火线特攻  正义杀戮 / 世纪交锋(台) / 正当杀人 / 火线特工

     我选了推荐，大致是因为这两个老头子，而毕竟电影也不算差。
     很想说一说两个人的关系。
     先定性吧：我觉得Booster对Turk是有基情的，而且是夹杂着恋父的基情。
     有人诟病说Booster莫名其妙当Turk是偶像，Turk并不是个可以成为他人偶像的人。
     倒是觉得，首先大概Turk很难成为一般意义上的偶像，他并不是多么地智慧、多么地有才干、多么地强大，人格上也有很多的缺陷。但是显然这些都不影响他成为Booster的偶像。不过不得不承认影片在这方面居然没有作出相应的铺垫，两人的感情基础表达得虽然已经很好，但是考虑到“偶像”这个层面，还不够充分。只是流于话语间。
     有人说Booster是Turk与其情人间的第三者。其实说不过去。当然Turk有调戏此女的时候，但是最后鸡奸此女，说明了一切。他对这个女人，不是爱慕，对Turk和她之间的关系，也不是嫉妒，而是彻底的厌恶和痛恨。而正是这个痛恨，进一步说明了基情的存在。
     电影的导向是朝着基情的，结尾处算是点睛，但是显得有些弱，不管是台词还是表演，都有些弱。
     至于结尾处Turk的表现，我想是因为Turk是怀揣着原来的信仰的。Booster这个时候已经是一个彻底的罪犯，他的表现也正正地符合这一点。Turk应该是处于一种认知上的混乱中才对。而他对Booster并没有相应的基情，那个女人，就是证据。
    Booster的基情由何而生？年幼时期受虐，而施虐的是眼中的宗教权威。价值观崩溃之后，寻求价值观上的依托。Turk正是这样的一个依托。信赖、依赖、时间堆积起来的感情，终于转化为基情吧。这算是电影的逻辑吧，但是也是个说得过去的逻辑。这样的现实例子也是有的。
    
    但其实我并不赞同电影中的基情表达。这更像是被作为了一个噱头，一个卖点，其实无助于电影自身的完善。显得有些戏耍。如果非要说它烂，这倒是一个很客观的烂点。
    至于说这片子开始时卖关子、躲躲闪闪，结局大转折，过于老套。我倒是挺接受这样的老套的。这种类型的片子看多了，确实会觉得乏味，容易审美疲劳。但是正是因为多了，使之已经成为一种表达手法，一种常规的布局手段，而很多故事，正是因为这样的布局而显得精彩。如果要评判这种布局，似乎只论喜恶与否而不论好坏与否，是比较公允的做法。
    
    关键是，电影虽然在二人的名字上卖了关子。但是还是给出了很多提示的。这样就比较有意思。
    Booster在开场的时候看那个神父领着小孩儿的神态；
    以及心理医生所言这个诗歌男其实就是想留给警察线索显示自己的聪明而获得成就感（Booster首先引导大家认为嫌疑犯是个警察，而Turk则竭力回避，Turk的表现与心理医生的解读恰恰相反）；
    还有看到Turk的情人说Turk的笔迹与诗歌男的笔迹根本不一致的时候，就完全有理由猜到是Booster了吧？
    再有Booster在大家都怀疑Turk的时候，各种对Turk进行避嫌和帮助，也算是一种基情的展现诶。
    
    比较有感触的地方。
    一来是是两个老头的暮年抉择。尤其是当中那个棒球手的故事，400分，已经可以功成名就，在最灿烂的时候飘洒而去，却仍旧坚持，制造了更灿烂的406分。
    Booster正是这样去选择了孤注一掷，结果使自己的人生，转了个圈再度回到原点以至于无，没有灿，却最终无奈地烂掉了。Turk显然也是不甘心的那种，最后还是平静地接受了做棒球教练的命运。
    二来是影片中对恶人的处理方式。当中该受到惩罚的，都不同程度地受到了惩罚。逃过死亡的二人，显然也并不好受，尤其是俄国杀手，很是惨淡。
    整个片子中都包含着这样的气息：并不指责这个越权而用死刑处决恶人的做法，而每个恶人的受罚，都是畅快淋漓。这个理念的表达，我还真是喜欢。当然其实很多片子都用过，算不得新鲜。

    看到有人讲摄影不好。我一直不太留心这类影片的摄影效果，过得去就行了的。况且也不大懂，就不多说了。
    只是觉得实在没有找到太多把这部片子定义为烂片的理由，而金酸莓奖显然也算不得是评烂片的权威。个人理解金酸梅把阿尔帕西诺提名为最差男主角，不是出于对他的表演能力的评价，而是由于他在当中垂垂老态却吊儿郎当的形象不好让人接受吧。
    
        

