《悲惨世界》是由法国音乐剧作曲家克劳德-米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利（Alain Boublil）共同创作的一部音乐剧，改编自维克多·雨果的同名小说。故事以法国大革命为背景，讲述主人公冉阿让在多年前遭判重刑，假释后计划重新作人、改变社会，但却遇上种种困难。该剧于1980年在法国巴黎的Palais des Sports首次公演，原本预计上演八周，结果延长加演，共演出了16周，因之后的场地时程已被预订才不得不下档
100多年来，维克多·雨果的《悲惨世界》感动了一代又一代的读者，一次又一次被改编后搬上银幕和舞台。1985年，法国音乐剧作曲家克劳德-米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利创作的音乐剧“Les Misérables”在伦敦西区女皇剧院（The Queen’s Theater）上演，此后，该剧就与Miss Saigon、Cats、Phantom of the Opera跻身四大音乐名剧，经久不衰、历久弥新，并在纽约百老汇（Broadway）开了分号。制作方赚得盆满钵满，演员也是阵容强大、江山代出。
25周年的这部纪念演出，是在伦敦的O2体育场上演的。宽广的舞台、如山如海般的观众，也让每位演员发挥到了极致。全剧近3个小时，高潮迭起。庞大的乐队和合唱演职人员一直处于兴奋的状态。整部剧就是一首流畅的诗歌。合唱部分气势如虹、令人振奋、热血沸腾；每只单曲也都精彩四射、节奏明快，I dreamed a dream、Bring him home、One day more、Do you hear the people sing!@#……，每首歌都余音不绝。
纪念演出的最后半小时，按照惯例都是留给导演、编剧和几代主要演员。扮演冉阿让的几位老鸟飚起了One day more，各有韵味。
还是听听Enjolras领唱的这首Do you hear the people sing吧，原来英文歌也可以唱出义勇军进行曲的味道。
Do you hear the people sing? Singing a song of angry men? It is the music of a people， Who will not be slaves again! When the beating of your heart， Echoes the beating of the drums ， There is a life about to start ， When tomorrow comes! Will you join in our crusade? Who will be strong and stand with me? Beyond the barricade， Is there a world you long to see? Then join in the fight， That will give you the right to be free!
上周先看了电影版，着了迷，又看了bbc的剧版，发现有剧场在放映25周年演唱会版，就立马去了。
短期看了三个版本，就难免在心里做一点比较。
对于我来说，更喜欢电影版，电影的表现形式，注定它有更连贯易懂的剧情，感谢电影版让我着迷，才有了看剧看演唱会看原著的热情，甚至希望许愿有天能去看现场。肯定是演唱会版最牛逼～感染力真的绝了，演员全情投入，功力强悍，片子时长近三个小时，现场肯定更长，演员可以保持高质量的声音状态和情绪状态，真精彩。
其实，我觉得电影是一个很好的引子，而且看了演唱会版本就觉得电影能做到这一步也很厉害，所有的歌都有，个别电影里可能有改动，删减，演员阵容也很强大，画面等弥补了演员演唱上的不足。而bbc的剧版，更偏重叙事，不唱了，叙述了更多的细节故事，芳汀的情史，马吕斯的爸爸、爷爷，德纳迪，冉阿让逃亡时抢劫的小男孩，让人物更饱满。25周年演唱会版，则主要靠灯光和演员，最考验人最难，如果不是看了电影版，我可能无法靠音乐串起剧情（顺便好奇下现场音乐剧是怎么表现呢，换不换舞台布置？）
