解语花  Love, Lies / 解语花2016

    电影让我想到《赎罪》。皆因女主一时恶念，葬送了至亲至爱和自己人生的故事。但是私以为，《解语花》的剧情流畅度没有《赎罪》来得好。虽然呈献了精美的画面、考究的布景、韩孝珠精彩的演技和美貌，电影主题却并没有相称的深刻，相反处理得很草率模糊，让人不知所云。

    女主是恶人。大义上，她背叛国家，与日本侵略者同流合污，私节上她因妒生恨，害死朋友爱人。然而和电影《赎罪》不同，影片并没有花很多篇幅去表达她的负罪感，相反用了大量篇幅讲述了女主是如何被渣男和闺蜜联手背叛，变成了常见的“防火防盗防闺蜜”的故事。
  
    也许，影片的英文片名更能说明主旨：“love，lies”，爱情，谎言。但影片的野心难道只是为了表达一段夭折的男女情爱吗？

    导演让男主几次义正言辞地对女主说：“正歌是为了纨绔子弟所唱，而我写得歌是要给劳动人民听”，可见他并不希望，只是塑造一个渣男怨女的三流爱情故事。他笔下的男主是有着情怀与抱负的。女二可以实现他的理想。于是我想影片怎么样也要留一些这样的镜头：劳动人民如痴如醉地听着女二的歌，获得了心灵慰藉。然而，并没有。我们只看到衣着时髦的女二，在类似大上海舞厅的地方风情万种地歌唱，底下站着身份模糊的听众。如果没有历史知识，我们并不知道底下站着的是什么人。难道一定不是纨绔子弟吗？难道一定是男主说得黄包车夫、矿工吗？所以作为观众，我也没看出来女二就比女主进步在哪里，只能自行脑补。那么男主变节女二的理由，就经不起推敲了。

      影片的另一个败笔，是一开始就把男主和女主设定成爱人。男主山盟海誓，非女主不娶。然而遇上女二，男主又轻易变节。之前的诺言沦为一纸空话，没有一个镜头表现男主是否愧疚。作为女性观众，这个观感太糟糕了。女孩子生命里，总会遇上或听说过一个把承诺当成口头禅和泡妞手段的男人，无论他以何种理由死去，是反击日本侵略者还是因为吃口香糖噎到，都不可能改变男主渣男的印象。我想女性观众也实在不能把“连自己爱谁都搞不清楚，轻易变心”的男人，和需要持久的毅力和唯一目标的“抗日英雄”联系起来。

  
    虽然，我认可导演想要表达的主题，纵然被背叛，也不能放弃自我。然而借着男主的口，却分外讽刺。结局处，男主在给女主的信中说：“虽然失去了我，但我希望你不要失去自我”，然而，这番话只是冷掉的人生鸡汤，没有任何实际意义和温度。你让女主怎么可能不失去自我呢？她全心全意满心欢喜等待的爱人背叛了，她真心与付同甘共苦的姐妹在明知道她心意的情况下抢走了她的爱人，她作为歌者的自信被爱人轻视和痛击，她从小长大的券番在日本占领的局势下摇摇欲坠。构成她自我的要件被一个个抽离羞辱粉碎，而始作俑者还是她最信任的两个人。而男主居然让她保有自我？这不是已所不欲非施于人吗？典型的捅了人刀子还不准别人喊痛的耍流氓行为。影片最吊诡的一点，唯一可能真正有那么点欣赏女主歌艺的，是那个日本警察局长。所以导演你到底是怎么想的……最后大家一个劲地同情起女主了嘛。

