴女王》洛伦佐 吉贝尔蒂（1425-1452）（佛罗伦萨洗礼堂之门）
《驴子的奇迹》多纳泰罗（1446）（帕多瓦圣安多尼圣殿）
《森林中的狩猎》保罗 乌切洛（1465-1470）（英国阿什莫林博物馆）
绿色回廊湿壁画 保罗 乌切洛（1420-1448）（佛罗伦萨新圣母玛利亚教堂）
《死亡的胜利》湿壁画迁移纪实（1951-1952）（米兰圣墓园）
《洪水》保罗 乌切洛（1447-1448）
《圣母与圣子》菲利普 利皮（1452）（佛罗伦萨碧提宫）
《圣母与圣子》菲利普 利皮（1460）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《辛图拉圣母像》菲利普 利皮（1456-1460）（普拉托市立博物馆）
《圣母与圣子》菲利普 利皮（1465）（德国老绘画陈列馆）
《圣母与圣子》菲利普 利皮（1460-1465）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《圣母与圣子》菲利普 利皮（佛罗伦萨美第奇-里卡迪宫）
《圣母与圣子》菲利普 利皮（1440）（华盛顿国家美术馆）
《三博士朝圣》局部 菲利普 利皮（1445）（华盛顿国家美术馆）
《耶稣诞生》菲利普 利皮（1459）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
卡斯蒂廖内奥洛纳洗礼堂壁画 马索利诺 达 帕尼卡尔（1435）
《希律王的宴会》菲利普 利皮（1452-1465）（普拉托主教座堂）
卡拉法小堂湿壁画 菲力皮诺 利皮（1489-1491）（罗马神庙遗址圣母堂）
《托马斯 阿奎那战胜异教徒》菲力皮诺 利皮（1489-1491）
六、壁画与慈爱：锡耶纳阶梯医院
《天使报喜》西蒙尼 马蒂尼（1333）（佛罗伦萨萨乌菲兹美术馆）
《乐园》乔万尼 迪 保罗（1445）（纽约大都会艺术博物馆）
圣吉米尼亚诺圣母升天协同教堂湿壁画 巴托罗 迪 费雷迪（1356）
阿西西圣方济各圣殿下层湿壁画 彼得罗 洛伦泽蒂（1315-1330）
锡耶纳大教堂皮克洛米尼图书馆湿壁画 平图里其奥（1503-1508）
《明皇避暑宫图》局部 郭忠恕（五代宋初）（大阪市立美术馆）
《临滕王阁图》仇英（明）（上海博物馆）
《柳园人形山水图》仇英（明）（东京国立博物馆）
《希阿岛的屠杀》欧仁 德拉克罗瓦（1822）（巴黎卢浮宫）
《美杜莎之筏》西奥多 杰利柯（1819）（巴黎卢浮宫）
《降魔变》局部（北魏）（敦煌254窟）
《药叉》（北魏）（敦煌254窟）
《降魔变》局部（北周）（敦煌248窟）
《马西阿诺战役》乔尔乔 瓦萨里绘（1554）
《自锡耶纳之战凯旋》乔尔乔 瓦萨里绘（1563-1565）（佛罗伦萨维奇奥宫）
圣母玛利亚医院壁画 维基耶塔（锡耶纳斯卡拉）
《谦卑的圣母》多梅尼科 迪 巴托罗（1433）（锡耶纳国家美术馆）
《药师经变图》（元）（山西省洪洞县广胜下寺）
山西云冈石窟（北魏）
秦始皇兵马俑
《夜巡》伦勃朗 哈尔曼松 凡 莱因（1642）（阿姆斯特丹国家博物馆）
《宫娥》迭戈 委拉士开兹（1656）（马德里普拉多美术馆）
《对无辜者的屠杀》彼得 保罗 鲁本斯（1611-1612）（安大略美术馆）
《对无辜者的屠杀》马特奥 狄 乔万尼（1482）（斯卡拉圣母玛利亚博物馆）
七、威严的倒影：皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡
《真十字架传奇》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1452-1466）（阿雷佐圣方济各教堂）
《最后的晚餐》列奥纳多 达 芬奇（1494-1498）（米兰圣玛利亚感恩教堂）
曼托瓦公爵宫婚礼房壁画 安德里亚 曼特尼亚（1465-1474）
《药师经变图》（纽约大都会艺术博物馆）
《构图八号》瓦西里 康定斯基（1923）（纽约古根海姆博物馆）
《特拉法加广场》皮埃 蒙德里安（1939-1943）（纽约现代艺术博物馆）
《构图七》特奥 凡 杜斯伯格（1917）（圣路易斯艺术博物馆）
《18号作品》杰克逊 波洛克（1950）（纽约古根海姆博物馆）
圣玛利亚德安纳伊教堂壁画（12世纪前后）（西班牙加泰罗尼亚）
《胡笳十八拍》局部 佚名（纽约大都会艺术博物馆）
《圣母与圣子》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1472-1474）
《安胎告知》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1460-1470）（翁布里亚国家美术馆）
《耶稣复活》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1463）（圣赛波尔克罗市立博物馆）
《圣母怀子》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1460）（阿雷佐蒙泰瓦尔基市立博物馆）
《圣罗马诺战役》保罗 乌切诺（1435-1455）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《鞭打耶稣》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1445-1450）（乌尔比诺马尔凯国家美术馆）
圣母升天协同教堂湿壁画 巴尔托洛 迪 弗莱迪（14世纪）（圣吉米尼亚诺）
《布列达的投降》迭戈 委拉斯开兹（1634）（马德里普拉多美术馆）
《希律王的宴会》菲利普 利皮（1460-1464）
《耶稣诞生》局部 皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1470-1475）（伦敦国家美术馆）
《旷野中的圣哲罗姆》局部 皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1450）（柏林画廊）
古罗马利维亚别墅湿壁画（公元前59年-公元前29年）
《君士坦丁战胜马克森提乌斯》局部 皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1452-1466）
《耶稣受礼》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1440-1450）（伦敦国家美术馆）
《圣母像》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1460）（阿雷佐主教座堂）
《圣安东尼四联画》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1460-1470）（翁布里亚国家美术馆）
《慈悲多联画》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1445-1462）（圣赛波尔克罗市立博物馆）
《路易斯 奥法 图卢兹》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1460）（圣赛波尔克罗市立博物馆）
《圣母领报》列奥纳多 达 芬奇（1472）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《雅典学院》拉斐尔（1509-1511）（梵蒂冈宗座室）
《最后的晚餐》多梅尼科 基兰达约（1430）（佛罗伦萨圣马可修道院）
八、盛礼与盛装：本诺佐 戈佐里
《三博士来拜》（又名《三王之旅》）本诺佐 戈佐里（1459-1461）（美第奇-里卡迪宫礼拜堂）
《沉睡的救济金管理员》卢西安 弗洛伊德
《青年使徒头像》拉斐尔
《雏菊与罂粟花》梵高
《阿尔及尔的女人》（O版）毕加索
《三博士朝圣》列奥纳多 达 芬奇（1481-1482）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《三博士朝圣》桑德罗 波提切利（1475-1476）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《三博士朝圣》弗拉 安吉利柯（1440-1460）（华盛顿国家美术馆）
《三博士朝圣》菲力皮诺 利皮（1496）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《三博士朝圣》真蒂莱 达 法布里亚诺（1423）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《三王之旅》弗拉 安吉利柯（1438-1445）（佛罗伦萨圣马可修道院）
《三博士来拜》本诺佐 戈佐里（1459-1461）（美第奇-里卡迪宫礼拜堂）
佛罗伦萨天主圣三大殿萨塞蒂小堂湿壁画 多梅尼科 基兰达约（1482-1485）
《教皇利奥十世与两位红衣主教》拉斐尔 圣齐奥（1518-1519）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《利奥与阿提拉的会面》拉斐尔 圣齐奥（1514）（梵蒂冈宗座宫）
《利奥十世登基》乔尔乔 瓦萨里（佛罗伦萨萨维齐奥宫）
《1515年利奥十世迅游佛罗伦萨》乔尔乔 瓦萨里（牛津大学基督教堂画廊）
《古老的胜利场面》乔万尼 迪 赛尔 & 乔万尼 圭迪（15世纪）
《焚烧虚荣之火》路德维希 冯 朗根曼特
《加拉提奥：礼貌行为准则》乔万尼 德拉 卡萨（1558）
《爱的花园》安东尼奥 维瓦里尼（1460）
《诱拐海伦》达里奥 乔万尼（1468）
《英国使臣离去》维托雷 卡帕奇奥（1495-1500）
《里阿尔托桥的奇迹》维托雷 卡帕奇奥（1496）
《迦拿的婚礼》保罗 委罗内塞（1563）
《贝里公爵的豪华时祷书》（1412-1416）
《逾越节的盛宴》迪里克 鲍茨（1464-1467）
《圣雷米使空酒桶溢出酒》（1500-1505）
《以斯特的故事》阿博洛尼奥 迪 乔万尼（1460-1470）
《手捧黄金、乳香、没药的东方三贤士（565）（拉文纳新圣亚坡理纳圣殿）
《圣母颂》桑德罗 波提切利（1483）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《圣塞巴斯蒂安》本诺佐 戈佐里（1454）（圣吉米尼亚诺圣奥古斯丁教堂）
《圣奥古斯丁生平组图》本诺佐 戈佐里（1464）（圣吉米尼亚诺圣奥古斯丁教堂）
《新约及旧约场景》本诺佐 戈佐里（1468）（比萨圣墓园）
《圣塞巴斯蒂安受难》本诺佐 戈佐里（1465）（圣吉米尼亚诺圣母升天协同教堂）
《画家的画室》古斯塔夫 库尔贝（1854-1855）（巴黎奥赛博物馆）
《自由引导人民》欧仁 德拉克罗瓦（1830）（巴黎卢浮宫）
《迦拿的婚礼》保罗委罗内塞（1563）（巴黎卢浮宫）
《三博士的朝圣》彼得 保罗 鲁本斯（1609）（马德里普拉多美术馆）
《维纳斯和战神》桑德罗 波提切利（1485）（伦敦国家美术馆）
九、婚礼房故事：安德烈亚 曼特尼亚
1431-1506
《客西马尼园的祷告》安德烈亚 曼特尼亚（约1455-1456）（伦敦国家美术馆）
《圣母与圣子》安德烈亚 曼特尼亚（约1490-1505）（伦敦国家美术馆）
《参孙与大利拉》安德烈亚 曼特尼亚（1500）（伦敦国家美术馆）
《耶稣在圣殿中》安德烈亚 曼特尼亚（1453）（德国柏林画廊）
《圣詹姆士生平组图》安德烈亚 曼特尼亚（1448-1457）（帕多瓦艾雷米塔尼教堂奥维塔里礼拜堂）
《先知哈巴谷》多纳泰罗（1423-1425）（佛罗伦萨圣母百花大教堂博物馆）
《圣柴诺祭坛画》安德烈亚 曼特尼亚（1457-1459）（维罗纳圣柴诺圣殿）
《耶稣在圣殿中》乔瓦尼 贝利尼（1460）
《客西马尼园的祷告》乔瓦尼 贝利尼（1465）
《圣塞巴斯蒂安》安德烈亚 曼特尼亚（1457-1459）（维也纳艺术史博物馆）
《圣卢卡祭坛多联画》安德烈亚 曼特尼亚（1453-1455）（米兰布雷拉画廊）
《最后的审判》乔尔乔 瓦萨里（1572-1579）（佛罗伦萨圣母百花大教堂天顶）
《圣母升天》科勒乔（1526-1528）（帕尔马主教座堂）
《库柏勒神在罗马》安德烈亚 曼特尼亚（1505-1506）（伦敦国家美术馆）
《西吉斯蒙德像》安东尼奥 皮萨内洛（1433）（维也纳艺术史博物馆）
山西霍城娲皇庙 清代壁画
《宫娥》迭戈 委拉斯开兹（1656）（马德里普拉多美术馆）
《绘画的寓言》约翰内斯 维米尔（1666-1668）（维也纳艺术史博物馆）
《画室》古斯塔夫 库尔贝（1854-1855）（巴黎奥赛美术馆）
《游春图》展子虔（隋）（北京故宫博物院）
《韩熙载夜宴图》股闳中 <五代（宋摹本）>（北京故宫博物院）
《巴勃罗 德 巴利亚多利德像》迭戈 委拉斯开兹（1636-1637）
《悲剧演员》爱德华 马奈（1866）
《哀悼基督》乔托 迪 邦多纳（1305-1306）（帕多瓦的阿雷纳礼拜堂）
《酒神巴库斯与阿里阿德涅》提香 韦切利奥（1520-1523）（伦敦国家美术馆）
《自画像》伦勃朗 哈尔曼松 凡 莱因（1659）（华盛顿国家美术馆）
《拿调色板的自画像》巴勃罗 毕加索（1908）（费城艺术博物馆）
《枪杀起义者》戈雅（1814）（马德里普拉多美术馆）
《朝鲜的虐杀》巴勃罗 毕加索（1951）（巴黎毕加索博物馆）
《宫娥》巴勃罗 毕加索（1951）
《红衣主教卢多维科 特雷维桑》安德烈亚 曼特尼亚（1459）（柏林画廊）
《弗朗切斯卡 贡扎加像》安德烈亚 曼特尼亚（1461）（那不勒斯卡波迪蒙特博物馆）
古希腊雕塑《贝维德雷的躯干》（梵蒂冈博物馆）
庞贝壁画《维纳斯的诞生》（公元1世纪）
《维纳斯的诞生》桑德罗 波提切利（1483-1485）
《希律王的宴会》洛伦佐 莫纳克（1388）（巴黎卢浮宫）
《受胎告知》马索利诺（1425-1431）（罗马圣克莱门特教堂）
梵蒂冈教皇宫签字厅拉斐尔壁画（1510-1511）