悲惨世界打动我的地方有很多，不得不佩服，雨果对于人性的刻画，一个个复杂充满血肉的人物，跃然纸上。
说说喜欢的几个人物在不同场景的演绎。
冉阿让：电影里最喜欢的是冉阿让面对主教的救赎，自省的那一段，赤红的双目，让人动容，难以忘怀，看着他的眼睛我就忍不住流泪。25周年最喜欢的是为马吕斯祈祷那段，bring him home略带空灵的声音，饱含虔诚与怜悯。
沙威：本来挺喜欢电影版沙威的表演的，看了剧版对沙威变成黑人，有点别扭，看了25周年的才明白为啥有不少人不满意电影版沙威的唱功，确实电影里唱的不如这个。这个沙威也是黑人。不知道原著里沙威是什么样子。影版的他唱的可能不够有力，但我更喜欢影版沙威。
艾浦尼：影版和25周年版是同一个演员，电影里就对她印象深刻，这种卑微的，纯洁的，苦涩的单恋让人心疼。非常喜欢她的演绎，电影里最喜欢的是影版雨中的那段。孤独无助的痴心少女在雨里游荡，让人心酸。
主教：看了25周年的才知道影版的主教是85版的冉阿让。结尾的四个担任过冉阿让这个角色的卡司，合唱，真是震撼心灵。其中影版主教唱的，bring him home，一开口就给跪了，有点颤抖的嗓音，将那种对上帝的乞求，对晚辈的怜爱，表现的淋漓尽致。
马吕斯爷爷：喜欢bbc剧里的爷爷，这是bbc剧里唯一喜欢的角色。一个慈爱，倔强，可爱又可怜小老头。
电影版的小乞丐：长的好看，声音好听，无论是坐在马车后面唱歌，还是在街垒唱着little people的他都给我留下了深刻印象。人物性格和年龄、邻家弟弟形象反差极大，这种反差让人印象深刻。
芳汀：整体最喜欢25周年的卡司，唱的非常动人，I dreamed a dream。眼睛里的情绪，声音里的感染力，非常有画面感。对安妮海瑟薇最难忘的是她在玻璃工厂被工友夺信时候的表演。不知道为什么印象非常深刻，这段来说，她的比其他版本都好。
珂赛特：这个唯一的幸福，整个悲惨世界唯一的希望的人物设定，注定她让人只能希望，难以特别喜欢。没有喜欢的，只有讨厌的，讨厌bbc版的她，感觉太任性，太作，为了爱情迷了心窍……
德纳迪夫妇，出场就收获了很多掌声，能看得出，他们真的很受欢迎。在看25周年演唱会版本的时候，也确实觉得这算是整部剧里难得的轻松时刻，虽然无耻，但又有些可爱，但奇怪的是，电影里的德纳迪夫妇并没有这种效果。不知道哪里不一样。
看25周年版，他们把之前的剧组都请到了现场，四代冉阿让共聚，合唱，能看出每一个人都是真心爱这部剧，剧里的角色。还请了演了校园版的学生来现场。
从这里面能看到两个字——传承。突然有些羡慕，又有点心酸，国外的这种传承，是我们所缺少的。他们的这种文化传承，在于通俗好操作，没有多高的表演限制，照这架势，这普及度，再流传百年甚至更长不成问题。中国好东西也很多，技艺、文化等等，没有合适的土壤，或者说是不赚钱，传男不传女等等复杂原因，形成了今天的局面，我们如果也有这种高普及度，谈得上传承的文化输出该多好啊。
1.阿尔菲·博演绎的冉·阿让，眼眸自带圣光，神情天生带点小忧郁，准确地诠释了冉·阿让从普通人、“小偷”到圣人的历程。阿尔菲·博声音很亮，人也年轻（演出本版时才37岁），扮演该角非常适合。
2.马特·卢卡斯等演绎的德纳第夫妇，不论是化妆、表情、动作、神态、演唱，十分传神，几乎完美，可说是本版的最大亮点。
3.本版的乐队，全场演奏堪称完美。加上声音传输、音响设备等技术的进步，本版的听觉效果是历版最佳。
4.谢幕彩蛋太精彩了:四个版本的主角配角的合唱锦上添花、震撼人心；词曲作者和编剧、总监等创作人员的演讲，深情真挚、打动全场；青年学生举旗入场，将全场气氛烘托到顶峰，预示着伟大艺术的后继有人、生生不息。
5.全场观众，观剧全程展现出了很高的素质与修养，该安静的时候极少有噪音与走动，该鼓掌的时候不吝掌声，气氛热烈的时候恰到好处地站立欢呼。
最后发一个小感慨:国家倡导的文化软实力，我们可能理解得不是很直观，看了这类音乐剧之后，我们应该明白，我们与英法的文化软实力差距还不小。我们有优秀的传统文化，然而得到较好继承、发展、创新的，还太少太少，希望年轻一代能有所突破，让我们能欣赏到中国音乐剧的伟大作品。