  然而，女主虽然是恶人，但她毕竟良心未泯。结尾处，伴随着缠绵悱恻的主题曲，女主苍老容颜里，能看到深深的悔恨。她害死了他们，同时也成全了他们。她本以为男主是人品低劣的花花公子，轻易许诺又轻易变心。女二也没什么特别，会跟她一样，一旦男主厌倦了就会被抛弃。没想到因为她的嫉妒，造成两人阴阳永隔，男主用殉情而死反击了她。相反他们成为了不朽，而她只能成为他们的替代品，卑微苟且地活着，连自己的真实身份都不敢承认。多讽刺多吊诡。明明爱情里她先到，可是好像她才是那个不堪的小偷，是那个多余的人。

   虽然，作为观众的我，此时的心声却是：“狗男女死得好呀。”
   

       在开赌场的人眼里，每一个走进赌场的人最后都是输家。因为人性的贪婪和执念，赢了会想要更多，输了会想赢回来，每个人都认为自己是最特殊的那一个，但最后其实每一个人都是最普通的那一个。这样的道理放在爱情里面同样适用，一旦你告诉自己要赢，那便已经开始输了。
      《解语花》的故事讲述的是从小相识的好朋友素律和妍熙以及金允宇三人的爱恨纠葛。素律从小在劵番学习正歌，这是一种专门为贵族阶级准备的音乐，而她们也被培养成供贵族阶级娱乐的解语花。在电影里面解语花被解释为通晓男人心意的意思。只可惜这样的事情，大抵还是女人的一厢情愿。素律与妍熙相识于微时，两个年龄相仿的女孩子自然而然成为了至亲好友。那个时候，素律几乎拥有了一切，天生的好嗓子，被认为是劵番的接班人，拥有一个自己仰慕并爱着自己的爱人，似乎一切都很美好。直到那场晚会，一直认为自己会成为“朝鲜之心”的素律，没想到自己的爱人苦苦找寻的歌者变成了自己身边的好友，并且还是自己阴差阳错的一手促成，从这一刻起，素律心里的平衡就已经被打破，而压死她的最后一根稻草，便是金允宇的情叛。或许失去劵番，失去成为“朝鲜之心”并没有什么，但是看着自己深爱的人，自己千万百计想要在一起的人，向着自己的好友倾诉衷肠，两个人相互拥吻，这才是掐死素律的一双手。从这一刻起，素律便只想赢，赢会本来属于她的一切。也是从这一刻起，注定迎接素律的是悲剧。毕竟在爱情里面，那有输赢，你越是想赢，输的不过是越多。
       看完电影，很多人会骂金允宇是渣男，明明为素律许下了誓言，最后还是始乱终弃，可惜了素律的一往情深。只是你不明白，一个人若是不爱了另一个人，眼里又怎么可能会看到她所做的一切呢？素律到最后也没明白，所以在听到后辈评价那首“爱情 谎言”的时候，才会忍不住泪流满面，不断喃喃自问：“为什么那时候就没发现呢”，这句话是说给金允宇，也是说给自己。只是那时候深陷情潭的素律不会明白，也不会想到，哪个人能在输掉自己原来拥有的一切时候，转身离开呢？
所以素律到最后也没有赢，也没有明白为什么自己深爱的男人看不到自己付出的一切，看不到自己的爱。到最后面对自己的不在是眼里满是爱怜的爱人，而变成了想要掐死自己的仇人。
    《解语花》算不上一部好的电影，在故事叙述上有许多的瑕疵，金允宇和妍熙的爱情似乎是为了存在而存在，对两个人的刻画上，也没有进一步的挖掘，也难怪很多人看完了，根本不明白，他们如何相爱又如何这般对待素律。导演又似乎想用大时代的背景去驱动故事，到最后我们就看到了这样一个有些鸡肋的故事。不过好在韩孝珠的演技挽回了故事，“花珠”的颜其实真不适合演心机，腹黑的人，因为这张脸怎么看都是邻家姐姐般的天使面容，可能最适合“花珠”的角色真的是《内在美》，《只有你》里面女主的那种感觉，“上天派下来的天使”来拯救男主的。不过，电影里面韩孝珠通过细腻的眼神变化真的是很好的演绎出来一个女孩子在被抛弃，恼怒，嫉妒，愤恨，报复，挽留这个过程。
      素律到最后也没找到自己的那朵解语花，于是把自己变成了妍熙，或许这样自己爱的人才能爱上自己。于是在爱情里面没有了素律，没有了那个天真，擅长唱正歌的素律，只有了那个唱不好流行歌曲，只能当妍熙的素律。如果时间能倒回去，素律若是没有那么想赢，若是素律放手，放开情叛的金允宇，放开背叛自己的妍熙。或许最后会有一个被后代称赞的正歌歌手素律，或许她也能找到自己的解语花，获许多年后，她已经不记得那个曾经对自己山盟海誓的金允宇，还能对自己外孙女打趣说，“人生那么长，总会遇到渣男”。可惜，没有如果，这一切都在素律告诉自己要赢，要赢回自己认为原本属于自己的东西的时候，结果就已经注定。只可惜那时候素律不知道，爱情，本来就不属于任何人，爱情里，那有什么输赢。最后都是输家，只不过你变成了我，我变成了你！