美第奇-里卡迪宫礼拜堂壁画 本诺佐 戈佐里（1459-1461）
锡耶纳斯卡拉圣母玛利亚博物馆壁画 多梅尼科 迪 巴特罗（1440-1444）
《格尔尼卡》巴勃罗 毕加索（1956）（斯德哥尔摩当代美术馆）
《红衣主教卡洛 德 美第奇像》安德烈亚 曼特尼亚（1459-1466）
《圣塞巴斯蒂安》安德烈亚 曼特尼亚（1480）（巴黎卢浮宫）
《三位神》安德烈亚 曼特尼亚（1495-1500）（大英博物馆）
《伊莎贝拉 德埃斯特》列奥纳多 达 芬奇（1499-1500）（巴黎卢浮宫）
《战神与维纳斯》安德烈亚 曼特尼亚（1496-1497）
《美德的胜利》安德烈亚 曼特尼亚（1502）
《试观此人》安德烈亚 曼特尼亚（1500）（巴黎雅克马尔-安德烈博物馆）
《朱迪斯砍下赫罗弗尼斯的头颅》安德烈亚 曼特尼亚（1505）（都柏林爱尔兰国家美术馆）
《哀悼基督》安德烈亚 曼特尼亚（1506）（米兰布拉雷美术馆）
《凯撒的胜利》安德烈亚 曼特尼亚（1484-1492）（英国汉普顿宫）
十、月鉴房传奇：图拉与科萨
《年轻男子像》柯西莫 图拉（1470-1480）（纽约大都会艺术博物馆）
《拿戒指的男人》弗朗切斯科 德尔 科萨（1472-1477）（马德里提森-博内米萨博物馆）
《圣母子荣登圣座》杜乔 迪 博尼塞尼亚（锡耶纳画派代表人物）（1308-1311）（锡耶纳大教堂博物馆）
《年轻女子像》桑德罗 波提切利（佛罗伦萨画派代表人物）（1484）
《客西马尼园的祷告》乔万尼 贝里尼（威尼斯画派代表人物）（1458-1460）（伦敦国家美术馆）
《受胎告知》弗朗切斯科 德尔 科萨（1470-1472）（德累斯顿历代大师画廊）
月鉴房壁画局部 柯西莫 图拉（1476-1484）
《三月的寓言》弗朗切斯科 德尔 科萨（1476-1484）
《四月的寓言》弗朗切斯科 德尔 科萨（1476-1484）
《五月的寓言》弗朗切斯科 德尔 科萨（1476-1484）
《星盘马格南》奥古斯伯格 恩格尔（1488）
《美惠三女神组雕》（2世纪）（纽约大都会艺术博物馆）
《美惠三女神》拉斐尔（1501-1505）（法国孔代美术博物馆）
《布列达的投降》迭戈 委拉斯开兹（1634-1635）（马德里普拉多美术馆）
《拿破仑加冕礼》雅克 路易 大卫（1806-1807）（巴黎卢浮宫）
《奥南的葬礼》古斯塔夫 库尔贝（1849-1850）（巴黎奥赛美术馆）
《点燃欢愉》萨尔瓦多 达利（1929）（纽约现代艺术博物馆）
《形而上的内景》乔治 德基里科（1917）（纽约现代艺术博物馆）
《波索 德 埃斯特像》（1469-1471）（米兰斯福尔扎城堡画廊）
《圣佛罗里安》弗朗切斯科 德尔 科萨（1473-1474）（华盛顿国家美术馆）
《圣露西》弗朗切斯科 德尔 科萨（1473-1474）（华盛顿国家美术馆）
十一、表象的魅力：多梅尼科 基兰达约
古罗马湿壁画（公元前3世纪）
利维亚别墅壁画（公元前30-20年）
《圣格里高利向圣芬娜宣告死讯》多梅尼科 基兰达约（1477-1478）（圣吉米尼亚诺圣母升天协同教堂）
曼托瓦公爵宫婚礼房壁画 安德烈亚 曼特尼亚（1465-1474）
《安德烈亚 夸拉泰西肖像》米开朗基罗 博那罗蒂（1528-1532）（伦敦大英博物馆）
《皮耶罗 本博肖像》拉斐尔（1506）（布达佩斯美术博物馆）
《男子肖像》彼得 保罗 鲁本斯（1615）（耶鲁大学美术馆）
《自画像》伦勃朗 哈尔曼松 凡 莱因（1669）（海牙莫瑞泰斯皇家美术馆）
罗马圣克莱门特教堂地下室壁画（11世纪）
阿西西圣方济各圣殿下层壁画（13世纪）
阿西西圣方济各圣殿上层壁画 乔托 迪 邦多纳（13世纪）
佛罗伦萨布兰卡契礼拜堂湿壁画 马萨乔（1425-1427）
佛罗伦萨布兰卡契礼拜堂湿壁画 马萨乔&菲力皮诺 利皮（1425-1485）
圣芬娜礼拜堂湿壁画 多梅尼科 基兰达约（1477-1478）（圣母升天协同教堂）
《狩猎图》局部（北朝晚期）（原位于忻州九原岗北朝墓西壁二层，现藏于山西博物院）
《拙政园图诗》文徵明（明）（纽约大都会艺术博物馆）
《微笑的男孩》弗朗斯 哈尔斯（1425）（莫瑞泰斯皇家美术馆）
《使徒的召唤》多梅尼科 基兰达约（1481）
《芭蕾彩排》埃德加 德加（1878-1879）（纽约大都会艺术博物馆）
《浴室里的女子》埃德加 德加（1894）
《舞蹈课》埃德加 德加（1874）（纽约大都会艺术博物馆）
《中国1948-1949》亨利 卡蒂埃 布列松
《西班牙及西属摩洛哥》亨利 卡蒂埃 布列松（1933）
《舞蹈课》埃德加 德加（1879）（华盛顿国家美术馆）
圣基里科 德 佩得雷特教堂壁画（12世纪前后）（西班牙加泰罗尼亚）
《女子像》贝尼迪托 基兰达约（15世纪）（明尼阿波利斯美术馆）
《女子像》达维登 基兰达约（1490）（德国柏林画廊）
十二、无名的工匠
斯波莱托圣乔治马焦雷教堂壁画（12-13世纪）
《会见图》安德烈亚 曼特尼亚（1465-1474）（曼托瓦公爵宫）
《基督像》乔治 鲁奥（1937）
《有刘海的女子》巴勃罗 毕加索（1902）
山西九原岗北朝墓壁画（北齐550-577）
《七人宾礼图》局部（北齐）（出土于山西太原娄睿墓）
《鞍马出行图》（北齐）（出土于山西太原娄睿墓，现藏于山西博物院）
《教皇尤利乌斯二世像》拉斐尔（1511-1512）
《圣克莱门特和西西尼乌斯》（11世纪）（罗马圣克莱门特教堂地下室）
《亚速海的奇迹》（11世纪）（罗马圣克莱门特教堂地下室）
《乌尔军旗》（公元前2600年）（出土于乌尔王陵，现藏于大英博物馆）
阿维亚的圣玛利亚教堂祭坛画（13世纪）（加泰罗尼亚国家艺术博物馆）
敦煌莫高窟第272窟壁画（北凉）
敦煌莫高窟第428窟壁画（北周）
《耶稣在灵薄狱》（9世纪）
《降魔变》局部 敦煌莫高窟第254窟（北魏）
希腊圣迪米特里奥斯教堂镶嵌画（7-8世纪）
安纳伊的圣玛利亚教堂壁画（12世纪前后）（加泰罗尼亚国家艺术博物馆）
俄罗斯诺夫格罗德州救世主教堂壁画（12世纪）
《圣母玛利亚》（8世纪）（罗马圣克莱门特教堂）
《圣母与圣子》桑德罗 波提切利（1477）（德国柏林画廊）
《岩间圣母》列奥纳多 达 芬奇（1483-1486）（巴黎卢浮宫）
《药师经变》局部（西夏）（甘肃榆林窟第29窟东壁）
《药师经变图》（元）（纽约大都会艺术博物馆）
《草地上的圣母》拉斐尔 圣齐奥（1506）（维也纳艺术史博物馆）
《圣母与圣子》列奥纳多 达 芬奇（1490）（艾尔米塔日博物馆）
《圣巴多罗买殉难图》乔万尼 德尔 蓬特（15世纪）（佛罗伦萨天主圣三大殿）
《圣巴多罗买》帕西诺 迪 博纳吉达（1320）（巴恩斯基金会）
《圣巴多罗买》马特奥 迪 乔万尼（1480）（布达佩斯美术博物馆）
《被剥皮的圣巴多罗买像》马可 阿格拉特（1562）（米兰大教堂）
《圣巴多罗买殉难图》乔万尼 达 米兰（1355-1360）（普拉托市立博物馆）
《圣巴多罗买殉难图》豪梅 乌格特（1465-1480）（加泰罗尼亚国家艺术博物馆）
《圣巴多罗买生平与受难组图》（1325-1349）（锡切斯市马西塞尔博物馆）
《最后的审判》米开朗琪罗 博那罗蒂（1536-1541）（梵蒂冈西斯廷教堂）
《鞭打耶稣》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1445-1450）（乌尔比诺马尔凯国家博物馆）
《圣罗马诺战役》保罗 乌切洛（1435-1440）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《凯撒的胜利》组图之一 安德烈亚 曼特尼亚（1484-1492）（英国皇家）
阿西西圣方济各圣殿壁画 乔托 迪 邦多纳（1297-1300）
《创世纪》米开朗基罗 博那罗蒂（1508-1512）（西斯廷教堂）
阿西西市政宫拱廊壁画（1556前后）
《紫芝山房图》倪瓒（元）
敦煌莫高窟第231窟（西夏壁画与中唐壁画共存）
《圣母之死》菲利普 利皮（1467-1469）（斯波莱托圣母升天主教堂座）
艾吉镇乡村教堂壁画（16世纪前后）
斯波莱托圣母升天主教堂座壁画 菲利普 利皮（1467-1469）
伦巴第卡斯廖内奥洛纳堡洗礼堂壁画 马索利诺 达 帕尼卡尔（1435）
佛罗伦萨达万扎蒂宫湿壁画
阿雷佐圣方济各教堂帕多瓦的圣安东尼礼拜堂湿壁画（1480）
《圣母访亲》1480
锡耶纳斯卡拉圣母玛利亚博物馆（15世纪前后）
圣吉米尼亚诺波德斯塔的卧室（14世纪前后）
斯波莱托圣母升天主教堂座（15世纪前后）
圣西尔维斯特生平组图（13世纪前后）（罗马四殉道堂）
河南打虎亭汉墓壁画
内蒙古和林格尔汉墓壁画
山西太原徐县秀墓壁画（北齐）（山西博物院）
吉林集安高句丽墓壁画
《亨利八世肖像》（1536-1537）（根据小汉斯 赫尔拜因作品复刻，原作毁于1637大火）
《菲利普四世肖像》迭戈 委拉斯开兹（1631-1632）（伦敦国家美术馆）
《呢商同业公会理事》伦勃朗 哈尔曼松 凡 莱因（1662）（阿姆斯特丹国家博物馆）
《工作中的雕刻家》南尼 迪 班科（1416）（佛罗伦萨圣弥额尔教堂）
《金匠圣埃利吉乌斯向订婚者展示戒指》彼得鲁斯 克里斯蒂（1449）（纽约大都会艺术博物馆）
《天堂之门（金匠出身的洛伦佐 吉贝尔蒂雕刻）（1452）（佛罗伦萨圣若望洗礼堂入口）
《先知哈巴谷》多纳泰罗（1423-1425）（佛罗伦萨大教堂博物馆）
文艺复兴时期盛行为婴儿降生订制的画作 马萨乔（1425-1428）
佛罗伦萨圣马可修道院壁画 弗拉 安吉利柯（1440-1445）
伦巴第卡斯廖内奥洛纳洗礼堂拱顶 马索利诺
《大卫》手稿 米开朗琪罗 博那罗蒂（1503）（巴黎卢浮宫）
《鞍马引导图》局部（出土于北齐娄睿墓）
《北归图》局部（出土于北齐娄睿墓）
《狩猎图》局部（出土于忻州九原岗北朝墓）
《门楼图》局部（出土于忻州九原岗北朝墓）
《四部鼓吹图》局部（出土于北齐娄睿墓）
《鞍马游骑图》局部（出土于北齐娄睿墓）
《驼队图、群马图》局部（出土于北齐娄睿墓）
费拉拉斯齐法诺亚宫壁画（1476-1484）
《真十字架传奇》局部（1447-1466）
《升天图》局部（出土于忻州九原岗北朝墓）
敦煌莫高窟第428窟
鄂尔多斯汉代墓葬壁画
陕西渭南节愍太子李重俊墓壁画（唐）
陕西懿德太子墓壁画（唐）
徐显秀墓壁画局部（北齐）
朔州水泉梁壁画墓局部（北齐）
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这一篇笔记，除了包括第三季前两集，还综合了前两季有关宗教艺术的专集，共计七集。
局部笔记S03E01：回望文艺复兴——十五世纪的城邦
在大家的想象中，文艺复兴世界一定非常美丽、灿烂、圣洁（《雅典学院》、《创世纪》、《维纳斯的诞生》）。
现在我要打断大家的梦，我们来看看文艺复兴世界的另一面（修士萨沃纳罗拉被残酷处死）。
萨沃纳罗拉的预言：上帝将审判你们的糜烂和堕落。
萨沃纳罗拉的宣教地点：圣马可教堂
萨沃纳罗拉被处死时，适值美第奇三世洛伦佐统治末期，文艺复兴艺术正当黄金时代的尾端。达·芬奇四十二岁，米开朗基罗十九岁，拉斐尔十一岁。
事实上，直到十九世纪后半，意大利共和国根本不存在。逾千年来，这片狭长的土地就像我们的东周列国，城邦林立，处处上演着党争、掠夺、阴谋、暗杀，苏秦、张仪这样的纵横家游走其间，当游说无效，干脆兵戎相见。马基雅维利的《君主论》就是为各地领主苦苦讲述如何外交与治理之道。
十五世纪前后意大利各城邦称雄一时的专制君主：
米兰的维斯孔蒂家族；
维罗纳的斯卡利杰尔家族；
帕多瓦的卡拉拉家族；
曼托瓦贡扎加家族；
费拉拉的埃斯特家族；
佛洛伦萨美第奇家族。
文艺复兴三百年的种种罪恶，因为艺术，好像被历史原谅了。可是哪国的历史不是这样呢？
绘画不会说，绘画不会动，但绘画长久。
艺术的厉害，还看背后的文明
城邦君主几乎个个热衷于艺术、教育、文物、诗歌，争相延聘各地艺术家，数不清的十四行诗与大壁画遮蔽了当年的血腥。
彼特拉克、但丁、薄伽丘、乔托、马萨乔、安吉利科、弗朗切斯卡、曼特尼亚，均为君主的贵宾。
三十岁达芬奇的宫廷日常：
画壁画；
画肖像；
设计骑士服；
为马厩作装饰画；
设计舞厅与珠宝；
为君主夫人设计浴室和腰带。
现代人的文艺复兴艺术记忆集中于十七到十九世纪，我们会说：“啊，文艺复兴，那是芬奇和拉斐尔的时代！”其实大错，我们必须怀抱足够的同情，走向米开朗基罗崇拜的人被当众吊死的时代。
昆德拉从文学的角度，提出上半时与下半时的概念。他认为现代人对小说的认知来自十八、十九世纪，即下半时传统，应回到十七世纪前的上半时传统，窥望、借鉴如乔叟、薄伽丘、但丁、塞万提斯、莎士比亚的文学。其实诗歌、音乐、绘画同样如此。
前两季讲到的欧洲画家大致属于下半时传统：伦勃朗、普桑、安格尔、马奈、毕加索。
下半时艺术的成熟期即启蒙运动时代，贵族开始没落，资本主义崛起，科学发明迅猛。而启蒙运动的前奏和铺垫正是文艺复兴。
上半时艺术的历史现场，以诗人阿廖斯托的战争诗歌举例：
查理王率军来犯关我何事？
我在碧阴下休憩，
听流水潺潺，
静观收割者的殷勤。
而你，啊，我的菲利斯！
将在五彩缤纷的花丛中伸来白净的双手，
为我编织花环，
哼唱悦耳的歌声。
后启蒙时代夺走了这种心情。历经第二次英法百年战争——拿破仑战争——普法战争——二十世纪两次世界大战，欧洲再也没有这样的诗篇。
没有在一七九三年前活过的人，不知道生活的甜蜜。一七九三年发生了什么？法国大革命。所谓现代人，都是启蒙运动和法国大革命的后代。
相比中世纪，十五世纪是现代文明的曙光；
但相比十八、十九世纪，十五世纪还是古代社会。
那时，一切事物的名义和归结来自教廷。
文艺复兴湿壁画不止基督教神话，还混杂着大量希腊神话、中世纪寓言、异教徒传说。教皇、君主、总督、大臣、公爵、贵妇、王孙、诗人、武将、占星家、装神弄鬼者、乞丐、无赖、画家自己，都被郑重其事画进大壁画之中。
在十五世纪中叶，德国人发明的印刷术尚未传入之前，意大利没有画册，欧洲没有美术馆的概念。但十四世纪的文艺复兴人将自己的时代画了下来。那时，教堂就是美术馆。壁画既是君民的教科书，又是图像的狂欢。那是当年唯一的媒体，它的综合功能是：颂扬上帝、教化人民、娱乐百姓。
