主演：罗志祥李健陈粒李莎旻子汪聪
类型：真人秀大陆综艺导演：陈刚 状态：已完结 年份：2017 地区：大陆 语言：国语 豆瓣ID：26985188热度：854 ℃ 时间：2024-08-14 15:02:52
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文｜盼兮（珞思影视研究组）
毫无争议，前所未有的《2017快乐男声》奉献了一档酣畅淋漓的盛宴。节目在芒果TV和优酷视频的播放表现相当霸气。但关于“音乐在哪儿”的质疑，从一开始就没有停歇过。
三周过后，快男已经从300强的层层淘杀中诞生了15强，三大召唤师战队集结完毕。让一些人十分捉急的是，目前为止节目还没有诞生一首极具流传度的歌曲，而且音乐部分显得支离破碎；但你不得不佩服节目的叙事功力，一路追过来的观众，可以清晰记忆和快速辨识每一位15强选手的样子，哪怕是一些失落离开的。
极力打破大众对于音乐选秀的刻板印象，本届快男实在剑走偏锋：在浓墨重彩发“声”之前，他们如画师一般精心为选手勾勒了饱满而生动的个性图谱。不要否认，追看过的话，你多少有了一些自己的“心头爱”，或白衣飘飘、或易燃易炸的少年感，构就着日益浓烈的磁场效应。
在看过了总导演陈刚的一段阐述之后，更能理解节目在布局谋篇上的用意。他说，在我内心的深处，一直对《快乐男声》有这么一个理解，“快乐男声”这四个字是有顺序排列的：快乐是第一位，男是第二位，第三位才是声。而这个“声”，我也不一定完全指的是歌声，我希望是现在年轻人快乐的、男生的声音，包含了态度的表达。
貌似颠覆的叙事背后
暗合了偶像的养成逻辑
左手音乐，右手个性。在正式组建召唤师战队之前，《2017快乐男声》将更多的笔墨放在了描摹青春群像同时凸显风格选手之上，音乐俨然成了“配菜”。可在笔者个人看来，这本就不是一场声乐大赛，叙事逻辑其实极为吻合偶像的养成路径。
能进入全国300强的选手，在音乐表现上多少有几把刷子，而决定他能够走多远的部分非常玄妙，天赋、才华、性格，以及爹妈给的长相，综合起来是一种叫做“眼缘”的东西，能快速抓住越多的人、持续吸引越多的人，他就是当下审美的主流标准。
音乐从来都是一种很情绪和自我的审美，魅力分值往往居功至伟。正如我们无法否认，李健的“猫系理工男”“段子手”“秋裤男神”形象、罗志祥的“朱碧石”人设，为他们收获了一大票新生粉丝。更不用说薛之谦、大张伟之类靠综艺“曲线”完成音乐梦想的人气红人了。人设和个性，对于当下以及未来的偶像来说，真的是太重要了。
这是一个快餐时代，受众的注意力极度涣散。稀缺就是独特，独特就是珍贵。所以，一路饱受质疑靠“颜”前行的赵英博，真的就那么让人百思不得其解？好看的少年固然很多，但如此干净、纯粹、淡雅如一张白纸让人记忆深刻的初恋系男生，就是自带了难得一见的偶像气质，更何况他还展示了强大的可塑性和成长性。
本届快男不满足于挖掘这种独特，而是极尽可能强化这种独特。反传统审美的“脑性男”黄榕生就是突出代表。自称“超模脸”，智商140，唱歌也被评有“高级感”，可压根不是大众第一眼就能认可的偶像款型。节目团队认为，唱歌好的人并不少，但是个性强的并不多。沟通过程中发现他脑子好用，精于各种算法，于是就强化他的这一特性。目前来看，人物相当出挑。n
总导演陈刚说，“个人的亮点他们自己能够呈现出来、并且跳脱出来的时候，才会引发我们更多的在内容上的关注。节目正片中，我们尽量把大家特别想看到的一些很具个性特色、很具演唱能力的选手集中呈现。在芒果TV和优酷平台上，也会尽量把所有的个人片段全部展示出来，然后让大家自主选择去浏览、去点击。如果他们能够将自己最真实的魅力展示出来，然后围绕着他们的特点去进一步打造的话，我相信他们的后发之力会更强，对吧？”
偏记录的节目视角
一个关于青春的成长故事
三期节目下来，从300强到15强，观众看到了许多离去的背影、伤心的泪水、淘汰和晋级交错的眼神。李建其实不止一次在节目中说过，“忍受和接受失落，是第一课”。
淘汰选手失意落泪
几日前，他在《三联生活周刊》中谈及的节目感受更为真切，“那些怀揣音乐或是明星梦想的年轻人面对略显残酷的淘汰规则所展现的脆弱和勇敢、纠结和释然是颇有感染力的，你能看到他们眼中巨大的希望升起又瞬间跌落，也能感受到他们当中的某些人孤注一掷的决绝。”他很想告诉那些无缘舞台梦想的大多数人，“如果一定要自己无路可退，那就要做好无怨无悔的准备，也要做好会有人说你一事无成的准备，就像一个苦行僧，一生都在修行，直到戒掉所有的迷惑、失望、悲伤、患得患失等等。”
看似残酷的层层淘杀过程中，一档节目所展示的成长和每一个人的必经历练没有任何区别，比如高考、比如求职。节目团队有意娓娓道来一个关于青春的故事。总导演陈刚说，“这个故事就是300个快乐男生聚集过来以后，在这里发生了什么，呈现了什么，我们其实更多的是在用一种记录的方式在呈现，所以今年快男的视角不太一样了。从传统的舞台之上，变成了走向舞台、围绕舞台。”
Live house已向大家揭开面纱。这个地方，就是15强选手集生活、排练、练习以及表演、比赛的综合集成体。2017快男的比赛舞台打破了过往的大气和华丽，它显得精巧而聚焦，强化了分享性和代入感。节目团队介绍，“就像随我一样，这个舞美的设计就是让大家来这里聆听一场非常精致的演唱会，几个小时的录制中，完全可以让你站着融入到我们节目里来，当然我们也做了一些椅靠，大家来到这里非常轻松，给到选手的感觉也会特别棒：我在这里比赛，我能看到所有的人都是热爱音乐的，所有的人都是来喜欢我们的。”
唱歌，某种意义上成为了节目的一个介质，节目更希望传达的是快乐的感觉、年轻的表达。在释放自我能量的过程中，节目团队用顶级的软件和硬件去辅助、去陪伴他们走过一段音乐之路。比如风格浓烈的“吃麦少年”养鸡，在定歌的过程中制作团队因为太新鲜、太颠覆一度有“玩不下去”的感觉，但依然努力接受并最终被魅力感染。他们希望如此活力而个性的选手可以从这里出发，走向更大的舞台。
“后期大磨王”说：用诚意立刻拥抱大家的意见
成就如此前所未有的节目风格，天马行空的后期剪辑功不可没。被疯狂点赞和疯狂吐槽的都是他们：《2017快乐男声》的后期团队。没想到，总导演陈刚才是真正的“后期大磨王”，“不是魔鬼的魔，是磨人的磨，要怪就只能怪我一入行就是做后期的，所以我个人会特别关注后期如何叙事，如何塑造，如何有很好的节奏，无形当中给他们施加了很大的压力。”
第三期节目原定周五晚上八点上线，最后延迟到十一点，就是这个“纠结”的团队一直在各种打磨，不到满意绝不撒手。陈刚笑，“反正基本上我每天看到早晨7点钟的太阳，这是很正常的事情。对于后期这一块，它每天必然会发生一次质的变化，以后有机会给你们看一下阶段导演版，5天前是什么样子，4天前是什么样子，3天、2天、上线，都有大量的改变。压力归压力，但是最终的目标只有一个，我们希望能用最优秀的呈现和最有效的帮助，将他们塑造出来。”
作为一档网络综艺，《2017快乐男声》希望和受众之间用平等的视角达成积极的交流，从第二期开始，节目逐步将观众的很多评价包括吐槽选取剪辑进来。陈刚表示，“我们不是在专断的做一件事情，我们更多的是听取大家的意见。第二周的上集在礼拜五呈现出来的时候，其实我们立刻就在浏览页面下面很多的评论，很多讲的是歌曲呈现太少，节奏过于零碎，然后那天晚上我们真的是连夜在调整，我们用诚意立刻拥抱大家的意见，而不是我行我素。这种积极的互动其实也代表了导演组的态度，接下来也会依然如此。每个人评论我们都看，包括骂我的我也看。”
