主演：吉冈里帆中村伦也柄本佑尾野真千子工藤阿须加小野花梨前野朋哉高野麻里佳新谷真弓矢柴俊博松角洋平前原滉
类型：剧情导演：吉野耕平 状态：已完结 年份：2022 地区：日本 语言：日语 豆瓣ID：35461314热度：633 ℃ 时间：2024-08-14 13:23:13
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在日本电视行业，各家电视台同档期播出的动画中，收视率最高、关注量最大的一部被称作『霸权动画』。主人公斋藤瞳是入行七年但首次担任导演的业界新人，她的作品《Sound Back~奏之石》将与另一部作品《Liddell Light》展开角逐。她原本是个不相信魔法和奇迹的认真的孩子，长大后当上了公务员，却因看到王子千晴导演的《光之缘》，被动画中的世界所打动，转而投身动画界，打算制作出让像当年的自己一样的孩子喜欢的作品。而《Liddell Light》正是被称为天才导演、却在制作出《光之缘》之后沉寂七年的王子千晴的复出之作。正因为对手是自己的偶像，斋藤瞳更不愿意输掉，加倍认真对待这场竞争。王子千晴也希望借这次的作品证明自己并非江郎才尽。两位导演，他们背后的制作人和团队，还有制作公司，都铆足了劲儿要打一场漂亮仗。
影片的基调是热爱。无论是导演、制作人，还是制作团队中的每一个人，都对动画充满了由衷的热爱。辛劳也罢，疲惫也罢，痛苦也罢，就是要把最好的动画奉献给观众，甚至目标是留下十年后仍然有人议论的作品——这几乎是传世的标准了。影片对导演的困境，包括成名导演的自我怀疑和创作瓶颈，新手导演的掌控不力和不被信任，都有充分的表现。影片的高潮部分，两部动画在最后一集进行收视率的决战时，表现得非常热血，真有刀光剑影、惊心动魄之感，让人忘了动画制作其实是案头工作。
不足之处是对于普通从业者的辛苦和压力表现不足。反复不停的修改，夜以继日的加班，按时播出的死限，这些痛苦虽有所表现，但很快就被昂扬的热血掩盖了。说起来，动画制作也是工作，长年累月的工作是不可能光靠一腔热血来维持的。
还有一点不足是两位主演，也就是两位导演的扮演者都太好看了。养眼归养眼，但对影片的可信度是一种削弱，而且会转移观众的注意力，忽略他们扮演的创作者所经历着的痛苦。
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这个世界存在泾渭分明的是非观，只是被人为模糊了。确定性是存在的，真理的绝对性是存在的。
收视率最高的动画就是霸权动画，“霸权”这个词比“爆款”霸气多了。
电影《霸权动画》不止一时热血，全片说透了何为正确的“影视圈三观”。
电影主要人物全部来自动漫公司，为了制作出霸权动画，不惜一切，他们向世人示范了正确的“影视圈三观”。
这三观包括制片观、创作观、演员观，从制片人到幕后工作人员，从导演到演员，他们该有行业的规范。
正确的制片观
新人导演斋藤瞳与天才导言王子千晴打对台，同时开播的两套新番争夺霸权动画的至尊地位。
比拼来到尾声，斋藤导言突然坚定地提出修改结局，遭到了制片主任的痛批。
主制片人行成却在大是大非上表了态：
“正因为是大公司，所以我们可以不执着于眼前的霸权，制作出10年后依然为人们津津乐道的动漫。留下这样的作品，也是像我们这样有悠久历史公司的责任”。
历史悠久的公司，不争夺一时的霸权，而是要做出10年后也被称道的好作品，这是大厂承担。
头部影视类公众号，为什么他们没有像片中公司这样的胸怀？
即便发几十个纯文字也会获得10w+的阅读量，为什么他们到了这个高位，没有打造精品，写一些可以流传的好文章，而是继续致力于夺人眼球的速食文。
坐拥亿万流量，依然醉心于性与暴力的花式擦边球，依然沉迷于摆弄是非、操控舆论的快感。
他们就如此没有信心，放弃掉眼球策略，就会失去读者？
没有人会劝他们放弃流量生意，只是流量生意是否只有一种赢法？
他们站在那样的位置，就自带一种责任——影视的美育工作，他们的趣味直接影响了中国大陆数以亿计观众的影视趣味。
中国（大陆）的电影不是第几代导演滋养的，而是观众养成的。怎样的观众就会训化出怎样的电影，所以观众的审美趣味至关重要。
巴拉兹作为举世公认的电影理论家，也是一名马克思主义者，他曾表示：
“提高群众对电影的鉴赏能力，实质上意味着提高世界各民族的智力”。
是否只有人在困厄之中，才会特别有人性，是否一旦获得商业成功就顿失所有的人性。
可能只有经历过的人，才能回答这个问题。我很想了解那个答案。
没有诽谤，没有指摘，只有一句话意欲传达——
“天下大任，望君莫辞”。
正确的创作观
斋藤瞳为了创作出超越王子千晴的作品，毅然放弃公务员工作，转行投身动漫业。
斋藤转行的理由很明确，“因为我想要创作出能成为别人力量的动漫”。
创作最好的影视动画，对于斋藤导演来说，不止是名利双收的理想，已经成了一而贯之的信念。
7年后，她的第一部动画即将迎来首播，和他打对台戏的正是王子千晴导演。
在跟专业班底的沟通中，她遇到各种各样的问题——
摄影导演：“请告诉我具体的数字”。
作画导演：“能不能别老跟我扯数字，演技是激情，激情懂不懂”。
n
色彩设定：“说得再具体一点，钴蓝？蔚蓝色？天蓝色？”
他们是最专业的匠人，而导演是灵魂。
没有导演，是工艺品，有导演，是艺术品。没有匠人，导演只是一缕幽魂。
与王子千晴导演的比拼，来到最后的决胜阶段，斋藤导演出于对创作的极致追求，向班底和制片宣布要改结局。
这意味着大量繁复的工序需要重做，工作量直接压到了专业班底的身上。
令斋藤导演感动的是，班底因为相信导演的判断，接受了她的请求，其中一位是这样说的，
“我们来这里，是为了将导演脑海里的东西展现出来”。
幕后工作人员对于导演的无限信任与支持，是所有杰作诞生的必备条件。
全片最热血的一幕也随之诞生。
导演在前，眼神坚定，带领着专业的幕后团队，走向属于他们最完美的大结局。
正确的演员观
斋藤导演对所有工作人员都很满意，除了主人公永久子的声优（配音演员），她认为女声优只是长得好看，业务能力完全不行。
导演也因此责怪制片人，为什么要选这样不专业的演员来演绎她的作品。
制片方选该名女声优，一开始确实出于人气考量，希望她能给这位新人导演带来曝光度。
