片场  

对拍电影祛魅，对工作放平心态，生活和艺术是不是真的在天平的两端，或许看看这部片子能让你有一些新的理解也让人对拍电影这项工作有更多的感受。

三台摄影机交叉拍摄形成了三种画幅和色调：来自本片导演的，来自片中的导演的，和即将成为导演的记录员的。很好区分也很容易的能看到记录创作和生活的区分与临界点，但正因为这些内容是交叉的，而不像是上班族一样有很明确的上下班时间，边界就不断地模糊。与家人的关系处理不好会影响创作和工作，逃避型人格遇到问题就撒谎也会影响其他人，影片里的争执在现实生活中同样上演，感情的真真假假和无法预知的发展，情绪的转移和训练……制片人，导演，纪录片拍摄者，演员，其他工作人员在这三个镜头的呈现里完成了一次对片场的复杂叙述。

知名法国导演西蒙开始拍摄一部讲述工人们抗议工厂搬迁的电影，但一切都没有按计划进行。制片人想重写结局并威胁要削减预算；剧组人员罢工；他的个人生活也一团糟。临时演员约瑟夫同意执导幕后花絮纪录片，于是开始跟随剧组记录下这一切混乱……nn观者吐槽中： 塞德里克•康继2023年令人拍案叫绝《戈德曼审判》之后， 今年又拿出这一步《片场》走进威尼斯电影节并收获好评。nn塞德里克这次让片中男主-导演以老式电影制作的怀旧视角，回到了20世纪60年工厂工人讲述一个悲情英雄主义的故事。。。。呃， 这只是戏中戏。。。。更重要的是， 《片场》走进幕后，体验剧组、演员和临时演员的情感波动，以及电影制作的成瘾性。nn片中的男主导演兼编剧西蒙正被他拍摄的关于工人接管工厂的影片备受压力。一方面他因不妥协“大团圆结局”而遭撤资， 与此同时，拍摄也因为各种原因各种不顺。。。。最后剧组因资金耗尽而被迫暂停， 老头子最终因挽回婚姻未果后心力交瘁而昏倒在休息站小卖部的地上(•̥́ˍ•̀ू)nn本片另一条线，是人生赢家小奶狗约瑟夫， 小盆友因一个编剧本子不仅得到老头子青睐，跟着拍片场纪实片。。。这本子也令小奶狗追到戏中戏的女主。。。于是乎， 小盆友一手摄像机、一手女朋友，挥挥手告别艰难维生的披萨店，迈向巴黎电影职业之路。nn“电影就像一种毒品”，想要退休的西蒙如是说， 而制片立马表示， 以后6个月内我会再把你拉回电影这个造梦之地。nnPS, 或许是观者错觉， 老头子西蒙和小奶狗约瑟夫人生命运或许互为镜像： 小奶狗出身贫寒以烤披萨艰难维生，依旧抱着电影梦。。小盆友情商颇高， 片场花絮不拍群像只拍导演悲情故事， 抱大腿有前途(๑•̀ᄇ•́)و ✧ n当然故事最终抱的美人归。。。。老西蒙一生导桶， 佳片斐然， 但为了电影殚精竭虑， 孑然一身（没啥家财థ౪థ）妻子也因西蒙忽视而黯然离去。。。值得么？ 西蒙一定说：值！nn最后西蒙问司机（之前他一直以为是关系户塞进来的， or 就是他的私生子。。。观者臆想）， 而得否认后精神崩溃。。。观者八卦之心突然熊熊燃烧(ง •_•)ง,加油nn影片实际到西蒙昏倒就可以结束。。。最后10分钟或许是导演法兰西浪漫因子泛滥， 给出另一个有些喷饭的结局：制片因导演病倒住院从保险公司得到赔偿而影片得以导演的想法如愿拍摄完成。这或许是要完成西蒙-约瑟夫故事闭环而作出选择。nn言而总之，本片以画幅的变化在戏里戏外自由切换，各种熟悉的段子信手拈来，忍俊不禁之余却又让观众对电影人之境遇唏嘘不已，堪称导演写给电影的一封情书，更验证了那句老话——生活比电影本身还要精彩。n<(￣︶￣)/ n

