波纹  枯山水的波纹(港) / Ripples

一直很喜欢荻上直子的电影，从《海鸥食堂》开始追，到之前的那部《河畔须臾》，感觉已经很不错。没想到这部更好，每一个层面都有触及，甚至还包含有对日本文化的深入反思。这是真正的女人拍的电影，女性对自己的痛苦和黑暗是知道得最清楚的。某种意义上，每个人都是生活在废墟里的，大地震，核泄露，背叛，离奇，死亡……电影极有文学性，甚至让人觉得导演做了小说家的事，将意象的世界表现得非常到位。而其中最让我感动的是，荻上直子始终是在理解什么是痛苦，这是她电影里一贯的主题，而这部更深刻的地方在于，她丝毫没有避讳，遭遇痛苦是会让人变得更加自我中心的。当人被伤害，出于自救的本性，会竭力重建自己内心的秩序，就是所谓的平衡。于是枯山水这个意象出现了，枯山水不是真正的山水，而是一种关于山水的秩序。

人也如此，是总在视图建立秩序的存在，包括道德秩序（或曰“尊严”），它会产生价值感，并让我们感到安全。但是，这种对秩序的建立，其本质是一种自我中心，自我掌控的欲望。所以电影的前三分之二非常压抑，特别是在拍到“宗教秩序”的时候，每个人都充满“善意，可表情却和面具无异。我甚至一度想到能剧的面具，面具，其实属于符号系统，也是秩序的体现。此外，面具还暗示了人与人肉身的阻隔。当一个宗教以如此面目出现，背后其实有一套极其可怖的控制术，其核心是通过训练人进行自我控制，从而达到被控制的目的。然而可悲的是，人却妄想从中得到平安与慰藉。但是，电影后面突破的部分也非常感人，并且在强度上超过导演以往的作品，它展现了生命本身的力量对秩序的突破，把人更深层次的渴望挖掘出来了。

很多人觉得这是一部关于家庭妇女的挽歌，是对女性卑下地位的表现，但其实日本女性在家庭中的地位是很高的，可以说是家庭内部秩序的掌控者。本片女主也是一样，她掌握着家庭内部的秩序，但在这样的秩序中却没有生命。片头这个家庭的气氛是很日常，却又很让人窒息的。丈夫出走后因为被打击，她试图用另一种秩序来代替，这是一种更为内在的秩序——内心的秩序。然而无论是家庭的秩序，还是内心的秩序，是不是真实的？建立这样的秩序能从根本上让我们的存在状态得以自洽吗？也就是说，秩序到底能不能给人带来生命呢？其实并不能。n

真正的生命的秩序是不能回避痛苦的，甚至，痛苦是重要的一环。荻上直子的解决方法是互助，彼此交换痛苦，彼此慰藉，然后治愈，这是她一贯的方法，在她几乎所有的电影里顽强执行。但我觉得，仍是不够。这也是我对此片稍感不满足的地方。事实上互助，坦诚痛苦仍然是在建立一种水平层面的秩序。痛苦并没有被真正解决。当然，这是一种文艺的方法，但真实生命，可能更加复杂。

“大家，像是什么都没有发生过那样继续生活。我从那天起就，还是待在废墟里面。”适用于一切无论是否人为的灾难，疫情、地震、核污染、海啸……多少人只能继续生存在灾难带来的副作用里，继续待在废墟里，和创伤共存着。

除去对灾难的背景塑造，这部电影更多说的还是女性，女性的隐忍和沉默真的只有女性懂得。

何尝不知道邪教在骗自己的钱呢，可是“自我牺牲”很早就开始了，没有邪教的时候就早早刻进生命里了。丈夫回来后从进了她留着门就开始指挥她倒水，让她洗脏衣服，这还是有求于她的前提下，没消失之前该是怎么样被伺候着更不用多说。而她能做的也不过是那丈夫的牙刷刷一下水池，都没有刷马桶。

等丈夫死了，儿子提醒她会跳舞，终于穿着丧服举着红雨伞跳起了弗朗明哥，在晴朗天空下的酸雨里，彻底淋湿。

我很喜欢这部电影，至少日本女性电影人在发声，用轻巧的电影叙事来表达态度，充满生命力的挣扎，用波纹来影响世界。筒井真理子很多表情做的都非常到位，展示了介于理智和疯癫的中间态，比起单纯的一个邪教疯子可信度大增，她会是每一个主妇，每一个主妇也都是她。