导演与演员的关系因为一则动态破冰。
斋藤导演发现女声优，原来背后下了很多苦功去琢磨人物，她甚至去到动漫里面的真实场景，去感受、去贴近永久子的氛围。
面对当红女声优这样的行为，斋藤导演除了感动，还很诧异，女声优则表示，
“我是用来吸引观众的工具人，这我还是知道的。既然如此，我就当日本第一的吸引观众工具人”
“我是用来吸引观众的工具人”。
这句话能不能写进演员专业的本科教科书？
这句话浓缩了一名专业演员对于自我地位最正确的认识，同时也体现了最谦卑的职业道德！
女声优清楚地认识到，即便自己现在坐拥万千粉丝，享受不计其数的宠爱，但本质上，依然是“用来吸引观众的工具人”。
最优秀的演员，就是导演最称手的工具。
这句话太应该写进去教科书了，没有这样的职业教育，也不至于荒诞到，演员使用原声出演都能获得称赞！
如果不是科班出身，能不能写进岗前培训？所有职业人都理应参加岗前培训——这是工业社会的常识吧。
一名演员用自己的声音出演某部影视作品，因此获得了大批观众的赞誉，这就好比——
一个健康的成年人，能够自己吃饭、喝水、上厕所，当他能够顺利地做到这些动作时，身边的人都为之鼓掌，对其能作出这样的行动不吝称赞。
一名演员只有在一种情况下无法使用自己的声音出演，就是当该名演员先天残疾、后天厄运，不管是声带受损，还是缺乏某个器官，总之就是说不了话、发不出声音。
这样的演员身残志坚，虽然无法使用自己的声音出演，依然一心扑在演艺事业，这样的演员值得歌颂。
正确的影视圈三观，不管日本动漫界是否真的如此运行，电影所传达的观念，已经超脱电影本身。
要借鉴的并非某个国家的影视产业，而是学习、践行这种正确的影视圈三观——笃定的、没有质疑的、确切的。
电影《霸权动画》最大的意义，根本不在于赞扬某个像斋藤导演那样热血的创作者，也不在于赞扬某个国家的支柱产业，而在于完整地展示了确定的、正确的影视圈三观。
本文首发于公众号「影逅」2022.10.20
作者：令希丰
书很喜欢，看电影真的一秒钟都受不了，我就像个抖M一样痛苦地忍耐。
看了2小时，骂了4小时，气哭了，真的百思不得其解，怎么能有导演能拍得除了名字一样全部不一样。愿世界再也没有真人化！
说一下电影改的地方，改的太多了应该讲没改的地方：
1. 瞳不是为了王子进入业界。瞳是为了另一个高达片。她法学毕业直接进业界，最后接受偶像的offer，离开东映，跳槽了。
2. 制作人过于OOC。行城制作人不可能扔封面。animaison的封面问题，是制作人接到杂志电话，“这种图也能交上去？”才知道promotion producer没和监督和他沟通，然后亲自擦屁股，全权负责，又开车接原画师有奈。
3. 瞳原型都是松本理惠了，不是新人.....书里是游戏动画出身，做了个大受好评的带货动画，和王子是一挂的，天才监督。
4. 原作，有奈对瞳说，“你就是创造他们的妈妈呀！”就立马进入mode开画。
5. 电影的旁白“每一刻都有一部新作被孕育出来，他们的目标都是霸权动画！”你漏了原作最关键的，“然而五十部里只有三部能赚钱，当季登顶也不是什么难事。”毒鸡汤本质暴露无遗。
6. 电影瞳怎么就和大学女生一样。她也从来没受过这些气。制作人从来没有利用过瞳的脸，拍时尚杂志，没有泡面广告。
7. 首映会原作还是蛮重要的一个情节，制作人请了专业捧场的，瞳在后台和杂志社聊了一会，就上台了。这里改得她跟没有职业道德的社恐一样，躲在卫生间里还要被制作人拽出来。
8. 原作Edge社长办公室：和书店一样，社长一边吃薯片一边和香屋子说话，但声音是很严肃的，香屋子知道社长生气了。电影我替社长谢谢，把狗窝办公室变成超级摩天大楼。
9. Sabaku相对符合想象，命运战线感觉完全不一样.......原作是暗黑魔法少女，每一年摩托车对决生死交锋的感觉，电影宛如几原邦彦风。
10. 原作归根结底就没有两部针锋相对的感觉......完全没有，当季动画多了去了。王子压根就不关心，还骂了主持人。
11. 请王子和瞳对谈什么鬼？强行制造矛盾。
12. 王子来找瞳是因为Sabaku原型是他老家，不希望人拍差了，才劝人好好用葵。配音卡了，声优们又说制作人和监督的闲话，瞳才很郁闷的出来，遇到王子。每一环都缺一不可。
13. 原作香屋子有种迟钝美女的感觉，是那种人都表白了，但她：对不起我是喜欢动画的方式喜欢你！
14. 声优环节，卡壳的不是葵，是另一个配角声优......反而是葵来劝瞳，说她太偶像模式了。
15. 监督，你好惨，原作你爱吃的甜甜圈人家改成了泡芙。
16. 行城不会说“大家不会看你只会看王子”这种话，首先他讨厌王子讨厌得要死。
17. 王子演员发型草窝似的。
18. 光之缘原作是美少女为了变身力量，互相嫉妒互相残杀，但迫于压力主角没死成。香屋子请他到Edge，说动他的就是：”你可以杀掉主人公。”你想杀就杀！完全没有电影里磨磨唧唧和制片方拉锯的场景！说到底王子和香屋子见面的时候他就把12话剧本写好了，他根本不会画画，全是小人和文字解说。两个人回公司道了歉。Edge这儿万事俱备了，才开发布会，不是电影里这种半成品pv。
19. “监督就像创造出整个世界的神一样”。完全没传达出原作的主题！明明是“我是监督，但我也深深地明白，我是团队里的一个齿轮，这部作品是我的，但也是大家的，离不开所有人。”
20. 原作收视率一直是sabaku吊打，他们是下午五点档，命运战线才是深夜动画。Sound back本质上又是带货动画，卖玩具的。
21. 原作香屋子做的是炸鸡，伙食咋还变差了呢，也没去Fine Garden，那儿太远了。
22. 原作动画监督根本没戏份。
23. 别的都可以忍了。电影瞳，“但是我不准备跳槽”。原作“没错我就要跳槽”！让人离职啊东映这个管理混乱的公司！然后行城说“好吧，我会在你离职前教你所有事情”不是这儿劝人家离职！原作这个场景超级感人的怎么能改成这样。
24. 原作奏之石吃掉的不是声音的记忆，是直接的听不到声音了，像冰块破碎的声音呀，心爱的人的声音呀，描写得特别美。
25. 结局最后霸权的不是命运战线也不是Sabaku，是美少女开船萌豚片。明明是最精华的结局......