弗兰克：文艺复兴绘画全是Fantasy。
幻想是凭空的，Fantasy是有对象的异想天开。
早期文艺复兴壁画作者有些不是意大利人，而是“山外画师”，从阿尔卑斯山以北请来的画工。
古代绘画都是师徒制。壁画工程团队就是艺术学校。
十四世纪师徒谱系：
佩鲁吉诺，九岁学画，徒弟是拉斐尔；
多纳泰罗，徒弟曼特尼亚十二岁学画；
弗朗切斯卡的徒弟西诺雷利十一岁帮工，画成后二十三岁，已有声名；
契马布埃的徒弟是乔托；
乔托的徒弟是塔德奥·加迪；
塔德奥·加迪的徒弟是阿尼奥罗·加迪；
阿尼奥罗·加迪的徒弟是伟大的洛伦佐·摩纳科；
维罗基奥工作室出了达·芬奇和佩鲁吉诺；
基兰达约工作室出了米开朗琪罗；
乔托的追随者之一韦内齐亚诺的徒弟斯塔尔尼亚；
斯塔尔尼亚徒弟马索利诺；
马索利诺徒弟马萨乔；
马萨乔之后几代人都学马萨乔——这位二十多岁不知所终的天才。
十五世纪中叶到尾端的大事：
拜占庭陷落，穆斯林封锁地中海，法国西班牙入侵，罗马被洗劫，哥伦布发现美洲，大西洋经济线开通，等等。意大利没落，十六世纪初叶开始了分崩离析的过程。
但文艺复兴湿壁画中看不出丝毫大祸临头的迹象。阿波罗的日神精神，戴奥尼索斯的酒神精神，基督教的博爱精神，异教传说的奇异魅力，被大肆挥霍。十六世纪末文艺复兴壁画早已失去精神，但看不出疲惫与颓丧。
诸位在烛光中看过壁画吗？知道那是种怎样一种神圣的观看经验吗？这就是为什么我要勾引大家返回十五世纪。
局部笔记S03E02：湿壁画的世纪——大师辈出的黄金时代
文艺复兴三杰只是文艺复兴艺术史的千分之一。
达·芬奇生于一四五二年，米开朗琪罗生于一四七五年，拉斐尔生于一四八三年，都是十五世纪下半叶的人物。可文艺复兴萌芽于十三世纪末，十四世纪开始闹腾，十五世纪嗨起来。达·芬奇诞生时，数不清的杰作已经遍布意大利。
历史叙述不可简化。文艺复兴三百年，精彩透顶的无名画家，不可计数。有著录的杰出画家，逾百名。其中至少三十位，是空前绝后的大师。
“文艺复兴（Renaissance）”由法国史学家儒勒·米什莱在1855年（丹青老师口误为1858年）命名。用这个词涵盖那段历史，并不准确。因为学问也不能简化。
《局部》不是上课，不是卖知识，《局部》是观景器。
历史叙述被简化，与十六世纪的乔尔乔·瓦萨里（画家、建筑师及传记作家）有关。瓦萨里认识米开朗琪罗一代大师，写下第一部文艺复兴画家传记《艺苑名人传》，讲述了从十三世纪契马布埃开始的二百六十多位意大利文艺复兴时期杰出艺术家的生平及作品，日后成为十九世纪美术史家的唯一史料。
过度传播的后果是历史景观变得过度狭窄。文艺复兴只剩下三杰的名字。更深层的原因是艺术史的“进步论”局限。
敦煌壁画的演变是进步论的反例。敦煌壁画穿越的年代是文艺复兴的三倍，但敦煌壁画并非越画越好。最伟大的壁画是北魏壁画。和唐宋人比，北魏人不太会画画，但北魏壁画最生动、最饱满、最天真，而且最耐看。
马塞尔·杜尚：作品的著名程度取决于被谈论的次数。
好作品是一种绝对值。
陈丹青：作品的著名程度取决于被印刷的次数。
安迪·沃霍尔评一九六三年《蒙娜丽莎》全球巡展：为什么不弄个副本呢？没有人能分辨出其中的区别。
人相信名画，其实是相信话语权。
为什么我们不容易看到文艺复兴湿壁画？
1.美术馆没有湿壁画。九成以上的湿壁画散落分布在意大利各地的教堂、宫殿、庄园、私宅。
2.半数以上拥有湿壁画的处所又位于意大利的老城镇，相对大城市大美术馆的交通而言不算便利。
（举例：一个佛罗伦萨人看曼特尼亚的湿壁画名作《婚礼堂》，要去曼托瓦市。从佛罗伦萨到曼托瓦市相当于从上海到镇江的距离，可是在意大利这段路程要倒三班火车，一个来回需要换乘六次。）
3.现代人的看画经验其实取决于网络、画册。油画被印刷成无数画册到处传播，而湿壁画的画册非常有限。
人们重视油画名作重于湿壁画名作。（举例1.教堂中卡拉瓦乔的油画面前门庭若市，在侧的湿壁画面前人迹寥落。）
（举例2.斯波莱托的圣格雷戈里奥马格诺教堂，是一座建于十一世纪的老教堂，空无一人，昏暗得像个地窖，但我在廊柱和祭坛连连撞见十三世纪无名画家的湿壁画残片，画得多么好啊！可是就如杜尚所说：没人谈起，没人知道。）
湿壁画不是单幅画。油画都是单幅画，学名叫“架上绘画”，画完入框上墙。湿壁画严格说是一面墙。这面墙就是教堂、宫殿的内墙，或平整、或倾斜、或凹陷。你很难界定湿壁画的形状、体量。画册中的《创世纪》与教堂中的《创世纪》，完全是两回事。
湿壁画剥损之后，教堂会延聘油画家画油画，覆盖先前的壁画。
油画最早由北欧尼德兰人发明，很晚才传入意大利。十五世纪下半的安东内洛据说是第一个画油画的意大利人。威尼斯画派跟进时已将近十六世纪。此前，只有湿壁画。
中世纪晚期，北方低地国家（荷兰、比利时）发明了“坦培拉”，俗称蛋彩画。所有祭坛画都是蛋彩画。蛋彩画主要成分是蛋清，掺少许蜂蜜和蜡，调匀颜料粉末，画在木板上。可以说坦培拉就是油画的前身和过渡。八十年代中国留学生带回坦培拉技法。
油画是油性的，用亚麻仁油和核桃油调和颜料，画在帆布或亚麻布上。湿壁画是水性的，用水调和颜料，画在潮湿未干的墙上。“湿壁画”意大利文原意是“新鲜的壁画”。
湿壁画工序：根据当天工作量，抹出一块湿漉漉的灰泥墙面，趁湿打上炭笔草稿，立刻上色画。墙面干透前，必须画完，干了很难改动。接着，如法炮制，画另一块墙。这种形式据说使意大利画家格外注重构图。
文艺复兴壁画家三百年作品总量，接近各国美术馆油画总藏。但是湿壁画如此不闻于世。米开朗基罗的《创世纪》亚当与耶和华手指触碰的局部，闻名于世，但那是湿壁画，不是油画。达·芬奇的《蒙娜丽莎》也并非严格意义上的油画。关于湿壁画的专著和画册，主要在意大利境内发行。湿壁画画册的汉译本非常有限，专著几乎没有。
问题是，号称照耀千古、影响欧洲文化、改变世界文明进程的文艺复兴绘画为什么居然有百分之九十我们没看过，甚至不知道？这是美术史的问题，还是更大的文化问题？
同样，伟大的敦煌壁画，跨越魏晋唐宋上千年。可是，欧美、中亚、南洋地区很少有人知道敦煌壁画。倒是日本人非常惦记，一九七九年，中国刚开放，日本的拍摄团队已经在沙漠里紧张地工作了。
前几年，BBC主讲人安德鲁·迪克森进入敦煌讲述，他说：西方印象中的中国文化是压抑、守旧、无趣的，可是敦煌洞里却有上千个毕加索。他说得对，毕加索如果亲眼看见敦煌壁画，他会羞愧难当。
局部笔记S01E02：死亡的胜利
意大利比萨斜塔旁侧圣墓园中的大壁画《死亡的胜利》、《地狱》，作者布法马可。
无知的好处：你熟悉一个画家，终于有一天站在他的画面前，那是一种大快乐。你完全不知道一个画家，也不知道这幅画，忽然给你撞见了，更是一种大快乐。
美术史有关轰炸的典故：达·芬奇《最后的晚餐》所在的米兰圣玛利亚修道院二战中被炸毁，唯独《最后的晚餐》那面墙屹立未倒。
画完这幅画几十年，欧洲发生著名的黑死病。据说瘟疫过后，人们庆生，忽然注意到这幅画，大为崇拜，就在《死亡的胜利》尸体堆旁狂欢，吃喝玩乐。
请大家注意早期作品。每个画家都有早期、中期、盛期、晚期，然后没落，然后死亡。
早期的作品要面对两个历史任务，也可以说是历史机会。一个是新的主题，新的形式，早期作品再幼稚，有原创力。第二个是新的工具。
各个时期的艺术成熟、壮大，根子全在早期。
早期作品，都很简单，但是生猛；都很幼稚，但是天真；都难免粗糙，但是精力饱满。用中国的古话，就是“元气淋漓”。
敦煌壁画，要论美丽，众推唐宋。要论元气，还是北魏。
毕加索如果看到北魏壁画，尤其是云冈的石刻，他会牛眼睛瞪出来，他会吓坏。他那《格尔尼卡》，那小意思。
艺术顶顶要紧的，不是知识，不是熟练，不是我们所谓的文化教养。而是直觉，而是本能，而是最最新鲜的感受力。我甚至觉得正是一种可贵的无知。
罗兰·巴特：尸体作为尸体，是活生生的。
死亡是西方艺术一再出现的主题。中国画鬼怪，但不画棺材，不画尸体。因为我们的绘画传统是《千里江山图》，不是《死亡的胜利》。
局部笔记S01E14：圣马可教堂
如果你去佛罗伦萨只有一天时间，就去圣马可教堂。
很少有这样的艺术家，你撞见Ta的绘画，你好像第一次看见绘画。十五世纪的修士安吉里柯就是这样的一位神仙。
一幅画最好挂在它原来的建筑和位置上。安吉里柯最重要的画，不是在各国美术馆，而是在教堂。
欧洲最好看的画，不是油画，而是湿壁画。
我不是教徒。我看遍了欧洲的画，我最后觉得，让你无可奈何的画，你休想企及的画，总之就是最最耐看的画，还是宗教画。注意，我不是在说宗教，我是在说宗教画。宗教它会没落的，宗教画不会没落。
宗教画的好，一在虔诚。每个工匠确信天堂和地狱。
到佛洛伦萨的天才手里，这种虔诚慢慢变质了。这是一场漫长的变质。十三世纪之前的中世纪艺术，神性太多，人性太少。十五世纪中叶之后，文艺复兴的宗教画却又人性太多，神性太少。两段之间的宗教画，人性混淆神性，难分也不必分。
都说文艺复兴是欧洲人的黎明。在佛罗伦萨圣马可教堂二楼，一间一间的小禅房里面，我确信看见了黎明的曙光。
安吉里柯（1395—1455），生于佛罗伦萨附近。“安吉里柯”有点像他的绰号，意大利文是“天使般的”意思。一四三六年后，他住进了圣马可教堂，一住九年，画出他在这里的作品。他的赞助人是科西莫·德·美第奇。画完圣马可教堂的作品后，据说被叫到罗马待了十年。教皇尼古拉五世让他做佛罗伦萨主教，他推荐了其他人。
湿壁画画家的作品多数强烈、绚丽，安吉里柯不一样，他懂得浅淡本色之美。他的画让人想起北宋人的敷色，也让人想起钱选的清雅。圣马可教堂禅房中的这一组小画，我自觉是安吉里柯最成熟、最高贵的作品。我没有见过比这更美丽的湿壁画。
如果要看简朴、肃穆、神圣，还是得看安吉里柯的画。
安吉里柯既是一个圣经画家，同时又是一个不自觉的纯画家。甚至，我愿意说，是一个前卫画家。
安吉里柯的画，和知识、和思想，毫无关系。没有比这种前卫性更迷人的。
局部笔记S02E04：易县的罗汉
河北易县八佛洼睒子洞十六尊三彩罗汉陶像，上世纪初全部被洋人买走。
罗汉略近于基督教中的圣人。
罗汉比菩萨低一级，但是活人修成的，级别高到给他塑像，看着面容、表情，会有亲切感，觉得他曾是在世的人。
在大都会馆藏的两尊易县罗汉雕像的脸上，这位辽代的天才半自觉地一时偏离了佛教艺术的规范。
两尊罗汉咄咄逼人的神态，直逼意大利文艺复兴时期的大雕刻家多纳泰罗。
他们的脸无时无刻（不）处于信仰的痉挛中。
为什么这两张脸上中国式的逼真，在中国美术史上是偶然和例外？
秦始皇兵马俑逼真吗？大规模地逼真。到了汉代，秦始皇兵马俑的造型就完全失传了。始皇墓的那批工匠到哪里去了？莫非他们都给坑了吗？
《纽约时报》有位艺评家谈及中国雕刻史时曾发问：我真希望有人告诉我，为什么在公元十世纪以后，中国人三度空间的雕刻观念忽然消失了？
各国宗教艺术的历史演变，大致是从一张神的脸，慢慢变成一张人的脸。
陈师曾《中国绘画史》：五代、宋初王齐翰、张元简主张用世俗相貌处理佛教艺术。
宋辽之时，专供礼拜的佛像艺术渐渐式微，罗汉像兴起。
一九一二年，德国汉学家贝尔契斯基来到中国易县，当地官员假装不卖，私下与他成交。偷运中有几尊损坏，目前还剩十一件。除大都会艺术博物馆的两件，还有伦敦大英博物馆一件，巴黎吉美美术馆一件，圣彼得堡冬宫博物馆一件，波士顿美术馆一件，堪萨斯纳尔逊美术馆一件，克利夫兰艺术博物馆一件，宾夕法尼亚大学考古学人类学博物馆一件，加拿大安大略博物馆一件，日本松方幸四郎私人收藏一件。
梁思成在母校宾夕法尼亚大学见过易县罗汉，后在《中国雕塑史》中写道：其貌皆似真容，其衣褶亦甚写实……其妙肖可与罗马造像比。观察至精微……不亚于文艺复兴之最精作品也。
一个现代中国人，领会祖宗的伟大，往往是借了西洋人的目光。（似指梁思成的评价虽中肯，仍然不够自主。）
鸦片战争以后，中国不断西化，早已不再是辽代的那个中国。梁思成也好，熊秉明也罢，包括我自己，都是起初景仰西洋人的艺术，跟从西洋人的大师。反而是到了国外，才越来越知道自己祖宗的伟大，而且是一种不可追寻的伟大。
局部笔记S02E05：离开祭坛的祭坛画
如果没有那次失窃，没有当时世界范围的媒体效应，《蒙娜丽莎》不会变成像今天这样的超级神话。
画家复制自己的画，似乎都不如第一件好。因为第一件是生的，后面的是熟的。
三杰被比作高峰，话是没错，可是我每次登山到峰顶，总是若有所失，反而怀念一路上见到的胜景。这也是为什么我喜欢讲述次要的作品，是它们构成了一座一座山，其实并不次要的。
你即便是不了解《圣经》，照样会惊喜。画中的一切和咱们知道的文艺复兴三杰还有提香他们，大不相同。为什么呢？因为帕罗这两幅祭坛画既没有透视法，也没有消失点，没有远小近大，甚至没有阴影。可是画得非常天真，像一块美丽的蛋糕。又画得非常神秘，像是一场梦。
意大利不同地区的地方流派，来自很多影响。有北方的哥特式艺术的影响，也有东方的拜占庭艺术的影响。大量画家从来不遵守透视法，那是意大利三杰和提香之外另外一个丰富的、美丽的意大利，占了文艺复兴绘画的六七成以上。
透视法之外，还有许多绘画手段，另有一种古老的美感。比方说平面感、装饰性，还有图案分割之美，包括手法的天真拙朴，等等。
观看是不讲道理的，也用不着道理。看一幅画重要的不是懂得，而是惊喜，惊喜也用不着道理的。
大家必须想象，五百年前的教堂只有蜡烛光，非常昏暗，教民走进去看不清，也不让走近细看。那个时候，人去教堂不是为了欣赏艺术，而是宗教崇拜。许多高高在上的雕刻、绘画，几百年过来都不让你看清楚，看不清楚的事物才会有神秘感。时代变了，宗教文化减弱，很多教堂老旧毁坏，祭坛画被搬下祭坛，进入市场，进入美术馆。配上镜框，被灯光照亮，让人细看。这样一种脱离原先语境的展示方法，属于现代人的文化崇拜。具体说，是美术馆崇拜、展览崇拜。
局部笔记S02E06：离开寺庙的药师图
《药师经变图》原属于山西洪洞县广胜寺。
山西永乐宫三清殿壁画《朝元图》。
古老的国家为了现代化转型，真是各有各的用心良苦。
中国壁画起于汉代，魏晋唐宋达于极盛。
阎立本、李思训、张僧繇、吴道子、卢棱伽、杨庭光都是古代中国壁画大师。
唐代寺庙尽毁，除了地下墓葬和洞窟，地面上五台山佛光寺据说是仅存的唐代壁画遗址。
北宋武宗元作《朝元仙仗图》壁画，为兵火所焚，现传粉本长卷，在吴湖帆的弟子、大收藏家王季迁家族手中。