第一次看的时候除了结尾都没有乐，做字幕的时候一句一句品过去觉得真是蛮好笑的

听译了中日双语外挂字幕可以保证大概95%是正确的

电影本体就是在大眼睛带大名直接搜出来的

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补充 ass格式的好像兼容性一般

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仅供交流学习使用 挂了就不补了吧大家随缘看

从《人生密密缝》《眼镜》到《河畔须臾》，导演荻上直子总用一种生活的视角和冷幽默的表达带给我来自心灵的冲击和内在的滋养。这一部的创作变得更加平实，讨论的话题也更尖锐和广阔，不再只是人与人之间的情感流动，而是一位中年女性的自我变化以及她与环境的沟通与关系。对于这样一位女性的角色刻画里融入了更多社会矛盾带给小家庭和个体的影响，同时关于水和波纹的意向选择及其表达出的力量都带给我极大的震撼。

核污染的新闻笼罩着社会，对于环境食物水源的担忧滋生出了绿命水信仰，对生活担忧跑路的丈夫激化了女主的压抑，让她相信了绿命水，为了拿钱治病去而复返的丈夫打破了某种平衡，也得以让我们看到女主的纠结和生命的干涸。骚扰她并且需要她照顾的公公，两耳不闻窗外事的儿子，和这个毫无责任感的丈夫早已耗空了她前半生全部的生命，院子就像是她的生命的呈现，那时候她是虚假繁荣下的空洞，她需要水源的滋养存活，但滋养她的人扔下水管就跑了。

而在丈夫逃跑，儿子独立，公公去世后，她的空洞更加坦然也更加平静，她不再需要他人施舍般的滋润，而是成为了没有水的波纹，自成一派。她无法丰盈的人生却也找到了自己的禅意。不断打破平衡的丈夫，不理解母亲的叛逆儿子，工作里找麻烦的老头子，这些都在扰乱着平衡，而假宗教的也是假水源，看似滋养却让波纹更干枯。让她游泳报复的婆婆给她的是一种新思路，水是需要流动的而不是压抑的，情感需要释放也需要给予，一味的压抑只会变成枯山水，流动起来的人生才会如同甘霖滋养自我。

女人如水或许是一种符合传统也很真实的比喻，水的柔软润物无声的能量和滴水穿石的力量都是女性所具有的天赋。她的强大，平静下的韧性和流动的影响力都蕴含在物质本身里，所以波纹恰恰是最好的表达。男人害怕自己向螳螂被吃掉，却不怕自己被水绊倒，恰恰说明他们根本不懂得女性的力量。这些暗示和无数关于水的镜头，都用更禅意也更温和的表达方式去讲述女人讲述水。搬棺材的时候我也笑了出来，好像男的就是到死都在打乱她的人生啊，这一刻放下了报复和原谅的选择，反而获得了平静和快乐。

结尾的舞蹈直戳心脏和泪点，女性的自我成长和释放就在一瞬间，她放过了自己和人生，不再控制也不再要求统一，同时也学会了拒绝和反击，找到了生活放松的乐趣和爱好而不再是将自己困在一方庭院里，这一刻走出去，舞出人生，获得滋养。

荻上直子是2000年后日式治愈系电影的代表性导演，她的上部作品《河畔须臾》（2021）获得极高口碑。《波纹》（2023）聚焦少有的女性中年危机题材，延续了她的“疗愈”母题，但也有明显的不同，多了些“狰狞”。

电影开始，须藤依子（筒井真理子 饰）整理衣物、做饭、照顾生病的爷爷，儿子拓哉（矶村勇斗 饰）躺在沙发上玩手机，丈夫须藤修（光石研 饰）关心着电视里正在播放的福岛核泄漏的新闻。

生活一切如常，直到丈夫失踪。

多年后，依子已经像变了一个人。她参加新兴宗教“绿命会”，相信绿命水可以净化身心，虔诚地参加学习会，一起唱歌一起祈祷。每天在超市打工做家用。家里供奉着绿命水。花园被改造成枯山水，她每天都要认真地用木耙在沙子上画波纹。

依子独自过着平静的生活。

打破平静的先是丈夫的归来，他已患癌症，最后的时光想在家中度过。依子默认了丈夫的回归，但生病的丈夫依然是以前的丈夫，随意丢弃脏衣服，吃完饭就在餐桌边剪脚趾甲，踩踏院子里的波纹，偷动供奉物还留下指纹，不久还说出回家更真实的动机——因为药物昂贵，他想动用父亲的遗产治疗疾病。

接着是儿子的归来，带着比他大六岁的女友珠美，珠美还是一名残障人士，能说不能听。吃着依子做好的丰盛晚餐，儿子安排依子明天带珠美到处转转，他明天要工作没有时间，珠美想喝水也把目光投向依子。带珠美游玩的时候，依子忍不住想请求她与儿子分手，但珠美早已料到，她说拓哉告诉她如果母亲要求分手他就断绝母子关系。