首先要说，偶像确实老态龙钟了，感叹岁月无情啊，再好再坏的人都得老，每个人都逃不掉。德尼罗—>帕西诺，两个经典的不能再经典的老戏骨，好莱坞传奇一样的人物，当然值得影迷期待。影片悬念尚可，就冲着这些，四星也得给啊。剩下的一星都是被该片的摄像和剪辑破坏的，感觉国产片都不如。
然后感到万幸的是，还好看影片前没看介绍和评论，要不会郁闷死，这又是一部事先知道剧情结局的话观影过程就会很无趣的电影。
从头到尾，与其说是role model，不如说是life partner，至少对Rooster是这样。小时候遭受恋童癖神父的骚扰，一直单身，后来以Turk为精神寄托，以模仿他为乐，陪着他打棒球，陪着他打架，不过Turk栽赃罪犯的举动让他在Rooster心中的光辉形象顷刻瓦解；Rooster开始有样学样的杀死未被判罪的嫌疑犯逐步走向极端，并在事情将快暴露时未蒙面就强暴了Turk的情人以至于让案情浮出水面，这点按常理很难理解，Rooster是吃醋？嫉妒？或报复？或兼而有之。临死前，温柔的对Turk说了多句：Tom，你保重。我相信他最后指向Tom的枪是不会扣动扳机的。
对了，可以反复看“正当杀戮”和“盗火线”的结局，一个你死，一个我亡，值得玩味……

    一个人选择看某部电影，自有他的理由，题材、评价、导演，当然，还有演员，对于我来说，阿尔帕西诺就属于神一般的演员，任何电影只要挂了他参演，我铁定要看，哪怕那片已经有烂片之名，我也要迎烂而上，义无反顾。在看《正当杀人》之前，我就听闻本片烂声四起，但是怎奈有阿帕，还有另一位大神罗伯特德尼罗，还有那经典的《盗火线》的浓浓怀旧感，于是，我看了，我失望了，我大叫烂片，我看着阿帕脸上的褶皱，看着德尼罗肥硕的啤酒肚，看着两位大神变老，只能叹一声“相见不如怀念”。

    其实，本片刚传出拍摄风声，就让人捏把汗，我感到汗的是这片导演是用《88分钟》已经把阿帕毁过一次的导演，《盗火线》的成功不得不说有当时状态上佳的迈克尔曼的功劳，而如今找个无名导演Jon Avnet就让人心里一阵紧，估计部分知道他的国人也是通过他导过的那部“反华片”《红色角落》的信息。在《88分钟》中，他大搞悬疑惊悚成分，前半段尚好，但是越到后面越混乱，最后的结局给人以强加之感。而在《正当杀人》中，他又犯了同样的错误，看得出，他还是想走惊悚路线，开始先将观众往认为德尼罗是警界的超越法律的“正义仲裁者”的方向引，然后又试图结尾来个大逆转，让阿帕露出真身，最后复制《盗火线》那最后双雄火拼的英雄惺惺相惜之感。但是在剧情上，导演拙劣的采用了旁白式的在我看来最懒惰，最无创意的方式，到后面的结尾揭示真相部分又掉链子的转折过快，感觉导演迫不及待的要让阿帕现出真面目，然后让俩男人真情诉说一番。

    由于《盗火线》中阿帕和德尼罗的演技碰撞太过经典，所以不得不承认对导演来说有个天然的“不公”，他要接受一种与经典的比较。如果他完全按自己的套路来，那么怀旧感极浓的影迷们会觉得不够过瘾；而如果他试图简单复制，又难逃无创意的指责。所以，他一边设立自己的剧情，又是让阿帕和德尼罗站在统一阵线，同时在如结尾处等小心翼翼的向《盗火线》致敬，只是这次挂掉的是阿帕。很多人看这片的期待是阿帕和德尼罗再次奉献演技上的碰撞，但是很遗憾，两人同一阵线，且是好兄弟的设置，让这种碰撞感全无。在电影中，往往最出彩的是对立性的角色碰撞，首先，两人因为分属不同阵营，可以平衡角色戏份，而本片中两个大牌都成了警察铁哥们，导演又不可能让谁主谁次，只好做算术一般的平衡戏份，很生硬无趣。其次，在《盗火线》中，两人是对手，其相互的赞赏隐含于彼此的一次次交手中，导演从未刻意张扬这样的情感，这才是够男人的对决。而本片中，导演让俩人都如祥林嫂一般不停对旁人说着可以为兄弟做任何事情，俩人之间没有了精彩的对手戏，只是不停谈心扯淡，乏味至极。

