垂帘听政  Reign Behind a Curtain

看完影片觉得心里窝火～
完全的男性视角，而不是从客观的历史角度来评价历史上有名的垂帘听政——抑或历史的大部分都是由男性视角写就的吧～

刘晓庆对于慈禧的刻画可圈可点，紧咬的嘴唇、上挑的眉角、洞悉决然的眼神、精致得体的妆容、有度但犀利的言语都让人看到一个女人在栖身残酷的政治沙场表现出的坚强果敢与应运而生的残忍。对慈禧虽有微词，仅仅因为其手段的毒辣——尤其是对皇后慈安，实在是丧失人性。但这样的凶狠仅仅因为她是女人吗？八位道貌岸然的辅佐大臣都在说她霍乱朝政，其实还不是为了想要自己把持大权，形成男权的垄断——当然，中国历朝历代都已经默认的大格局，真龙天子偕同一众顶戴方显盛世长治久安，而淹了一世太平的无不是“祸水”正式这种沿袭了的习惯性的冷漠，才使得女人在历史政坛如此受到排挤，鲜有作为。说白了大男人们还是不想、不愿也不敢听一个女人的“妇人之见”——而反过头想想，自己的心眼儿又比慈禧的大到几分了呢？打着辅佐幼帝的旗号，涕零受命的先帝遗诏余音未消，就已经开始在大肆扩张实权。自表多么高尚多么忠诚多么大义，还不都为了一己私利。

最受不了的其实还是那个可恶的旁边音，特别是最后她说慈禧在位期间作恶无数百姓深受其苦云云（不好意思，在央六看的，手头没有现片儿无法还原原话）完全失掉了作为一个导演应有的客观和宏观，变得非常狭隘且盲目。让我对开始的大制作和华丽场面感到无限的遗憾～～

小时候就看过的一系列满清名片之一。通常幼年回忆、长大再来品味，又有新滋味。

感叹我们国家的化妆水平其实在很早就很先进和深得三昧了。电视弘篇杰作《红楼梦》，以至这部《垂帘听政》，一众演员都是油光水滑的，化妆术以我看要比现在很多的高明。很好奇都用的是什么化妆品。

——“死要漂亮”

看完印象最深的是皇帝对储君说：“你过去，给他们做个揖吧。”理当如此，于是小皇帝拱了拱手。

时光飞逝，不到一个时辰的戏内，一个在街口被砍了头，一个白绫素绢吊死，一个加官进爵——“用浸水的纸，一层层叠上蒙住脸，直至不能呼吸”。

戏要的是戏剧效应，要的是观众凝目夺神，至于史实是否真是如此，时间横亘如墙，谁知究竟。所以看起来很惨，死相令人感怀不忍。人世间诸苦，其中一件就是生离，还有死别——这两者名目不同，其实是一种苦。

华丽的逆转，倒退回若干分钟前，一众大男人躯体如层叠的山，阴影笼罩住两个寡妇和一个屁事不懂还只知玩乐的小孩。小孩吓得尿裤子，女人瑟瑟发抖流泪，还要勉做坚强。——另有一种苦是逼上梁山，逼人不得不为。

所以人生得意需留后路，不可得意过头。大家都是人来的。

刘晓庆和梁家辉主演，李翰祥执导，只看这组合就意味着一个新的时代。前几天刘晓庆还在博客中回忆那个时候的事情，当时她所有的演出收入要交给单位，任何外方人员赠送的礼品都要上交组织。李连杰也说过当时拍少林寺，制片方给的片酬有几百万，都必须交公，自己只能领到每天一块钱的工资，太震撼，太刺激人了！

李翰祥的片子我看的不多，但却是看一部爱一部。

在我眼里，能够把古装片拍得这么有美感，这么有意境的导演，除了李翰祥，大概就只有胡金铨了，而在处理历史题材上，则根本无人能出其右。这与他深厚的文化底蕴有着十分密切的关系，也是我之所以佩服与喜爱他的重要原因。

而且，最重要的一点是，李翰祥并没有因此而堕入那种作者电影，或者说，迷恋于自我风格而无法自拔，以至于完全不考虑观众，不考虑票房的境地。李翰祥的古装片，历史片，不但画面优美，语言优雅，深有意境，并且场面宏大，曾拍过许多经典的宫闱历史巨片。他的古装历史片，雅而不俗，但并没有舍弃那些普通的观众，因此并不是阳春白雪的那种，无人问津，反而是雅俗共赏，博得满堂彩。