依子的内心非常传统，她恪守着相夫教子、以礼待人的道德规范，当她面对不体贴的丈夫、不听话的儿子、不理想的儿媳、不讲理的顾客，会心跳加速、喘息、出汗，她在努力保持平静。电影中提到一个关键信息，依子正处于更年期，特殊的生理状况加剧了她情绪的波动。

能帮助她的只有两个人。一个是清洁工美月（木野花 饰），在泳池偶然相遇后逐渐成为互聊心事的朋友。美月说话直来直去，当依子抱怨丈夫时，美月直接说男人不能纵容，要找机会报复，或者不如干掉他。当依子表示对儿子女友的不满，她会说这是歧视，但是所有人都这样，都在相互比较，谁比谁高，谁比谁低。另一个是教会的负责人，依子把所有痛苦都倾诉出来，每次都能得到负责人的温暖安抚和鼓励。

美月和教会就像依子内心的“恶魔与天使”，一边认同她可以自私，发泄不满，一边鼓励她经受考验，渡人渡己。依子是本分不是傻，她心里依然有自己的界限。她对丈夫最大的报复也许就是用他的牙刷刷洗脸池，她花大价钱从教会购买“限购”的绿命水，她是真的相信圣水可以治病救人吗？她需要的也许是有人关心的情绪价值。

当身边人没有人关注自己的身心状况，依子只有靠自己，每天在沙子上画波纹，是她强迫自己平静的方式。

依子试图把家人也拉进“绿命会”，维持现有秩序的稳定。但在丈夫和儿子的眼睛里，她已经是一个脑子有问题、迷信、不通人情的怪物。在她把丈夫和珠美先后拉去学习会后，家人终于爆发。儿子愤怒说出“真相”，当年父亲离开家不是因为害怕辐射，而是想远离她。珠美已经怀孕，他们必须结婚。

之前的父子对话也透露出，当年父亲离开后，母亲开始信教，儿子为了躲开家庭选择了远方的大学。

到这里，似乎依子是造成家庭关系紧张的罪魁祸首。

真相果真如此吗？

长期的辛劳和不被重视让依子有了变化，丈夫的突然消失激化了一切，这些变化在影片中没有直接展示，我们可以合理猜测，也许她下意识变得收缩内敛，变得沉默寡言，变得敏感易怒，他人不明所以，又把责任推回到她身上。依子受到的是双重否定和双重伤害。

直到最后，依子和家人也没有达成真正的和解，儿子和丈夫无心深究，依子对自己的了解也并不自觉。

一个小小的例证，电影中段路人给丈夫讲述雌螳螂为了生育吃掉雄螳螂的故事，电影后段病重的丈夫看到庭院里的螳螂，还要用水去喷射。

依子唯一一次情绪崩溃是在美月家里。美月生病，依子想暂养她的两只乌龟，去她家里时发现她的家里一片狼藉，遍地垃圾。爽朗热情的清洁工美月独自生活在这样的家里，依子大哭一场。

美月有儿子，但很少回家。在大地震的晚上，所有东西都乱了，突然觉得没办法收拾了，她就像什么都没有发生一样继续生活，从此就住在废墟里。

美月的垃圾堆和依子的波纹像是两种隐喻，她们生活的秩序都曾崩塌，美月干脆放弃，落个潇洒，依子勉力维持，走向偏执。这次事件可能也触动了依子，为了维持外表的生活的秩序，内在的生命的秩序是不是已经紊乱，顾此失彼，孰轻孰重？

丈夫躺在病床上，已经奄奄一息，和儿子对话谈起“枯山水”，是用没水来表示水。“没有但是有，有却又没有。”生命最后的慨叹，也无意中映照着依子的心境。

电影中几次争吵段落，导演都会插入水滴特效镜头，争吵的人每句话都震荡出层层水波，彼此激荡。每个人都是一滴水，彼此的能量会互相影响，幸运的人也许能同频共振，不幸的人只有扰乱心智，共赴沉沦。

一个巨婴家庭背后是一名奉献的母亲，一个巨婴社会背后是一群牺牲的女性。

丈夫去世，殡葬人员在抬棺时不慎摔倒，尸体滑落，依子却突然放声大笑。等人们离开，依子来了一段激情四射的弗朗明戈舞。

大雨，外黑内红的和服，红色雨伞，从院里到院外，自信的笑容，明快的音乐，飞扬的舞步，被踩乱的波纹。

无需相互和解，我亦独自盛放。