从剧情上看，Les Misérables 淡化了芳汀的悲惨生活，突出了柯赛特与马吕斯的爱情，对革命部分的描写出于剧情的需要和气氛的烘托，要比小说中更加明显。冉阿让与沙威就像一对天使与魔鬼，贯穿于全剧的始终。德纳第夫妇作为一对小丑，虽是恶的代表，但也十分真实，喜感十足，让观念在悲惨中体会到淡淡的、无助的欢乐。
25周年的这部纪念演出，是在伦敦的O2体育场上演的。宽广的舞台、如山如海般的观众，也让每位演员发挥到了极致。全剧近3个小时，高潮迭起。庞大的乐队和合唱演职人员一直处于兴奋的状态。整部剧就是一首流畅的诗歌。合唱部分气势如虹、令人振奋、热血沸腾；每只单曲也都精彩四射、节奏明快，I dreamed a dream、Bring him home、One day more、Do you hear the people sing!@#……，每首歌都余音不绝。
纪念演出的最后半小时，按照惯例都是留给导演、编剧和几代主要演员。扮演冉阿让的几位老鸟飚起了One day more，各有韵味。
还是听听Enjolras领唱的这首Do you hear the people sing吧，原来英文歌也可以唱出义勇军进行曲的味道。
Do you hear the people sing?
Singing a song of angry men?
It is the music of a people，
Who will not be slaves again!
When the beating of your heart，
Echoes the beating of the drums ，
There is a life about to start ，
When tomorrow comes!
Will you join in our crusade?
Who will be strong and stand with me?
Beyond the barricade，
Is there a world you long to see?
Then join in the fight，
That will give you the right to be free!
昨天电影资料馆放了《悲惨世界》25周年纪念演唱会。
很多世界名著，我都是小时候看的。Literally - 小时候。几岁，小学二三年级。包括《悲惨世界》，《巴黎圣母院》，《活着》等一系列经典的，宏大的，沉重的严肃文学。基本到现在没记住什么情节，只记得看完《悲惨世界》之后难过了两个礼拜，再就鲜少碰这些书了。本能地逃避了一些沉重，人生变得浅薄和轻浮起来。
我记得为了让小朋友看这些世界名著，市面上有各种简化版缩略版儿童版的丛书合集。糟粕是否去掉了不知道，精华是否留下了也不知道。囫囵吞下去，无论精华糟粕都不见了。中国小孩，或者中国家长活得太理想了，心比天高。好像读完一本这样的书，就能飞快地吸收与其相关的时代，历史，文学方面的一切瑰丽。可这本来就不是给小孩子看的书。在应该无所忧虑的时候非着急看《悲惨世界》，什么都没能记住，浪费了一些时间。
所以后来，《Harry · Potter》火了。世界上只有一个《HP》，所以它火成了这个样子。至少以我当时的年纪，它出现得恰到好处，弥补了一些轻松的空白。
反正大人总是这样，在应该平等对待小朋友的时候自作主张，又在应该允许他们稚拙的时候着急跺脚。
这么看来究竟是谁比较笨啊。笨，还拧巴。
人是需要岁月的。
昨天的《悲惨世界》，像上了一堂语文课。《悲惨世界》这种作品，传统，规整，教科书式的。小时候见肌不见理，懵懂地在笔记抄写关于文章的结构，故事的设计，作者的用意。这些在昨天变得清清爽爽，毫不费力。而且长大了再看《悲惨世界》，便也没有那么悲惨了。156年后，世界还是如此运行着，但我们不称呼这个世界为“悲惨世界”。我们麻痹自己，不认为自己活得可悲，不然无法自然地生活下去。
人类哪怕有一点点的进步呢。
没有办法。有些懒是偷不得的，捷径等于无路可走。这些故事的意义和价值仅在你终于可以看懂的时候才得以体现。人需要艺术，人永远需要艺术。即使人类毫无作为庸庸碌碌，千百年后社会依然如此，阶级依然如此，利益与苟且依然如此，人需要艺术。不然我们一无所有。
这个世界千百年来都是这样，为什么要让小孩子看世界名著呢。
别着急，早晚他们能明白。当他们认为这个世界不再悲惨的时候，他们就能看懂了。