据说，能够想见唐人吴道子画风的，只有武宗元一人。
我初见《药师经变图》，为之一惊。我愿意确认广胜寺、永乐宫壁画的创作者是同一群人。
文艺复兴壁画发萌的时候，正是中国壁画黄金时代的尾声。
所谓世界美术史，其实就几个人的事情（意指美术史被简化）。寺庙壁画，工程浩大，必定是集体创作。但我确信，没有易县的天才师傅，不会有那十六尊易县罗汉。同样，没有广胜寺、永乐宫这批天才师傅，不会有我们眼前的大壁画。
贡布里希：没有艺术，只有艺术家。
诸位要是看一眼，就能认出：元人继承了宋人的风神；而北宋武宗元下笔，乃是伟大的唐风。
豆列：局部笔记
第一次去意大利，我23岁。
那时在法国读 master，我的第一个大假期旅行。因为凑不到合适旅伴，就决定独自旅行。也是第一次独自旅行。
完全不会意大利语，意大利人英语也不大好，经常需要靠肢体语言和神秘的宇宙力量沟通。想想真的很胆子很大。
出行前认真做了攻略，必去景点都一一打卡。斗兽场大皇宫各种遗址教堂，有名的争取一个不落下。去梵蒂冈，跟几个青旅遇到的学生在门口一起拼了个梵蒂冈当地人导游，认真听勤动脑积极发问。去佛罗伦萨，乌菲兹美术馆一待就是一整天，中午在美术馆 cafe 买个三明治，认真听着语音导览亦步亦趋。每天晚上回到酒店都累得腰酸背痛，帆布鞋都真实得走破了。
当时几乎是一张白纸，对欧洲文化艺术了解约等于0。现在回想，大抵只记得波提切利《春》这幅作品，跟着语音从各个方向局部感受了诸如东边吹来的风，女神们的庆祝等。还有一时间有点信息量过载的圣经故事历史故事，各种复杂的人名。导游导览的话，也似乎并没留下什么痕迹。
那时还没有微信，手机拍照功能也还不大行，不像现在那么方便记录（或者发朋友圈 instagram 分享）。从小就特别不擅长记名字，现在只剩一点朦胧的印象，艺术家画名一个没记住。大名鼎鼎的当然去看了，哦达芬奇拉斐尔米开朗基罗。
还好从那时起有个习惯，每到一个美术馆博物馆看过展览后，一定会在礼品部买几张最喜欢的作品明信片冰箱贴。
现在暗自庆幸，自己对于欧洲文化艺术的认知起点是意大利。大概也为后面的美术馆鉴赏之旅打下了一些些基础。
起初的很多年，其实都只是在这样的懵懂中慢慢建立了一种审美习惯，有了属于自己的，对于艺术的偏好。自然不敢说自己懂艺术或是爱艺术，毕竟我到现在名字也都记不全。最多只能在陈丹青老师讲到的某幅画时候想起，啊这个我见过！这个我当时很喜欢！
直到看局部之前，很自然喜欢文艺复兴盛期作品觉得亲切能感知。语音导览里似乎听到过，文艺复兴的圣经画，神后来显得更有人性更像人。
每每在美术馆或者教堂遇到15世纪以前的画，总会快速略过，觉得那些圣母圣子圣人头上的金色环太大太神性，脸色要么发青发黑要么过于苍白，线条简单也没有什么光的运用。可能太过神圣了我无法也不敢妄自理解。每次看到都，ok又是顶着金色大饼的神们，冒犯了我走了。
湿壁画也遇到过不少，似乎真的从来没有思考过，同样是天使报喜，不同的画家有什么不同的处理。
扯远了，回到局部第三季。很开心跟着陈丹青老师畅游了托斯卡纳的小乡镇。喜欢听他说画背后的奇闻逸事。尽管有些他喜欢的我还是并没有很喜欢。但也借此机会，重新认识细看了文艺复兴早期的绘画。也顺便对敦煌壁画产生了兴趣。
我也还是不会对艺术狂热到，特意为了一两幅画专程前往。不过以后再去意大利，有机会遇到湿壁画，一定要仔细看看。
说来也有趣。
在国内成长起来，从来没有哪怕想过要去风沙大漠看山洞。一个石窟都没去过。是借着陈老师讲意大利湿壁画，才意识到敦煌壁画的可爱。
在欧洲念书的时候，欧洲很多美术馆博物馆对长期居住的学生免费或优惠，并没有那么频繁去看。反倒是回国后越来越感兴趣，一次次回去欧洲钻进美术馆看。
但好在，一切都不算太晚。对于艺术来说，也永远不会太晚。
绘画艺术隽永地存在，等着给予惊喜。
就好像，我在看局部的过程中翻出来了之前在意大利买的明信片。惊喜地发现我当时买了提香，以及现在看来也好棒的湿壁画。
谢谢23岁的自己，也谢谢这些美丽的画。依然在今时今日，重新带来的惊喜。
《局部》第三季终于开播了，在看我看来局部代表着网制文化类节目的最高水准。我不懂节目制作，也不懂美术史，我就简单谈谈我所看到的《局部》的优点所在。
《局部》第一点好在这个节目本身没啥“知识”。在这个都在追求物质成功的浮华年代，知识的触手可及是容易被忽略的事。当我们想单纯的获取知识时，看书的效率绝对高过看视频。当我们看书时是主动阅读，我们可以主动选择与组织知识；相反看视频是被动阅读，对于之前了解这些知识的人来说，在节目中提到这些知识只是在重复他们已有的知识，而对于之前不了解这些知识的人来说，这些知识他获取可以通过主动阅读从而更高效率的获取。我们有太多的文化类节目把节目时间浪费在知识普及上，我想这些是学校该做的事，而非一个节目该做的。
正因为没有啥知识，我们在节目中听到的是陈丹青在谈他建立在他多年创作与看展基础上的所见，而非已有美术史的重复，这也算是一种艺术评论。在《局部》第一季第一集讲千里江山图时，有一段话给我印象深刻。
我想说陈丹青和美术史看同一幅画也是完全不同的画格与画境，这并没有指美术史作者都是庸才的意思，只是说在写一部美术史时，作者更多的会考虑美术史的严谨性与学术性，他个人的喜爱更多会用论据来支撑，陈丹青不懂美术史，这是《局部》的幸运所在。
《局部》第二点好在这个节目对大众视野以外画家的关注。在片头那些壁画在说“NO 除了达芬奇还有我。”是的，在文艺复兴三杰这些名字的光辉之下，还有太多被我们忽略的名字，我个人更为熟悉的音乐史也是如此，例如肖邦的《夜曲》人人皆知，但是胡梅尔和菲尔德的夜曲呢？其实被忽略的不只有这些“大师”光辉之下的该其他被铭记的名字，还有这些大师名作之外的同样该被人熟知却不为人知的佳作，美术领域这点可能稍好一点，因为记住一幅画应当是比记住一段音乐容易的，以贝多芬的九首交响曲为例，多少人只听了第三、五、六、九交响曲，而没有完整听完过第四和第七交响曲呢？
陈丹青不止一次的谈到他讨厌美术史，因为正如他所说的，在美术史上那些占了大篇幅的一流以外还有很多被忽略的本该是一流却沦为支流的画家，他为那些名字喊冤。但做为正在学习音乐史的一名本科生，我愿意替美术史喊冤，那些在美术史名字中占了大篇幅的名字不是由这些美术史的作者所选择的，之所以是这些名字占了大篇幅是因为这些名字对后世的影响最深远，而并非完全由他们作品的质量所决定的。又因为时代审美的更迭，被冠以大师头衔的名字也一定在变，一百年前的美术史和今天的美术史一定是不同的。艺术领域理论工作的重要意义就是用今天的价值观重新看待历史遗留下来的艺术作品，所以一个美术爱好者可以不喜欢美术史，但要清楚你为什么不喜欢美术史。
给《局部》铁粉整理。同时，感谢丹青老师。
第三季发布会全程视频
会场大背景上映着第三季的总标题：伟大的工匠——意大利文艺复兴湿壁画。
1、主持人史航致开场词
2、看理想创始人刘瑞琳女士作发言
刘瑞琳：“看理想”这个名字是陈丹青取的，意思是“看得见的理想国”。
刘瑞琳2015年3月26日新片发布会上的“狂言”：我们要用做出版的态度做视频；我们不仅是来做视频的，我们还是来改变视频的。
刘瑞琳：观众只愿免费看视频、听音频是难以猝变的时代病。
刘瑞琳：《局部》前两季点播量1.1亿，豆瓣评分9.5。
刘瑞琳：《局部》是看理想系列中最精良也最值得深思的节目。这是看理想得到的最高奖赏。
刘瑞琳一句带过节目录制过程中的准备、沟通、协调、拍摄、奔波种种辛苦。
刘瑞琳提及陈丹青的话：欧洲最好的画，不是油画，而是湿壁画。
（我的感受：《局部》拍湿壁画，陈丹青讲湿壁画，是功德无量的事情。）
刘瑞琳：这是陈丹青一个人的文艺复兴。
刘瑞琳：与BBC纪录片相比，《局部》的画面、音乐、素材、剪辑更细腻丰富多变，信息量更大，更具现代感。
刘瑞琳：《局部》的节目效应还远远没有充分展开，还在积累势能。接下来还会有与《局部》相关的主题旅行、节目众筹。
刘瑞琳：以后回顾互联网观看史，《局部》这样的节目是我们这一代人的贡献。
3、优酷文化内容中心总监王晓楠作发言
有关局部的一组数据：
《局部》第二季是优酷平台有史以来唯一一部播出半年后访问量依然上升40%的视频节目，这说明观众会反复观看。（我认为还说明：《局部》的首批观众并不多，但依靠口口相传，它有长力，这是一个非常强悍的数据，足见《局部》的质量。）
与上一个数据相关的数据，《局部》的访问来源中，通过搜索进行访问的方式排名第一。（我的理解是：《局部》的点击量依靠的不是推荐位，而是口碑和回头客。）
站内推广位上的资源，《局部》被搜索的占比是第二个资源的三倍。
局部受众年轻而均衡，18——24岁、25——29岁、30——34岁的观看人群均占20%。
出现在《局部》页面的弹幕中，词频第一的短语是“老师”，第三是“感谢”，第十八或第二十位是“第三季”。
史航讲了一段非常有文采的话形容《局部》节目和陈丹青，然后请陈丹青上台讲话，陈丹青走到台边说“不扯了，就看吧。”史航向他确认“那就直接放了？”陈丹青根本没听，扭头冲台下说了句“谢谢大家来”，就下去了。
4、播放《局部》第三季第一集
5、史航邀请陈丹青和《局部》主创上台分享
陈丹青特别要求《局部》团队全体在场成员一起上台分享。他说：“凳子不够，我们一共七个人。”其实在之前两季的发布会上，他就屡次强调过团队的功劳，甚至多次说《局部》是导演谢梦茜的作品，他只是个演员。
团队成员上场后，陈丹青和有一阵子没见过的他们先行拥抱过，发现有位叫“小杜”的成员不在，连声向谢梦茜问他在哪儿。
谢梦茜介绍团队成员，录音师李硕，摄影指导老胡（胡朝京），制片小庄（庄兴源），航拍摄影王玥，摄影师小杜（杜元闯，不在场）
丹青老师见到自己的团队成员，这才终于打开话匣子，不断说团队趣事，讲俏皮话。
他说：“我们七个人，就像马克思讲的那样，在欧洲大地上，有一群幽灵，在意大利大街小巷上，就想找个没地儿的人（口误，应为“没人的地”，丹青老师近来口误渐多了，哎！应该和年纪有关。丹青老师五十岁时都还宛如三十许的健壮青年，近几年才明显开始老了下来，从他面上的皮肤和肌肉，以及他的声音与呼吸可以觉察到，好在他依旧神旺气足），我们可以拍，声音比较好控制。”
史航本意是让《局部》团队每个人说两句，打个招呼，然后进行嘉宾对话环节，陈丹青执意将团队成员留在了场上：“我要他们一直陪着我，我一个人没话说。嘉宾下一轮。”
陈丹青有自己独特的控场节奏，有自己特有的独断。这看似是个性，其实是对付出努力的团队成员的尊重，也是向观众强调，《局部》不只是一个人的作品。
史航张罗来六把椅子，踌躇于自己还得有把椅子。陈丹青故意发噱：“让史航站着！”
众人坐定，陈丹青一如往常，对到场的人先提问：“你们有多少人看过这个节目（这本书）？举一下手。”
这是陈丹青在木心分享会和《局部》分享会上通常先说的一句话，说明他很在乎大家是不是这个节目（这本书）真正的观众（读者），在乎受众的观感，在乎他所面对的对象的真实性。
接着陈丹青大声鼓动团队成员讲话：“说！都讲话！”
导演谢梦茜分享拍摄结束后的花絮：每次节目录完陈丹青都要催同事下梯子，让自己上去，用自己的手机拍壁画，仿佛录这么久就为了最后那五分钟自我陶醉的拍摄时间。
（谢梦茜讲完，史航坐在一边又开始控场，陈丹青回头故作冷面：“你什么时候又坐下了？你又不是我们团队的。”）
录音师李硕分享了饮食细节：陈老师对吃的要求特别简单，只要有海鲜饭就行。意大利特别多好吃的，他饿了只要吃海鲜饭和小庄庄做的面。
摄影指导老胡分享了有关服装的“麻烦事”。这个陈丹青在拍摄期间的Vlog中说到过，他自己精心准备的两套用来拍摄的新衣服，被坚决地否决了，说是和摩尔纹（数码照相机或者扫描仪等设备上的感光元件出现的高频干扰，会使图片出现彩色的高频率条纹）有关。
制片小庄分享了安全问题。说高速上车出了问题，陈丹青也跟着在马路上跑的事，以及他们在罗马古道的土路上骑自行车拍摄的事。
（陈丹青补充说团队的辛苦。说他自己总被分配住单间，团队成员的住宿却很艰苦，在佛罗伦萨时他们住在圣马可教堂修道院僧侣的宿舍。天没亮起来拍外景，陈丹青有时也要配合，说自己起来眼泡是肿的，可他知道团队其他成员已经忙了很久了，他们从早上五六点忙到晚上十一二点。饮食方面又吃得非常差，拿个东西随便咬咬就了事。陈丹青拿手机拍了一段拍摄结束后，已经是深夜，大家吃东西果腹的花絮，他坚持要谢梦茜将这一段花絮放在第六集片尾，让观众看看拍摄是怎么回事。）
摄影王玥分享拍摄细节。说陈丹青对艺术品的热爱，说拍摄时陈丹青每到一个场景都会提醒，把自己搁在画面的一小角就行了，要多拍画。另外分享了一下无人机拍摄的细节。
陈丹青说自己的团队太朴实，都只是说“陈老师怎样”，他又补充了一段：杨亮是幕后总领导，人事安排都是他，感谢将谢梦茜分给他的团队。
陈丹青说他那时还只知道谢梦茜是杭州人，1987年生（史航在旁边插话：“这个可以不说的！”）刚从哥伦比亚大学回来，拍了两三年纪录片，得了很多奖。但她没有美术拍摄经验，一开始做了四天动画，陈丹青让她全删掉。但是到第二季，谢梦茜已经熟门熟路，资料自找。到第三季她几乎变成专家，陈丹青每写完文案就给谢梦茜看，她当下分出哪些要露脸，哪些只需要念，同时疯狂找资料。陈丹青说，当然谢梦茜的厉害绝不仅如此，他已经不敢想象和另外一个导演合作会是什么样，每次片子剪完，他觉得他是在看梦茜的作品，而他只是一个拙劣的演员。
陈丹青让谢梦茜多讲，谢梦茜只简单说了几句：过去六个月做后期，和陈丹青全程都有交流。很多画面比如第二季片头是陈丹青的想法，她只是将他的想象力付诸实现。
陈丹青又讲述了自己决定拍湿壁画的背景：
2017年秋，他受邀请在佛罗伦萨待了三个月，在周边的小城看到了那些湿壁画，发愿要拍。
2018夏秋开始写文案，15到20天一篇，反复修改。
又过了八个月，开拍，用了近五十天的时间拍摄。
能够成功拍摄，最应感谢的人是佛罗伦萨文艺复兴研究会副主席、教授Franz，一非常好玩的老头，70多岁，他的秘书曹一剑，一个来自浙江的出国留学生。他们帮忙联络当地政府同意拍摄计划，意大利官僚体系很拖沓，反应很慢，同一件事需要反复做功，见官又难。同意拍摄计划之后，两人开车去一家家教堂落实，临开拍前，他们又跑了一次。拍摄过程中，他们又全程跟组跑了一遍。
中间有很多挫折，其中有一个始终没能克服。罗马一教堂最终没得到进去拍摄的允许，只好在墙外面讲，配画册中的图像。
