西风烈  四大名捕 / Wind Blast

高群书觉得《西风烈》就像“小龙虾”。他还说他对“小龙虾”的接受花了整整三年的时间。用他的话，刚开始是不吃的，因为从观感上就不愿意吃。但是慢慢看身边的人都在吃，吃得非常津津有味，非常满足。终于有一天按捺不住，吃了两个，觉得挺好吃的。之后就迷上了小龙虾。所以他觉得《西风烈》就是这样一个“小龙虾”。

不知道高导演为什么这么痴迷小龙虾，还专门解释这个中缘由。不过这麻小吃多了肠胃难免受不住。还好，多亏我们有了必奇。

先说说好的地方吧，靠拍警匪题材电视剧出名的高群书，拍电影也不忘了老本行，终于鼓捣出一部硬汉警匪片。自称是国内首部硬派警匪片，话说的虽然有些过，但这警匪题材最近几年还真的很少见。高导演能在广电的层层审核之下，打通关系，拍出这部《西风烈》并得以上映，对类型片单一的内地电影市场还是有所帮助的，要知道同类型的《无人区》可是一竿子支到了明年。对看厌了架空历史的武侠片与各种山寨喜剧的我们，《西风烈》起码算填补了一个空白，或是开通了某条新路线。

另外，一向推崇好莱坞的高导演，也确实从好莱坞学到了不少东西，并用到了《西风烈》里：反英雄的主角，邪恶且无敌的反派，各种密集的爆炸、追车、枪战场面，气氛紧张、高潮迭起，就好像宣传时候说的那样：“一干到底，枪枪见血。”但这些偶尔的精彩就像散落的珠子，怎么也穿不到一起去，那是因为：

必奇：止泻药的变革。

导演当久了自然手痒，高导演也按捺不住，自己写起了剧本，可这电影坏就坏在他的剧本上了。空有动作场面和硬汉造型，却没有一个张力十足的故事来撑住这些情节，连正面和反面角色的背景和动机都各种交代不清，夏雨只是一个噱头，打起来才是目的，于是你打过来，我又打过去，你再打过来，我又打过去，来来回回一共打了N回，这是看电影还是玩太极推手呢，情节弱了故事吸引力自然就差，光看动作场面看大片集锦偶好，那多热闹啊，你看看人家那艺术，唉。最可恨的是主线故事讲不清，庞杂情节还一大堆，什么吴京跟段奕宏以往的恩怨情仇，或是吴镇宇的人间沧桑、余男的各种恨，这些对情节发展并没有什么帮助，反而搞乱了情节、拖沓了节奏。

“傻瓜型止泻药”必奇，让人们远离腹泻。

高导演之前信誓旦旦的说，这部《西风烈》目标是打造中国前所未有的类型片，综合了西部片、警匪片、动作片等多种类型元素之后，看起来却只是学了些皮毛。不是说你把队伍带到大西北，骑个马、戴个牛仔帽就叫西部片了。这个专属于美国的独特电影类型，也有他独特的属性，就好像每部西部片都少不了的孤胆英雄，提起西部片总会先想到约翰•韦恩。他们这些万能的牛仔都在西部的广阔天地上演着自己的英雄神话，这好像一场造神运动，也许电影情节你早已记不住了，但那个英雄你却会一直记得。一定程度上，也可以把西部片理解成英雄片。再看看《西风烈》这几位吧，打又打不过，也不懂得什么计谋，反正就是软磨硬泡、机缘巧合的就把坏人全制服了。看到这几个家伙就总会让人想起《男儿本色》那几位，一样的衰气十足，却又没人那股子一追到底的韧劲。到头来四个莽夫，两对衰人，要不是歹徒心慈手软，最后谁输谁赢还真不好说。

必奇！多种腹泻，必奇解决！

高导演场外功夫一向做得很好，早在《东京审判》的时候，就不顶不是中国人了。如今有了微薄，更是与群众打成一片。这《西风烈》早早的就吊起了观众的胃口。可惜啊！场外是个好手，拍电影高导演却总是找不到方向。看看《西风烈》里那混乱的剪辑吧，各种指代不清的镜头衔接和莫名其妙的晃来晃去。当然，最可恨的还是配乐，这《西风烈》的配乐真是做到了随心所欲、四大皆空的地步，连个起码的主旋律都没有，基本想起什么就往上加什么，忽而《混子》里的说唱，忽而《红旗下的蛋》里的摇滚，结尾还来了首邵小毛的英文歌。搞得整个影片的氛围也怪里怪气。