26. 唯二功臣，我cp似乎真的结婚，原作香屋子被求婚直接拒绝了。别的都不行，命运战线这个剧中剧还不错，有点像alternate universe。
含剧透。
1. 导演吉野耕平名不见经传，但这部电影难得抓住了日本动漫（以及电影）整个行业特征，同时又把其理想化和热血化。
这个特征一言蔽之就是：尊重与保护创作者自身感性的同时给予全行业上下坚实而专业的守护。
其实蓮實重彦早在上个世界比较好莱坞电影和日本电影整体的时候就指出了这个特点（记错的话就滑跪）。比起好莱坞不断分散权力的制作体制，日本电影的体制更加容易形成“独裁”——电影制作各个层面的专业创作唯导演马首是瞻。所以沟口，小津，特别是黑泽明，所以日本电影在保持商业性的同时更加容易形成“作家”电影的假象。
虽然对动漫本身不是很熟，但日本动漫产业这种现象可能只多不少。所以后半段为什么能那么催泪，就是因为其中最热血的因素不是创作者本身的触底反弹和实现梦想，而是作为一个新人导演顿悟了整个行业对自己的尊重并用加倍的わがまま（任性）予以回馈，从展示出的整个行业对创作本身的积极态度。
2. 没看过原著，但除了与柄本佑的行城桑（虽然也有反转），但从头到尾一直支持主角斎藤的基本都是女性。大触的女原画家，尾野饰演的女制作表达的支持，女声优的努力，最后最终话的极度任性的修改会议中男作画组长的反对下，第一声站出来的也是女性。
对在这个行业里男性本身的霸权其实也没有那么尖锐，因为行城本身是用严厉的方式在“养育”女主（要不是看着脸帅真的想揍他），加上其他所有男性的线都是“从轻视到接受到尊重”的统一路线。虽然有【被男性接受＝进入行业】的被误读危险性，但这不仅是（和《食梦者》不同）将女性作为主角的理由，更是非常真实的现状。
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给5星的最大原因就是以上两点：对日本动漫（电影）行业创作环境的真实把握和适当理想化，以及女性。其他也基本没有不喜欢的点。
喜剧和热血的节奏足够成熟；片中真人现实与动漫内容的共振（＝消耗自己的灵魂/记忆去战斗/创作）也足够合理和巧妙。
唯一有点疑惑的是柄本佑似乎比中村伦也更适合王子的角色，但看完之后真的被柄本佑帅到。
我也是被这样一台精密而感性的造梦机器拯救的人中的其中一个。
いい映画だった。ありがとう。
《霸权动画》是5月禁足在家时看海报一眼就喜欢上的电影，隔了大半年总算是看上了（感谢字幕组）。在等待电影之前先去补了辻村深月的原著小说。电影和书都看了，确实不负期待，觉得能够来聊聊。
动漫文化大国日本，关于动画制作业界的纪录片不少，动画片也有《白箱》等，但是以动画业界为题材的真人电影，如果没记错的话，《霸权动画》应该是第一部。
电影原著是辻村深月的同名小说。小说连载始于2012年，2014年出版，所以故事背景差不多是2010年左右的日本动画业界，电影也基本忠于这一设定。
轻小说高产作家辻村深月本人从小深爱动漫文化，她在小说最后谦虚的写下这样一段话：
如有和现实中的动画制作不符勘误之处，完全系作者本人专业能力和调研不足所致，作者对此承担全部责任。对于每天不断革新的日本动画制作现场，未尽周到之处，还望多多包涵。
话虽这么说，实际上辻村在动笔之前对日本动画行业进行过扎实的采风和调研，受访对象涉及日本动画制作各主要环节：动画人、动画公司（大厂东映动画、独立工作室production IG等），发行机构（东宝、每日放送等），出版社（角川书店）以及日本地方圣地巡游文旅策划执行机构等。因此故事里很多角色以及剧情桥段都可以在业界找到原型和典出之处，是很有参考价值的一部作品。
剧中的斋藤瞳所在的“Toukei动画”原型即是日本战后动画界第一“大手”公司东映动画。历史悠久，体量庞大，至今保持高产屹立不倒。宫崎骏高畑勋大冢康生细田守等历代动画大师都出自这家大厂。
王子千晴和并泽和奈所在的公司体量相对较小，对标的是PRODUCTION IG等工作室，总部设立在成本更低廉政策更好的日本二三线城市，公司规模、内部职能分工和工作氛围彼此有着明显的差异。
动画制作人员方面辻村也采访了很多人物，其中包括著名动画导演几原邦彦、女性动画导演松本理惠。两人的事迹也对应的搬运到电影版中两部番剧的导演王子千晴和斋藤瞳身上。
在读小说时就觉得王子千晴气质很几原邦彦，人物经历很近似。几原1997年推出《少女革命》技惊四座，被誉为“Otaku三神作”之一，此后相隔16年，也就是2011年才推出下一部执导作品，有着荒诞疯癫剧情的《回转企鹅罐》。2012年发表的小说中王子千晴的新作《命运战线》应该对标参考了《回转企鹅罐》。
几原邦彦本身是日本动画界为数不多有点自带偶像buff的帅哥导演，个性迷人，《Eva》中当年人气爆点的渚薰据说就是庵野痞子以几原为原型做的设定。
女主角斋藤瞳的动画入行经历主要参考自松本理惠，松本理惠高中时偶然看到细田守在东映动画时期的作品《数码宝贝我们的战争》被深深打动，放弃了学医的志向朝着动画业进军（弃医从宅），后来进入了东映动画。2010年25岁的松本被提拔首次担纲执导了《光之美少女heartcatch precure》动画电影，获得市场好评。斋藤瞳的动画处女作背景取材主要源自这部作品。不过斋藤身上也可以看到很多日本动画界女性导演的影子，比如山田尚子等。
考虑到媒介和篇幅差异，电影改动也很正常，例举主要的几点：
1、小说原先以有料香屋子（制片人）、斋藤瞳（导演）、并泽和奈（原画）三名女性动画人视角展开三条故事主线；电影版则收束为有料/王子和斋藤/行城的两条线，并泽和奈的“选永市”圣地巡游故事线相对弱化，省略了后期结合地方祭典策划众筹的部分，归并到前两条支线中。
电影版强化了两部番剧争夺当季“霸权”的矛盾冲突，出于篇幅和叙事限制，简化了支线细节。好处是故事更聚焦，冲突更清晰，场面更激烈，缺点是不可避免的削弱了原著有机存在的支线和细节，牺牲掉关于动画行业全局及细部运营机制的解释和联动。