目前，选手已经进入了15强的召唤师战队角逐。通过风格大胆的剪辑强化，人物性格已然生动之后，相信接下来会在音乐和人物的双重塑造上双线发力。当情感的部分充沛之后，观众带着对这些少年的好感来听歌，感触想必也是截然不同的。
所以，它是音乐节目没错。既然首先是节目，《2017快乐男声》希望能够让大家看到更多有态度、多样性的、风格化的95后，然后再来听到他们的好声音、好歌曲。那么接下来，不妨静侯惊艳发“声”吧。
编辑｜厂长
不管有些人怎么努力试图让大家倒退，世界却总是往前走的。n我们讨论运动员不再唯金牌论，我们也能更平和轻松地看待高考状元们。n今年的高考状元被讨论最多的是颜值高，是情商高，是爱运动，是穿女装，是有爱心……nn北京高考文科状元熊轩昂同学被称为“耿直boy”，因为他的一席话：“农村地区的孩子，越来越难考上好学校……生在北京这样的大城市，所以在教育资源上享受这种得天独厚的条件，是很多外地的孩子或者农村的孩子完全享受不到的……”
n他说出的其实是一种社会现状。n高考，看上去以一纸相同的试卷（至少在同一地区）而进行的比赛，背后依旧不可能是完全公平的。nnn公平，几乎是每一个比赛都会被提出来的要求，但也是每一次比赛遭受的最大的争议。n《奇葩说》作为一个综艺节目，大家看得很欢乐，但如果当成一场比赛来看，最后的结果就有人说草率，有人说黑幕了（当然也有人会说实至名归）。
最终比赛规则是这样的：进入半决赛的8名队员按自由意志分为正方和反方，进行辩论，最后哪一方赢了，那一方的4名队员全部进入决赛，再争夺“奇葩之王”。n于是姜思达的粉丝就不干了。
因为按照这样的赛制：和新队员们在一方的姜思达，就算说得再好，可能无法力挽狂澜，队伍输了，他依旧没有进入决赛的资格。n于是，他在半决赛中说得再好于结果也没用。n于是，他在之前的节目中说得再好于结果也没用。n粉丝们炸了。n然后马薇薇们就坐不住了，出来和粉丝争论，说：“你们说赛制不公平，去年也是这样的赛制啊，你们怎么不说不公平？”n还有邱晨、黄执中也发文支持马薇薇。n于是粉丝更炸，觉得老奇葩们抱团欺负姜思达。n想到蔡康永之前在节目中说过：他们都是辩手，他们的工作就是打辩论，就是与人争辩。所以今天站在这个持方用各种方法试图说服你这个持方是对的。但如果站到另一边的持方，他们同样也能找出一万种方法、一万个理由说服你另一方是对的。
（本季《奇葩说》我最爱的是春夏！）n这是他们的职业技能。nnn今年姜思达未能进入决赛之所以引起观众、粉丝这么大的反弹，主要是因为他之前的表现确实优秀，止步于半决赛，到底可惜。n然而节目组一定想：总不能为你一个人修改赛制吧！这样不是也不公平？n赛制这个东西是这样的：既然决定下场参加比赛，便只好顺应它的规则走。但赛制这个东西也只存在于一场比赛而已，要不要为顺应规则扭曲自己？却也大可不必。n所以，老奇葩们是谙熟了比赛的规则，于是抱团为一方，这样赢面大了，大家都能进决赛。这是利用规则。n但，就算肖骁赢得最后的“奇葩之王”，大家讨论最多的还是姜思达，他成为观众心中的“无冕之王”……说实话肖骁倒成了坐在王座上却被不公平的忽视的那个人。他这一季那些出人意料的观点、那些针针见血的反驳表现都好像被大家忘记了，大家记得的只有他在此赛制之下的仿佛胜之不武，世间还是思达好。
所以利用赛制的人也不见得就是真的赢了。nnn薛之谦最近在举办全国巡演，演唱会票炒到天价。
前不久在《火星情报局》第三季发布会见到他，他被汪涵“提拔”为“副局长”。这节目中刘维也是和薛之谦同一年“我型我秀”出道的，那一年刘维是冠军，然而现在……而那一年和薛之谦一起组了组合的君君却已消失于娱乐圈。nn真的，输在起跑线上是输，但不是永远输。但如果就此停留在起跑线上，耽于纠结比赛的公平而不再往前走，那可能真的就永远输了。n说到底在你来看是一个比赛，可能在别人不过一个起点，转眼就迎来另一个赛点了。n当然，也许你就此便退出比赛，退出娱乐圈，做更开心的事情，也许君君现在的生活过得比我们想象的都更快乐。nn这样的例子还有很多，马天宇只是他们那一届“加油，好男儿”的第六名，冠军是蒲巴甲。
李易峰只是他们那一届“加油，好男儿”第八名，那一届冠军井柏然是后来靠着一部一部电影从最边上的配角一步步才努力到现在的主角的。甚至，很多人都不记得他还是“加油，好男儿”的冠军了。
真正的赢家，是让大家记住了你，而不是只记得那个冠军。是你的成绩已经盖过了那场比赛。nnn今年快乐男声进入十五强之后的赛制是这样的：李健、罗志祥、陈粒每个召唤师带一组5名学员，第一场比赛5名学员被分为三组，然后组与组之间PK。
这个赛制公平么？要挑剔的话，当然不公平。n5个人三组，自然有人落单，一个人怎么可以和组合PK呢？n比赛下来，连召唤师都发现：最低分的永远是第一个下场比赛的人。道理超简单，因为观众总是喜新厌旧的嘛……这个情形《歌手》的时候就有过啦，所以那些大牌歌手一个个都还为了出场排名提心吊胆，谁都不愿意先唱，这就是比赛的吊诡之处。n不过，有人迅速接受了赛制，并且利用赛制。比如罗志祥。他们队杨梓鑫实力较弱，他就安排魏巡和王梓宁两个人为他保驾护航，养鸡实力最强，安排在最后。这样就算前面有失，最后也还能有机会力挽狂澜。
而李健老师是看不上这样赛制的人，觉得实力一定能够超越赛制。于是规规矩矩1、2、2布阵。最可怕的就是把聚来提和王南钧两个人放到一组演唱《Body Electric》。好不好听？好听！美不美型？美型！可结果呢？他们第一个上场，投票是最后一名……
李健是被这个结果才吓炸的吧。前面罗志祥、陈粒都陪队员下来拉票，李健觉得没必要。这一次PK排名最末，完全在他意料之外，他终于坐不住，也下来拉票了……n李健的这个安排和聚来提、王南钧的表演一样，好则好矣，不接地气。更适合表演，却不适合比赛。对于观众投票的赛制来说，占不到半点优势。nnn最后淘汰选手的时候，看得出李健老师的纠结，虽然明知他一定要保更喜欢的王南钧。但这仍旧是一个痛苦的抉择。因为在他的音乐鉴赏观里，别人队伍中，有比聚来提更弱的选手，自己队伍里也有比聚来提更弱的选手……然而比赛这东西完全不以个人意志为转移。
就像最后选人PK的时候，明明焦迈奇要比赵英博唱功好，但陈粒超想让赵英博出去和别组人PK，因为面对投票的挑食少女团们，英俊的赵英博就是一张王牌。没办法，大家就是愿意看到他，再看到他……哪怕他不会唱歌又怎样！
在娱乐圈，靠的是实力，然而更要靠观众缘。说到底，观众喜欢你，才更愿意花钱来看你，为你投票，助你前行。n仔细看完这一期“十五进十四”的“快男”比赛会发现，其实镜头最多的选手却并非赵英博，而是杨梓鑫。他在节目中的人设就是个“傻子”，傻萌傻萌的，特别讨喜（虽然知道他是天蝎座后，总觉得他可能是扮猪吃老虎……呃……）。你看，这就是观众缘啊！
不过观众缘这个东西黏着度也并不高哦！前面说了，人们都是喜新厌旧的。如果薛之谦没有一直努力写歌，那也只能去德云社才能一票难求了。nnn回到文章开始说到的运动员吧。n在我看来，赵英博就是宁泽涛，颜值取胜。但也别轻易小看他们。我曾在机场见过一次宁泽涛，但第一眼看到的并不是他，而是他身边的队友，那个队友比他更帅，更抢眼，然而至今我也不知道是谁。快男选秀，茫茫人海，比赵英博帅的男孩一定有很多，但只有他留到今天。这也是实力。
