夏日之王  玩具之家

太忙乱，没有看清楚时间就去看试映，结果提前１小时到场，当时就想要是这没有啥明星的青春片不好看，那可亏大了，加一起算是要浪费俩个半小时啊。很幸运，从序幕开始就和周围的观众们一起爆发出阵阵笑声。实在是没办法，这就是一群老二大二中二小二演员，演绎的一段轻松的，带些小感动的文艺少年故事。
编剧很聪明，选择少年的视角，所以一开始就是无奈的小帅哥们如何面对问题家长的反转，小帅哥们没办法，只好跑反去树林里自己动手建设个属于他们的小屋。期间发生了种种可乐的故事，但是美好的一切由于小美女的到来，彻底毁灭。在所谓的爱情面前，友情或者基情是那么脆弱。不能再剧透，其实也没啥好透露的，就是一个很简单的小故事。每个小男孩都曾经希望能有个只和朋友分享的秘密小屋或者据点，俺也和三个小朋友用建筑工地的废门板，在小时候的大院荒地里搭起一个到处漏风的小棚子，大家一起在那里打牌，分享从家里偷来的各种零食。
由于导演把观众定位为青少年和喜欢找乐子的成人们，因此致力于搞笑，对白着实精彩，人人都被设定为不同程度的二，不管你有没有台词，有没有露脸，每个人都得至少二那么一下。不能不说片中小二，虽然体型是那么瘦小，但绝对是二的毫无天理，没有他的搞笑，该片堪称鸡肋。在这种情形下，观众几乎忘记了美丽的镜头和精彩的配乐，也不在乎有没有深刻内涵，就是呵呵哈哈，甚至上一段还没有缓过劲，下一个包袱又抖出来了，简直有点疲于跟笑。还有几次，大家都笑完了安静下来，突然有位，狂笑几声，然后发现整个影院就他自己的笑声，于是赶紧急刹车，您就明白了啥叫“噎”然而止。最搞笑的是，当剧中“不地道”的小美女和帅哥坐在土坡晒夕阳时，观众和忧郁的小男主一起伤心到鸦雀无声的境界，坐在旁边的美女突然指着荧幕大声说，“look, that BITCH dressed like me”，我和她男友还有周围的观众，都惊奇的看到她挥舞自己的裙角，虽然大伙都发现她的裙子还真是一模一样，但是因为她说dressed太快，产生歧义，大家对视一眼后，摇着头看着她，先是微笑然后大笑，美女刚开始瞪着大眼睛不明白，随后突然醒悟，捂着脸也乐了。
虽然后半段比较俗套，还有一段残忍镜头，可能会被删减。总体来说这样清新的文艺小品，硬是被夸张的表演二到观众也被感染了，最后大家笑呵呵的鼓掌谢幕。由于赶时间，俺立刻退场，出口走廊处有人对我说谢谢，抬头一看原来演员们在等着字幕放完后上台和观众互动，顺便对每位看完先离开的观众致意。赶紧对那三个活宝说感谢带给大家如此好笑的电影，尤其是那个最神的小二Moises Arias，这位放弃剧中最213造型，原来是三小伙中最帅的一个，而且演的最好，那段独舞直逼Napoleon Dynamite，于是对他说“没有你电影就不够精彩，我很看好你奥”。在皮特等帅哥美女们老去时，好莱坞在不断推新人，这几位就这样的势头演下去，将来值得期待。

成长是件很艰难的事。把形状未定，身量却已不小的脚，挤入大人世界的鞋子，充满困惑和摩擦。Coming of age属于很流行的电影题材，但常常就拍得大开大合，残酷青春刀般锋利等等等等。让人涌起和中年人相似的引酒浇愁倾向，却又内心发虚我这是强说愁吗？

所以《夏日之王》不下重手，往轻里拍，还能拍出青少年时期，那种与父母朋友异性，都有点膈应的尴尬，刺儿头小子与他人，与自己的赌气，真的很难得。

从另一方面讲，美国人很善于圆熟得讲故事，每隔三分种塞入一个笑话（也确实超好笑），结尾再狠狠得按“温情”的按钮。这样的电影很可口，传递了正能量，却没有自己的特质。而《夏日之王》就像放暑假一般，卸下了成熟模式的包袱，自在的走到森林草地里，拍拍日落，拍拍水管舞，一大段没对白也无所谓。开心得不得了！少年不适应成人的规矩和困顿，就创造自己的世界，自己的规则。电影也可以从老路数里逃脱，在野地里开荒，撒欢。

我也在奶奶家的后山上，搭过自己的森林小木屋。留出做窗户的那个正方形的洞，还找了同样大小的一片蜀葵叶子盖上，如同百叶窗一样，即遮阳又透光。我对自己的设计满意极了，跑回奶奶家偷了一大碗蒸好的番薯，在我的木屋里美滋滋得盘腿坐着吃，一手一脸都黏黏的，甜甜的。
怎么能不喜欢这样的夏天呢。

你离家出走过吗？ 我沒有。我恋家。但是年少时期的我，心里有座森林，森林里有清幽小湖，湖畔有我的树屋。遗世独立如生活哲学家梭罗在湖滨，自由自在如顽童哈克在河畔！

非常喜欢这部小品，不需严谨故事结构，不需深刻人生道理，只要一分单纯的：年少时对浪漫、自由、冒险、独立的向往！而这向往在心中如晨光、如微风、如诗歌、如轻快敲打的节奏、如跳动灵巧的舞步。這些都是生命中最纯粹的快乐！