正是由于他这种在艺术与商业，或者说自我风格与观众趣味之间游刃有余的特殊才能，才使得他能够得到商业氛围极其浓重的邵氏公司的重用，才使得他在这么商业的公司里，还能排出那么极具个人特色，充满艺术感，却仍能票房飘红的精彩电影。即使是在他纯粹出于利益拍的一系列风月片中，我们仍能看到这位风流才子的优雅情怀。

《垂帘听政》，就是这样一部非常具有李翰祥特色的经典历史片。

这部《垂帘听政》，已经是他比较后期的作品了，作为80年代初率先回内地合拍片的导演，选择这样的历史题材可能也有些其他复杂的原因，或者说也许正是李翰祥选择的这样的题材，才使得他能够率先回内地合作。虽然可能在拍片过程中有各种各样的政治因素在里面，会对拍摄有一定的影响，但是《火烧圆明园》、《垂帘听政》这两部在同一年内拍摄出来的历史巨作，无论在场面，调度，道具，表演上，都鹤立于那些同题材的作品之中。并且两部电影都得以在真实场景中拍摄，对于李翰祥来说更是如鱼得水，游刃有余。

首先是场面，我们知道，李翰祥最拿手的就是宫闱历史巨片了，《貂蝉》、《杨贵妃》、《武则天》、《倾国倾城》、《瀛台泣血》等等，无一不是场面宏大的历史巨作。然而这些片子中的场景，都是用布景搭成的，虽然利用拍摄手法，仍可以造出宏大的效果，然而毕竟总是有所缺失的。而《垂帘听政》则不同，由于得以在真实的清宫旧址中实景拍摄，这对于偏爱大场面的李翰祥来说简直是再好不过的条件了。李翰祥对宏大的迷恋情节在片中时时流露。毫不吝惜的对各个宫阙的长镜头，就是最好的证明。在造成影片恢弘气势的同时，这种空间的扩张，也对时间造成了影响，空间越广阔，时间也被延伸地越长，这样，就营造出了一种非常强烈的历史纵深感。电影是时空的艺术，也是感官的艺术，营造恢弘的时空，来最大限度地满足观众感官上的刺激与享受，这正是李翰祥在电影本身上最成功的地方。

当然，场面宏大了，也不表示对细节就能忽视了。在各种镜头的运用和调度中，我们仍可以看到李翰祥导演的那种细腻的，具有深厚文化底蕴的特殊气质的流露，这也是为什么他的电影是雅俗共赏的原因。本片的镜头都很慢，而在这样慢的镜头中，就很容易表现各种细节，而这些细节，正是一部影片，特别是对于这样历史题材的影片，成败的关键。影片的道具，服装，演员的动作，举止，都可以说是接近完美，或者说，接近真实了，这对于正统的历史片是很重要的，通过这样不紧不慢的镜头，才能充分向我们展示这种严谨和情怀。我们可以看到，为什么那么多大师喜欢长镜头，特别是台湾的侯孝贤啊，蔡明亮啊，有时候一个镜头就要长达十几分钟，这样能够充分展示细节，刻画心理，以达到一种特殊的美感。相反好莱坞的商业片，则多以紧张的情节，快速的剪辑，加上疯狂的特技取胜，在细节，在内涵上未免不及。当然李翰祥的镜头还没这么慢，但还是给人以很悠闲的感觉，对于几位主演的演技也是相当有要求的，不过梁家辉，刘晓庆都发挥地相当出色，在选角上，导演也很有眼光。

当然，李翰祥的片子最让我佩服的还是那些优美的台词，这是很多导演根本望尘莫及的。一字一句，都体现了导演的深厚历史积淀，文化底蕴和国学功底。这样的语言，也只有在李翰祥的片子中，我们才能看到。这种才子情怀，一如既往地贯穿在他的所有片子中，即使在我前不久看的《风月奇谈》这部风月片中，片头的一首打油诗，令人忍俊不禁的同时，还得由衷地赞叹导演的深厚内涵和诙谐气质。而这并不是你靠拍摄技巧，或者导演技巧，就能够达到的。

所以，我敢说，古装历史片，无人能出李翰祥其右。