南美风格的Road Movie, 如片名一样平淡，缓慢，像片中所在的Patagonia一样辽阔，荒凉。三个人物，都各自为了自己的小小梦想去了San Julian,在画面中偶尔的交错，迟暮之年的老人为了找回出走多年的爱犬，弥补几年前的犯下的错误；年轻的妈妈为了去电视台参加比赛，为了赢取一个小小的Beauty Set, 中年男人为了让前妻开心，百般挑剔的做了生日蛋糕给儿子Rere，仔细想想，这些，只是生活中非常细微的小事，平平淡淡。没有职业演员，一张张不施脂粉的脸庞，没有华丽的置景，没有娇揉造作，更多的是Patagonia广袤的土地和天空淡淡的云彩。摄像师用了大量的镜头来描述环境，让我感觉，所见的可能也正是剧中人物所看到的一切。几个定格的画面深深的打动我，孤单的背影走在荒原，长途汽车上的孩子... 旷野中有忧伤的西班牙吉他声响起 生活中细小的其实是不能忽略，值得去回忆的。点点滴滴,每个人都走在自己通往San Julian的路上，如果别人都离去了 那只能自己走了....... Watch this excellent film with an open mind, as it will stay with the us for a long time to come.
看完些许故事的感觉是平静生活中细密的联系。在读九重门的过程中突然得到了一个新的启示——乌龟是一个非常有意思的隐喻。引述书中的描述，乌龟和最早的文字有关，赫耳墨斯抓住一只乌龟，杀死它，凭着孩子天生的好奇心把它的内脏掏出来，他偷走了哥哥阿波罗的五十头神牛，杀死两头作为神的祭品；他看到了手头材料的可能性，于是用其中其中一头牛的肠子做了乌龟壳上的琴弦——就这样他制作了第一把七弦琴。赫耳墨斯的领域是修正，使人们看到心灵能够重新审视自身时会出现什么——一只乌龟，从全新的角度去看，可能会变成竖琴。
很巧妙，看完这一段我回过来思考些许故事，转化，变幻就是诗歌的巧思，一种比喻的游戏，也是一种非常重要的生命哲学———只有转化才会有故事，只有想象和比喻才有叙事。这就是乌龟的巧妙。乌龟在故事里由足球得来，又变成化妆盒，一件东西能被变成什么的可能性最大化，乌龟的出现与隐没在电影里给观众惊喜，也延续了观众的想象力，这只乌龟最后会出现在观众自己的生活里，因为其承载的是比喻和想象的意义。
生活中细小的其实是不能忽略，值得去回忆的。点点滴滴,每个人都走在自己通往San Julian的路上，如果别人都离去了 那只能自己走了.......
Watch this excellent film with an open mind, as it will stay with the us for a long time to come.
之前也找过很多的借口义正言辞携猪头出游
现在想想也不过是自己不想干啥正事而已
我真无耻
又是一天站在打印机前看着两箱的出库单从我手上流过
左臂也变得异常的强壮
于是又多了一个放纵的借口
小店在清华旁边的一个小巷子里，来回逛了两趟才看见
当时比较早
小店没有客人
我刚到的时候小二还不懂我想来干什么...
一份意大利面煮了半个小时~
明明当时在老表家看只用10分钟就可以好了
味道也没有多特殊
本来胃就隐隐作痛~但也不得不强装淡定的看半场开始的《闻香识女人》
对于我而言
电影本身的吸引力不及坐在沙发上看着周围的同观者带来的新鲜感强烈
也许也是对咖啡店里的电视比较失望吧，我一直默认的是大投影
显然其他几位也跟我有同样的感受....
好吧，强制进入正题
C语言我特别喜欢这么划分内容...