而杨梓鑫就是傅园慧，性格取胜。大家不看成绩便已经足够喜欢他们了。再加上足够的努力，更拉好感。至于最后能不能拿冠军，根本已经不重要。
只有当观众记住的是你这个人，而不是记得冠军这件事，才是真的赢家。n要做就做人生赢家，一次比赛的赢家算什么。
（我们的小小花园，你要不要来转转？）
文｜七号 一惊（珞思影视研究组）
曾经的很多个夏天，荧屏上都有选秀节目陪伴。舞台上的男生女生所经历的一切，让坐在电视机前的观众也跟着一起经历，因他们的胜利欢呼大叫，为他们的离去痛哭不舍。
可作为一个2005年在长沙繁华的步行街头为喜爱的偶像拉票助威一路走过来的“资深少女”，见证过太多的星路沉浮之后，笔者十分认同这样一句话：“选秀不是一个夏天可以完成的事情，所以不管比赛的结果如何，对于他们来说，都会是一个全新的起点。”
看过很多选秀，知道这不过“人生一站”而并非“人生一战”，于是如今变得不那么在乎谁输谁赢，倒是更为在乎起一种叫做“记忆点”和“辨识度”的特质——在同等的坚持和努力之外，只有这样东西，才能让你吸附更多的能量值，走得更远，走得更强。
8月11日《2017快乐男声》进入到了紧张刺激的个人抢冠赛直播阶段。七位少年披荆斩棘从全国300强一路突围至此，终于进入到了大家熟悉的直播决战。
今年快男一改以往以录播真人秀形式成功突围网综选秀洪流，在7强诞生后高调回归直播，失去了镜头剪辑的人设包装，没有了修音师的ps加持，从直播车轮战开始真正进入了“深层卸妆”阶段，瑕疵无法遮盖，短板无处可藏。面对可能的争议，节目组反倒也毫无避讳，用何老师的一句话直接点破：“过去那么疼爱你们的镜头，有可能在你们的表演不够专业的时候，变成瞄准你们的枪口，把你们击倒。”
一切都被无情放大的时候，一路追逐过来的粉丝们无形中也在接受一场情感考验：爱他们，你怕了吗？
从“调味”到“原味”，逐层递进做足实感
不按套路出牌的赛制规则、拥有有趣灵魂与乖张外表的个性选手、纪录片式的叙事手法——从300强大淘杀开始，今年的《快男》就以快准狠的锋芒之势，在一片选秀节目中先声夺人，后期剪辑下紧凑稳健的节奏、形象态度鲜明的选手个性。一切就像是精心准备的调味大餐，而导演组就是背后深知“食客”口味的资深大厨。
笔者认为，今年快男最为出彩之处在于用鲜明的镜头语言快速立住了人物个性，而后用丰富的人物关系和多元的音乐风格进一步填充选手魅力，七强选手魏巡、王广允、王南钧、焦迈奇、尹毓恪、养鸡、黄榕生做到了款款皆有不同，个个深入人心。
从昨晚开始的四场“直播车轮战”，有意完全打破镜头保护，卸掉导演视角，完全将七位选手撕掉包装原味呈现：唱功优劣、控场实力、对抗心态，每一个微小的表情和细节都可能被镜头捕捉，进而放大。实话实说，观众十分乐见这样的原味真实——毕竟大家挑选的是属于我们的音乐偶像，那还不拿起放大镜边边角角验上一番？
对于大量中了今年快男“后期剪辑之毒”的朋友们来说，突然直接围观现场，多少有点口味不适。如果说前期《快男》凭借“质感”俘获了一批自来水，那么进入直播节奏的《快男》，就是在靠“实感”来紧紧抓住观众——相信对于制作团队本身来说，也面临不亚于台前选手的巨大挑战。
芒果综艺向来对直播流程的把控能力一流，昨晚的第一场直播延续了一贯的实力和水准，两个多小时的流程总体而言节奏紧凑，有条不紊。
都说直播是检验“真声音”的唯一标准，比起此前录播赛段的演唱，到了直播赛段各位少年多少有些瑕疵，有的直接被网友批评“车祸现场”，但不可否认的一点是，直播就是为了追求真实的效果，就像陈粒说的，面容、声音都去掉了滤镜，一切都被放大。选手的唱功、台风给人更直观的感受，你会听到尹毓恪是真的声驭全场，魏巡是真的全能，养鸡是真的稳，就连笔者一向不看好的王广允都因此被刮目相看——人家的实力，竟真的是强！n
悬念感和戏剧性是直播独有的魅力，第一次面对直播镜头，选手能否承受考验？养鸡被宣布待定时的惊讶与慌张，这个男孩第一次让人看到他眼眶红了的样子；王广允紧张到气息都在抖，王南钧呼喊李健时的隐忍与克制……所谓真人秀的“原味”，就体现在这些细微之中。
无法预知的进程，以及无法绕开的“黑幕”
黑幕，是选秀节目无法摆脱的“头号嫌疑”。第一场直播，笔者尤为关注到的是每位选手回应争议的直接与果敢。养鸡的夜店风，魏巡的整容、欠债、隐婚，王广允的后台、油腻，王南钧的凭什么称为小王子，焦迈奇的儿童乐园，尹毓恪的面瘫，黄榕生的没人品、心机……
这也是笔者十分欣赏快男制作团队的地方——他们一点没有打算跟你们拐弯抹角“粉饰太平”，把所有的努力展示给你们，更把通往偶像之路必须经历的质疑、猜忌和打击，全盘接招，让选手和节目一道在这样的高压舆论场之下磨砺和成长。
每一次淘汰，必然面临一场粉丝之间的口水和争议，直播的即时特征强化了这种令人窒息的感觉，意外贯穿始终。
第一轮“危险者的挑战”，个人抢冠赛应援指数排行榜上显示排名最末的是养鸡，挑选一位选手PK，一旦落败便进入终极待定。作为今年《快男》最有冠军相的选手，养鸡竟然应援指数最低，这不仅对他的自信心是一大打击，也震翻了屏幕前的粉丝和网友。n
养鸡制造的另一种意外，是挑选焦迈奇做PK对手。他说“我选择尹毓恪，身边的，焦迈奇”，这句话让何炅直呼“被吓出三身冷汗”。养鸡一直被视为今年《快男》舞台上“无敌”的存在，练习生的经历让他有独特的舞台魅力，TBG乐器表演形式的加持让他那么的独一无二，说唱、跳舞、原创样样在行，很多人猜测养鸡会选唱跳俱佳的王广允或是北欧电子风的王南钧，万万没有猜到他会选像是生活在“儿童乐园”里的焦迈奇。他们的正面对抗，其实无关赛果，而是想在演唱会级别的现场上演一次反差大秀。
选曲同样出人意料。进入个人抢冠赛，稳妥或许是最好的方式。令人欣喜的是，《快男》选手并没有固守既有标签，而是坚持完成对自我的突破。有两场表演在笔者留下了深刻的印象，一是尹毓恪对《梦回唐朝》天马行空式的颠覆演绎，光芒万丈；二是王南钧的《Gasoline》将东西方元素完美融合，古风Style更是有了惊艳之感。大概因为他们年龄最小，于是在这个舞台多了一份让人肃然起敬的淡定和通透。
微博网友“禅絮de鹿”对二人的一番点评十分中肯：“无论唱歌还是说话，他们都有超越年龄的成熟度。一个人的成熟度如何衡量？就看这个人有多大的气度做自己而丝毫不被外界左右。知世故而不世故。很多人说钧恪装，其实那真的不是装，由内而外的东西永远独一无二，既不能被模仿也无法被攻击。王南钧一直到被淘汰都没有失控，因为他在努力立人设吗？不是。如果是的话他不会像只鸭子一样笑，肆无忌惮地放飞自我。尹毓恪为什么敢怼天怼地，因为内心沉静，不屑于世故，‘我只要唱歌就好了’。霸气的台风不是装出来的，而是灵魂的外化。”
为偶像打call，就是夏天里的青春陪伴
始终伴随本季快男的“随我”标签，一直在闪闪发光，张扬着一种难能可贵的音乐态度。这种外放和释放的感觉，没有因为进入总决赛的“得失大战”而有些许衰减——有时候笔者在想，他们都能看淡输赢，真正纠结不堪的，也就只有热血满满的粉丝了吧。