陈丹青又说，Franz和曹一剑两周前来中国文化交流，看了前两集样片。老头子看到一半说我要哭了，回去要说服意大利广播电台买下来，找一个和陈丹青声音很像的人配上意大利语解说。陈丹青不太相信这事能成。Franz说意大利人会好奇各种有关意大利的议论。Franz正在国内联系。
陈丹青隔着屏幕朝外大声用英语说：感谢你们，我们爱你！
6、网友问答环节
网友：壁画只可远观不可亵玩，《局部》如何做到近距离赏析？
陈丹青：什么叫亵玩，Ta还要艹壁画吗？（回放中已被删除）摸是可以的。
史航：并不需要特别的许可？
陈丹青：非常严格的，主教不让你进就不让你进，有一家教堂，主教是个苏格兰人，动用了梵蒂冈领导和罗马市长的关系，经过十几轮交涉，也没用，因为主教的独立性是被尊重的。
网友：米开朗基罗的湿壁画据说是特制的，你觉得这是他的严苛性格还是艺术自觉导致？
陈丹青：读书读傻了的问题。我什么都不知道。
网友：您觉得湿壁画是绘画的集大成者吗？
陈丹青：又是读书读傻了。集大成又怎么样？不集大成又怎样？今天全世界已经几乎没有湿壁画了。只有一小撮人还在弄湿壁画，作为一个保留的画种。
史航：这些问题都是打个样，一会观众就知道哪些问题是可以省略的。
陈丹青：读书太多的人不要问我问题。我65岁才读文艺复兴专著，66岁开始拍。
网友：陈老师身上独特的气场和犀利的目光是如何养成的？
陈丹青：因为我当过八年知青。
史航：那就别想了，这个很难实现了。
陈丹青：可以啊，现在已经号召大家到农村去了嘛。（感觉陈丹青在冷着脸逗闷子，史航颇感无奈。）
网友：会讲雕塑、现代艺术和后现代艺术吗？
陈丹青：第十二集讲了一点点雕塑。因为一百集也讲不完湿壁画，我根本没有空间去讲雕塑，而且雕塑我不懂。现代艺术和后现代艺术我都得现学。
7、嘉宾环节
演艺嘉宾：黄轩、焦俊艳
史航让陈丹青坐到中间的位子，陈丹青执意坐在边上没动，慢慢喝了口矿泉水。
谈丹青印象
黄轩：颠覆了预期，以为很严厉，其实很友好。
史航：他有画家特有的审视的眼神。
焦俊艳：看过《局部》第一季，特别喜欢他飙脏话，第一季他说到一个“憨”字，也是我见到他本人的感受，觉得他憨态可掬，有一种艺术家的执着和专注。
谈观看感受
黄轩：眼界被打开，想再去佛罗伦萨看看这些画。
史航：“文艺三杰”的叫法是将艺术史脱水了。只在乎一流不在乎二流就只能三流。
陈丹青：我这里（节目中）出现的全部是一流！一些无名画家是超一流的。美术教育有一批固定名单，但是名单之外还有人（第三季片头“还有我，还有我！”）。一百年前留洋的画家带来一部简化的美术史，木心都不知道其他人，这就是我跟他生气的原因。（这是《局部》第三季的文化价值，陈丹青在还原艺术史的本来面貌。）
焦俊艳：丹青老师台词不错。
陈丹青：每一段台词我要讲七遍以上。从此我觉得演员太可怜了。
谈后续期待
史航：你们希望《局部》拍什么？
黄轩：中国古代书画。
陈丹青：学问太深，不敢讲。书画只是一部分，此外还有很多很多很多好东西，蛮委屈的。高难度，没有信心，又得阅读。但我（画）看得多，越看得多越不敢讲。讲湿壁画是它们告诉我说，你讲我呀！
陈丹青：我简单介绍一下这十二集，第一集是给出一个十五世纪的概念，第二集是讲什么叫湿壁画。湿壁画被严重忽略，不易见到，数量很大，地位很高。美术馆所见其实是十六世纪以后的绘画，最伟大的画其实是13世纪——15世纪的（宗教）画。第三集开始讲具体画家，每集一两个。
焦俊艳：丹青老师讲什么我都爱看。
行业嘉宾：林瀚、晚晚（雷宛萤）夫妇（木木美术馆两位创始人）
美术馆简介
陈丹青：木木美术馆是过去两年最受关注的美术馆。有798和隆福寺两个馆。他们居然把大卫·霍克尼和欧洲七十年代最重要的作品拿过来了，通常在欧美都不可能的。可见他们的财力、野心和对公众的慷慨，我砸这件事情，就让你们开眼。而且他们这么年轻，我非常惊讶。
创建初衷
林瀚：想在国内做一个和全球同步的美术馆。今年和明年我们的展览计划不逊于全球任何一个最好的美术馆。
晚晚：探索新的可能性。
林瀚：木木美术馆最大价值是给公众建立了渠道。
艺术与宗教
史航：丹青说到教堂就是古代的媒体。
林瀚：科技无法解决的事情，比如死亡，交给宗教或艺术。
陈丹青（别人在长篇大论，他似乎在一旁放空）：我不懂宗教，但是我热爱宗教艺术，我觉得全世界到今天最好的艺术是宗教艺术。为什么？长篇大论，还要拍十二集。
希望中国出现什么样的美术馆
陈丹青：二十年前我回国定居，当时中国不太有美术馆，我呼吁城市的名片是美术馆。2004国家文物局开美术馆会议叫了我，一去一看全是单位里的人，我问叫我干嘛？他们说因为你对我们有意见啊。我没想到2008奥运后，就像变戏法一样，几千座美术馆出现。但是我们美术馆没有东西，都要靠借展。中国古代的好东西全部封锁在老博物馆，不让你看的。中国流落在国外的东西也很难借全。我希望能看到有文脉的中外美术史的固定收藏，但是几乎不可能，一百年后也不可能，除非发动战争。现在木木在做这些事，一个局部一个局部请过来。
克孜尔壁画
史航：之前在木木美术馆有一个克孜尔壁画的展览，是吧？
林瀚：木木美术馆是中国唯一一个收藏克孜尔原作的美术馆。克孜尔是中国四大石窟之首，比敦煌还早近三百年，敦煌吸收了克孜尔的师徒文化。但克孜尔壁画散落在全球的博物馆，中国只有残壁。我们把它买回来，还资助新疆龟兹研究院研究它。克孜尔壁画的命运比意大利湿壁画惨多了。希望陈老师快去拯救一下。
陈丹青：我什么都做不到，只是在这一季我有好几集都拿敦煌壁画做一个对比观看。
林瀚：克孜尔壁画出现在三世纪。
陈丹青：中国的湿壁画比意大利湿壁画早了将近一千年，希腊罗马比中国又早了七百年。
林瀚：希望陈老师去克孜尔拍。
陈丹青：我问过这个事，敦煌还是故宫里面的人，说不可能让拍。
林瀚：很希望陈老师会拍。这些事都是很难的。有个朋友鼓励我，说在中国做所有事情，就是三个字，在路上。
压轴嘉宾蒋方舟
蒋方舟：在台下看丹青老师是个非常有意思的事情。我在台下看到他渐渐像个漏了气的充气娃娃。他是做事的时候很开心，宣传的时候百般不乐意的人。我是在丹青老师的U盘里看的《局部三》，他像小孩展示新玩具一样，激动得把U盘往充电口插，一边插一边说怎么插不进去啊？我看了前三集，最喜欢第二集，因为有很多主观判断。我看《局部三》的时候想，丹青老师一直说自己在伺候观众，其实他对此一无所知。现在的观众被惯坏，观众不懂就说装逼。
陈丹青：我是在装逼，我他妈从小装到现在，装成了已经。
蒋方舟：丹青老师是个矛盾的人，一方面表现得谦虚和无知，一方面说自己在装逼。我看《局部》时觉得他是一个非常任性的老好人。老好人是他伺候的这一面，任性就是其实他没有那么在乎观众的感受。
陈丹青：对！没有观众这件事情，我根本不管的。
蒋方舟：他问了我的建议，但我觉得他并不会真的在乎我的意见。任性的老好人就是一个赤诚的人，将自己认为好的东西呈现给别人。马尔克斯《迷宫中的将军》有一个故事，讲如何保存萤火虫的光。小说主角将甘蔗筒凿空，用那么一点糖汁养一点萤火虫，萤火虫的光闪耀了几百年。雅克·巴尔赞在《从黎明到衰落》中说，当一个时代将无意义和荒谬的东西视作正常时，文明就衰落了，此时成就的是讽刺家。但我觉得，当一个时代都是讽刺家，都是刻薄和否定一切的人的时候，是不是也有人想要逃离、想要避难呢？而陈老师的《局部》就是甘蔗筒和避难所，让越来越多的萤火虫可以挤进来。
陈丹青：文学家就是不一样。谢谢！我知道我是个任性的老好人。
8、观众提问
观众：《局部》的英文名为什么是《Local Perspective（一隅之见）》？
谢梦茜：梁文道取的。
观众：如何看仿制品？
陈丹青：古代没有摄像机和录像机，所以仿制。没事的，只要不是现在仿制的就好。
观众：《局部》有相关书单吗？
陈丹青：为了做第三季，看了八九本，发现有趣的就划下来，不是很多。但是说实话，我连书名都忘了。不要把我当读书人。我的节目是娱乐节目，不是知识节目。我很讨厌知识付费这个概念。知识不会让你的生活更有趣。我做这个节目真的想娱乐大家。
观众：具备一定技术后怎么决定下一步画什么？
陈丹青：不知道，一点都不知道。我跟你一样，我最大的问题就是不知道画什么。我最大的愿望是做个业余画家，现在差不多做成了。别担心。
观众：希望观众通过节目收获什么？期待什么反馈？
陈丹青：有期待，但超出预料的是，找到我的观众非常杂，有80多岁的老太太，有40多岁的警察，有30多岁的国家干部，有7岁的小孩儿。我喜欢看到意料之外的观众，而且我不希望他们是画画的。
观众：那您希望观众对你的节目是什么评价呢？
陈丹青：我很少有机会见到他们，今天是个机会，你来告诉我啊。
观众：我是个读书不够的人……
陈丹青：我是给文盲讲的，我希望你是个文盲。
观众：我是希望能给我们这种不专业的人，以浅显易懂的方式，对接到一个伟大的艺术和时代……
陈丹青：谢谢！观众里十个有九个的反馈我都不喜欢，说什么我不是专业的。但是接下来的话我就开始喜欢了，说我喜欢，看了好几遍。我们能不能把这个话去掉。我们是个人就可以看画。谁规定过你没有学过音乐就不能进音乐厅？美术馆挂了牌子说你不学画就不能进美术馆吗？所有人能不能戒掉这句话？我最怕听到这句话。我听到说我不是专业的，我他妈就想打他。这说明我的节目非常失败！
观众：进入美术馆应该看一幅画还是看更多画？
陈丹青：随你便。
观众：画了画之后，应该自己收藏起来还是送给朋友？
陈丹青：随便你。
观众：最喜欢《俄罗斯的约翰》。第三季首集色彩明亮，空镜中的城市很有趣。
陈丹青：谢谢，这就是我期待的（观众回馈）。
观众：第三季第一集，有一幅画中婴儿被刺，印象很深。我发现刚才展示的所有画中都有人，我对他们的表情感兴趣。有没有专讲人物表情的单集？
陈丹青：有一些。
观众：《局部》第二季我印象最深的是您那句话“我没有上过高中，没有上过大学”。我是重点高中生，985毕业生，美国交换生，英国留学生，海归后在北京顺利996，我就觉得自己变傻了。后来又看了《退步集》，观点并不高深，但对我影响最大的是，你有观点。您没读过书，您有观点。我上过这么多学，我没有思考和观点，就像一个傻子。看了《局部》第二季后有点觉醒了，不想当傻子了。我想加点憨气，甚至是灵气，您觉得我可以做些什么？您这些思考和观点来源于什么？
陈丹青（抑住笑）：我二十来岁也非常傻，也不会说话，班上发言讲两分钟就不知道讲什么了。没上过初中高中大学都是真的，但我上过中央美院研究生班。2000年在清华教书时填履历表，我的学历填到初中为止，要填证明你上过学的老师，我填的是“毛主席”（这句话被删）。上山下乡时我们高兴坏了，不用上学了。
观众：感谢！陈老师第一季说《局部》是给三四线青年看的，我就是这样的青年。我最大的感受是，《局部》让人安静，看着看着就不焦虑了。
陈丹青：我听到的对《局部》的最高赞美，让我愿意做下去的，是很多人说看了《局部》会安静下来。巴斯卡还是蒙田说“人类最大的悲剧是回到家里还安静不下来。”如果你真是这样，我受宠若惊。
观众：最喜欢《易县的罗汉》、《绘画与时间》。您说出了我的心里话，也许就是这个让我安静下来。
（这位观众的分享显然是触动了陈老师的内心，于是有了下面这段话。）
陈丹青：我告诉大家一个我内心的愿望。我16岁插队，25岁回北京上学。我的少年时代和一部分青年时代是在边远的小山沟里面的。那时什么媒介都没有，我知道现在边远地区每个人至少有个手机，有手机就可以上网，我只要想到今天有一个像我当初一样的少年，非常喜欢艺术，但又走不出去，还要打工谋生，但是一天累下来，能在手机上看个15分钟——这个傻逼讲艺术，我就值得做。我真的是为他们做的，我不太想到大城市的人，尤其不想到艺术学院的人。
观众：我就是陈老师口中的艺术学院的学生，正在打工谋生。看了第三季第一集非常感动。很多离开学校还想继续画画的人，没有机会出去看原作（情绪激动）。
陈丹青：我告诉你一个例子。一个东北女孩儿多年前发画给我看，我觉得有感觉，像梵高早期的东西。我跟她一直有联系。后来她打工，结婚生子。后来我做了《局部》。她突然问我，到荷兰要多少钱？我说吃得省一点，吃得差一点，包括飞机票，一来一去，两万可以。她攒了两万，忽然一下都被骗走了。我说有志者事竟成，你再重新开始。大半年后她又挣到那笔钱，但被荷兰签证官拒绝。她要去看的就是那张梵高站在海边的画，年轻人会有这种念头（执念），我让她指着荷兰签证官鼻子痛骂，我看得起你们国家的梵高，我就是去看这张画，你以为我移民！她说我不敢。我就请尤勇帮忙，给了这个女孩签证，她去了，看到了那张画。但我知道，一旦她去了那儿，她看到的会是整个欧洲的眼界。所以她回来以后，奋勇打工，去年她又去了意大利，把我走过的地方又去了一遍。今年她可能又要出国了。有志者事竟成，你们活在一个可以出国的年代。我年轻时想都不敢想这件事情。
观众：谢谢陈老师。请问接下来《局部》会讲得更深还是更浅？
陈丹青：我没有明白你的意思。
观众：我是观众里年纪比较大的。我特别敬重您，您是我们能见到的一位艺术家。我看《局部》，别人平静下来，我是激动起来。我最喜欢的三集是讲：蒋兆和的《流民图》、苏里科夫的《女贵族莫洛佐娃》，还有讲希腊雕塑的那一集。感谢您打开了一个更大的艺术窗口。
史航：你们在看《局部》的时候可以整理自己的思绪（发出来），也许有一天陈老师也会看一看弹幕。
陈丹青：我很喜欢看弹幕，第二季开始学会看弹幕。
史航：我想到一件小事。去年日本一个出租公司调查发现，有相当一部分人租车是为了在车里待着，不是为了去任何地方。《局部》可能就是这辆小车，锁好车门后没有人来敲窗。提醒大家，1月8日节目上线。请嘉宾和《局部》团队上台合影，还有那个没上台的蒋方舟！
9、嘉宾合影
豆列：局部笔记
一、回望文艺复兴：十五世纪的城邦演义
《波吉亚家族 Borgias》吉罗拉莫 萨沃纳罗拉（1452-1498）
《萨沃纳罗拉之死》弗朗切斯科 罗塞利（1498）（佛罗伦萨圣马可修道院）
《佛罗伦萨托纳波尼小圣堂》多梅尼科 基兰达约（1485-1490）
《佛罗伦萨布兰卡契礼拜堂北墙下侧》菲利皮诺 利皮（1481-1485）
洛伦佐 德 美第奇（1449-1492）
《萨沃纳罗拉像》莫雷托 达 布雷西亚（1524）（维罗纳老城堡博物馆）
《洛伦佐 德 美第奇的死亡面具》（佛罗伦萨碧提宫）
《查理八世接收那不勒斯》（1585-1590）小弗朗西斯科 巴萨诺
