日本桥  Bridge of Japan

不是很喜欢，太抽象了，生活化的电影更动人。参展影片，技术是非常棒的，调度很棒（看起来摆拍剪辑也有点瑕疵）。写作会用几个角色来共写一个主要角色，构成这个主要角色的多面，来完成一个复杂角色的塑造。红楼梦中说的“晴为黛影”就是如此，黛玉没法讲的话作者通过晴雯之口说出。电影要做到这点很困难，文字可以通过想象去体悟，电影却是具体的人差异化的表演，影片中阿孝和清叶是一体两面的角色，在电影到1小时左右（我一直留意两人同框的时间）这两个角色才出现在同一副画面中，前面只能通过阿孝略显风流的样态和苦情的清叶来区别两人，她们的妆造是那么相似，我在电影开始很长时间里都分不清他俩谁是谁，我就意识到这是有意为之，性格迥然的两人都爱慕葛木，清叶没法讲出的话通过阿孝说出，这种表现方式拿到西方的评判席上那些人不知作何感想，毕竟布努埃尔的《朦胧的欲望》那么直接。在我看来市川昆要高明的多。

电影的意向很多，最抽象的还是整部电影的搅局者赤熊，他像乞丐又向阿孝清叶他们表达爱意，用自己的血来喂养孩子，又抛弃孩子，最后又在大火中救下孩子，这样的人是不太可能存在的，他可恶又可爱。如果没有这个角色那这部电影只是千叶阿孝葛木三人的三角畸恋，他与男主葛木就像阿孝跟清叶一样，教授葛木没法做的赤熊都做了，他是电影大关键处的持刀人，砍开皮肉直至脏腑。

看到一半时，心里忽然蹦出一个奇怪的想法，或许教授，阿孝，赤熊也许在某方面有着什麽相通之处。

赤熊无疑是最让人作呕的角色，老婆死了孩子丢了，懦弱无能，最后只能把对阿孝的爱当作人生唯一意义。教授对过去苦苦执着，结果等到失去才懊悔。阿孝太痴迷，最终走向毁灭。

他们身上总能看到某些过度的偏执，然后陷入了自己亲手编制的牢笼里，走向了毁灭。当观众一点一点的深入角色内心世界，他们就越能被角色的那种自我牺牲的精神所感染，并深感人生的虚无。这也是导演想要的，这种微妙的情感如此细腻的挖掘出来了，以此感动观众。

但是这种情感往往传达不当，就变成了所谓的矫情，一厢情愿。这反而会引起厌恶。

不过除此以外，就算无法接受这种感情，导演的镜头，演员的气质也是值得细细欣赏的。