《快男》第一场抢冠赛在山呼海啸中开场。台上，七强选手酷炫亮相，从平凡如你我的素人变成了明星范儿十足的“未来准偶像”；台下，粉丝举着灯牌，用力喊出他们喜欢的选手名字。这样的场景何曾相似，连何炅都感慨：“是的是的，就是这种声音！十年了，每到夏天听到这种声音，我就知道青春还在。”
少年们青涩又倔强的脸庞，粉丝们激情疯狂的呐喊，观众们守着直播的紧张与揪心……无论那些年的夏天经历了什么，恋爱或者分手、毕业或是工作，选秀一直都陪伴左右。每一个芒果粉的心中，都有挥之不去的选秀情结。之所以和何炅一样被触动，是因为《快男》让我们知道一切都没有变，因为选秀归来，热血还在，感动还在。
从2007年到2017年，《快男》已经十年了。十年间选秀战场风云变幻，新节目、新形式、新花样层出不穷。但是，再没有节目像芒果系选秀一样拥有强大的造星机制，让粉丝也成为他们成长的重要构成。而今夏焕发新生的《快男》，又重新激活了“粉丝因子”。
第一场个人抢冠赛，就是对粉丝战斗值的考验。按照比赛规则，“音乐召唤师”陈粒、罗志祥与粉丝的投票权重对半。代表粉丝力量的网络人气榜直接作用于比赛进程：第一轮比赛，个人抢冠赛应援指数排行榜排名第一的选手直接进入第二轮，最后一名直接进入终极PK挑战；人气周榜决定第二轮的出场顺序，人气排名前三的选手有权挑选PK对手并且抢先登场，这意味着多一首歌的时间来争取场外投票。
一轮又一轮PK，网络投票通道开了又关，屏幕上数字从几万到几十万飞快增长。本季《快男》通过高强度的曝光和精准化的打造，已然初步诞生了一批实力、外形、苏点、炸点、萌点各色元素组合而成的人气偶像，粉丝在短时间内聚集并组成偶像后援会。他们享受着这种一手养成的守护感，为他们打call，就是选秀的夏天应有的味道。
这里没有终点，只有起点。回顾选秀史的时候，我们唏嘘有之，惊艳有之，试想下一个十年，谁又知道今夏的快男舞台上到底走出怎样的一位巨星呢？久远的暂不多想，倒是这个值得深入探究的直播赛段，粉丝们不妨认真观摩，好好看看此时此刻深层卸妆完全原装的他们！
之前谈了对几个选手的看法，但没写完。
因为我本身不太听摇滚，Rap类的比较嗨的音乐，所以对于那些选手真的不太具有欣赏能力。但这期让我耳目一新的是杨梓鑫，这次是他和王广允一起演唱的《龙的传人》。而王广允本身就是唱跳歌手，但杨梓鑫的舞却丝毫不逊色，尤其他还穿了白衬衫，这又加分了不少。上一期他唱了《小幸运》，走的是初恋路线，但效果并不好。这也是情理之中的事情，因为选歌真的很重要。而《小幸运》基本上人人都耳熟能详的，况且又被很多大咖歌手翻唱过，这种被唱滥了的歌曲倘若你唱不出新意，唱不出真情实感，紧靠唱功来表达，自然是不做好的。虽然说挑食少女真的很挑，但像这种一味迎合，有点敷衍的表演观众还是看的出的。因为他本身的唱功不错，且性格活泼，外表俊逸，所以走到了现在。但他的声音却不太具有辨识度，不是那种一听就让人记住的嗓音，而且可能因为阅历不够，歌唱的总让人感觉有点不走心，所以倘若不做出一些改变，很难走到最后。而这次的舞蹈刚好似乎为他发掘了新的路子，还是很值得被看好的。他还长了一张酷似穆小王爷的脸，但似乎更帅气。
我还想提一提焦迈奇，这个阳光开朗且自信的大男孩，而且足够努力。带上眼镜的他笑起来仿佛可以融化了所有。这次他和尹毓恪搭档唱了《致珊珊来迟的你》，同样也没有唱出什么新意，但也没出什么岔子。像比赛这种活动，当你没有超越自己，超常发挥，那就不再具有竞争力。但好在原创歌手还是挺加分的。想要走的更远，还需要唱出自己的风格。
听了好几个版本的《齐天大圣》，包括陈玮镔唱的被批到不行的。说实话，这首歌我第一次听是明日之子中吕泽州唱的，当时就觉的很好听，不管是曲还是词。而且花花作为星推官还做了完美的和音。虽然他并没有唱完一整首，但精华已经被唱出来了，其中也有很多模仿华晨宇动作的。然后我又听了原版，感觉并没有想象中的带给我的震撼力要大，总觉得声音缺点什么，不够饱满。而陈玮镔唱的刚好又放大了这一缺点，声嘶力竭却不够有冲击力。再加上模仿痕迹太重的原因，自然不做好。但结果却并没有很差，甚至还拿了最高的票数，令很多人都很惊讶。可能因为这首歌本来就很难驾驭，也可能因为挑食少女很少有人听过原版，也可能因为小哥哥稳健的台风和酷酷的表情。与王广允有一期唱小猪老师的《精武门》而被待定的结果形成了鲜明的对比，同样是致敬偶像，贾煜的《无与伦比的美丽》直接让他退出了比赛。这种不一样的结果，让很多人都难以摸清挑食少女的套路。不过这个小哥哥的确很酷，我甚至都不记得他有笑过。这样的话，的确很给人距离感。就像李健导师说的，他很有爆发力，这期他和赵烨唱的《爱情36计》也很好的体现了这一特点。
和尹毓恪18岁比起来，魏巡的确是有点大了，但对于一个音乐人来说，年龄并不是一个门槛，相反更多的阅历可能有助于歌唱。我对他最深的印象在于李健老师说的后半夜歌手。的确，他很稳，每一场都非常稳，虽然最新一期被待定，但李健老师捞了他，让他有更多的机会站在这个舞台上。这样一个作为大哥而出现的人是值得的。
还有一位作为军师而存在的学霸选手，虽然唱功不错，但长相不讨喜，总是让人感觉有点凶，有一种攻与算计的感觉。不过，他和赵英博的组成的CP还真是有一种莫名的和谐感与喜感。但他们两个没来由的自信是怎么回事。不过谁都希望自家战队赢，这一点可以理解但也不能表现的太明显啊。
由于自己的能力问题，当真不太能欣赏的了其他选手。
这季选手真的都很可爱，而且每个人在有才华的情况下又都很谦恭有礼。比起隔壁快要作死的明日之子，相对更有观众缘。
对于明日之子，我一直有着深深的怀疑，这真的是一档选秀节目吗？无力吐槽。感觉这是一场被形式大于内容的秀，只能祈求赵天宇小哥哥能保持初心，出淤泥而不染，不要被带偏了才好。
加油吧少年，愿每个人都被世界温柔以待。
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文｜盼兮（珞思影视研究组）
毫无争议，前所未有的《2017快乐男声》奉献了一档酣畅淋漓的盛宴。节目在芒果TV和优酷视频的播放表现相当霸气。但关于“音乐在哪儿”的质疑，从一开始就没有停歇过。
三周过后，快男已经从300强的层层淘杀中诞生了15强，三大召唤师战队集结完毕。让一些人十分捉急的是，目前为止节目还没有诞生一首极具流传度的歌曲，而且音乐部分显得支离破碎；但你不得不佩服节目的叙事功力，一路追过来的观众，可以清晰记忆和快速辨识每一位15强选手的样子，哪怕是一些失落离开的。
极力打破大众对于音乐选秀的刻板印象，本届快男实在剑走偏锋：在浓墨重彩发“声”之前，他们如画师一般精心为选手勾勒了饱满而生动的个性图谱。不要否认，追看过的话，你多少有了一些自己的“心头爱”，或白衣飘飘、或易燃易炸的少年感，构就着日益浓烈的磁场效应。
在看过了总导演陈刚的一段阐述之后，更能理解节目在布局谋篇上的用意。他说，在我内心的深处，一直对《快乐男声》有这么一个理解，“快乐男声”这四个字是有顺序排列的：快乐是第一位，男是第二位，第三位才是声。而这个“声”，我也不一定完全指的是歌声，我希望是现在年轻人快乐的、男生的声音，包含了态度的表达。
貌似颠覆的叙事背后
暗合了偶像的养成逻辑
左手音乐，右手个性。在正式组建召唤师战队之前，《2017快乐男声》将更多的笔墨放在了描摹青春群像同时凸显风格选手之上，音乐俨然成了“配菜”。可在笔者个人看来，这本就不是一场声乐大赛，叙事逻辑其实极为吻合偶像的养成路径。