    当然从演员角度看，二神貌似也状态不佳，而导演一些细节设置又实在太土，比如《盗火线》中，德尼罗的角色渗透着孤独感，他与心上人的爱细腻内敛，美感和忧伤感十足。而到了这片，挺着个啤酒肚的他还要粗暴的去跟佳人做爱，看着那镜头都想笑。而阿帕片中一副颓废相，声音总是有气无力，阿帕的拿手绝活其实是歇斯底里的那种感觉，那种状态下的长篇台词往往是他参演电影的高潮和亮点，而本片只见帕神一脸皱纹，两眼无神的像吸了毒一番，开始我还琢磨这是剧情需要，表现他内心的矛盾痛苦，但后来怎么看都没法把他片中的精神状态和剧情联系起来。

    相信视阿帕和德尼罗为神的影迷为数不少，所以《正当杀人》一出，就见骂声和哀愁声一片，作为他们的影迷，我不愿见神老去，不愿看到当年酷毕有型的德尼罗如今总演些老神经味道的电影；不愿看到阿帕在一部部烂片中无力的驰骋。其实不止是他们，70、80年代的一批演技派，或者说方法派明星一直是我的最爱，我对他们的情感与更早的40、50年代的影星不同，虽然那时的几位明星我同样尊崇，但是那些人大多已经死去，他们的地位早已盖棺论定。而德尼罗、阿帕、达斯汀霍夫曼等人还在电影界活跃着，所以我依然会期待他们能够重现当年的辉煌，但是最后总是一次次失望。所以，我还是放下对他们过高的期待吧，毕竟他们已经都辉煌一时，为世间影迷奉献了那么多银幕上闪亮的片断。还是回到《盗火线》吧，回味他俩在咖啡馆的非常男人的对话，回味片末，阿帕有力的握着中枪到地的德尼罗的手，那种情谊一切尽在不言中，看来，我该把那片翻出来再看一遍了。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/a41330dbf5002661d1164eb8.html

   不知道为什么那么多人说RIGHTEOUS KILL 是烂片，只有AL PACINO和ROBERT DE NIRO两大巨星是看点，在我看来无论是演技，还是剧情都很赞，很多影评里连ROBERT DE NIRO饰演TOM，AL PACINO饰演DAVID都弄不清楚，一直就是AL PACINO在杀人，从一开始的告白就是，从没有栽赃给ROBER DE NIRO。

   DAVID（AL PACINO）内心的黑暗才是杀人的原因。

   最后TOM(ROBERT DE NIRO)开始读DAVID的自白书的时候，穿插着DAVID(AL PACINO)杀掉神父的场景“我叫大卫菲斯克，我不期望你记住我，你抱着我坐你大腿上说你爱我的时候，已经是很久以前的事了，但我保证你的余生，将会记住我的名字。砰！。”影片的一开始，在第一个犯罪现场，DAVID看着神父带着一群小男孩走过，面上的表情非常耐人寻味。这个案子，也是一个儿童被奸杀，犯罪者没有被判刑，TOM和DAVID决定通过陷害犯罪者来伸张正义。从那时候开始，DAVID一直坚持的信仰坍塌了。
   曾经在网上看过普林斯顿一个男生的遗书（中文版http://www.douban.com/note/130093797/），里面有几句：
   1.。我的童年回忆始于被强奸，而且是一次又一次。这遭遇已波及到我生活的方方面面。我能找到的对它的唯一贴切描述就是“黑暗，”它如影随行，阴魂不散，有时变为重重雾霾，使我不堪其扰。
   2.我曾以为，如果我能解决一些难题或取得某些成就，黑暗就会离我而去。
   3.我感到内心有种恶，想让我结束生命的恶。我需要停下来。我需要确定我不会去杀人，我要真的杀了人，反悔可就来不及了。我不知道这恶念是与我童年的遭遇有关还是别的什么原因。我知道杀了我自己来防止我杀别人听起来很可笑，但这个决定应该能显示出我的理智。
   4.请相信，那个人从不是我想成为的人。如果没有内心的黑暗，我会成为一个好一些的人，如果。我的确试过成为一个好人，但我意识到我在这条路上走不了多远。
   对比DAVID写的自白书，觉得有惊人的符合，巧合？？
   1.我通过警徽和枪来获得尊重。
   2.TOM是我的楷模，我决定摆脱TOM的影子，做回自己（决定杀掉坏蛋）的那一天，是我生命中最伟大的一天。
   3.这一生中，唯一让我感到满意的，就是杀掉那些坏蛋。
　 4.-你要去哪？-不知道，也许是地狱。
   最后的对决，他一直逼TOM，我想他是想让TOM杀掉他吧，无论活着还是死了，都是地狱，我想他就算枪指着TOM，也不会开枪的，因为他左右也不想活了，所以才取消救护车。“我们合作的很好”“你是一个好人，TOM，我祝愿你，不断成功”我想，DAVID也是想一直做一个好人的。
   AL PACINO这个老帅哥“死了”的时刻，我哭啊！！！戳中痛点了啊！！！！！天旋地转啊！！！有木有！！！！
   最后，我想说，童年的经历真的会影响人的一生，希望大家能善待儿童，让这个世界更美好一点。