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对于电影海报的第一印象：平淡，路上
既然叫小故事，也不会有太多波澜壮阔的情节
就像喝茶
喝下一口，有点回甘就已然很满足了
三个真正的小故事：
老大爷找狗狗，小姑娘去抽奖，推销员千里奔袭找媳妇
影片扑面而来的乡土气息让我很是受用
辽阔的天空，无边的灌木丛
斜射的阳光与微凉的风争夺着空气的温度
耳朵里只剩下小风低沉的轰鸣和自己的呼吸
像极了海坨山的那一路
这其实已然是故事
也许他们已经习惯了如此的苍劲
但导演的嗅觉还是带给我们这些陌生人无比新鲜的另一个世界的味道
片中人也特别的有意思
执拗的老头只听一言便义无反顾的走上他从未敢走的道路
带着奇葩的八音盒颇具喜感
执着的推销员被所谓的成功学成功洗脑到处吹嘘他的领悟自信满满
但对于爱情仍是笨拙的可爱
也不知导演哪来的功夫
找来几个奇形怪状的人加上诡异的表情
比如那个可爱的大护士，会做蛋糕的丈母娘
于无声之处现诙谐
让我有种南美人天然呆的错觉
最坑的还是那个交易“黑脸”的中间人
在大陆洗脑多年，看到那人跟狗的现主人讨价还价的时候我就在想
孩子真高尚啊~~愿意出50美元来帮一个萍水相逢的老头要狗
而且那狗其实还不是那老头的
真雷锋啊真高尚~~
结果转头就向老头要钱
我差点没有喷出来...
在那个中奖的女孩那里
导演没有纠结于她到底怎么下定决心来到圣胡利安
这个我现在还不知道是哪里的地名
只能说是个很聪明的导演
女孩的纠结是没办法表现贴切的
不然就是一交代就没玩没了了
那坑爹的摇奖节目
有种回到小时候的感觉
女孩呆呆的看着镜头的拉伸与后退
得知中奖后发自内心的傻笑
这算什么~~城乡差距吧，换到中国来讲的话
整部影片有很多有趣的桥段不一一赘述
最后的结局也是每个人都重新拥有了对生活的新期待
好俗啊这句话...常被老爸拿来调侃
又或许
他们对生活时刻充满着希望和爱
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放电影前一个女的在看之前没看完的《闻香》于是跟着一起看
开始的飙车那一段就是美国往事里的那个大桥下面
有机会一定要去一次
体会七八十年代美国的浓烈气息
上校的演讲威武雄壮
鼓掌的那一刻眼眶仍然湿润了
还是受不了这种大场面的煽情活动...
小店被昏黄的灯光覆盖，所有的破败感掩饰的很踏实
到了点还是一个人也没有
我的直觉就是被坑了....
感情剩下那几个说要来参加的是他们酒吧的自己人
后来想想算了
就当画个几十块钱包场看电影了
结果这个阿Q式的愿望还是没有实现
走进来一个女生犹犹豫豫的不知道该往哪走
当时电影已然开始了
跟老板交涉几句就坐在了一个大椅子上
看着还是高中生的气息
后来还打了一个电话骗不知道谁说自己在补课~~~
电影这么大声，说谎都不会......
过了一会儿来了俩清华的学生
也是犹犹豫豫的不敢相信这破电视是拿来放电影的
好歹是清华的
蹭电影蹭的心安理得
不像我心虚的吃面解馋...
跟他们扯了两句，也是没事干跑豆瓣找电影看
过了一会儿
那女生很礼貌的问了一句~我抽烟你们介意么......