能进入全国300强的选手，在音乐表现上多少有几把刷子，而决定他能够走多远的部分非常玄妙，天赋、才华、性格，以及爹妈给的长相，综合起来是一种叫做“眼缘”的东西，能快速抓住越多的人、持续吸引越多的人，他就是当下审美的主流标准。
音乐从来都是一种很情绪和自我的审美，魅力分值往往居功至伟。正如我们无法否认，李健的“猫系理工男”“段子手”“秋裤男神”形象、罗志祥的“朱碧石”人设，为他们收获了一大票新生粉丝。更不用说薛之谦、大张伟之类靠综艺“曲线”完成音乐梦想的人气红人了。人设和个性，对于当下以及未来的偶像来说，真的是太重要了。
这是一个快餐时代，受众的注意力极度涣散。稀缺就是独特，独特就是珍贵。所以，一路饱受质疑靠“颜”前行的赵英博，真的就那么让人百思不得其解？好看的少年固然很多，但如此干净、纯粹、淡雅如一张白纸让人记忆深刻的初恋系男生，就是自带了难得一见的偶像气质，更何况他还展示了强大的可塑性和成长性。
本届快男不满足于挖掘这种独特，而是极尽可能强化这种独特。反传统审美的“脑性男”黄榕生就是突出代表。自称“超模脸”，智商140，唱歌也被评有“高级感”，可压根不是大众第一眼就能认可的偶像款型。节目团队认为，唱歌好的人并不少，但是个性强的并不多。沟通过程中发现他脑子好用，精于各种算法，于是就强化他的这一特性。目前来看，人物相当出挑。n
总导演陈刚说，“个人的亮点他们自己能够呈现出来、并且跳脱出来的时候，才会引发我们更多的在内容上的关注。节目正片中，我们尽量把大家特别想看到的一些很具个性特色、很具演唱能力的选手集中呈现。在芒果TV和优酷平台上，也会尽量把所有的个人片段全部展示出来，然后让大家自主选择去浏览、去点击。如果他们能够将自己最真实的魅力展示出来，然后围绕着他们的特点去进一步打造的话，我相信他们的后发之力会更强，对吧？”
偏记录的节目视角
一个关于青春的成长故事
三期节目下来，从300强到15强，观众看到了许多离去的背影、伤心的泪水、淘汰和晋级交错的眼神。李建其实不止一次在节目中说过，“忍受和接受失落，是第一课”。
淘汰选手失意落泪
几日前，他在《三联生活周刊》中谈及的节目感受更为真切，“那些怀揣音乐或是明星梦想的年轻人面对略显残酷的淘汰规则所展现的脆弱和勇敢、纠结和释然是颇有感染力的，你能看到他们眼中巨大的希望升起又瞬间跌落，也能感受到他们当中的某些人孤注一掷的决绝。”他很想告诉那些无缘舞台梦想的大多数人，“如果一定要自己无路可退，那就要做好无怨无悔的准备，也要做好会有人说你一事无成的准备，就像一个苦行僧，一生都在修行，直到戒掉所有的迷惑、失望、悲伤、患得患失等等。”
看似残酷的层层淘杀过程中，一档节目所展示的成长和每一个人的必经历练没有任何区别，比如高考、比如求职。节目团队有意娓娓道来一个关于青春的故事。总导演陈刚说，“这个故事就是300个快乐男生聚集过来以后，在这里发生了什么，呈现了什么，我们其实更多的是在用一种记录的方式在呈现，所以今年快男的视角不太一样了。从传统的舞台之上，变成了走向舞台、围绕舞台。”
Live house已向大家揭开面纱。这个地方，就是15强选手集生活、排练、练习以及表演、比赛的综合集成体。2017快男的比赛舞台打破了过往的大气和华丽，它显得精巧而聚焦，强化了分享性和代入感。节目团队介绍，“就像随我一样，这个舞美的设计就是让大家来这里聆听一场非常精致的演唱会，几个小时的录制中，完全可以让你站着融入到我们节目里来，当然我们也做了一些椅靠，大家来到这里非常轻松，给到选手的感觉也会特别棒：我在这里比赛，我能看到所有的人都是热爱音乐的，所有的人都是来喜欢我们的。”
唱歌，某种意义上成为了节目的一个介质，节目更希望传达的是快乐的感觉、年轻的表达。在释放自我能量的过程中，节目团队用顶级的软件和硬件去辅助、去陪伴他们走过一段音乐之路。比如风格浓烈的“吃麦少年”养鸡，在定歌的过程中制作团队因为太新鲜、太颠覆一度有“玩不下去”的感觉，但依然努力接受并最终被魅力感染。他们希望如此活力而个性的选手可以从这里出发，走向更大的舞台。
“后期大磨王”说：用诚意立刻拥抱大家的意见
成就如此前所未有的节目风格，天马行空的后期剪辑功不可没。被疯狂点赞和疯狂吐槽的都是他们：《2017快乐男声》的后期团队。没想到，总导演陈刚才是真正的“后期大磨王”，“不是魔鬼的魔，是磨人的磨，要怪就只能怪我一入行就是做后期的，所以我个人会特别关注后期如何叙事，如何塑造，如何有很好的节奏，无形当中给他们施加了很大的压力。”
第三期节目原定周五晚上八点上线，最后延迟到十一点，就是这个“纠结”的团队一直在各种打磨，不到满意绝不撒手。陈刚笑，“反正基本上我每天看到早晨7点钟的太阳，这是很正常的事情。对于后期这一块，它每天必然会发生一次质的变化，以后有机会给你们看一下阶段导演版，5天前是什么样子，4天前是什么样子，3天、2天、上线，都有大量的改变。压力归压力，但是最终的目标只有一个，我们希望能用最优秀的呈现和最有效的帮助，将他们塑造出来。”
作为一档网络综艺，《2017快乐男声》希望和受众之间用平等的视角达成积极的交流，从第二期开始，节目逐步将观众的很多评价包括吐槽选取剪辑进来。陈刚表示，“我们不是在专断的做一件事情，我们更多的是听取大家的意见。第二周的上集在礼拜五呈现出来的时候，其实我们立刻就在浏览页面下面很多的评论，很多讲的是歌曲呈现太少，节奏过于零碎，然后那天晚上我们真的是连夜在调整，我们用诚意立刻拥抱大家的意见，而不是我行我素。这种积极的互动其实也代表了导演组的态度，接下来也会依然如此。每个人评论我们都看，包括骂我的我也看。”
目前，选手已经进入了15强的召唤师战队角逐。通过风格大胆的剪辑强化，人物性格已然生动之后，相信接下来会在音乐和人物的双重塑造上双线发力。当情感的部分充沛之后，观众带着对这些少年的好感来听歌，感触想必也是截然不同的。
所以，它是音乐节目没错。既然首先是节目，《2017快乐男声》希望能够让大家看到更多有态度、多样性的、风格化的95后，然后再来听到他们的好声音、好歌曲。那么接下来，不妨静侯惊艳发“声”吧。
编辑｜厂长
不管有些人怎么努力试图让大家倒退，世界却总是往前走的。n我们讨论运动员不再唯金牌论，我们也能更平和轻松地看待高考状元们。n今年的高考状元被讨论最多的是颜值高，是情商高，是爱运动，是穿女装，是有爱心……nn北京高考文科状元熊轩昂同学被称为“耿直boy”，因为他的一席话：“农村地区的孩子，越来越难考上好学校……生在北京这样的大城市，所以在教育资源上享受这种得天独厚的条件，是很多外地的孩子或者农村的孩子完全享受不到的……”
n他说出的其实是一种社会现状。n高考，看上去以一纸相同的试卷（至少在同一地区）而进行的比赛，背后依旧不可能是完全公平的。nnn公平，几乎是每一个比赛都会被提出来的要求，但也是每一次比赛遭受的最大的争议。n《奇葩说》作为一个综艺节目，大家看得很欢乐，但如果当成一场比赛来看，最后的结果就有人说草率，有人说黑幕了（当然也有人会说实至名归）。
最终比赛规则是这样的：进入半决赛的8名队员按自由意志分为正方和反方，进行辩论，最后哪一方赢了，那一方的4名队员全部进入决赛，再争夺“奇葩之王”。n于是姜思达的粉丝就不干了。