这部在今年圣丹斯电影节上获得好评的独立小品，乍看之下普通得让人提不起兴趣。三个青春期的叛逆少年，离家出走然后占山为王。没有多么深刻的社会问题讨论，更没有多么离奇的冒险桥段博人眼球。有的只是每个人成长中再熟悉不过的那些矛盾：和父母的沟通障碍，对独立生活的向往，以及初恋那点小事。在克制的基调和平缓的节奏下，这个看似平常的故事又能咂出点不平常的味道。
《夏日之王》首先胜在漂亮精致的镜头语言。影片以一段三人森林中敲击管道的舞蹈开篇，吸引注意力的同时也暗示了后续的情节发展。从乔、帕特里克和比阿吉奥三个小伙伴进入森林建造房子开始，导演的镜头也开始变得纯真无比。清澈的小溪，盛开遍地的野花，层层叠叠的树木，还有一望无垠的草地。如果这些还只是对生活环境的纯天然一面的展示，那么新生的蝉、花朵里的蜜蜂以及刚蜕下的蛇皮则预示着三人生机与危机并存的新生活。在草地上肆意奔跑，挥剑切断空中的饮料和西瓜，向小溪中撒尿，在管道上敲击舞蹈，从悬崖高处纵身跳水，以及成年人可能难以理解的彼此卯足劲的互相击打。这些生命中最纯粹的快乐，在大量慢镜的唯美展示下更是显得感染力十足，同时也将十四五岁青少年的那股纯真与活力表现得淋漓尽致。
《夏日之王》另一大优势在于，人物刻画的精准与真实。母亲早逝的乔与父亲弗兰克很少沟通，正值叛逆期的乔开始处处顶撞，而父亲的火爆脾气与口无遮拦更是使两人关系加速恶化。尽管有识大体的姐姐从中调和，但就像现实一样，父子总是会经历这样一段“互看不顺眼”的阶段。另一边帕特里克的生活更是让很多人觉得似曾相识，一个场景即可说明：乔和帕特里克在地下室打电动，帕特的父亲走下来，明显是想和两个孩子聊聊天。但是面对打电动的孩子，这个父亲却只是站在楼梯口，略显尴尬地上下敲着木板墙，并更加尴尬地回答儿子：“这里面应该有钢筋的啊。”简单的一个场景，一个试图与儿子沟通却又不知从何做起的父亲形象马上就被树立起来。之后导演用了更多的笔墨来描述乔与帕特里克痛苦的家庭生活，如乔在父亲的新女友面前故意出言不逊抹黑父亲甚至报警陷害父亲，而乔则在一对总是看似关心但从未深入到自己内心的神经质父母面前几近崩溃。这些段落也许并不一定同每个人的经历相似，但我想大家在自己的成长阶段多少都有过对父母的各种各样的抱怨和不满，不管是私下还是公开。在前20分钟的这些细节铺垫，即便观众没有这方面的亲身经历——虽然这个概率并不高，依然能够保证对之后三个孩子离家出走这个事实做到信服，并在片尾处对乔和帕特与父母的和解做到理解。
除去男孩成长为男人以及两代之间的沟通两个主题，其中相对较小的一个感情支线——乔、帕特和女孩凯利之间的三角关系刻画也是充满了生活的味道。乔和凯利是好朋友，确切地说，乔对凯利很有好感，这也是为什么乔会特别邀请凯利来他的小木屋做客。当乔看到凯利和帕特在篝火旁有说有笑时，他还并没有觉出端倪。直到晚上夜深，乔看到凯利爬上他和帕特的大床，欣喜的乔在黑暗中对着凯里微笑，谁知凯利直接跳过他而走向帕特。深受打击的乔内心起了波澜，这也成了整部影片的转折点。也许有人会觉得这个情节设置过于狗血，毕竟在之前的段落中乔就对帕特说过，如果我们现在的一切会发生变化甚至荡然无存，那也只能是因为女人。但必须承认的是，影片对这方面的刻画一直是十分克制且有凭有据的，乔对凯利的感情从一开始就只是单方面的，虽然凯利对乔也非常好，但是很明显是乔自己会错了这其中的意味——而无疑为对方也喜欢自己可以说是少男少女阶段一个共通的特点。所以在凯利越过乔而直奔帕特的那一刻，我想所有的观众都能切身的体会到乔的受伤与失落，并对发展到后来的两兄弟反目报以理解。这些如生活般真实的段落，真切地记录了两个少年的成长经历，当那些细微的情感表达能得到观众的切实呼应，当片中的人物不论少年还是父母都能获得观众设身处地的理解，这些少年和他们的家庭就不再只是简单的几个人，而成了可以代表青春代表成长代表家庭相处的普世之道。影片最后，乔和帕特隔着车窗的相视一笑，不仅意味着两人之间芥蒂的消失，也代表着两个男孩在这一刻变得成熟，在这一刻，正式由男孩变成了男人。这样淡淡的处理不会让人热泪盈眶，但是会心一笑已然足够好了，因为这才是生活本来的样子。
最后，必须要提一提三人组中的那个比阿吉奥，这个看似三人中唯一没有烦恼的愣愣憨憨的小个子单纯而充满活力，不论是最为矫健优美的跳水姿势，和森林中那段酷帅洒脱的管道独舞，还是在最后返回小屋勇救伙伴的仗义，都在告诉观众，他才是那个最窥破生活本质的人。而从他和他并未露脸父亲的对话我们也可以看出，他这种大智若愚的特质是从何而来的。