其实我们都不敢介意
最后陆陆续续又来了几个人
萍水相逢，看着有趣的桥段一起发笑
也是挺温暖的一件事情
看完电影，坐车滚回来
坐在电脑前好像这一切从未发生过一样的幻觉
虚虚实实就是生活的一面
留下新鲜的文字
当个防腐剂吧
有很多电影直到最后一秒才能真正让我感动，这部电影就是如此。这是少见的一部以平淡叙事取胜的西班牙语影片。很生活，却比真实生活要灵动。
影片有一个非常有意思的线索——乌龟。如果说前半段令男主人公洋洋得意的那只乌龟蛋糕还只能算是一个滑稽的道具，那么当这只别致的乌龟蛋糕被男主人公失望地杂碎后，重新爬回来的那只乌龟化妆盒，却给人真切的暖意。这种暖意来源于化妆盒里满满的色彩，来源于maria凝眸之中的些许青涩，也来源于她身旁小baby顽皮的学语声。放开了讲，影片中的绝大多数角色都是善良而温暖的，即便有伤害，也只是无心造成。
很多西班牙语电影给我的感受是一种笑声中的悲凉，不管曾经笑得多么招摇，在最后最后影片总要把你压垮。这部电影当然也继承了其中的一些元素，但却也有一种难得的东方式的柔软。幽默，却不至于荒谬；细碎，却不至于喋喋不休；失落，却给你希望。
影片中，与巴塔哥尼亚荒寂景色相伴的，是西班牙吉他声。在我的印象中，真正弹得好的吉他手，会用他们的手指轻触琴弦，用弦上细微的颤动制造出华丽的尾音。
《些许故事》讲了三个人从巴塔哥尼亚高原上的边远小镇去圣胡里安（San Julián）市的故事。经营小卖铺的老头子Don Justo退休后和儿子儿媳住在一起，一天偶然听路过的旅人讲起曾在圣胡里安市看到他多年前跑丢的狗“小丑脸”，便决定不顾儿子儿媳的阻挠私自离家出走，去圣胡里安市寻狗。与此同时，暗恋圣胡里安某小店女店主的推销员Roberto决定给那位单亲妈妈一个惊喜，不辞辛苦要送一个生日蛋糕给她儿子。而主妇María Flores没想到自己竟然被选上参加圣胡里安电视台的“彩色抽奖”，左思右想终于决定抱着襁褓中的女儿独自踏上去圣胡里安的路碰运气。
这三个人去圣胡里安的原因都没什么了不起，甚至老头Don Justo没跟儿子儿媳招呼就离家出走也实在因为花钱去那么远的地方找一条老狗是个说不出口的疯狂理由。但就是这些不值一提的小事儿，对每位当事人来说，却都具有着不同寻常的重要意义，以至他们反复犹豫矛盾之后，依然不辞辛苦的踏上旅途。三个故事平行发展，互有交织。不仅起始结局都是小事，路上发生的各种状况也都是小剧情小幽默；可这些个“小”集中到一起，波澜不惊下却凝聚成一股温润的静水深流，极令人回味。
其实西班牙文中的“mínimas” 这个词很容易让人联想起“极简主义”（minimalism）。极简主义是二战后60年代兴起的艺术派系，初衷是对抗艺术流派中的抽象表现主义，主张最大可能的保存作品主体的原始形态，尽可能的消除作者自身见解对观者理解的驾驭，强调留白，邀请观者成为作品构建的一部分，最大限度的开放作品的意象空间。
从强调留白与开放作品意象空间的角度分析，极简主义与中国传统的写意画法很有共通之处，都讲究以简胜繁，以少胜多。从观众与作品的关系角度分析，极简主义的主张与法国新浪潮电影的长镜理念多有重合。新浪潮之父的安德烈•巴赞早在40年代就提出导演应完全藏入幕后，通过非选择性的连贯长镜把视点选择权完全交给观众；导演的全部艺术理念都应通过纯粹的镜头语言表达出来，叙事相对于镜头的完整性只占次要地位。如此说来，Carlos Sorín的极简主义电影正是新浪潮理念的实践。
具体到《些许故事》，三段小事，三种不同的情之所至，故事的构建是简洁的——就是要前去圣胡里安；情节的执行则私密精细，充满了令人会心的小细节：老头儿在医院撒谎，Roberto的足球蛋糕变了乌龟，而María期待已久的电动搅拌器在没电的小村子里究竟怎么派上用场？
这些不值一提的小事，象书页一样在人眼前一页一页的摊开，也许开始并不起眼，但随着路程的铺展，那些细小微妙的情绪缓慢逐渐积累，直到原本不相干的陌生人突然间将心底隐藏最深的秘密和最不为人知的渴望呈现在你眼前，震惊，慨叹，复又无言。
然后，就是回程的路，与来时同样悠长。依旧是荒芜的巴塔哥尼亚高原，依旧是简洁到只剩垂直线条色块的无人公路，还有风，和着干净的吉他，无语敌万言。