2、以上设定带来的典型差异一幕是王子与斋藤导演对谈活动。原著中本来设定为王子千晴单独接受访谈的现场推广被设定为和斋藤瞳的对谈。原著中斋藤在台下向王子导演表达争夺霸权之意，在电影中被设计成了公开挑战宣言。这个引爆两部作品收视率竞争的关键场面是挺燃，但斋藤瞳苦大仇深的未免有点莫名其妙，还等着发令枪响，对方已经一脚油门飙到终点。理解是新人笨拙耿直也未免缺了点铺垫。另外小说中，王子千晴对主持人强调的“霸权动画”（ ハケンアニメ! ）这个名词表示了不屑，很帅的这一幕剔除的有点可惜。
3、小说中斋藤瞳入行的初心是看了Toukei公司野野崎导演的萝卜片（典出自松本理惠的入行经历）深受感动，对王子千晴的成名作《光之缘》很喜欢，电影版则省略了野野崎导演这条隐藏线，直接把《光之缘》设定为感动到现充斋藤瞳的作品。
4、另一处明显的剧情设定改动是电影版的结局：斋藤瞳的《奏之石》的大结局收视率输给了《命运战线》，但此后的DVD销量却超过《命运战线》，两作包揽冠亚军。相比之下，麦子更喜欢原著的结局——《奏之石》和《命运战线》两部作品的收视率最终都没有成为当季霸权，反而是前期名不见经传的另一部日常番剧《サマーラウンジ・セピアガール》逆袭问鼎。不王道的结局更合理也更令人回味。
另外，电影把并泽和奈的工作室所在地由虚构的”选永市“改为了埼玉县的秩父市，因为本来辻村关于圣地巡游的取材案例就是秩父市。
其他拉拉查查不加赘述，不过总体来说瑕不掩瑜，基本忠于原著。
这部作品里有很多个人喜欢的台词，在电影里看到真人念出来还是很燃很感动的（虽然未必完全对味），对照小说又来回品味了一边。粗糙的翻译纪录下
这个世界不是什么纤细的地方，但是即便如此，在极少数时候，会有帮助你、懂你的人，会看到一些让你豁然开朗的事物。（这个世界不是什么纤细的地方，正因如此，当遇到懂得的人会让人如此喜悦）
——斋藤瞳开导邻居男孩太阳说的话。
人生中有些时候不得不去完成一些事情，即使失去重要的东西也在所不惜。
——斋藤瞳
我们是大厂，如果只顾眼前利益降低作品创意，那还不如不做。与其夺取今年的霸权番，还是考虑下如何成为十年后还能被人提起的动画。制作流芳百世的名作是我司传统，也是我司的义务。
——行城理（这段话非常东映了）
动画播放后就会变成观众各自的东西，和创作者就没有关系了。有比我更爱我制作的《命运战线》的人，我未必是最了解我的作品的一个，而是那些对其倾注了最多感情的人，设定也好，角色之后的命运也好，全部由观众自由决定就好……我自己就是如此将许多动漫画变成了自己的一部分，我感谢那些给予我这种自由的的业界的前辈们。
——王子千晴
电影在原作基础之上加入了很多日本动画的梗。例举一二，欢迎补充。
1、王子千晴搞失踪回来后被有屋香料子一拳修正倒地后说出了阿姆罗的著名台词——“我爸爸都没有打过我。”（典出自《机动战士高达0079》）
2、王子千晴建议斋藤瞳和声优搞好关系时说——“不敞开心扉的话，EVA是不会动的哦。”（典出自《新世纪福音战士》凌波丽在电梯里对明日香说的话。）
3、宗谷周平说起有参考其他地区圣地巡游项目时例举了三个地市，现实中都是日本动漫圣地巡游的典型案例：
大洗市——少女与战车
飞僤市——你的名字
犬上郡——樱丘女子高等学校
4、王子千晴接受访谈时说出很燃的那一长串台词时提到了《我的女神》中的贝露丹迪等角色名字。
另外故事中其实有很多桥段会让我联想到很多日本动画业界真人事迹，串联起各种以往的知识点。
比如当年新人导演富野喜幸擅自魔改《小飞龙》的动画结局气坏手冢治虫，但也许正因此日后才有了《机动战士高达》的诞生，后来又和安彦良和为了挽救收视率中途企划几易其稿；庵野秀明在《新世纪福音战士 终》电影制作中途全部推翻重制来回折腾，特摄沙盘来来回回调整无数遍；细田守时不时通宵夜车画分镜；宫崎骏老爷子不停绘画不断灵魂拷问自己“就只能画到这种程度了吗”……
行城理的策划会联想到铃木敏夫为吉卜力电影策划推广运营时做的各种动作，制造话题，拉赞助联名，想尽办法让更多的人知道动画作品；
斋藤和色彩师之间交流颜色选取的画面也会想到老宫和保田道世的交流场面。
麦子非常喜欢这个故事，也很喜欢这次的改编电影。应该说是一部面向大众科普日本动画制作现场的佳作。让我第一次如此直观的俯瞰日本动画制作现场和制作全流程。
行业内不同定位的公司，企业内不同的职能分工，站在不同岗位动画人对于动画不同的关注点、见解和制作技能。公司之间、团队之间、人与人之间如何分工协作竞争，业内在使用哪些工具，导演绘制分镜的APP，CG效果制作（此前看吉卜力和细田守等人的纪录片，老一辈还使用的是传统纸绘方式）如何进行运营宣传推广，如何与发行方、玩具厂商沟通，日本地方如何结合动漫作品策划圣地巡游文旅项目，电影都点到了。
即使抛开动画不论，单纯作为一部职场电影来看，也能产生共鸣和启发。把动画制作看成一个项目，导演就像是项目经理。很多场景和面临的问题也许观众并不陌生。
而且大厂的项目经理和小公司的项目经理在职能、权限、资源调度等方面有明显差别，这点在斋藤瞳和王子千晴的对比中可以看到。斋藤瞳在分工精细到差不多一个萝卜一个坑的TOUKEI被提拔担任监督，就像国有企业里突然接手一个大项目的年轻员工，但是她只是担任“监督”这个岗位，即便创意和设定源自斋藤，她也只是动画制作团队中的一员，调度资源和权限都有限，并不单纯因为她是个新人。王子千晴的地位、创作自由度和可调用的资源明显大于斋藤。
从项目策划、执行，上线，运营到迭代，每个环节涉及到协调沟通，收视率则对应项目的运营KPI。项目经理必须在项目推进过程中不停的协调和驱动各方，争取资源，赶进度，复盘，对内对外对全流程管理负责。这些换成别的行业，一样是成立的。
在项目推进中，最重要的，也许是如何在繁杂琐碎的任务流程之中，在各方利益、需求和指标压力之下，还能坚持自己的初心和主导权。
同样也能看到业界奋斗着的人们的身姿。而且原著很难得的把视线聚焦在三位女性动画人身上，独特的观察切入点非常有趣。
在三名女性中私心最喜欢斋藤瞳的角色和故事线，电影中吉冈里帆也难得设定比较到位（如果苦大仇深低一个SHORT就更合适）。斋藤的案例不仅展现了一个新人女性动画导演奋斗的身姿，也提供了一种解释，80后普通日本人为何要进入这个以薪资低廉工作压力大著称的行业。（ 动画人是职业人，这个薪资低工作环境差的行业最后剩下的只有工作带来的“骄傲”。）透过他们，可以对比观察2010年代前后70-80后日本动画人的样貌。也是我感兴趣的点。