因为按照这样的赛制：和新队员们在一方的姜思达，就算说得再好，可能无法力挽狂澜，队伍输了，他依旧没有进入决赛的资格。n于是，他在半决赛中说得再好于结果也没用。n于是，他在之前的节目中说得再好于结果也没用。n粉丝们炸了。n然后马薇薇们就坐不住了，出来和粉丝争论，说：“你们说赛制不公平，去年也是这样的赛制啊，你们怎么不说不公平？”n还有邱晨、黄执中也发文支持马薇薇。n于是粉丝更炸，觉得老奇葩们抱团欺负姜思达。n想到蔡康永之前在节目中说过：他们都是辩手，他们的工作就是打辩论，就是与人争辩。所以今天站在这个持方用各种方法试图说服你这个持方是对的。但如果站到另一边的持方，他们同样也能找出一万种方法、一万个理由说服你另一方是对的。
（本季《奇葩说》我最爱的是春夏！）n这是他们的职业技能。nnn今年姜思达未能进入决赛之所以引起观众、粉丝这么大的反弹，主要是因为他之前的表现确实优秀，止步于半决赛，到底可惜。n然而节目组一定想：总不能为你一个人修改赛制吧！这样不是也不公平？n赛制这个东西是这样的：既然决定下场参加比赛，便只好顺应它的规则走。但赛制这个东西也只存在于一场比赛而已，要不要为顺应规则扭曲自己？却也大可不必。n所以，老奇葩们是谙熟了比赛的规则，于是抱团为一方，这样赢面大了，大家都能进决赛。这是利用规则。n但，就算肖骁赢得最后的“奇葩之王”，大家讨论最多的还是姜思达，他成为观众心中的“无冕之王”……说实话肖骁倒成了坐在王座上却被不公平的忽视的那个人。他这一季那些出人意料的观点、那些针针见血的反驳表现都好像被大家忘记了，大家记得的只有他在此赛制之下的仿佛胜之不武，世间还是思达好。
所以利用赛制的人也不见得就是真的赢了。nnn薛之谦最近在举办全国巡演，演唱会票炒到天价。
前不久在《火星情报局》第三季发布会见到他，他被汪涵“提拔”为“副局长”。这节目中刘维也是和薛之谦同一年“我型我秀”出道的，那一年刘维是冠军，然而现在……而那一年和薛之谦一起组了组合的君君却已消失于娱乐圈。nn真的，输在起跑线上是输，但不是永远输。但如果就此停留在起跑线上，耽于纠结比赛的公平而不再往前走，那可能真的就永远输了。n说到底在你来看是一个比赛，可能在别人不过一个起点，转眼就迎来另一个赛点了。n当然，也许你就此便退出比赛，退出娱乐圈，做更开心的事情，也许君君现在的生活过得比我们想象的都更快乐。nn这样的例子还有很多，马天宇只是他们那一届“加油，好男儿”的第六名，冠军是蒲巴甲。
李易峰只是他们那一届“加油，好男儿”第八名，那一届冠军井柏然是后来靠着一部一部电影从最边上的配角一步步才努力到现在的主角的。甚至，很多人都不记得他还是“加油，好男儿”的冠军了。
真正的赢家，是让大家记住了你，而不是只记得那个冠军。是你的成绩已经盖过了那场比赛。nnn今年快乐男声进入十五强之后的赛制是这样的：李健、罗志祥、陈粒每个召唤师带一组5名学员，第一场比赛5名学员被分为三组，然后组与组之间PK。
这个赛制公平么？要挑剔的话，当然不公平。n5个人三组，自然有人落单，一个人怎么可以和组合PK呢？n比赛下来，连召唤师都发现：最低分的永远是第一个下场比赛的人。道理超简单，因为观众总是喜新厌旧的嘛……这个情形《歌手》的时候就有过啦，所以那些大牌歌手一个个都还为了出场排名提心吊胆，谁都不愿意先唱，这就是比赛的吊诡之处。n不过，有人迅速接受了赛制，并且利用赛制。比如罗志祥。他们队杨梓鑫实力较弱，他就安排魏巡和王梓宁两个人为他保驾护航，养鸡实力最强，安排在最后。这样就算前面有失，最后也还能有机会力挽狂澜。
而李健老师是看不上这样赛制的人，觉得实力一定能够超越赛制。于是规规矩矩1、2、2布阵。最可怕的就是把聚来提和王南钧两个人放到一组演唱《Body Electric》。好不好听？好听！美不美型？美型！可结果呢？他们第一个上场，投票是最后一名……
李健是被这个结果才吓炸的吧。前面罗志祥、陈粒都陪队员下来拉票，李健觉得没必要。这一次PK排名最末，完全在他意料之外，他终于坐不住，也下来拉票了……n李健的这个安排和聚来提、王南钧的表演一样，好则好矣，不接地气。更适合表演，却不适合比赛。对于观众投票的赛制来说，占不到半点优势。nnn最后淘汰选手的时候，看得出李健老师的纠结，虽然明知他一定要保更喜欢的王南钧。但这仍旧是一个痛苦的抉择。因为在他的音乐鉴赏观里，别人队伍中，有比聚来提更弱的选手，自己队伍里也有比聚来提更弱的选手……然而比赛这东西完全不以个人意志为转移。
就像最后选人PK的时候，明明焦迈奇要比赵英博唱功好，但陈粒超想让赵英博出去和别组人PK，因为面对投票的挑食少女团们，英俊的赵英博就是一张王牌。没办法，大家就是愿意看到他，再看到他……哪怕他不会唱歌又怎样！
在娱乐圈，靠的是实力，然而更要靠观众缘。说到底，观众喜欢你，才更愿意花钱来看你，为你投票，助你前行。n仔细看完这一期“十五进十四”的“快男”比赛会发现，其实镜头最多的选手却并非赵英博，而是杨梓鑫。他在节目中的人设就是个“傻子”，傻萌傻萌的，特别讨喜（虽然知道他是天蝎座后，总觉得他可能是扮猪吃老虎……呃……）。你看，这就是观众缘啊！
不过观众缘这个东西黏着度也并不高哦！前面说了，人们都是喜新厌旧的。如果薛之谦没有一直努力写歌，那也只能去德云社才能一票难求了。nnn回到文章开始说到的运动员吧。n在我看来，赵英博就是宁泽涛，颜值取胜。但也别轻易小看他们。我曾在机场见过一次宁泽涛，但第一眼看到的并不是他，而是他身边的队友，那个队友比他更帅，更抢眼，然而至今我也不知道是谁。快男选秀，茫茫人海，比赵英博帅的男孩一定有很多，但只有他留到今天。这也是实力。
而杨梓鑫就是傅园慧，性格取胜。大家不看成绩便已经足够喜欢他们了。再加上足够的努力，更拉好感。至于最后能不能拿冠军，根本已经不重要。
只有当观众记住的是你这个人，而不是记得冠军这件事，才是真的赢家。n要做就做人生赢家，一次比赛的赢家算什么。
（我们的小小花园，你要不要来转转？）
文｜七号 一惊（珞思影视研究组）
曾经的很多个夏天，荧屏上都有选秀节目陪伴。舞台上的男生女生所经历的一切，让坐在电视机前的观众也跟着一起经历，因他们的胜利欢呼大叫，为他们的离去痛哭不舍。
可作为一个2005年在长沙繁华的步行街头为喜爱的偶像拉票助威一路走过来的“资深少女”，见证过太多的星路沉浮之后，笔者十分认同这样一句话：“选秀不是一个夏天可以完成的事情，所以不管比赛的结果如何，对于他们来说，都会是一个全新的起点。”
看过很多选秀，知道这不过“人生一站”而并非“人生一战”，于是如今变得不那么在乎谁输谁赢，倒是更为在乎起一种叫做“记忆点”和“辨识度”的特质——在同等的坚持和努力之外，只有这样东西，才能让你吸附更多的能量值，走得更远，走得更强。
8月11日《2017快乐男声》进入到了紧张刺激的个人抢冠赛直播阶段。七位少年披荆斩棘从全国300强一路突围至此，终于进入到了大家熟悉的直播决战。
今年快男一改以往以录播真人秀形式成功突围网综选秀洪流，在7强诞生后高调回归直播，失去了镜头剪辑的人设包装，没有了修音师的ps加持，从直播车轮战开始真正进入了“深层卸妆”阶段，瑕疵无法遮盖，短板无处可藏。面对可能的争议，节目组反倒也毫无避讳，用何老师的一句话直接点破：“过去那么疼爱你们的镜头，有可能在你们的表演不够专业的时候，变成瞄准你们的枪口，把你们击倒。”