看到豆瓣上已经有很多筒子解读其中的各种感情戏，我想吐个槽，因为对女主比较有代入感（都被闺蜜抢走过男人而从此与之断绝来往）。

男主最后给女主的信和卧轨自杀

很多人都觉得男主是殉情。我觉得不全是爱情的原因。一般自杀的人，都是无法自我谅解的人。他在掐女主脖子的时候，是真恨女主。但是当女主一脸歇斯里底扭曲地求他替她写歌的时候，他顿悟的那一刻，他意识到是自己在爱情上的鲁莽和变心，死了女二，疯了女一。

在他写下：其实我不爱你之前是停顿了的。他或许觉得，让女主相信是他从头至尾都骗了他，或许比他写下：我曾经爱过你，能让女主更容易解脱。潜意思就是“我是渣男我骗了你”，而不是“我爱过你，但是我更爱你的闺蜜”。因为第二种意思，会让一直心理上对女二有优越感的女主崩溃。所以他最后写下，我希望你不要忘了你自己，也是就是这个意思，你不要盲目模仿女二，你有你自己的闪光之处。

如果男主不曾爱过女主，他不会在最后这封信里这样忏悔，更不会写下特别适合女一歌声特质的那首爱情谎言。

关于男主为什么会爱上女二

筒子里已经有很多经典解读我就不鹦鹉学舌了。我个人都挺赞同的。我更想提及的一点是：男主其实是个二百五，在各个层面上。他和女二才是绝配。

首先，男主觉得：歌曲是带有等级色彩的。传统歌曲代表着腐朽的过去和对达官贵人的跪舔。只有通俗易懂的流行歌曲才是写给劳动人民的。劳动人民的我们表示：我们才不背这个锅！！！这就好像说：哦，我们劳动人民就不能懂古典音乐，不能懂昆曲。我们就只听得懂纯白话的Pop。（男主你信不信我扇死你？）

于是乎，纯粹喜欢并擅长朝鲜传统歌曲的女主就成为了腐朽的代表，而音色擅长流行歌曲的女二就成了他的女神。这不是二百五是什么？

其次是，日久真的会生情。男主和女二朝夕相处。他启发了女二对自我才华的肯定（例如让女二创作歌词，问女二对自己演绎的歌曲哪个版本更好等等）。女二之前一直生活在女一的光环下，好不容易有人肯定自己，自然会飞蛾扑火地爱上男主。男主觉得，女二比女一更适合他（因为音乐的等级色彩）；而且女二会对他大胆谈到自己对音乐的理解（见女主带食物去看望他们，他们在一起聊歌曲，而女主只能默默地听）。

可是男主从来没有肯定过女主对传统音乐的理解和看法，甚至残酷地从未去想要理解女主对自己喜欢的音乐的看法就做了决定。只能说，他就是一个二百五。影片中最残酷的是，反而是那个日本署长问了女主对日本传统音乐的看法和理解并且表示欣赏，虽然只有一个很小的片段。