另外剧情的编排整合，俯瞰全场景的拍摄方式，包括收视率竞争中运用到的动画效果尝试也令人印象深刻，也拍出了这个故事最动人的一面。真人和动画融合混成的表现方式上展露出了作品的特性和野心。
有兴趣了解更多日本动画行业的朋友，可以去看更多业界的纪录片，比如NHK职业人的作风系列对不少动画人的长年跟拍等等。
最后想说的是，正如王子千晴所言，动画播放后就会变成观众自己的一部分，和主创再无关联。
动画也好电影也好，如何评价都是观众各自的“私事”，怎么评价都行。只不过评论所呈现的，与其说是作品，不如说是评价者本身。
《黄飞鸿》受不受欢迎，洪拳弟子说了不算，拍动画导演的《霸权动画》好不好看，也不是非得“动画导演们”说好才行。
世界何其粗粝，我们也只是偶然才会遇到懂自己的人，能够刺进胸口的作品。于我而言，感恩如此的相遇并不少，堪称幸运，而今年的《霸权动画》也恰好是对的那一部，感谢偶遇。
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影片的基调是热爱。无论是导演、制作人，还是制作团队中的每一个人，都对动画充满了由衷的热爱。辛劳也罢，疲惫也罢，痛苦也罢，就是要把最好的动画奉献给观众，甚至目标是留下十年后仍然有人议论的作品——这几乎是传世的标准了。影片对导演的困境，包括成名导演的自我怀疑和创作瓶颈，新手导演的掌控不力和不被信任，都有充分的表现。影片的高潮部分，两部动画在最后一集进行收视率的决战时，表现得非常热血，真有刀光剑影、惊心动魄之感，让人忘了动画制作其实是案头工作。
不足之处是对于普通从业者的辛苦和压力表现不足。反复不停的修改，夜以继日的加班，按时播出的死限，这些痛苦虽有所表现，但很快就被昂扬的热血掩盖了。说起来，动画制作也是工作，长年累月的工作是不可能光靠一腔热血来维持的。
还有一点不足是两位主演，也就是两位导演的扮演者都太好看了。养眼归养眼，但对影片的可信度是一种削弱，而且会转移观众的注意力，忽略他们扮演的创作者所经历着的痛苦。
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这个世界存在泾渭分明的是非观，只是被人为模糊了。确定性是存在的，真理的绝对性是存在的。
收视率最高的动画就是霸权动画，“霸权”这个词比“爆款”霸气多了。
电影《霸权动画》不止一时热血，全片说透了何为正确的“影视圈三观”。
电影主要人物全部来自动漫公司，为了制作出霸权动画，不惜一切，他们向世人示范了正确的“影视圈三观”。
这三观包括制片观、创作观、演员观，从制片人到幕后工作人员，从导演到演员，他们该有行业的规范。
正确的制片观
新人导演斋藤瞳与天才导言王子千晴打对台，同时开播的两套新番争夺霸权动画的至尊地位。
比拼来到尾声，斋藤导言突然坚定地提出修改结局，遭到了制片主任的痛批。
主制片人行成却在大是大非上表了态：
“正因为是大公司，所以我们可以不执着于眼前的霸权，制作出10年后依然为人们津津乐道的动漫。留下这样的作品，也是像我们这样有悠久历史公司的责任”。
历史悠久的公司，不争夺一时的霸权，而是要做出10年后也被称道的好作品，这是大厂承担。
头部影视类公众号，为什么他们没有像片中公司这样的胸怀？
即便发几十个纯文字也会获得10w+的阅读量，为什么他们到了这个高位，没有打造精品，写一些可以流传的好文章，而是继续致力于夺人眼球的速食文。
坐拥亿万流量，依然醉心于性与暴力的花式擦边球，依然沉迷于摆弄是非、操控舆论的快感。
他们就如此没有信心，放弃掉眼球策略，就会失去读者？
没有人会劝他们放弃流量生意，只是流量生意是否只有一种赢法？
他们站在那样的位置，就自带一种责任——影视的美育工作，他们的趣味直接影响了中国大陆数以亿计观众的影视趣味。
中国（大陆）的电影不是第几代导演滋养的，而是观众养成的。怎样的观众就会训化出怎样的电影，所以观众的审美趣味至关重要。
巴拉兹作为举世公认的电影理论家，也是一名马克思主义者，他曾表示：
“提高群众对电影的鉴赏能力，实质上意味着提高世界各民族的智力”。
是否只有人在困厄之中，才会特别有人性，是否一旦获得商业成功就顿失所有的人性。
可能只有经历过的人，才能回答这个问题。我很想了解那个答案。
没有诽谤，没有指摘，只有一句话意欲传达——
“天下大任，望君莫辞”。
正确的创作观
斋藤瞳为了创作出超越王子千晴的作品，毅然放弃公务员工作，转行投身动漫业。
斋藤转行的理由很明确，“因为我想要创作出能成为别人力量的动漫”。
创作最好的影视动画，对于斋藤导演来说，不止是名利双收的理想，已经成了一而贯之的信念。
7年后，她的第一部动画即将迎来首播，和他打对台戏的正是王子千晴导演。
在跟专业班底的沟通中，她遇到各种各样的问题——
摄影导演：“请告诉我具体的数字”。
作画导演：“能不能别老跟我扯数字，演技是激情，激情懂不懂”。
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色彩设定：“说得再具体一点，钴蓝？蔚蓝色？天蓝色？”
他们是最专业的匠人，而导演是灵魂。
没有导演，是工艺品，有导演，是艺术品。没有匠人，导演只是一缕幽魂。
与王子千晴导演的比拼，来到最后的决胜阶段，斋藤导演出于对创作的极致追求，向班底和制片宣布要改结局。
这意味着大量繁复的工序需要重做，工作量直接压到了专业班底的身上。
令斋藤导演感动的是，班底因为相信导演的判断，接受了她的请求，其中一位是这样说的，
“我们来这里，是为了将导演脑海里的东西展现出来”。
幕后工作人员对于导演的无限信任与支持，是所有杰作诞生的必备条件。
全片最热血的一幕也随之诞生。
导演在前，眼神坚定，带领着专业的幕后团队，走向属于他们最完美的大结局。
正确的演员观
斋藤导演对所有工作人员都很满意，除了主人公永久子的声优（配音演员），她认为女声优只是长得好看，业务能力完全不行。
导演也因此责怪制片人，为什么要选这样不专业的演员来演绎她的作品。
制片方选该名女声优，一开始确实出于人气考量，希望她能给这位新人导演带来曝光度。
导演与演员的关系因为一则动态破冰。