《弗朗西斯科 贡扎加二世抵抗查理八世》丁托列托（1578-1580）（德国老绘画陈列馆）
《圣多米尼克和卡特里派的争论》佩德罗 贝鲁格特（1493-1499）（马德里普拉多美术馆）
《萨沃纳罗拉的宣教》卢得维格 冯 朗格曼泰尔（1879）
《维纳斯的诞生》桑德罗 波提切利（1485）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《春》桑德罗 波提切利（1481-1482）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《阿佩莱斯的谗言》桑德罗 波提切利（1495）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《最后的审判》米开朗基罗 博那罗蒂（1536-1541）（梵蒂冈西斯汀礼拜堂）
《the prince》Marchiavelli
《朝圣者的殉难：圣厄休拉的葬礼》维托雷 卡巴乔（1493）（威尼斯学院美术馆）
《死亡的胜利》（1448）（阿巴特利斯宫）
《十七帖》拓本 东晋 王羲之
《女史箴图》绢本 东晋 顾恺之（大英博物馆）
《三圣贤之旅》湿壁画
《英国使臣离去》维托雷 卡巴乔（1497-1498）（威尼斯学院美术馆）
《老实人纳斯塔吉奥的故事》桑德罗 波提切利（1483）（马德里普拉多美术馆）
《乌尔比诺公爵夫妇肖像》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1465）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《但丁与神曲》多梅尼科 迪米凯利诺（1465）（佛罗伦萨圣母百花教堂）
弗朗切斯卡 彼特拉克 “人文主义之父”
《美丽的费隆妮叶夫人》列奥纳多 达 芬奇（1490-1496）（巴黎卢浮宫）
《瞌睡的女仆》约翰内斯 维米尔（1657）（纽约大都会艺术博物馆）
《自画像》伦勃朗 哈尔曼松 凡 莱因（1669）（伦敦国家美术馆）
《强掳萨宾妇女》尼古拉斯 普桑（1633-1634）（纽约大都会艺术博物馆）
《死去的基督和天使》爱德华 马奈（1864）（纽约大都会艺术博物馆）
《在狡兔酒吧》巴勃罗 毕加索（1905）（纽约大都会艺术博物馆）
《自由领导人民》欧仁 德拉克罗瓦（1830）（巴黎卢浮宫）
《气泵里的鸟实验》约瑟夫 赖特（1768）（伦敦国家美术馆）
《网球场誓言》雅克 路易 大卫（1791）（巴黎卡纳瓦莱博物馆）
《希拉克略与霍斯劳之战》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1447-1466）
《君士坦丁的胜利》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1447-1466）
《圣罗马诺战役》保罗 乌切诺（1435-1455）
《1807 佛里得兰》欧内斯特 梅索尼埃（1861-1875）（纽约大都会艺术博物馆）
《巴黎之国》欧内斯特 梅索尼埃（1884）（巴黎奥赛美术馆）
《马拉之死》雅克 路易 大卫（1793）
《对无辜婴儿的屠杀》马特奥 狄 乔万尼（1482）
《天使加百利与撒伽利亚》多梅尼科 基兰达约（1486-1490）
《将钥匙交给圣彼得》彼得罗 佩鲁吉诺（1481-1482）（罗马西斯汀小堂）
《圣母的婚礼》拉斐尔（1504）（米兰布雷拉画廊）
《耶利米》多纳泰罗（1427-1435）（佛罗伦萨大教堂博物馆）
《塞巴斯蒂安殉难》安德烈亚 曼特尼亚（1480）（巴黎卢浮宫）
《摩西的死亡与证明》路加 西诺雷利（1482）（罗马西斯汀小堂）
《奴隶的奇迹》丁托列托（1548）（威尼斯美术学院美术馆）
《天堂》丁托列托（1588-1594）（威尼斯总督宫）
乔万尼 契马布埃--乔托 迪 邦多纳--塔德奥 加迪--阿尼奥罗 加迪--洛伦佐 摩纳科
安德烈 德尔 委罗基奥--列奥纳多 达 芬奇、彼得罗 佩鲁吉诺
多梅尼科 基兰达约--米开朗基罗 博那罗蒂
安东尼奥-委内齐亚诺--吉拉多 斯塔尔尼亚--马索尼诺--马萨乔
二、湿壁画的世纪：大师辈出的黄金时代 frescos
列奥纳多 达 芬奇 1452
米开朗琪罗 1475
拉斐尔 1483
儒勒 米什莱 文艺复兴定义的提出（1855）
乔尔乔 瓦萨里 （1511-1574）《艺苑名人传》（1550）
《大卫》米开朗琪罗雕塑（佛罗伦萨学院美术馆）
敦煌249窟 飞天 西魏
敦煌423窟
敦煌431窟 初唐
敦煌156窟 晚唐
敦煌54窟 盛唐
敦煌346窟 五代
敦煌榆林39窟 西夏
敦煌254窟 北魏
敦煌263窟/敦煌260窟 北魏
敦煌257窟 北魏
敦煌251窟 北魏
敦煌275窟 北凉
敦煌285窟 西魏
敦煌428窟 北周
《创世纪》米开朗琪罗 博那罗蒂（1508-1512）（西斯汀小堂天顶壁画）
《蒙娜丽莎》列奥纳多 达 芬奇（1503-1517）（巴黎卢浮宫）
《死亡的胜利》博纳米科 布法马可（1338-1339）（比萨圣墓园）
《掠夺欧罗巴》提香 韦切利奥（1562）（美国伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆）
《天堂》丁托列托（1588-1594）（威尼斯总督宫）
《天使报喜》安东内洛 德 梅西纳（1475）（意大利阿巴特利斯宫）
《英国使臣离去》维托雷 卡巴乔（1497-1498）（威尼斯学院美术馆）
古罗马立威亚别墅湿壁画（BC30-20）（罗马国家博物馆）
圣索菲亚教堂湿壁画（13世纪）（土耳其特拉布宗）
《波提纳利三联画》雨果 凡 德 古斯（1575）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《天使报喜》卢卡 迪 汤姆（1370-1390）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《真十字架传奇》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1447-1466）（阿雷佐圣方济各教堂）
《锡耶纳斯卡拉圣母玛利亚博物馆壁画》多梅尼科 迪 巴托罗（1440-1444）
三、中古的回光：契马布埃和乔托
契马布埃（1240）
乔托（1267）
《圣母与圣子》乔万尼 契马布埃（1290）
《耶稣受难》乔万尼 契马布埃（1287）（佛罗伦萨圣十字教堂）
阿西西圣方济各殿上层壁画 乔托 迪 邦多纳（1297-1300）
格哈德
《饮马图》 元 赵孟頫（辽宁博物馆）
《林亭远岫图轴》元 倪瓒（故宫博物院）
《青卞隐居图》元 王蒙（上海博物馆）
圣玛丽亚德安纳伊教堂壁画（12世纪前后）（加泰罗尼亚国家艺术博物馆）
《基督躬身》（13世纪）（土耳其圣索菲亚大教堂）
《圣母与圣子》（10世纪）
意大利拉文纳圣维塔教堂镶嵌画
意大利帕多瓦斯克罗维尼礼拜堂湿壁画 乔托 迪 邦多纳（1305）
《圣方济各生平组图》乔托 迪 邦多纳（1297-1300）
《耶稣受难图》乔万尼 契马布埃（1277-1280）（阿西西圣方济各圣殿）
阿西西圣方济各圣殿湿壁画 乔托 迪 邦多纳（1297-1300）
佛罗伦萨布卡兰契礼拜堂湿壁画 乔托 迪 邦多纳&马萨乔 菲力皮诺 利皮（1425-1485）
贤士小圣堂湿壁画 本诺佐 戈佐里 （1459-1460）（佛罗伦萨美第奇-里卡迪宫）
托纳波尼小圣堂湿壁画 多梅尼科 基兰达约 （1485-1490）（佛罗伦萨圣玛丽亚教堂）
《抱银鼠的女子》列奥纳多 达 芬奇（1489-1490）（克拉科夫恰尔托雷斯基博物馆）
《宾多 阿托维蒂的肖像》拉斐尔（1512-1515）（华盛顿国家博物馆）
《春》桑德罗 波提切利（1481-1482）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《帕多瓦的圣安东尼的神迹》拉伦蒂诺 德安德烈（1480）（佛罗伦萨阿雷佐圣方济各堂）
《艾萨克的献祭》米开朗琪罗 梅里西 德 卡拉瓦乔（1590-1610）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
圣玛丽亚德安纳伊教堂壁画（12世纪前后）（加泰罗尼亚国家艺术博物馆）
《菲利普四世》迭戈 委拉士开兹（1631-1632）（伦敦国家美术馆）
圣吉米尼亚诺圣母升天协同教堂湿壁画 巴托罗 迪 弗雷迪
《强弩萨宾妇女》尼古拉斯 普桑（1633-1634）（纽约大都会艺术博物馆）
《拿破仑加冕礼》雅克 路易 大卫（1805-1807）（巴黎卢浮宫）
《雅克 路易 勒布朗夫人》让 奥古斯特 多米尼克 安格尔（1823）（纽约大都会艺术博物馆）
《大浴女》保罗 塞尚 （1895-1898）（美国费城美术馆）
《阿尔勒的老妇人》保罗 高更（1898）（芝加哥艺术学院）
《塞尚夫人》保罗 塞尚 （1888-1890）（美国大都会艺术博物馆）
《从埃斯塔克看马赛湾》保罗 塞尚（1885）（纽约大都会艺术博物馆）
《耶稣受难》乔治 鲁奥（1938）
《耶稣头像》乔治 鲁奥（1932-1938）
《被士兵戏弄的耶稣基督》乔治 鲁奥（1932）
《耶稣》乔治 鲁奥（1938）
《三习作：耶稣受难》弗朗西斯 培根（1962）（纽约古根海姆博物馆）
圣克莱门特教堂壁画（12世纪前后）（西班牙加泰罗尼亚）
加泰罗尼亚圣克莱门特教堂圆顶壁画（12世纪前后）
《拜访》巴勃罗 毕加索（1902）（圣彼得堡艾尔米塔日博物馆）
阿西西圣方济各圣殿下层湿壁画（1260-1280）
《圣玛丽亚生平组图》13世纪（加泰罗尼亚国家艺术博物馆）
《鞍马引导图》北齐（山西博物院）
亚历山大镶嵌画 罗马人根据公元前320年的古希腊壁画复刻（公元前100年）（那不勒斯国家考古博物馆）
锡耶纳斯卡拉圣母玛利亚博物馆壁画 多梅尼科 迪 巴托罗（1440-1444）
《天使报喜与圣艾米迪斯》卡罗 克里韦力（1486）（伦敦国家美术馆）
托纳波尼小圣堂湿壁画 多梅尼科 基兰达约（1485-1490）（佛罗伦萨新圣母玛利亚教堂）
《雅典学院》拉斐尔（1509-1511）（梵蒂冈宗座宫）
《舞蹈》亨利 马蒂斯（1910）（圣彼得堡艾尔米塔日博物馆）
《红色的画室》亨利 马蒂斯（1911）（纽约现代艺术博物馆）
圣佩雷德尔博格尔修道院（加泰罗尼亚国家艺术博物馆）
《绣羽鸣春图》宋 佚名
《写生珍禽图卷》宋 赵佶
《生之喜悦》亨利 马蒂斯（1906）（巴恩斯基金会）
《莱斯达克之屋》乔治 巴拉克（1908）（伯尔尼美术馆）
《与马同行》桑德罗 基亚（1998）
《毅力》弗朗切斯科 克莱门特（1981）（纽约现代艺术博物馆）
四、墙上的圣徒：马索利诺和马萨乔
马萨乔 1401
《死亡的胜利》博纳米科 布法马可（1338-1339）（比萨圣墓园）
《圣三位一体》马萨乔（1428）（佛罗伦萨新圣母玛利亚教堂）
《佛罗伦萨布兰卡契礼拜天壁画》（1425-1485）（马萨乔&菲力皮诺 利皮）
《圣母与圣子》马索利诺 达 帕尼卡尔（1423）（德国不来梅艺术馆）
《耶稣受难图》菲力皮诺 利皮（1481）
《希律王的宴会》马索利诺 达 帕尼卡尔（1435）（卡斯蒂廖内洛娜洗礼堂）
《圣凯瑟琳生平组图》马索利诺 达 帕尼卡尔（1425-1431）（罗马圣克莱门特教堂）
《圣凯瑟琳像》罗西尔 范德魏登（1435-1437）（古尔本基安美术馆）
《圣凯瑟琳像》卡罗 克里韦利（1470）
《圣凯瑟琳受难》老卢卡斯 克拉纳赫（1506）（德累斯顿历代大师画廊）
《天使报喜》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1447-1466）（阿雷佐圣方济各教堂）
《天使报喜》弗拉 安吉利科（1437-1446）（佛罗伦萨圣马可修道院）
《天使报喜》弗朗切斯科 德尔 科萨（1470）（德国德累斯顿历代大师画廊）
《天使报喜》桑德罗 波提切利（1489）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
卡斯蒂廖内礼拜堂湿壁画 马索利诺 达 帕尼卡尔（1425-1431）（罗马圣克莱门特教堂）
《施洗约翰平生组图》马索利诺 达 帕尼卡尔（1435）（圣洛纳堡洗礼堂）
《圣马修殉教》米开朗琪罗 梅里西 达 卡拉瓦乔（1599-1600）（罗马圣王路易堂）
《女贵族莫洛卓娃》瓦西里 伊万诺维奇 苏里科夫（1887）（莫斯科特列季亚科夫画廊）
《圣女贞德》朱尔 巴斯蒂安 勒帕热（1879）（纽约大都会艺术博物馆）
五、战争与美人：乌切洛和利皮父子
保罗 乌切洛（1397-1475）
菲利普 利皮（1406-1469）
《圣母与圣子》安德烈 德尔 委罗其奥（1470）（德国柏林画廊）
《圣拉涅利释放佛罗伦萨监狱的穷人》斯蒂法诺 狄 乔瓦尼（1437-1444）（巴黎卢浮宫）
《圣母与施洗者圣约翰》弗拉 巴托罗米奥（1506-1507）（马德里提森-博内米萨博物馆）
《天使报喜与圣艾米迪斯》卡罗 克里韦利（1486）（伦敦国家美术馆）
《圣母升天》弗朗切斯科 波提契尼（1475-1476）（伦敦国家美术馆）
《庇护三世加冕》平图里其奥（1503）（锡耶纳圣母升天主教座堂）
《裸体之舞》安东尼奥 德尔 波拉伊奥罗（1465）（佛罗伦萨加里纳庄园）
《耶稣在圣殿中》乔万尼 贝利尼（1470-1475）（威尼斯奎利尼 斯坦帕里亚基金会）
《达娜厄》提香 韦切利奥（1560）（马德里普拉多美术馆）
《耶稣为门徒洗脚》丁托列托（1548-1549）（马德里普拉多美术馆）
《加纳的婚礼》保罗 委罗内塞（1562-1563）（巴黎卢浮宫）
《在亚历山大前的大流士家族》保罗 委罗内塞（1565-1570）（伦敦国家美术馆）
《圣婴诞生》安东尼奥 达 科勒乔（1529-1530）（德累斯顿历代大师画廊）
《诗人劳拉 贝蒂法利》布龙齐诺（1550）（佛罗伦萨维奇奥宫）
斯波莱托 菲利普 利皮（圣母升天主教座堂）
罗马 菲利普 利皮（神庙遗址圣母堂）