我想说：音乐就是音乐。古典和流行，都是平等且中性的。任何想要给音乐扣上帽子贴标签的人都是二百五。

关于女主和女二的友情

从个人经历角度来讲，我诚恳地认为：女性之间的友谊，往往是带有比较性的。总有一个是绿叶，是衬托另一个的存在。见七月与安生某段争执讲家民喜欢哪种颜色的内衣。之前提过，女二一直生活在女主的光环之下。但是她本质是倔强的，她并不屈服于成为女主的配角。才会在有人肯定自我的时候那样幸福。

有人说：女二最作死的就是，抢了别人的爱人还去秀恩爱。我同意。但是我也能理解那一刻女二的想法。当女主对她说：不要太相信男主的话。她眉毛上扬了一下，略带有胜利感的语气说：我相信他，他正在想办法让我们在一起，是一种下意识的对女主回击并宣扬自我。她的潜意识里想告诉女主：我比你相信他，我比你更爱他，他也更爱我，所以他会想办法和我在一起。我比你更适合他。她并不是真心想气女主，只是因为她从来也不想生活在女主光环之下罢了。

男主和女二最大的错误

作为过来人，我真的想和各个撬墙角的闺蜜和渣男们说：如果你们能真真正正和女主敞开来说一次，坦白地告诉女主你们在一起了。希望女主能另觅好人家。我觉得，女主虽然会愤怒会伤心，但不一定会黑化，更不一定会害了所有人，并赔上了自己。

因为，比背叛更令人愤怒的是轻视与欺骗。

世上有千万种幸福，却只有一种孤独：
你那么好，他和她都不懂。
《解语花》就是这样一个关于孤独的故事。
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从小被培养成一朵“解语花”的郑昭瑮，在券番内出生长大，远离外界纷扰，唱正歌就是她生活的全部。
妓生，她传统歌舞技艺精湛，只做纯粹的艺人，不为攀附权贵而出卖自己。
作为女人，她不怕付出，想要的只是有人爱，有人懂。

她有尽心栽培她的妈妈桑，有同窗闺蜜徐妍熙，个青梅竹马的恋人，是留日归来的流行作曲家金允宇。
瑮就是那种会让普通人羡慕甚至嫉妒的女孩——她纯净又完美，还什么都不缺。
正因为如此，当这世界一点一滴碾碎她的全部希望时，没有谁曾留意第一张多米诺骨牌是何时倒下的。

言之凿凿教导她艺人操守的妈妈桑，转背就将她送去警务处长府上做“特别演出”
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曾经承诺要给她写歌，让她唱出“朝鲜之心”的作曲家男友，转背就看她的闺蜜妍熙唱歌看得两眼闪闪发光。
说好一起守住传统正歌的闺蜜，转背就决定改唱流行音乐，为自己植根的贫民阶级代言。
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蜜当然也有资格追求自己的理想。
四、五十年代日本殖民统治下的朝鲜，正处于新旧交替的时代，变革的种子在空气中发酵、传统艺术受到流行音乐冲击。

允宇有理由选妍熙唱自己写的歌。他曾几次对昭瑮坦白说：正歌只有达官贵人、纨绔子弟才有条件欣赏，他要写的是唱出贫苦劳动人民心声的歌。
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他眼中的昭瑮纯得如一张白纸，未沾染过民间的烟火气。而妍熙生于贫困，自幼被好赌的父亲卖入券番还债，对歌中的情感有着真实体验。

昭瑮在大雨中哭着问允宇：你从没有听过我唱歌，为什么是妍熙不是我？
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是啊。

即使她是从旧时代的花圃中孕育出的花，如果有心，难道不能发掘适合她盛开的新土壤吗？
难道不能在判她出局之前至少给一个尝试的机会？
然而他只看到她拥有的一切，没有看到她内心最需要的其实是知己的认同：
她那么美好，不缺这点机会。
她那么美好，何须嫉妒他人。