戏中戏元电影什么的就不说了。

其实这片子从后半部开始就有点失控，结尾有点垮。但导演/演员水平都很不错，影视技术也在线，3.5-4分的水平应该是有的。

多的一颗星是因为我希望这种浪漫的好结尾能真的发生在现实的电影圈，可惜当时我做制片时这种好事基本碰不到，垫付的费用甚至都可能拿不回来。讨工资讨债还要讨好久。

台词里有一句：进了电影这一行就再也出不来。其实，当你意识到你不想自己的人生只剩rd/镜头/配电/通告/剧本这些东西的时候，你就能出这一行了。（当然还有另一些情况是，你身体不行了或者被行业淘汰了）从这点来说，那些能一生都燃烧自己拍片的前辈真的无比的让我敬佩。

电影当中最有共鸣的其实是catering大姐说的“你们电影人以为自己很了不起，其实你们都是privileged”，虽然自己不做这行了，但还是以此自勉，永远不要脱离群众，永远不要脱离社会。

电影《片场》主要展现了电影行业的背后故事，通过幽默的方式探讨了电影制作的种种乱象和行业内幕。电影《片场》由塞德里克·康执导，通过其独特的视角和幽默感，深入探讨了电影制作行业的种种问题和挑战。影片不仅展现了电影拍摄过程中的种种困难和挑战，如剧组与演员、导演与上下级之间的关系，还触及了电影作为一种“现场艺术”的本质。影片通过一系列连续的鸡飞狗跳的场景，维持着表面上的和谐，展现了电影制作的荒诞和幽默，同时也揭示了电影行业中的一些真实问题。影片中的幽默元素并非自然产生，而是通过刻意的戏剧冲突来展现，这种处理方式虽然增加了影片的观赏性，但也引起了一些观众的批评，认为这种刻意制造的冲突削弱了影片的自然流畅感。尽管如此，《片场》仍然成功地捕捉到了电影制作背后的艰辛与乐趣，为观众提供了一个独特的视角来理解电影制作的过程和行业内的挑战。此外，《片场》还触及了一些更深层次的主题，如电影作为一种艺术形式的本质，以及电影人在追求艺术梦想过程中所面临的挑战。影片通过其幽默和真实并存的叙事方式，让观众在欢笑中思考电影行业的真实面貌，同时也为电影爱好者提供了一次难得的体验机会

对拍电影祛魅，对工作放平心态，生活和艺术是不是真的在天平的两端，或许看看这部片子能让你有一些新的理解也让人对拍电影这项工作有更多的感受。

三台摄影机交叉拍摄形成了三种画幅和色调：来自本片导演的，来自片中的导演的，和即将成为导演的记录员的。很好区分也很容易的能看到记录创作和生活的区分与临界点，但正因为这些内容是交叉的，而不像是上班族一样有很明确的上下班时间，边界就不断地模糊。与家人的关系处理不好会影响创作和工作，逃避型人格遇到问题就撒谎也会影响其他人，影片里的争执在现实生活中同样上演，感情的真真假假和无法预知的发展，情绪的转移和训练……制片人，导演，纪录片拍摄者，演员，其他工作人员在这三个镜头的呈现里完成了一次对片场的复杂叙述。

不能说一模一样，只能说几乎没差别的片场生活，直接把我拽回到了工作时段。不只是演员，而是上百号参与项目的人都在不同程度上影响着创作本身，不同的职位有不同的考量，也在承担着不同的压力。有时候觉得这就是一场豪赌，项目拍到一半黄了的事儿也并不是没发生过，观众想看什么，创作的边界又在哪里，谁来保证出品和盈利等等问题永远是这条路上永恒的题目和探讨。太过真实的一切就会让人感到压抑和疲惫。大家纷纷讲着的艺术和盈利，对于大多数人来说不过是一份糊口的工作，而即使你完成了也很难拥有合理的回报的情况也比比皆是。工作哪有不苦的，只是不断的在找平衡和动力罢了。

“我们不会停止拍电影，没人会停止，我们会死在片场”制片人说出这句话的时候我甚至觉得这大约是创作者的心声。雄心勃勃的开始的项目，在日复一日的煎熬和争执里失去兴趣，又在结束的那一刻感到留恋和惋惜，最后走到观众眼前的时刻觉得与有荣焉。这种复杂的波动的心情堆积成了我们在行业内沉浮的日日年年。我们不会停下，也不想停下，如果死在片场是宿命，那就接受它等待它吧。