《洪水》保罗 乌切洛（1447-1448）（佛罗伦萨新圣母教堂）
《圣史蒂芬的争论》保罗 乌切洛（1435）（普拉托主教座堂）
《天使报喜》菲利普 利皮（1449-1459）（伦敦国家美术馆）
《圣罗马诺战役》保罗 乌切洛（1435-1455）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《圣罗马诺战役》保罗 乌切洛（1438-1440）（伦敦国家美术馆）
《圣罗马诺战役》保罗 乌切洛（1455）（巴黎卢浮宫）
《巨人的战役》（公元前2世纪）（德国柏林佩加蒙博物馆）
亚历山大镶嵌画（公元前100年）（那不勒斯国家考古博物馆）
《真十字架传奇》皮耶罗 德拉 弗朗切斯科（1447-1466）（阿雷佐圣方济各教堂）
《安吉亚里战役》彼得 保罗 鲁本斯（临摹）（1505）
《安吉亚里战役》列奥纳多 达 芬奇（习作）
《韦尔切利之战》乔万尼 巴蒂斯塔 提挨波罗（1725-1729）
《1807，弗里德兰》欧内斯特 梅索尼埃
《画室》古斯塔夫 库尔贝（1855）（巴黎奥赛美术馆）
《所罗门与示巴女王》洛伦佐 吉贝尔蒂（1425-1452）（佛罗伦萨洗礼堂之门）
《驴子的奇迹》多纳泰罗（1446）（帕多瓦圣安多尼圣殿）
《森林中的狩猎》保罗 乌切洛（1465-1470）（英国阿什莫林博物馆）
绿色回廊湿壁画 保罗 乌切洛（1420-1448）（佛罗伦萨新圣母玛利亚教堂）
《死亡的胜利》湿壁画迁移纪实（1951-1952）（米兰圣墓园）
《洪水》保罗 乌切洛（1447-1448）
《圣母与圣子》菲利普 利皮（1452）（佛罗伦萨碧提宫）
《圣母与圣子》菲利普 利皮（1460）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《辛图拉圣母像》菲利普 利皮（1456-1460）（普拉托市立博物馆）
《圣母与圣子》菲利普 利皮（1465）（德国老绘画陈列馆）
《圣母与圣子》菲利普 利皮（1460-1465）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《圣母与圣子》菲利普 利皮（佛罗伦萨美第奇-里卡迪宫）
《圣母与圣子》菲利普 利皮（1440）（华盛顿国家美术馆）
《三博士朝圣》局部 菲利普 利皮（1445）（华盛顿国家美术馆）
《耶稣诞生》菲利普 利皮（1459）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
卡斯蒂廖内奥洛纳洗礼堂壁画 马索利诺 达 帕尼卡尔（1435）
《维纳斯的诞生》桑德罗 波提切利（1485）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《希律王的宴会》菲利普 利皮（1452-1465）（普拉托主教座堂）
卡拉法小堂湿壁画 菲力皮诺 利皮（1489-1491）（罗马神庙遗址圣母堂）
《托马斯 阿奎那战胜异教徒》菲力皮诺 利皮（1489-1491）
六、壁画与慈爱：锡耶纳阶梯医院
《天使报喜》西蒙尼 马蒂尼（1333）（佛罗伦萨萨乌菲兹美术馆）
《乐园》乔万尼 迪 保罗（1445）（纽约大都会艺术博物馆）
圣吉米尼亚诺圣母升天协同教堂湿壁画 巴托罗 迪 费雷迪（1356）
阿西西圣方济各圣殿下层湿壁画 彼得罗 洛伦泽蒂（1315-1330）
锡耶纳大教堂皮克洛米尼图书馆湿壁画 平图里其奥（1503-1508）
《明皇避暑宫图》局部 郭忠恕（五代宋初）（大阪市立美术馆）
《临滕王阁图》仇英（明）（上海博物馆）
《柳园人形山水图》仇英（明）（东京国立博物馆）
《希阿岛的屠杀》欧仁 德拉克罗瓦（1822）（巴黎卢浮宫）
《美杜莎之筏》西奥多 杰利柯（1819）（巴黎卢浮宫）
《降魔变》局部（北魏）（敦煌254窟）
《药叉》（北魏）（敦煌254窟）
《降魔变》局部（北周）（敦煌248窟）
《马西阿诺战役》乔尔乔 瓦萨里绘（1554）
《自锡耶纳之战凯旋》乔尔乔 瓦萨里绘（1563-1565）（佛罗伦萨维奇奥宫）
圣母玛利亚医院壁画 维基耶塔（锡耶纳斯卡拉）
《谦卑的圣母》多梅尼科 迪 巴托罗（1433）（锡耶纳国家美术馆）
《药师经变图》（元）（山西省洪洞县广胜下寺）
山西云冈石窟（北魏）
秦始皇兵马俑
《夜巡》伦勃朗 哈尔曼松 凡 莱因（1642）（阿姆斯特丹国家博物馆）
《宫娥》迭戈 委拉士开兹（1656）（马德里普拉多美术馆）
《对无辜者的屠杀》彼得 保罗 鲁本斯（1611-1612）（安大略美术馆）
《对无辜者的屠杀》马特奥 狄 乔万尼（1482）（斯卡拉圣母玛利亚博物馆）
七、威严的倒影：皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡
《真十字架传奇》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1452-1466）（阿雷佐圣方济各教堂）
《最后的晚餐》列奥纳多 达 芬奇（1494-1498）（米兰圣玛利亚感恩教堂）
曼托瓦公爵宫婚礼房壁画 安德里亚 曼特尼亚（1465-1474）
《药师经变图》（纽约大都会艺术博物馆）
《死亡的胜利》博纳米科 布法马可（1338-1339）（比萨圣墓园）
《洪水》保罗 乌切洛（1447-1448）（佛罗伦萨新圣母教堂）
《圣凯瑟琳生平组图》马索利诺 达 帕尼卡尔（1425-1431）（罗马圣克莱门特教堂）
《构图八号》瓦西里 康定斯基（1923）（纽约古根海姆博物馆）
《特拉法加广场》皮埃 蒙德里安（1939-1943）（纽约现代艺术博物馆）
《构图七》特奥 凡 杜斯伯格（1917）（圣路易斯艺术博物馆）
《18号作品》杰克逊 波洛克（1950）（纽约古根海姆博物馆）
圣玛利亚德安纳伊教堂壁画（12世纪前后）（西班牙加泰罗尼亚）
《胡笳十八拍》局部 佚名（纽约大都会艺术博物馆）
《圣母与圣子》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1472-1474）
《安胎告知》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1460-1470）（翁布里亚国家美术馆）
《耶稣复活》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1463）（圣赛波尔克罗市立博物馆）
《圣母与圣子》菲利普 利皮（1452）（佛罗伦萨碧提宫）
《圣母怀子》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1460）（阿雷佐蒙泰瓦尔基市立博物馆）
《圣罗马诺战役》保罗 乌切诺（1435-1455）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《鞭打耶稣》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1445-1450）（乌尔比诺马尔凯国家美术馆）
圣母升天协同教堂湿壁画 巴尔托洛 迪 弗莱迪（14世纪）（圣吉米尼亚诺）
《夜巡》伦勃朗 哈尔曼松 凡 莱因（1642）（阿姆斯特丹国家博物馆）
《布列达的投降》迭戈 委拉斯开兹（1634）（马德里普拉多美术馆）
《希律王的宴会》马索利诺 达 帕尼卡尔（1435）（卡斯蒂廖内洛娜洗礼堂）
《希律王的宴会》菲利普 利皮（1460-1464）
《耶稣诞生》局部 皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1470-1475）（伦敦国家美术馆）
《旷野中的圣哲罗姆》局部 皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1450）（柏林画廊）
古罗马利维亚别墅湿壁画（公元前59年-公元前29年）
《君士坦丁战胜马克森提乌斯》局部 皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1452-1466）
《耶稣受礼》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1440-1450）（伦敦国家美术馆）
《圣母像》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1460）（阿雷佐主教座堂）
《圣安东尼四联画》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1460-1470）（翁布里亚国家美术馆）
《慈悲多联画》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1445-1462）（圣赛波尔克罗市立博物馆）
《路易斯 奥法 图卢兹》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1460）（圣赛波尔克罗市立博物馆）
《乌尔比诺公爵夫妇肖像》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1465）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《圣母领报》列奥纳多 达 芬奇（1472）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《雅典学院》拉斐尔（1509-1511）（梵蒂冈宗座室）
卡斯蒂廖内奥洛纳洗礼堂壁画 马索利诺 达 帕尼卡尔（1435）
《最后的晚餐》多梅尼科 基兰达约（1430）（佛罗伦萨圣马可修道院）
八、盛礼与盛装：本诺佐 戈佐里
《三博士来拜》（又名《三王之旅》）本诺佐 戈佐里（1459-1461）（美第奇-里卡迪宫礼拜堂）
《沉睡的救济金管理员》卢西安 弗洛伊德
《青年使徒头像》拉斐尔
《雏菊与罂粟花》梵高
《阿尔及尔的女人》（O版）毕加索
《三博士朝圣》列奥纳多 达 芬奇（1481-1482）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《三博士朝圣》桑德罗 波提切利（1475-1476）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《三博士朝圣》弗拉 安吉利柯（1440-1460）（华盛顿国家美术馆）
《三博士朝圣》菲力皮诺 利皮（1496）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《三博士朝圣》真蒂莱 达 法布里亚诺（1423）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《三王之旅》弗拉 安吉利柯（1438-1445）（佛罗伦萨圣马可修道院）
《三博士来拜》本诺佐 戈佐里（1459-1461）（美第奇-里卡迪宫礼拜堂）
佛罗伦萨天主圣三大殿萨塞蒂小堂湿壁画 多梅尼科 基兰达约（1482-1485）
《教皇利奥十世与两位红衣主教》拉斐尔 圣齐奥（1518-1519）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《利奥与阿提拉的会面》拉斐尔 圣齐奥（1514）（梵蒂冈宗座宫）
《利奥十世登基》乔尔乔 瓦萨里（佛罗伦萨萨维齐奥宫）
《1515年利奥十世迅游佛罗伦萨》乔尔乔 瓦萨里（牛津大学基督教堂画廊）
《古老的胜利场面》乔万尼 迪 赛尔 & 乔万尼 圭迪（15世纪）
《美丽的费隆妮叶夫人》列奥纳多 达 芬奇（1490-1496）（巴黎卢浮宫）
《焚烧虚荣之火》路德维希 冯 朗根曼特
《加拉提奥：礼貌行为准则》乔万尼 德拉 卡萨（1558）
《爱的花园》安东尼奥 维瓦里尼（1460）
《诱拐海伦》达里奥 乔万尼（1468）
《英国使臣离去》维托雷 卡帕奇奥（1495-1500）
《里阿尔托桥的奇迹》维托雷 卡帕奇奥（1496）
《迦拿的婚礼》保罗 委罗内塞（1563）
《贝里公爵的豪华时祷书》（1412-1416）
《逾越节的盛宴》迪里克 鲍茨（1464-1467）
《圣雷米使空酒桶溢出酒》（1500-1505）
《以斯特的故事》阿博洛尼奥 迪 乔万尼（1460-1470）
《手捧黄金、乳香、没药的东方三贤士（565）（拉文纳新圣亚坡理纳圣殿）
《圣母颂》桑德罗 波提切利（1483）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《圣塞巴斯蒂安》本诺佐 戈佐里（1454）（圣吉米尼亚诺圣奥古斯丁教堂）
《圣奥古斯丁生平组图》本诺佐 戈佐里（1464）（圣吉米尼亚诺圣奥古斯丁教堂）
《新约及旧约场景》本诺佐 戈佐里（1468）（比萨圣墓园）
《圣塞巴斯蒂安受难》本诺佐 戈佐里（1465）（圣吉米尼亚诺圣母升天协同教堂）
《画家的画室》古斯塔夫 库尔贝（1854-1855）（巴黎奥赛博物馆）
《自由引导人民》欧仁 德拉克罗瓦（1830）（巴黎卢浮宫）
《迦拿的婚礼》保罗委罗内塞（1563）（巴黎卢浮宫）
《三博士的朝圣》彼得 保罗 鲁本斯（1609）（马德里普拉多美术馆）
《维纳斯和战神》桑德罗 波提切利（1485）（伦敦国家美术馆）
九、婚礼房故事：安德烈亚 曼特尼亚
1431-1506
《客西马尼园的祷告》安德烈亚 曼特尼亚（约1455-1456）（伦敦国家美术馆）
《圣母与圣子》安德烈亚 曼特尼亚（约1490-1505）（伦敦国家美术馆）
《参孙与大利拉》安德烈亚 曼特尼亚（1500）（伦敦国家美术馆）
《耶稣在圣殿中》安德烈亚 曼特尼亚（1453）（德国柏林画廊）
《圣詹姆士生平组图》安德烈亚 曼特尼亚（1448-1457）（帕多瓦艾雷米塔尼教堂奥维塔里礼拜堂）
《先知哈巴谷》多纳泰罗（1423-1425）（佛罗伦萨圣母百花大教堂博物馆）
《圣柴诺祭坛画》安德烈亚 曼特尼亚（1457-1459）（维罗纳圣柴诺圣殿）