要不是那么明显的广告，还真没听过必奇这个牌子。要不，咱还是用泻停封吧！

（南方网专稿，转载须注明出处。）

看预告片，我认为这是一部《老无所依》式的杀手公路电影。
看过十五分钟后，我认为这是一部大陆山寨版的《不可饶恕》。
再看十五分钟后，我认为这是植入必奇的大型OTC广告。
再再看十五分钟后，我认为这是有关城管、拆迁和钉子户的《新闻调查》。
再再再看十五分钟后，我认为这是呼吁保护藏区野马的电影版公益广告。
最后，我终于明白了，《西风烈》什么都不是，就三个字：男人装。

当然，男人不是不能装，有诗为证：人靠衣裳马靠鞍，男人不装不好看，山楂树下装纯情，西风烈里扮硬汉。再说了，电影嘛，不就是男人在大银幕上装男人女人在大银幕上装女人或者男人在大银幕上装女人女人在大银幕上装男人以及男人女人都在大银幕上装怪兽怪兽在大银幕上装牛逼的游戏？翻开一部世界电影史，满纸写的无非是个“装”字。

《西风烈》里男人装的并不完美，夏雨、吴京还算本色，既不跌份，也谈不上太出彩；段奕宏比《我的团长我的团》里白净多了，整体感觉还不错；倪大爷的演技和角色设置都很扎紧，但脑袋上那顶美式西部牛仔帽过于刻意了，总让我有《断背山》的出戏感觉——对我这样一个三俗直男来说，如果断背者不是美型男，可想而知内心有多煎熬；比较雷人的是高导的御用演员张立，这位奥特曼先是来了场鲁智深掀房顶的戏（以后拆迁队都应学习此项技能），然后便是在紧张对峙时恰到好处的拉了场肚子好让倪大爷介绍并特写了必奇，然然后又对着身上那件爷爷留下来的从抗美援朝一直穿到今天的破毡子发了通忆苦思甜，然然然后，奥特曼便穿着这身金甲圣衣被打得口吐鲜血一命呜呼——看来是没电了。

不过结合片中那些处处隐藏的批判现实主义细节，奥特曼倒也不显突兀。连个人毛都找不到的地方，唯有“最牛钉子户”还在坚持；全城都拆迁了，段警官只问城管和拆迁队的去向；倪大爷驳斥昔日战友只一句“你全家都是领导”……我想，这已经足够了，电影院里东风呼啸了那么多年，好不容易西风烈了一回，虽然压不倒东风，但它蕴含的力量却不可限量。不管编剧兼导演高群书有没有这样考虑，反正你可以用一套反讽的逻辑自洽的把整部《西风烈》看完——照这个逻辑来看，荒无人烟的中国西部小镇上竖着的“必奇”广告牌顺理成章，穿金甲圣衣的奥特曼纵使没有消灭怪兽也死得重于泰山。

继续沿着批判现实主义的戏剧逻辑推演下去，偏执狂般的硬汉搏斗也可算是某种“不屈的抗争”吧！有诗为证：这个世界太黑暗，只好装X给你看，只要审查能通过，处处机锋藏心愿。

必须指出，装也有副作用：在男人们硬起来的同时，女人们却伪娘了下去。对余男来说，她的苦大仇深心狠手辣满腔痴情全都似是而非且莫衷一是，估摸着是爱上吴镇宇了？不过她的情感路线太诡异，说是女人心思也太牵强，只好算作伪娘。杨采妮阿姨则接过了苦情打胎的大陆女演员戏路，不远万里来到青海，只为保胎生子——这明显不是正常女人思路，看来也是一伪娘。再者，杨阿姨对余高妹说自己每年怀孕每年流产，My Lady Gaga！那还植入必奇干什么？还是植入毓婷吧，也算宣传了计划生育政策。

最后那场警署决战气势恢弘，吴蜀黍先是搞来了海量的炸药不停的营造梦境坍塌之感（顺便祝福下Selina和俞灏明），接着便不知从哪里调来了一群神马，以万夫不挡之勇猴在马肚子下闯进了警署（吴蜀黍还捎带着洗了个澡换了个发型），一时间，小马奔腾众声喧哗，人能死马不能死，低碳环保的理念被宣扬到了最高潮！

倪大爷那爆头一枪吊销了所有的善恶对决期待，打Boss的快感被反讽的黑恶趣味彻底扼杀，同样恶趣味的辅警吴京原地复活算是给解决他的编制问题留下了一缕曙光。当然，《西风烈》的叙事有很多不足之处，例如那场山洞戏，我原以为埋着马家军的什么宝藏机关，搞不好夏雨变身成印第安纳•琼斯余男变身成劳拉，但虚晃一枪后什么都没有，敢情这个山洞隐喻着女性子宫？算是后现代语境下全球化飘浮能指的一次反形而上学镜像话语的后结构主义意识形态批判吧。