斋藤导演发现女声优，原来背后下了很多苦功去琢磨人物，她甚至去到动漫里面的真实场景，去感受、去贴近永久子的氛围。
面对当红女声优这样的行为，斋藤导演除了感动，还很诧异，女声优则表示，
“我是用来吸引观众的工具人，这我还是知道的。既然如此，我就当日本第一的吸引观众工具人”
“我是用来吸引观众的工具人”。
这句话能不能写进演员专业的本科教科书？
这句话浓缩了一名专业演员对于自我地位最正确的认识，同时也体现了最谦卑的职业道德！
女声优清楚地认识到，即便自己现在坐拥万千粉丝，享受不计其数的宠爱，但本质上，依然是“用来吸引观众的工具人”。
最优秀的演员，就是导演最称手的工具。
这句话太应该写进去教科书了，没有这样的职业教育，也不至于荒诞到，演员使用原声出演都能获得称赞！
如果不是科班出身，能不能写进岗前培训？所有职业人都理应参加岗前培训——这是工业社会的常识吧。
一名演员用自己的声音出演某部影视作品，因此获得了大批观众的赞誉，这就好比——
一个健康的成年人，能够自己吃饭、喝水、上厕所，当他能够顺利地做到这些动作时，身边的人都为之鼓掌，对其能作出这样的行动不吝称赞。
一名演员只有在一种情况下无法使用自己的声音出演，就是当该名演员先天残疾、后天厄运，不管是声带受损，还是缺乏某个器官，总之就是说不了话、发不出声音。
这样的演员身残志坚，虽然无法使用自己的声音出演，依然一心扑在演艺事业，这样的演员值得歌颂。
正确的影视圈三观，不管日本动漫界是否真的如此运行，电影所传达的观念，已经超脱电影本身。
要借鉴的并非某个国家的影视产业，而是学习、践行这种正确的影视圈三观——笃定的、没有质疑的、确切的。
电影《霸权动画》最大的意义，根本不在于赞扬某个像斋藤导演那样热血的创作者，也不在于赞扬某个国家的支柱产业，而在于完整地展示了确定的、正确的影视圈三观。
本文首发于公众号「影逅」2022.10.20
作者：令希丰
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书很喜欢，看电影真的一秒钟都受不了，我就像个抖M一样痛苦地忍耐。
看了2小时，骂了4小时，气哭了，真的百思不得其解，怎么能有导演能拍得除了名字一样全部不一样。愿世界再也没有真人化！
说一下电影改的地方，改的太多了应该讲没改的地方：
1. 瞳不是为了王子进入业界。瞳是为了另一个高达片。她法学毕业直接进业界，最后接受偶像的offer，离开东映，跳槽了。
2. 制作人过于OOC。行城制作人不可能扔封面。animaison的封面问题，是制作人接到杂志电话，“这种图也能交上去？”才知道promotion producer没和监督和他沟通，然后亲自擦屁股，全权负责，又开车接原画师有奈。
3. 瞳原型都是松本理惠了，不是新人.....书里是游戏动画出身，做了个大受好评的带货动画，和王子是一挂的，天才监督。
4. 原作，有奈对瞳说，“你就是创造他们的妈妈呀！”就立马进入mode开画。
5. 电影的旁白“每一刻都有一部新作被孕育出来，他们的目标都是霸权动画！”你漏了原作最关键的，“然而五十部里只有三部能赚钱，当季登顶也不是什么难事。”毒鸡汤本质暴露无遗。
6. 电影瞳怎么就和大学女生一样。她也从来没受过这些气。制作人从来没有利用过瞳的脸，拍时尚杂志，没有泡面广告。
7. 首映会原作还是蛮重要的一个情节，制作人请了专业捧场的，瞳在后台和杂志社聊了一会，就上台了。这里改得她跟没有职业道德的社恐一样，躲在卫生间里还要被制作人拽出来。
8. 原作Edge社长办公室：和书店一样，社长一边吃薯片一边和香屋子说话，但声音是很严肃的，香屋子知道社长生气了。电影我替社长谢谢，把狗窝办公室变成超级摩天大楼。
9. Sabaku相对符合想象，命运战线感觉完全不一样.......原作是暗黑魔法少女，每一年摩托车对决生死交锋的感觉，电影宛如几原邦彦风。
10. 原作归根结底就没有两部针锋相对的感觉......完全没有，当季动画多了去了。王子压根就不关心，还骂了主持人。
11. 请王子和瞳对谈什么鬼？强行制造矛盾。
12. 王子来找瞳是因为Sabaku原型是他老家，不希望人拍差了，才劝人好好用葵。配音卡了，声优们又说制作人和监督的闲话，瞳才很郁闷的出来，遇到王子。每一环都缺一不可。
13. 原作香屋子有种迟钝美女的感觉，是那种人都表白了，但她：对不起我是喜欢动画的方式喜欢你！
14. 声优环节，卡壳的不是葵，是另一个配角声优......反而是葵来劝瞳，说她太偶像模式了。
15. 监督，你好惨，原作你爱吃的甜甜圈人家改成了泡芙。
16. 行城不会说“大家不会看你只会看王子”这种话，首先他讨厌王子讨厌得要死。
17. 王子演员发型草窝似的。
18. 光之缘原作是美少女为了变身力量，互相嫉妒互相残杀，但迫于压力主角没死成。香屋子请他到Edge，说动他的就是：”你可以杀掉主人公。”你想杀就杀！完全没有电影里磨磨唧唧和制片方拉锯的场景！说到底王子和香屋子见面的时候他就把12话剧本写好了，他根本不会画画，全是小人和文字解说。两个人回公司道了歉。Edge这儿万事俱备了，才开发布会，不是电影里这种半成品pv。
19. “监督就像创造出整个世界的神一样”。完全没传达出原作的主题！明明是“我是监督，但我也深深地明白，我是团队里的一个齿轮，这部作品是我的，但也是大家的，离不开所有人。”
20. 原作收视率一直是sabaku吊打，他们是下午五点档，命运战线才是深夜动画。Sound back本质上又是带货动画，卖玩具的。
21. 原作香屋子做的是炸鸡，伙食咋还变差了呢，也没去Fine Garden，那儿太远了。
22. 原作动画监督根本没戏份。
23. 别的都可以忍了。电影瞳，“但是我不准备跳槽”。原作“没错我就要跳槽”！让人离职啊东映这个管理混乱的公司！然后行城说“好吧，我会在你离职前教你所有事情”不是这儿劝人家离职！原作这个场景超级感人的怎么能改成这样。
24. 原作奏之石吃掉的不是声音的记忆，是直接的听不到声音了，像冰块破碎的声音呀，心爱的人的声音呀，描写得特别美。
25. 结局最后霸权的不是命运战线也不是Sabaku，是美少女开船萌豚片。明明是最精华的结局......