《耶稣在圣殿中》乔瓦尼 贝利尼（1460）
《客西马尼园的祷告》乔瓦尼 贝利尼（1465）
《圣塞巴斯蒂安》安德烈亚 曼特尼亚（1457-1459）（维也纳艺术史博物馆）
《圣卢卡祭坛多联画》安德烈亚 曼特尼亚（1453-1455）（米兰布雷拉画廊）
《最后的审判》乔尔乔 瓦萨里（1572-1579）（佛罗伦萨圣母百花大教堂天顶）
《圣母升天》科勒乔（1526-1528）（帕尔马主教座堂）
《库柏勒神在罗马》安德烈亚 曼特尼亚（1505-1506）（伦敦国家美术馆）
《西吉斯蒙德像》安东尼奥 皮萨内洛（1433）（维也纳艺术史博物馆）
山西霍城娲皇庙 清代壁画
《宫娥》迭戈 委拉斯开兹（1656）（马德里普拉多美术馆）
《绘画的寓言》约翰内斯 维米尔（1666-1668）（维也纳艺术史博物馆）
《画室》古斯塔夫 库尔贝（1854-1855）（巴黎奥赛美术馆）
《游春图》展子虔（隋）（北京故宫博物院）
《韩熙载夜宴图》股闳中 <五代（宋摹本）>（北京故宫博物院）
《巴勃罗 德 巴利亚多利德像》迭戈 委拉斯开兹（1636-1637）
《悲剧演员》爱德华 马奈（1866）
《哀悼基督》乔托 迪 邦多纳（1305-1306）（帕多瓦的阿雷纳礼拜堂）
《酒神巴库斯与阿里阿德涅》提香 韦切利奥（1520-1523）（伦敦国家美术馆）
《自画像》伦勃朗 哈尔曼松 凡 莱因（1659）（华盛顿国家美术馆）
《拿调色板的自画像》巴勃罗 毕加索（1908）（费城艺术博物馆）
《枪杀起义者》戈雅（1814）（马德里普拉多美术馆）
《朝鲜的虐杀》巴勃罗 毕加索（1951）（巴黎毕加索博物馆）
《宫娥》巴勃罗 毕加索（1951）
《红衣主教卢多维科 特雷维桑》安德烈亚 曼特尼亚（1459）（柏林画廊）
《弗朗切斯卡 贡扎加像》安德烈亚 曼特尼亚（1461）（那不勒斯卡波迪蒙特博物馆）
古希腊雕塑《贝维德雷的躯干》（梵蒂冈博物馆）
庞贝壁画《维纳斯的诞生》（公元1世纪）
《维纳斯的诞生》桑德罗 波提切利（1483-1485）
《希律王的宴会》洛伦佐 莫纳克（1388）（巴黎卢浮宫）
《受胎告知》马索利诺（1425-1431）（罗马圣克莱门特教堂）
《圣母与圣子》菲利普 利皮（1452）（佛罗伦萨碧提宫）
梵蒂冈教皇宫签字厅拉斐尔壁画（1510-1511）
美第奇-里卡迪宫礼拜堂壁画 本诺佐 戈佐里（1459-1461）
佛罗伦萨天主圣三大殿萨塞蒂小堂湿壁画 多梅尼科 基兰达约（1482-1485）
锡耶纳斯卡拉圣母玛利亚博物馆壁画 多梅尼科 迪 巴特罗（1440-1444）
《格尔尼卡》巴勃罗 毕加索（1956）（斯德哥尔摩当代美术馆）
《红衣主教卡洛 德 美第奇像》安德烈亚 曼特尼亚（1459-1466）
《圣塞巴斯蒂安》安德烈亚 曼特尼亚（1480）（巴黎卢浮宫）
《三位神》安德烈亚 曼特尼亚（1495-1500）（大英博物馆）
《伊莎贝拉 德埃斯特》列奥纳多 达 芬奇（1499-1500）（巴黎卢浮宫）
《战神与维纳斯》安德烈亚 曼特尼亚（1496-1497）
《美德的胜利》安德烈亚 曼特尼亚（1502）
《试观此人》安德烈亚 曼特尼亚（1500）（巴黎雅克马尔-安德烈博物馆）
《朱迪斯砍下赫罗弗尼斯的头颅》安德烈亚 曼特尼亚（1505）（都柏林爱尔兰国家美术馆）
《哀悼基督》安德烈亚 曼特尼亚（1506）（米兰布拉雷美术馆）
《凯撒的胜利》安德烈亚 曼特尼亚（1484-1492）（英国汉普顿宫）
十、月鉴房传奇：图拉与科萨
《年轻男子像》柯西莫 图拉（1470-1480）（纽约大都会艺术博物馆）
《拿戒指的男人》弗朗切斯科 德尔 科萨（1472-1477）（马德里提森-博内米萨博物馆）
《圣母子荣登圣座》杜乔 迪 博尼塞尼亚（锡耶纳画派代表人物）（1308-1311）（锡耶纳大教堂博物馆）
《年轻女子像》桑德罗 波提切利（佛罗伦萨画派代表人物）（1484）
《客西马尼园的祷告》乔万尼 贝里尼（威尼斯画派代表人物）（1458-1460）（伦敦国家美术馆）
《受胎告知》弗朗切斯科 德尔 科萨（1470-1472）（德累斯顿历代大师画廊）
月鉴房壁画局部 柯西莫 图拉（1476-1484）
《三月的寓言》弗朗切斯科 德尔 科萨（1476-1484）
《四月的寓言》弗朗切斯科 德尔 科萨（1476-1484）
《五月的寓言》弗朗切斯科 德尔 科萨（1476-1484）
《星盘马格南》奥古斯伯格 恩格尔（1488）
《美惠三女神组雕》（2世纪）（纽约大都会艺术博物馆）
《春》桑德罗 波提切利（1481-1482）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《美惠三女神》拉斐尔（1501-1505）（法国孔代美术博物馆）
《布列达的投降》迭戈 委拉斯开兹（1634-1635）（马德里普拉多美术馆）
《拿破仑加冕礼》雅克 路易 大卫（1806-1807）（巴黎卢浮宫）
《奥南的葬礼》古斯塔夫 库尔贝（1849-1850）（巴黎奥赛美术馆）
《点燃欢愉》萨尔瓦多 达利（1929）（纽约现代艺术博物馆）
《形而上的内景》乔治 德基里科（1917）（纽约现代艺术博物馆）
《波索 德 埃斯特像》（1469-1471）（米兰斯福尔扎城堡画廊）
《圣佛罗里安》弗朗切斯科 德尔 科萨（1473-1474）（华盛顿国家美术馆）
《圣露西》弗朗切斯科 德尔 科萨（1473-1474）（华盛顿国家美术馆）
十一、表象的魅力：多梅尼科 基兰达约
古罗马湿壁画（公元前3世纪）
利维亚别墅壁画（公元前30-20年）
《圣格里高利向圣芬娜宣告死讯》多梅尼科 基兰达约（1477-1478）（圣吉米尼亚诺圣母升天协同教堂）
曼托瓦公爵宫婚礼房壁画 安德烈亚 曼特尼亚（1465-1474）
《安德烈亚 夸拉泰西肖像》米开朗基罗 博那罗蒂（1528-1532）（伦敦大英博物馆）
《皮耶罗 本博肖像》拉斐尔（1506）（布达佩斯美术博物馆）
《男子肖像》彼得 保罗 鲁本斯（1615）（耶鲁大学美术馆）
《自画像》伦勃朗 哈尔曼松 凡 莱因（1669）（海牙莫瑞泰斯皇家美术馆）
罗马圣克莱门特教堂地下室壁画（11世纪）
阿西西圣方济各圣殿下层壁画（13世纪）
阿西西圣方济各圣殿上层壁画 乔托 迪 邦多纳（13世纪）
佛罗伦萨布兰卡契礼拜堂湿壁画 马萨乔（1425-1427）
佛罗伦萨布兰卡契礼拜堂湿壁画 马萨乔&菲力皮诺 利皮（1425-1485）
圣芬娜礼拜堂湿壁画 多梅尼科 基兰达约（1477-1478）（圣母升天协同教堂）
《狩猎图》局部（北朝晚期）（原位于忻州九原岗北朝墓西壁二层，现藏于山西博物院）
《拙政园图诗》文徵明（明）（纽约大都会艺术博物馆）
《抱银鼠的女子》列奥纳多 达 芬奇（1489-1490）（克拉科夫恰尔托雷斯基博物馆）
《微笑的男孩》弗朗斯 哈尔斯（1425）（莫瑞泰斯皇家美术馆）
《最后的晚餐》多梅尼科 基兰达约（1430）（佛罗伦萨圣马可修道院）
《最后的晚餐》列奥纳多 达 芬奇（1494-1498）（米兰圣玛利亚感恩教堂）
《使徒的召唤》多梅尼科 基兰达约（1481）
《教皇利奥十世与两位红衣主教》拉斐尔 圣齐奥（1518-1519）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《芭蕾彩排》埃德加 德加（1878-1879）（纽约大都会艺术博物馆）
《浴室里的女子》埃德加 德加（1894）
《舞蹈课》埃德加 德加（1874）（纽约大都会艺术博物馆）
《中国1948-1949》亨利 卡蒂埃 布列松
《西班牙及西属摩洛哥》亨利 卡蒂埃 布列松（1933）
《舞蹈课》埃德加 德加（1879）（华盛顿国家美术馆）
圣基里科 德 佩得雷特教堂壁画（12世纪前后）（西班牙加泰罗尼亚）
《女子像》贝尼迪托 基兰达约（15世纪）（明尼阿波利斯美术馆）
《女子像》达维登 基兰达约（1490）（德国柏林画廊）
十二、无名的工匠
斯波莱托圣乔治马焦雷教堂壁画（12-13世纪）
《会见图》安德烈亚 曼特尼亚（1465-1474）（曼托瓦公爵宫）
圣芬娜礼拜堂湿壁画 多梅尼科 基兰达约（1477-1478）（圣母升天协同教堂）
《基督像》乔治 鲁奥（1937）
《有刘海的女子》巴勃罗 毕加索（1902）
山西九原岗北朝墓壁画（北齐550-577）
《七人宾礼图》局部（北齐）（出土于山西太原娄睿墓）
《鞍马出行图》（北齐）（出土于山西太原娄睿墓，现藏于山西博物院）
《教皇尤利乌斯二世像》拉斐尔（1511-1512）
《蒙娜丽莎》列奥纳多 达 芬奇（1503-1517）（巴黎卢浮宫）
《圣克莱门特和西西尼乌斯》（11世纪）（罗马圣克莱门特教堂地下室）
《亚速海的奇迹》（11世纪）（罗马圣克莱门特教堂地下室）
《乌尔军旗》（公元前2600年）（出土于乌尔王陵，现藏于大英博物馆）
阿维亚的圣玛利亚教堂祭坛画（13世纪）（加泰罗尼亚国家艺术博物馆）
敦煌莫高窟第272窟壁画（北凉）
敦煌莫高窟第428窟壁画（北周）
《耶稣在灵薄狱》（9世纪）
《降魔变》局部 敦煌莫高窟第254窟（北魏）
希腊圣迪米特里奥斯教堂镶嵌画（7-8世纪）
安纳伊的圣玛利亚教堂壁画（12世纪前后）（加泰罗尼亚国家艺术博物馆）
俄罗斯诺夫格罗德州救世主教堂壁画（12世纪）
《圣母玛利亚》（8世纪）（罗马圣克莱门特教堂）
《圣母与圣子》菲利普 利皮（1460-1465）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《圣母与圣子》桑德罗 波提切利（1477）（德国柏林画廊）
《岩间圣母》列奥纳多 达 芬奇（1483-1486）（巴黎卢浮宫）
《药师经变》局部（西夏）（甘肃榆林窟第29窟东壁）
《药师经变图》（元）（纽约大都会艺术博物馆）
《草地上的圣母》拉斐尔 圣齐奥（1506）（维也纳艺术史博物馆）
《圣母与圣子》列奥纳多 达 芬奇（1490）（艾尔米塔日博物馆）
《圣巴多罗买殉难图》乔万尼 德尔 蓬特（15世纪）（佛罗伦萨天主圣三大殿）
《圣巴多罗买》帕西诺 迪 博纳吉达（1320）（巴恩斯基金会）
《圣巴多罗买》马特奥 迪 乔万尼（1480）（布达佩斯美术博物馆）
《被剥皮的圣巴多罗买像》马可 阿格拉特（1562）（米兰大教堂）
《圣巴多罗买殉难图》乔万尼 达 米兰（1355-1360）（普拉托市立博物馆）
《圣巴多罗买殉难图》豪梅 乌格特（1465-1480）（加泰罗尼亚国家艺术博物馆）
《圣巴多罗买生平与受难组图》（1325-1349）（锡切斯市马西塞尔博物馆）
《最后的审判》米开朗琪罗 博那罗蒂（1536-1541）（梵蒂冈西斯廷教堂）
《鞭打耶稣》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1445-1450）（乌尔比诺马尔凯国家博物馆）
《圣罗马诺战役》保罗 乌切洛（1435-1440）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《阿佩莱斯的谗言》桑德罗 波提切利（1495）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《凯撒的胜利》组图之一 安德烈亚 曼特尼亚（1484-1492）（英国皇家）
阿西西圣方济各圣殿壁画 乔托 迪 邦多纳（1297-1300）
《创世纪》米开朗基罗 博那罗蒂（1508-1512）（西斯廷教堂）
阿西西市政宫拱廊壁画（1556前后）
《紫芝山房图》倪瓒（元）
敦煌莫高窟第231窟（西夏壁画与中唐壁画共存）
《圣母之死》菲利普 利皮（1467-1469）（斯波莱托圣母升天主教堂座）
艾吉镇乡村教堂壁画（16世纪前后）
斯波莱托圣母升天主教堂座壁画 菲利普 利皮（1467-1469）
伦巴第卡斯廖内奥洛纳堡洗礼堂壁画 马索利诺 达 帕尼卡尔（1435）
佛罗伦萨达万扎蒂宫湿壁画
阿雷佐圣方济各教堂帕多瓦的圣安东尼礼拜堂湿壁画（1480）
《圣母访亲》1480
锡耶纳斯卡拉圣母玛利亚博物馆（15世纪前后）
圣吉米尼亚诺波德斯塔的卧室（14世纪前后）
斯波莱托圣母升天主教堂座（15世纪前后）
圣西尔维斯特生平组图（13世纪前后）（罗马四殉道堂）
河南打虎亭汉墓壁画
内蒙古和林格尔汉墓壁画
山西太原徐县秀墓壁画（北齐）（山西博物院）
吉林集安高句丽墓壁画
《亨利八世肖像》（1536-1537）（根据小汉斯 赫尔拜因作品复刻，原作毁于1637大火）
《菲利普四世肖像》迭戈 委拉斯开兹（1631-1632）（伦敦国家美术馆）
《呢商同业公会理事》伦勃朗 哈尔曼松 凡 莱因（1662）（阿姆斯特丹国家博物馆）
《工作中的雕刻家》南尼 迪 班科（1416）（佛罗伦萨圣弥额尔教堂）
《金匠圣埃利吉乌斯向订婚者展示戒指》彼得鲁斯 克里斯蒂（1449）（纽约大都会艺术博物馆）
《天堂之门（金匠出身的洛伦佐 吉贝尔蒂雕刻）（1452）（佛罗伦萨圣若望洗礼堂入口）
《先知哈巴谷》多纳泰罗（1423-1425）（佛罗伦萨大教堂博物馆）
文艺复兴时期盛行为婴儿降生订制的画作 马萨乔（1425-1428）
佛罗伦萨圣马可修道院壁画 弗拉 安吉利柯（1440-1445）
伦巴第卡斯廖内奥洛纳洗礼堂拱顶 马索利诺
《大卫》手稿 米开朗琪罗 博那罗蒂（1503）（巴黎卢浮宫）
《鞍马引导图》局部（出土于北齐娄睿墓）
《北归图》局部（出土于北齐娄睿墓）
《狩猎图》局部（出土于忻州九原岗北朝墓）
《门楼图》局部（出土于忻州九原岗北朝墓）
《四部鼓吹图》局部（出土于北齐娄睿墓）
《鞍马游骑图》局部（出土于北齐娄睿墓）
《驼队图、群马图》局部（出土于北齐娄睿墓）
费拉拉斯齐法诺亚宫壁画（1476-1484）
《真十字架传奇》局部（1447-1466）
《升天图》局部（出土于忻州九原岗北朝墓）
《圣凯瑟琳生平组图》马索利诺 达 帕尼卡尔（1425-1431）（罗马圣克莱门特教堂）
敦煌莫高窟第428窟
鄂尔多斯汉代墓葬壁画
陕西渭南节愍太子李重俊墓壁画（唐）
陕西懿德太子墓壁画（唐）
徐显秀墓壁画局部（北齐）
朔州水泉梁壁画墓局部（北齐）