总的来说，拍成这样，《西风烈》可谓是杀出了一条血路，在贵国电影大量弱智并粉饰现实的当下，《西风烈》用苦心积虑的空间营造开创了警匪片的艰难生存之道，片中的动作场景设计也比较成功的与大众文化接轨，堪称大陆第一部（准）类型片意义上的现代枪战动作片。跟电影比，《西风烈》有诸多不足；跟国产电影比，《西风烈》实属上品。

男人装吧装吧不是罪，对电影人而言，不论男女都要敢装会装并持之以恒的装下去才好，今天装硬汉，明天装领导，后天装流氓，大后天装李刚，装的越多，中国电影就越繁荣。正所谓：神马皆浮云，必奇非灵丹，男女都会装，电影才好看。

我擦！写了这么多诗，可以申请下届鲁迅文学奖了吧？

背景，贪腐横行。夏雨饰演的杀手是个体育人才，当不了教练－－被人家顶了，然后下海打黑拳乃至当杀手。羊倌拿过全国冠军，没门路，最后去卖苦力。哥哥死了才当个协警

这个推论是这么来的

几个名捕都认识这个人 这是线索一

线索二，四大名捕出来抓人，幕后买凶者请来雌雄杀手，其中男杀手是从来不杀警察的

线索三，豹子将功劳让给大侠(羊倌)的哥哥了，但他居然去了湖南省厅了，没功劳居然能升迁，说明--上头有人 而且，还能跟老捕头说他跟省厅说说给大侠转成正式工，说明，的确有人儿，通过后来的对话，可以知道，不是人事厅的，是省厅，省厅

线索四，单挑之后，接到女友打来电话，护照都办好了，一起走路不？为什么走路？贪官出逃的常用路数

综上分析，幕后主使很可能是豹子的准岳父，湖南省公安厅的厅长或是副厅长，而豹子很可能之前有点预感...

考虑到最近国内发生的事情，且剧中幕后人一直在汽车里不出来，考虑到这些元素, 这个人很可能也就是另一个... 李刚！（豆瓣网友对这一条有贡献)

我说，广电总局怎么审的片子阿？

 

未待上映，高群书在微博上高调宣称，他只接受《西风烈》的两种评价。一种是喜欢，一种是不喜欢。如此决然姿态，大有一刀两断、一干到底的意思，大爷不跟你们玩。有趣的是一帮朋友看过，真还出现了两种看法，一种是不喜欢，一种是非常不喜欢。无论怎么看，翻来倒去，横竖不是，当真喜欢不起来。

好在我对高群书本没有期望，《风声》基本是个意外，跟《千钧。一发》一样，“好到简直不像是高群书拍的”。《西风烈》把高群书的执导毛病和个人缺陷暴露无遗，一仗回到解放前，直接又降到了《东京审判》的低劣水平，幼稚可笑。这部电影里充满了自大狂的想象，到处都有“是男人就该怎样”的自负膨胀，耍酷摆破姿，无节制、不加筛选、脱离剧情的追逐打斗。这种荒谬的行为逻辑在结尾处的万马奔腾得到应验，那么浩大的排场居然只为反派一人倒挂马肚子上，瞒天过海。要不是频繁切到段奕宏的困惑表情，我真以为自己是在看《阿凡达》或是《狄仁杰》了。

想到高群书一人掌控编剧导演剪辑等大权，《西风烈》会鼓捣成这样也就不意外。周围极尽谄媚的夸赞，本该当做秋风过耳，他偏偏就信以为真了，老子天下第一，当下环境里没人敢玩。其实鼓吹硬汉、号称中国西部片，这跟《东京审判》的爱国捆绑没什么两样。我一直觉得，什么样类型片，好看与否，那从来就不是导演说了算。保不准，这边一帮人还觉得《西风烈》是一部满目创伤的灾难片。拿爱西部片、爱科恩兄弟说事的就更加可笑了，这分明是玷污了西部片，侮辱了科恩兄弟。

《西风烈》的最大问题在于动机不明，节奏失控，人物苍白，这没长脚的警匪故事根本就站不住。吴京为什么会突然发颠，冲段奕宏发无名火，这跟开头男人式的逞能是一道理么？夏雨摸了半天地道，整了一堆炸药，结果白费功夫，莫名其妙。吴镇宇怎么就手软起来，还一嘴的不杀警察，假仁假义，前面的爆炸排场不还是波澜壮阔来着——一人端掉警察局。如果帐篷伏击还能算合格，那整段山洞遭遇就是愚蠢至极，场面调度基本属于东放一枪，西打一棒。一会洞内一会洞外，一会杀手一会警察，然后它们彼此间都是断裂的，联系不上来。谁追谁，谁打谁，完全搞不清楚。更要命的是屡次三番来个高处大全景，一览众山小，弄不懂这导演到底想干嘛，要跑山顶吹西北风也不带这样的，搞飞机玩航拍还上了瘾。