一切都被无情放大的时候，一路追逐过来的粉丝们无形中也在接受一场情感考验：爱他们，你怕了吗？
从“调味”到“原味”，逐层递进做足实感
不按套路出牌的赛制规则、拥有有趣灵魂与乖张外表的个性选手、纪录片式的叙事手法——从300强大淘杀开始，今年的《快男》就以快准狠的锋芒之势，在一片选秀节目中先声夺人，后期剪辑下紧凑稳健的节奏、形象态度鲜明的选手个性。一切就像是精心准备的调味大餐，而导演组就是背后深知“食客”口味的资深大厨。
笔者认为，今年快男最为出彩之处在于用鲜明的镜头语言快速立住了人物个性，而后用丰富的人物关系和多元的音乐风格进一步填充选手魅力，七强选手魏巡、王广允、王南钧、焦迈奇、尹毓恪、养鸡、黄榕生做到了款款皆有不同，个个深入人心。
从昨晚开始的四场“直播车轮战”，有意完全打破镜头保护，卸掉导演视角，完全将七位选手撕掉包装原味呈现：唱功优劣、控场实力、对抗心态，每一个微小的表情和细节都可能被镜头捕捉，进而放大。实话实说，观众十分乐见这样的原味真实——毕竟大家挑选的是属于我们的音乐偶像，那还不拿起放大镜边边角角验上一番？
对于大量中了今年快男“后期剪辑之毒”的朋友们来说，突然直接围观现场，多少有点口味不适。如果说前期《快男》凭借“质感”俘获了一批自来水，那么进入直播节奏的《快男》，就是在靠“实感”来紧紧抓住观众——相信对于制作团队本身来说，也面临不亚于台前选手的巨大挑战。
芒果综艺向来对直播流程的把控能力一流，昨晚的第一场直播延续了一贯的实力和水准，两个多小时的流程总体而言节奏紧凑，有条不紊。
都说直播是检验“真声音”的唯一标准，比起此前录播赛段的演唱，到了直播赛段各位少年多少有些瑕疵，有的直接被网友批评“车祸现场”，但不可否认的一点是，直播就是为了追求真实的效果，就像陈粒说的，面容、声音都去掉了滤镜，一切都被放大。选手的唱功、台风给人更直观的感受，你会听到尹毓恪是真的声驭全场，魏巡是真的全能，养鸡是真的稳，就连笔者一向不看好的王广允都因此被刮目相看——人家的实力，竟真的是强！n
悬念感和戏剧性是直播独有的魅力，第一次面对直播镜头，选手能否承受考验？养鸡被宣布待定时的惊讶与慌张，这个男孩第一次让人看到他眼眶红了的样子；王广允紧张到气息都在抖，王南钧呼喊李健时的隐忍与克制……所谓真人秀的“原味”，就体现在这些细微之中。
无法预知的进程，以及无法绕开的“黑幕”
黑幕，是选秀节目无法摆脱的“头号嫌疑”。第一场直播，笔者尤为关注到的是每位选手回应争议的直接与果敢。养鸡的夜店风，魏巡的整容、欠债、隐婚，王广允的后台、油腻，王南钧的凭什么称为小王子，焦迈奇的儿童乐园，尹毓恪的面瘫，黄榕生的没人品、心机……
这也是笔者十分欣赏快男制作团队的地方——他们一点没有打算跟你们拐弯抹角“粉饰太平”，把所有的努力展示给你们，更把通往偶像之路必须经历的质疑、猜忌和打击，全盘接招，让选手和节目一道在这样的高压舆论场之下磨砺和成长。
每一次淘汰，必然面临一场粉丝之间的口水和争议，直播的即时特征强化了这种令人窒息的感觉，意外贯穿始终。
第一轮“危险者的挑战”，个人抢冠赛应援指数排行榜上显示排名最末的是养鸡，挑选一位选手PK，一旦落败便进入终极待定。作为今年《快男》最有冠军相的选手，养鸡竟然应援指数最低，这不仅对他的自信心是一大打击，也震翻了屏幕前的粉丝和网友。n
养鸡制造的另一种意外，是挑选焦迈奇做PK对手。他说“我选择尹毓恪，身边的，焦迈奇”，这句话让何炅直呼“被吓出三身冷汗”。养鸡一直被视为今年《快男》舞台上“无敌”的存在，练习生的经历让他有独特的舞台魅力，TBG乐器表演形式的加持让他那么的独一无二，说唱、跳舞、原创样样在行，很多人猜测养鸡会选唱跳俱佳的王广允或是北欧电子风的王南钧，万万没有猜到他会选像是生活在“儿童乐园”里的焦迈奇。他们的正面对抗，其实无关赛果，而是想在演唱会级别的现场上演一次反差大秀。
选曲同样出人意料。进入个人抢冠赛，稳妥或许是最好的方式。令人欣喜的是，《快男》选手并没有固守既有标签，而是坚持完成对自我的突破。有两场表演在笔者留下了深刻的印象，一是尹毓恪对《梦回唐朝》天马行空式的颠覆演绎，光芒万丈；二是王南钧的《Gasoline》将东西方元素完美融合，古风Style更是有了惊艳之感。大概因为他们年龄最小，于是在这个舞台多了一份让人肃然起敬的淡定和通透。
微博网友“禅絮de鹿”对二人的一番点评十分中肯：“无论唱歌还是说话，他们都有超越年龄的成熟度。一个人的成熟度如何衡量？就看这个人有多大的气度做自己而丝毫不被外界左右。知世故而不世故。很多人说钧恪装，其实那真的不是装，由内而外的东西永远独一无二，既不能被模仿也无法被攻击。王南钧一直到被淘汰都没有失控，因为他在努力立人设吗？不是。如果是的话他不会像只鸭子一样笑，肆无忌惮地放飞自我。尹毓恪为什么敢怼天怼地，因为内心沉静，不屑于世故，‘我只要唱歌就好了’。霸气的台风不是装出来的，而是灵魂的外化。”
为偶像打call，就是夏天里的青春陪伴
始终伴随本季快男的“随我”标签，一直在闪闪发光，张扬着一种难能可贵的音乐态度。这种外放和释放的感觉，没有因为进入总决赛的“得失大战”而有些许衰减——有时候笔者在想，他们都能看淡输赢，真正纠结不堪的，也就只有热血满满的粉丝了吧。
《快男》第一场抢冠赛在山呼海啸中开场。台上，七强选手酷炫亮相，从平凡如你我的素人变成了明星范儿十足的“未来准偶像”；台下，粉丝举着灯牌，用力喊出他们喜欢的选手名字。这样的场景何曾相似，连何炅都感慨：“是的是的，就是这种声音！十年了，每到夏天听到这种声音，我就知道青春还在。”
少年们青涩又倔强的脸庞，粉丝们激情疯狂的呐喊，观众们守着直播的紧张与揪心……无论那些年的夏天经历了什么，恋爱或者分手、毕业或是工作，选秀一直都陪伴左右。每一个芒果粉的心中，都有挥之不去的选秀情结。之所以和何炅一样被触动，是因为《快男》让我们知道一切都没有变，因为选秀归来，热血还在，感动还在。
从2007年到2017年，《快男》已经十年了。十年间选秀战场风云变幻，新节目、新形式、新花样层出不穷。但是，再没有节目像芒果系选秀一样拥有强大的造星机制，让粉丝也成为他们成长的重要构成。而今夏焕发新生的《快男》，又重新激活了“粉丝因子”。
第一场个人抢冠赛，就是对粉丝战斗值的考验。按照比赛规则，“音乐召唤师”陈粒、罗志祥与粉丝的投票权重对半。代表粉丝力量的网络人气榜直接作用于比赛进程：第一轮比赛，个人抢冠赛应援指数排行榜排名第一的选手直接进入第二轮，最后一名直接进入终极PK挑战；人气周榜决定第二轮的出场顺序，人气排名前三的选手有权挑选PK对手并且抢先登场，这意味着多一首歌的时间来争取场外投票。
一轮又一轮PK，网络投票通道开了又关，屏幕上数字从几万到几十万飞快增长。本季《快男》通过高强度的曝光和精准化的打造，已然初步诞生了一批实力、外形、苏点、炸点、萌点各色元素组合而成的人气偶像，粉丝在短时间内聚集并组成偶像后援会。他们享受着这种一手养成的守护感，为他们打call，就是选秀的夏天应有的味道。
这里没有终点，只有起点。回顾选秀史的时候，我们唏嘘有之，惊艳有之，试想下一个十年，谁又知道今夏的快男舞台上到底走出怎样的一位巨星呢？久远的暂不多想，倒是这个值得深入探究的直播赛段，粉丝们不妨认真观摩，好好看看此时此刻深层卸妆完全原装的他们！