26. 唯二功臣，我cp似乎真的结婚，原作香屋子被求婚直接拒绝了。别的都不行，命运战线这个剧中剧还不错，有点像alternate universe。
含剧透。
1. 导演吉野耕平名不见经传，但这部电影难得抓住了日本动漫（以及电影）整个行业特征，同时又把其理想化和热血化。
这个特征一言蔽之就是：尊重与保护创作者自身感性的同时给予全行业上下坚实而专业的守护。
其实蓮實重彦早在上个世界比较好莱坞电影和日本电影整体的时候就指出了这个特点（记错的话就滑跪）。比起好莱坞不断分散权力的制作体制，日本电影的体制更加容易形成“独裁”——电影制作各个层面的专业创作唯导演马首是瞻。所以沟口，小津，特别是黑泽明，所以日本电影在保持商业性的同时更加容易形成“作家”电影的假象。
虽然对动漫本身不是很熟，但日本动漫产业这种现象可能只多不少。所以后半段为什么能那么催泪，就是因为其中最热血的因素不是创作者本身的触底反弹和实现梦想，而是作为一个新人导演顿悟了整个行业对自己的尊重并用加倍的わがまま（任性）予以回馈，从展示出的整个行业对创作本身的积极态度。
2. 没看过原著，但除了与柄本佑的行城桑（虽然也有反转），但从头到尾一直支持主角斎藤的基本都是女性。大触的女原画家，尾野饰演的女制作表达的支持，女声优的努力，最后最终话的极度任性的修改会议中男作画组长的反对下，第一声站出来的也是女性。
对在这个行业里男性本身的霸权其实也没有那么尖锐，因为行城本身是用严厉的方式在“养育”女主（要不是看着脸帅真的想揍他），加上其他所有男性的线都是“从轻视到接受到尊重”的统一路线。虽然有【被男性接受＝进入行业】的被误读危险性，但这不仅是（和《食梦者》不同）将女性作为主角的理由，更是非常真实的现状。
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给5星的最大原因就是以上两点：对日本动漫（电影）行业创作环境的真实把握和适当理想化，以及女性。其他也基本没有不喜欢的点。
喜剧和热血的节奏足够成熟；片中真人现实与动漫内容的共振（＝消耗自己的灵魂/记忆去战斗/创作）也足够合理和巧妙。
唯一有点疑惑的是柄本佑似乎比中村伦也更适合王子的角色，但看完之后真的被柄本佑帅到。
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我也是被这样一台精密而感性的造梦机器拯救的人中的其中一个。
いい映画だった。ありがとう。
《霸权动画》是5月禁足在家时看海报一眼就喜欢上的电影，隔了大半年总算是看上了（感谢字幕组）。在等待电影之前先去补了辻村深月的原著小说。电影和书都看了，确实不负期待，觉得能够来聊聊。
动漫文化大国日本，关于动画制作业界的纪录片不少，动画片也有《白箱》等，但是以动画业界为题材的真人电影，如果没记错的话，《霸权动画》应该是第一部。
故事的原型
电影原著是辻村深月的同名小说。小说连载始于2012年，2014年出版，所以故事背景差不多是2010年左右的日本动画业界，电影也基本忠于这一设定。
轻小说高产作家辻村深月本人从小深爱动漫文化，她在小说最后谦虚的写下这样一段话：
话虽这么说，实际上辻村在动笔之前对日本动画行业进行过扎实的采风和调研，受访对象涉及日本动画制作各主要环节：动画人、动画公司（大厂东映动画、独立工作室production IG等），发行机构（东宝、每日放送等），出版社（角川书店）以及日本地方圣地巡游文旅策划执行机构等。因此故事里很多角色以及剧情桥段都可以在业界找到原型和典出之处，是很有参考价值的一部作品。
剧中的斋藤瞳所在的“Toukei动画”原型即是日本战后动画界第一“大手”公司东映动画。历史悠久，体量庞大，至今保持高产屹立不倒。宫崎骏高畑勋大冢康生细田守等历代动画大师都出自这家大厂。
王子千晴和并泽和奈所在的公司体量相对较小，对标的是PRODUCTION IG等工作室，总部设立在成本更低廉政策更好的日本二三线城市，公司规模、内部职能分工和工作氛围彼此有着明显的差异。
动画制作人员方面辻村也采访了很多人物，其中包括著名动画导演几原邦彦、女性动画导演松本理惠。两人的事迹也对应的搬运到电影版中两部番剧的导演王子千晴和斋藤瞳身上。
在读小说时就觉得王子千晴气质很几原邦彦，人物经历很近似。几原1997年推出《少女革命》技惊四座，被誉为“Otaku三神作”之一，此后相隔16年，也就是2011年才推出下一部执导作品，有着荒诞疯癫剧情的《回转企鹅罐》。2012年发表的小说中王子千晴的新作《命运战线》应该对标参考了《回转企鹅罐》。
几原邦彦本身是日本动画界为数不多有点自带偶像buff的帅哥导演，个性迷人，《Eva》中当年人气爆点的渚薰据说就是庵野痞子以几原为原型做的设定。
女主角斋藤瞳的动画入行经历主要参考自松本理惠，松本理惠高中时偶然看到细田守在东映动画时期的作品《数码宝贝我们的战争》被深深打动，放弃了学医的志向朝着动画业进军（弃医从宅），后来进入了东映动画。2010年25岁的松本被提拔首次担纲执导了《光之美少女heartcatch precure》动画电影，获得市场好评。斋藤瞳的动画处女作背景取材主要源自这部作品。不过斋藤身上也可以看到很多日本动画界女性导演的影子，比如山田尚子等。
小说和电影的主要差异点
考虑到媒介和篇幅差异，电影改动也很正常，例举主要的几点：
1、小说原先以有料香屋子（制片人）、斋藤瞳（导演）、并泽和奈（原画）三名女性动画人视角展开三条故事主线；电影版则收束为有料/王子和斋藤/行城的两条线，并泽和奈的“选永市”圣地巡游故事线相对弱化，省略了后期结合地方祭典策划众筹的部分，归并到前两条支线中。
电影版强化了两部番剧争夺当季“霸权”的矛盾冲突，出于篇幅和叙事限制，简化了支线细节。好处是故事更聚焦，冲突更清晰，场面更激烈，缺点是不可避免的削弱了原著有机存在的支线和细节，牺牲掉关于动画行业全局及细部运营机制的解释和联动。
2、以上设定带来的典型差异一幕是王子与斋藤导演对谈活动。原著中本来设定为王子千晴单独接受访谈的现场推广被设定为和斋藤瞳的对谈。原著中斋藤在台下向王子导演表达争夺霸权之意，在电影中被设计成了公开挑战宣言。这个引爆两部作品收视率竞争的关键场面是挺燃，但斋藤瞳苦大仇深的未免有点莫名其妙，还等着发令枪响，对方已经一脚油门飙到终点。理解是新人笨拙耿直也未免缺了点铺垫。另外小说中，王子千晴对主持人强调的“霸权动画”（ ハケンアニメ! ）这个名词表示了不屑，很帅的这一幕剔除的有点可惜。