   “不管多爱一个人，人的内心不是那么容易被拯救的”--挪威的森林。
   TO 我爱过的那个人，希望我们都能各自获得幸福。

  葛优在《甲方乙方》的旁白中说到：1997年过去了，我很怀念它。当这个嘴里难得有个正经的光头在大雪茫茫的时候说出这句话的时候，连他的整个身影都变的伤感起来。在这个新旧交替的时候想到这些，沧桑的意味不言而喻，当罗伯特德尼罗和阿尔帕西诺两个堪称最伟大的演员在《正当杀戮》中相遇的时候，他们更多的时候也是想起那个电影最繁华的1995年吧，想起那部《盗火线》，那个只有月光的工地里，那个警察抓坏人的场景中，德尼罗被击中了，而阿尔帕西诺那一枪中的不舍，只是在十三年后还给了德尼罗，而阿尔帕西诺扮演的只是倒在他的怀中，嘴里说着那些与剧情有关但与我们无关的台词，我们只是看着他们苍老的脸，两张我们一直熟悉的脸再一次聚在了一起，再一次哭泣。

 

   当我开始接触电影，德尼罗和阿尔帕西诺都已经不年轻了，我从《教父》《出租车司机》中寻找他们年轻的影子，但是慢慢这一切都不再真实，你看到的是一次次的死亡和一次次的诀别，次数太多慢慢成了一个习惯，当这两个男人从银幕上经过的时候，剧情就不重要了，通过他们我慢慢知道了什么叫挽救。德尼罗曾经骄傲的说：他是这个时代第二好的演员，但第一名还是空缺的。当他说这句话的时候，是不是留下了一个余地，至少阿尔帕西诺是和他同时代唯一一个可以和他并列第二的人。没有人会喜欢一个孤独的时代，当缺少一个值得尊敬的对手时，百无聊赖的寂寞会吞噬了自身，而更恐怖的是自己被另一个时代所吞没。前天费德勒再一次输给了纳达尔，那个曾经称霸世界的费天王终于哭了，他最终知道了那个答案，他的时代已然不再。从艰苦打拼到世界第一，再经过漫长的独孤求败的寂寞感，然后是面对纳达尔异军突起时的欣喜，最后无奈看着自己一次次败给那个曾经的新人。王者终其一生似乎也就是这个轨迹。

 

  在老家过年的时候，哥哥教我那不到五岁的小侄子唱当年他在酒吧驻唱时的《蜗牛》，他大概也想起了当年在厦门的艰辛岁月，但那时他还抱着一颗当歌手的梦想，年轻的很。现在的他把这些讲给他那还不是那么懂事的儿子时，不知道有那些心情在里面。在家的时候，整理那些扫描进电脑的老照片，看到那些曾经的微笑，自己离谱的变化着，看见那些熟悉的面孔，总是会不经意的去怀念那些没有烦恼的日子。当年哈那推荐今何在的《中国式青春》时，自己也是那样简单的被抓住，然后开始没日没夜的录制广播剧，那样的兴奋感是伴随着酝酿中的怀念产生的。如同失血的影像在慢慢停滞，最后是木马的《Feifei Run》的悲伤，用我不悠扬的歌声温暖你整个旅程……那样的悲伤在阿尔帕西诺的《情枭的黎明》毫不遮掩的撒露出来，那个深凹的眼眶带着深情的诀别，死亡在最光明的时刻来临，来来往往的人群和那个梦一样的目标，一切都变得模糊。

 

  同样在1995年，那一届的台湾金马奖颁奖典礼上，歌神张学友和同样如日中天的王菲走上颁奖台为最佳电影音乐颁奖，两个人在台上开着玩笑，国语很烂的张学友和忘词的王菲，十三年前的他们看起来那么年轻，最后上台的是替没有到场的陈升领奖的刘若英，奶茶那天打扮的很嫩，像个小学生得了奖状一样那么高兴，她笑的无法控制自己的情绪：陈升说他不敢来，所以我来……而大屏幕中出现了张国荣的身影，提名但没有得奖的他满脸笑容优雅的鼓着掌，多么动人的一幕。背景音乐响起，陈升，我的美丽与哀愁。

 

  李连杰和成龙为了一个承诺，等了十年终于在《功夫之王》里相遇，而同样是相望十年的是贾樟柯站在长江的三峡凝视着那个《巫山云雨》的时代。

 

 我们总会被一些漫长的东西所感动，电影中垂死的阿尔帕西诺对德尼罗说，你是好人。德尼罗则喃喃的说，我们是对的，我们是对的。