编辑｜厂长
从传统选秀到偶像养成
电视选秀曾带领着唱片没落的华语乐坛，经历过短暂的辉煌，为了乐坛输送了一大批新鲜力量。可是随着互联网的发展，娱乐节目如雨后春笋，网红遍地开花，这让传统的电视选秀也进入到疲软期。
为了迎合更庞大的90、00后网生代，多元化偶像养成类选秀节目《快乐男声》和《明日之子》闪亮登场。
将选秀搬到了更大、更年轻的互联网平台，打破传统，不再只是单纯的唱歌比赛，而是一档成长类的展示秀，在赛制的设置上没有以往严肃。《明日之子》在赛制环节设计上，加入了三大赛道的概念，即“盛世美颜”、“盛世魔音”和“盛世独秀”。也就是说，只要你足够自信且有才华，都能找到属于你的赛道入口。选手的多元化，为节目增加的不少趣味性。
而在以往的选秀模式里，经常强调“严肃歌唱”，为了让节目更有观看性，就出现了很多套路性的设计。比如卖惨、上价值、灌鸡汤、审丑博出位等，这些套路已经成为了网友调侃的谈资。而网综化的《快乐男声》在这方面处理的很好，以“随我”为主题，为了反套路更是派出“控油”导师罗志祥，来过滤“油腻”的选手。还原选手的真实状态，撇清表演以外的所有干扰因素，让节目呈现出一种，“出泥石流而不染”的清新脱俗的状态。
去评委化，导师变身风趣幽默的段子手
在播出方式和规则设置都发生了变化以后，“选秀”的气质也摇身一变，更加的接互联网的地气了，这是以往卫视综艺里无法实现的。
“去评委化”、“去权威化”，是目前为止这两档节表现出来的最大看点。《明日之子》和《快乐男声》分别用“星推官”和“音乐召唤师”来代替评委的位置，少了冰冷的评语，多了活跃气氛的前辈，拉进选手与专业导师之间的关系，和乐融融的氛围，也让观众与节目之间的距离越来越近。
这一接地气的改良让“选秀”很快融入到互联网的大环境里，节目播出后，“李健段子手”“罗志祥搞怪”“杨幂自黑”这些话题迅速成为热点。只是长此以往，就会变成导师们的个人秀，选手不再是节目焦点。违背了“选秀”的主题，那么选秀的模式就会被千篇一律的网综给同化。所以节目后期的尺度拿捏，需要慎重。
芒果台子弟兵们的“战争”
“快乐男声”是来自湖南卫视的选秀大IP，而《明日之子》的背后的制作人龙丹妮和马昊，也是一大块活招牌。被誉为“选秀教母”的龙丹妮和马昊，曾是《快男》、《超女》制作团队的核心人员。
所以这也是一场两个带有电视湘军基因团队的竞争，两个节目不约而同采用三队PK的模式，三位明星导师各自带队进行厮杀淘汰。《快乐男声》采用交叉剪辑，同时播出三队淘汰进度，节奏上生存厮杀的意味强烈。《明日之子》是采取单队伍依次播出的形式（首期是以杨幂主导盛世美颜组），竞争感淡化。
从播出“笑”果来看，还是选秀老厂牌略胜一筹，剪辑轻松，节奏明快。李健、罗志祥、陈粒三位音乐召唤师，各司其职认真搞笑。而《明日之子》以选手、星推官1v1的呈现形式，略显乏味。
不过广大网友对于“快男”模式的评价，颇有微言，因为它有借鉴韩国某选秀节目的痕迹。
而《明日之子》则是一个完全自主创新的节目，将舞台设置为密闭空间，让星推官和选手近距离接触，对选手有更清晰的认知。在后期的制作上都十分脑洞大开，针对选手的不同表现后期也会做上“有毒”的特效，极具网综特点。可能是太急于笼络观众，“脑洞”开得有点大，最后呈现出来的效果反而不及预期。
当然无论节目的效果如何，选秀类节目总是有存在的理由，因为它是娱乐圈新鲜力量的直接来源。也是把关娱乐圈新人质量的重要的一道关卡。所以希望这些节目，还是要为有梦想的年轻人，以及整个行业的健康发展负责。
之前谈了对几个选手的看法，但没写完。
因为我本身不太听摇滚，Rap类的比较嗨的音乐，所以对于那些选手真的不太具有欣赏能力。但这期让我耳目一新的是杨梓鑫，这次是他和王广允一起演唱的《龙的传人》。而王广允本身就是唱跳歌手，但杨梓鑫的舞却丝毫不逊色，尤其他还穿了白衬衫，这又加分了不少。上一期他唱了《小幸运》，走的是初恋路线，但效果并不好。这也是情理之中的事情，因为选歌真的很重要。而《小幸运》基本上人人都耳熟能详的，况且又被很多大咖歌手翻唱过，这种被唱滥了的歌曲倘若你唱不出新意，唱不出真情实感，紧靠唱功来表达，自然是不做好的。虽然说挑食少女真的很挑，但像这种一味迎合，有点敷衍的表演观众还是看的出的。因为他本身的唱功不错，且性格活泼，外表俊逸，所以走到了现在。但他的声音却不太具有辨识度，不是那种一听就让人记住的嗓音，而且可能因为阅历不够，歌唱的总让人感觉有点不走心，所以倘若不做出一些改变，很难走到最后。而这次的舞蹈刚好似乎为他发掘了新的路子，还是很值得被看好的。他还长了一张酷似穆小王爷的脸，但似乎更帅气。
我还想提一提焦迈奇，这个阳光开朗且自信的大男孩，而且足够努力。带上眼镜的他笑起来仿佛可以融化了所有。这次他和尹毓恪搭档唱了《致珊珊来迟的你》，同样也没有唱出什么新意，但也没出什么岔子。像比赛这种活动，当你没有超越自己，超常发挥，那就不再具有竞争力。但好在原创歌手还是挺加分的。想要走的更远，还需要唱出自己的风格。
听了好几个版本的《齐天大圣》，包括陈玮镔唱的被批到不行的。说实话，这首歌我第一次听是明日之子中吕泽州唱的，当时就觉的很好听，不管是曲还是词。而且花花作为星推官还做了完美的和音。虽然他并没有唱完一整首，但精华已经被唱出来了，其中也有很多模仿华晨宇动作的。然后我又听了原版，感觉并没有想象中的带给我的震撼力要大，总觉得声音缺点什么，不够饱满。而陈玮镔唱的刚好又放大了这一缺点，声嘶力竭却不够有冲击力。再加上模仿痕迹太重的原因，自然不做好。但结果却并没有很差，甚至还拿了最高的票数，令很多人都很惊讶。可能因为这首歌本来就很难驾驭，也可能因为挑食少女很少有人听过原版，也可能因为小哥哥稳健的台风和酷酷的表情。与王广允有一期唱小猪老师的《精武门》而被待定的结果形成了鲜明的对比，同样是致敬偶像，贾煜的《无与伦比的美丽》直接让他退出了比赛。这种不一样的结果，让很多人都难以摸清挑食少女的套路。不过这个小哥哥的确很酷，我甚至都不记得他有笑过。这样的话，的确很给人距离感。就像李健导师说的，他很有爆发力，这期他和赵烨唱的《爱情36计》也很好的体现了这一特点。
和尹毓恪18岁比起来，魏巡的确是有点大了，但对于一个音乐人来说，年龄并不是一个门槛，相反更多的阅历可能有助于歌唱。我对他最深的印象在于李健老师说的后半夜歌手。的确，他很稳，每一场都非常稳，虽然最新一期被待定，但李健老师捞了他，让他有更多的机会站在这个舞台上。这样一个作为大哥而出现的人是值得的。
还有一位作为军师而存在的学霸选手，虽然唱功不错，但长相不讨喜，总是让人感觉有点凶，有一种攻与算计的感觉。不过，他和赵英博的组成的CP还真是有一种莫名的和谐感与喜感。但他们两个没来由的自信是怎么回事。不过谁都希望自家战队赢，这一点可以理解但也不能表现的太明显啊。
由于自己的能力问题，当真不太能欣赏的了其他选手。
这季选手真的都很可爱，而且每个人在有才华的情况下又都很谦恭有礼。比起隔壁快要作死的明日之子，相对更有观众缘。
对于明日之子，我一直有着深深的怀疑，这真的是一档选秀节目吗？无力吐槽。感觉这是一场被形式大于内容的秀，只能祈求赵天宇小哥哥能保持初心，出淤泥而不染，不要被带偏了才好。
加油吧少年，愿每个人都被世界温柔以待。