3、小说中斋藤瞳入行的初心是看了Toukei公司野野崎导演的萝卜片（典出自松本理惠的入行经历）深受感动，对王子千晴的成名作《光之缘》很喜欢，电影版则省略了野野崎导演这条隐藏线，直接把《光之缘》设定为感动到现充斋藤瞳的作品。
4、另一处明显的剧情设定改动是电影版的结局：斋藤瞳的《奏之石》的大结局收视率输给了《命运战线》，但此后的DVD销量却超过《命运战线》，两作包揽冠亚军。相比之下，麦子更喜欢原著的结局——《奏之石》和《命运战线》两部作品的收视率最终都没有成为当季霸权，反而是前期名不见经传的另一部日常番剧《サマーラウンジ・セピアガール》逆袭问鼎。不王道的结局更合理也更令人回味。
另外，电影把并泽和奈的工作室所在地由虚构的”选永市“改为了埼玉县的秩父市，因为本来辻村关于圣地巡游的取材案例就是秩父市。
其他拉拉查查不加赘述，不过总体来说瑕不掩瑜，基本忠于原著。
喜欢的台词
这部作品里有很多个人喜欢的台词，在电影里看到真人念出来还是很燃很感动的（虽然未必完全对味），对照小说又来回品味了一边。粗糙的翻译纪录下
——斋藤瞳开导邻居男孩太阳说的话。
——斋藤瞳
——行城理（这段话非常东映了）
——王子千晴
电影版出现的动漫梗（不完全）
电影在原作基础之上加入了很多日本动画的梗。例举一二，欢迎补充。
1、王子千晴搞失踪回来后被有屋香料子一拳修正倒地后说出了阿姆罗的著名台词——“我爸爸都没有打过我。”（典出自《机动战士高达0079》）
2、王子千晴建议斋藤瞳和声优搞好关系时说——“不敞开心扉的话，EVA是不会动的哦。”（典出自《新世纪福音战士》凌波丽在电梯里对明日香说的话。）
3、宗谷周平说起有参考其他地区圣地巡游项目时例举了三个地市，现实中都是日本动漫圣地巡游的典型案例：
大洗市——少女与战车
飞僤市——你的名字
犬上郡——樱丘女子高等学校
4、王子千晴接受访谈时说出很燃的那一长串台词时提到了《我的女神》中的贝露丹迪等角色名字。
另外故事中其实有很多桥段会让我联想到很多日本动画业界真人事迹，串联起各种以往的知识点。
比如当年新人导演富野喜幸擅自魔改《小飞龙》的动画结局气坏手冢治虫，但也许正因此日后才有了《机动战士高达》的诞生，后来又和安彦良和为了挽救收视率中途企划几易其稿；庵野秀明在《新世纪福音战士 终》电影制作中途全部推翻重制来回折腾，特摄沙盘来来回回调整无数遍；细田守时不时通宵夜车画分镜；宫崎骏老爷子不停绘画不断灵魂拷问自己“就只能画到这种程度了吗”……
行城理的策划会联想到铃木敏夫为吉卜力电影策划推广运营时做的各种动作，制造话题，拉赞助联名，想尽办法让更多的人知道动画作品；
斋藤和色彩师之间交流颜色选取的画面也会想到老宫和保田道世的交流场面。
喜欢的理由
麦子非常喜欢这个故事，也很喜欢这次的改编电影。应该说是一部面向大众科普日本动画制作现场的佳作。让我第一次如此直观的俯瞰日本动画制作现场和制作全流程。
行业内不同定位的公司，企业内不同的职能分工，站在不同岗位动画人对于动画不同的关注点、见解和制作技能。公司之间、团队之间、人与人之间如何分工协作竞争，业内在使用哪些工具，导演绘制分镜的APP，CG效果制作（此前看吉卜力和细田守等人的纪录片，老一辈还使用的是传统纸绘方式）如何进行运营宣传推广，如何与发行方、玩具厂商沟通，日本地方如何结合动漫作品策划圣地巡游文旅项目，电影都点到了。
即使抛开动画不论，单纯作为一部职场电影来看，也能产生共鸣和启发。把动画制作看成一个项目，导演就像是项目经理。很多场景和面临的问题也许观众并不陌生。
而且大厂的项目经理和小公司的项目经理在职能、权限、资源调度等方面有明显差别，这点在斋藤瞳和王子千晴的对比中可以看到。斋藤瞳在分工精细到差不多一个萝卜一个坑的TOUKEI被提拔担任监督，就像国有企业里突然接手一个大项目的年轻员工，但是她只是担任“监督”这个岗位，即便创意和设定源自斋藤，她也只是动画制作团队中的一员，调度资源和权限都有限，并不单纯因为她是个新人。王子千晴的地位、创作自由度和可调用的资源明显大于斋藤。
从项目策划、执行，上线，运营到迭代，每个环节涉及到协调沟通，收视率则对应项目的运营KPI。项目经理必须在项目推进过程中不停的协调和驱动各方，争取资源，赶进度，复盘，对内对外对全流程管理负责。这些换成别的行业，一样是成立的。
在项目推进中，最重要的，也许是如何在繁杂琐碎的任务流程之中，在各方利益、需求和指标压力之下，还能坚持自己的初心和主导权。
同样也能看到业界奋斗着的人们的身姿。而且原著很难得的把视线聚焦在三位女性动画人身上，独特的观察切入点非常有趣。
在三名女性中私心最喜欢斋藤瞳的角色和故事线，电影中吉冈里帆也难得设定比较到位（如果苦大仇深低一个SHORT就更合适）。斋藤的案例不仅展现了一个新人女性动画导演奋斗的身姿，也提供了一种解释，80后普通日本人为何要进入这个以薪资低廉工作压力大著称的行业。（ 动画人是职业人，这个薪资低工作环境差的行业最后剩下的只有工作带来的“骄傲”。）透过他们，可以对比观察2010年代前后70-80后日本动画人的样貌。也是我感兴趣的点。
另外剧情的编排整合，俯瞰全场景的拍摄方式，包括收视率竞争中运用到的动画效果尝试也令人印象深刻，也拍出了这个故事最动人的一面。真人和动画融合混成的表现方式上展露出了作品的特性和野心。
关于动画人的衍生安利
有兴趣了解更多日本动画行业的朋友，可以去看更多业界的纪录片，比如NHK职业人的作风系列对不少动画人的长年跟拍等等。
最后想说的是，正如王子千晴所言，动画播放后就会变成观众自己的一部分，和主创再无关联。
动画也好电影也好，如何评价都是观众各自的“私事”，怎么评价都行。只不过评论所呈现的，与其说是作品，不如说是评价者本身。
《黄飞鸿》受不受欢迎，洪拳弟子说了不算，拍动画导演的《霸权动画》好不好看，也不是非得“动画导演们”说好才行。
世界何其粗粝，我们也只是偶然才会遇到懂自己的人，能够刺进胸口的作品。于我而言，感恩如此的相遇并不少，堪称幸运，而今年的《霸权动画》也恰好是对的那一部，感谢偶遇。