差点忘了糟糕之至的配乐，好生刺耳，冤魂不散。突然蹦出个崔健80年代的理想主义，红旗还在飘。一会来段懒洋洋的厌倦女声，其余时候磨洋工过活。这简直太不像话了，不是想一干到底么？直接抄日本人、抄正宗西部片的也不会沦落到现在这样。有心思植入广告，倒不舍得买点音乐版权。

所以，高群书也就这样了，真是玩到底了——不过是一泻到底，泻得干干净净。最需要用必奇的不会是观众，不会是别人，而是他自己。那白茫茫的雪花，落得西部的大地真干净，真干净。【羊城晚报】

段奕宏原是甘肃警方的一名警探，调到湖南后，他的下属倪大红顶替了自己的位置。后来两人协同办案，谈到组织架构，段奕宏说：“你是领导，听你的。”倪大红马上生气的回了一句：“你们全家都是领导！”全场笑翻。

这是一场武戏，但里面有个十分重要的文人角色，可能被大家忽略了，就是“领导”。四大名捕之一的吴京说，“只有我哥死了，我才能当警察，还是TMD辅警。我他妈不服！操！”这种事是谁干的？领导。犯人夏雨说，“你以为我想打黑拳？你以为我想当杀手？我也想去省体工队当个教练。结果呢？被人顶了！”这种事又是谁干的？领导。

领导自始至终都没有出现在电影中，却决定了两个主角的命运，堪称最佳男配角。而包括那两位在内，多数被领导“安排”过的人，都没有什么好命。所以，当倪大红骂出那句“你们全家都是领导”时，所有人都在心里说：骂的真好。

不管在哪儿，领导都是不受待见的人。影片之后的主创见面会上，面对强行“插入”的止泻药广告问题，导演高群书直言：这是制片人干的。拍电影的时候，制片人就是领导。

尽管如此，领导还是给了高群书足够的钱，让他按照自己的意愿，拍出了“中国首部西部片”。骑马，追车，尘土飞扬，断壁残垣，粗犷的高原风光，加上崔健嘶哑的歌声，气氛的渲染十分到位。8个主角中有6个男人，2个女人中还有一个很能打的余男，暴力指数足够。

吴镇宇就不用多说了，有气质有身手，饰演一个杀手再合适不过。段奕宏长着一张好人的脸，不用看就是正面人物。老戏骨倪大红任何角色都信手拈来，他自己也说“全面发展”。所有的角色都各归各位，倒是夏雨，终于摆脱了因为演戏太早给人带来的小孩形象，表现得十分爷们。事实上，在这一部以动作和剧情为主的群戏里，演员的演技并不显得特别重要，有血有肉便可，要是心理活动太多，就变成文戏了，更何况还有那出陕西话版的“面朝大海，春暖花开”。

要说剧情，也十分简单。夏雨饰演的犯人杀了人之后，带着女友杨采妮逃亡，结果被“四大名捕”（段奕宏，倪大红，吴京，张立）候个正着。但因为夏雨杀人时坏了规矩，吴镇宇和余男饰演的两名杀手一路追来。当这三拨人相遇时，就变成了警察和杀手争夺犯人的游戏。过程是犯人三度易手，结果当然以警察的胜利告终。

作为一部类型片，你不用苛求它有多复杂的剧情，那样就变成了剧情片，而且与此前的另一部类型片《敢死队》相比，角色的多元和犯人几度易手的剧情已经相当复杂了。值得一提的是，整部电影的节奏一直很紧张，并不让人觉得乏味。而导演在追求风格的凌厉的同时，还力图加入一些内涵。就像吴镇宇对余男说：“21世纪，不是杀手的天下了。”幽默指数堪比黎叔的“21世纪什么最贵？人才！”

最终的结果也正是如此，正反方的决斗还没开始，便被一个老奸巨猾的警察以很没人品的方式给结束了。杀手的那套伦理道德，终究抵不过一个老警察的实用主义，21世纪，果然不是杀手的天下。

与大部分警匪片类似，《西风烈》同样带有强烈的宿命论。杀手吴镇宇要带走夏雨，他说“这是我的命”。警察段奕宏说“这也是我的命”，实际上不是，这是命令。命与命令，有着本质的差别。杀手是一条不归路，尽管杀人如麻，但他们都是无法回头的可怜人。而警察，只是体制下的一颗棋子罢了，最后段奕宏的那个电话说明，他们的命运同样可悲。

总体而言，这是一部比较成功的片子，应有的元素大部分都有了。但让我耿耿于怀的是，与那个醒目的止泻药广告不同，片子里唯一一段床戏，被打上了厚厚的马赛克。这可不是西部片的风格。

当然，打上马赛克，肯定也是某些领导的意愿。作为一个深受其害的观众，我必须说，领导啊，你们全家都是领导！