虽然失落，她仍然理解了他们。男友信誓旦旦地承诺只爱她一个，闺蜜又能找到施展才华的机会，她有什么理由耿耿于怀呢？所谓解语花，不就是该理解身旁的人吗？
可是，和她最亲密的这两人，并不是她的解语花。

他们沉浸于音乐创作，几乎忘了特意赶来支持的昭瑮的存在
妍熙公开演出，男友居然忘了邀请昭瑮
有些失望，至少妍熙还记挂着她，重要的时刻愿意与她分享
因此，当她为自己“小心眼”感到不好意思，回头给闺蜜送花时，撞见了这彻底压垮她的一幕
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一个是不久前才赞过她“像桃花一样灿烂”，才许诺过非她不娶的允宇
另一个，是将昭瑮称为“唯一的好朋友”的妍熙

先失去对做妓生的信念，再失去改做歌手的好机会，接着又同时失去了恋人和闺蜜。即使再乐观再宽容，她的内心也随着自己的生活瞬间崩塌。

她不知道，也无从知道：自己不是输给了闺蜜，而是输给了时代。

她生于斯长于斯的旧世界正在分崩离析，以允宇为代表的那一拨受过高等教育的“进步青年”，追求的是自由。他们视一切传统礼教和道德观念为束缚，只愿解放自己的本能，遵从内心的渴望。

在他刚回国时，就曾对昭瑮表明态度
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他当初可以不顾妈妈的反对与妓生交往，现在当然也能做得出不顾自己已有女友，只管大胆追求真爱的事。
同样被他感染得如此“进步”的妍熙，又何尝不是这样想：真爱大过一切，谁不理解他们，都必定是陈腐的观念作怪。
他们以自由之名，错得理直气壮，对昭瑮毫无抱歉。
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她所爱的、所信的、所期盼的全都被摧毁，能够伸手抓得住的只有面前的孤独和绝望。一朵再清新温柔的解语花，被身边最亲密的人忽略、背叛、抛弃，也会结出恶果。

“任何人都可以变得狠毒，只要尝试过什么叫嫉妒。”
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她的黑化几乎是必然。
没有畅快的复仇，只有三个人各自悲剧收场。

她始终抱有一丝希望——只要这世界上还有一个人能懂她，或许一切还可以回头。
然而伤害她的人从不曾真心愧疚；
旁观者只当她自作自受；
她的希望换来的也只是一次又一次被推进更深的绝望。
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真正从歌声里听懂了她的人，出现在半个世纪之后。
当她已经老去，彻底抛弃了曾经的自己，却意外听到陌生的年轻人盛赞那首饱含她愧与恨的《爱情谎言》：

“每一个音调，每一个节拍，都完美得恰到好处，又极其凄凉。虽然不知道其中有什么故事，却能完整地感受到歌中的心意。”

只是，那么好，当时为什么没人发现呢？

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虽有韩孝周、千禹熙两位青龙影后联手，但《解语花》在韩国的票房成绩并不很好，这跟导演没有将时代环境对个体的影响刻画清楚有关，以致观众对男主女二的情感变化产生极大的突兀感。
即便如此，韩媒依然评价这部电影：“光看韩孝周的演技就已经值回票价。”

不过在我看来，除了片中另一位青龙影后千禹熙也贡献出了满分好演技，出演过大热剧集《请回答1994》的柳演锡也表现颇佳。（至少渣得我真的蛮想neng死他）
加上复古唯美的画面，清新精致的韩服，演员自己吟唱的OST，都值得看完全片。
另外一点惊喜的小发现：这并不是三位主角第一次合作。在之前我们介绍过的电影《内在美》中，千禹熙和柳演锡都饰演了韩孝周的恋人，并且还有吻戏哈哈哈哈~
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